موسيقى إسبانيا

خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، تأثرت الموسيقى الإسبانية بتداعيات الحرب الأهلية وديكتاتورية فرانشيسكو فرانكو . استخدم النظام الرقابة كأداة للسيطرة على التعبير الثقافي، حيث حظرت وزارة التعليم الشعبي الفلانجية بث ما يُسمى بـ"الموسيقى السوداء، ورقصات السوينغ، أو أي نوع آخر من المقطوعات الموسيقية التي تكون كلماتها بلغة أجنبية". ^{[ 4 ]}

استمرت الأنواع الموسيقية التقليدية كالفلامنكو والموسيقى الكلاسيكية في ظل النظام، مع أن الفلامنكو كان يُمنع أحيانًا من العرض العلني. ^{[ 3 ] : 20-30} وظلت أشكال الموسيقى الشعبية كالزارزويلا والباسودوبل بارزة خلال هذه الفترة. وكانت الرقابة الموسيقية للنظام تُدار من قِبل وكالتين: المديرية العامة للثقافة الشعبية والمديرية العامة للإذاعة والتلفزيون، اللتين عملتا بين عامي 1960 و1977، وصنفتا ما يقارب 4000 أغنية على أنها غير صالحة للبث. ^{[ 5 ]}

على الرغم من الرقابة الصارمة والمنافذ المحدودة للموسيقى المعاصرة، شكّل مهرجان بينيدورم الدولي للأغنية ، الذي تأسس عام 1959، منصةً هامةً للموسيقيين الإسبان. ^{[ 6 ]} أُقيمت المسابقة، على غرار مهرجان سان ريمو الموسيقي الإيطالي ، بهدف الترويج لمدينة بينيدورم والموسيقى الإسبانية. خلال ذروة المهرجان بين عامي 1959 و1971، برزت فيه شخصياتٌ صاعدةٌ في عالم الأغنية الإسبانية الخفيفة، من بينهم ثنائي ديناميكو ، ورافائيل ، وبرونو لوماس، وخوليو إغليسياس ، الذي فاز عام 1968 بأغنية "La vida sigue igual". ^{[ 6 ] [ 7 ]}

نشأت حركة "يي-يي"، التي استمدت اسمها من لازمة أغنية البوب ​​الإنجليزية "yeah-yeah"، في فرنسا وانتشرت إلى إسبانيا خلال منتصف الستينيات. ^{[ 8 ]} جمع هذا النمط الموسيقي بين التأثيرات الأنجلو-أمريكية وأشكال موسيقى البوب ​​الأوروبية التقليدية، وتميز بألحان جذابة ومبهجة وإيقاعات بسيطة قابلة للرقص. ^{[ 8 ]}

كانت المؤديات في الغالب مغنيات شابات، يُعرفن في إسبانيا باسم "تشيكاس ييي"، واللاتي أصبحن نجمات شهيرات. ^{[ 8 ]} في عام 1965، عُرض الفيلم الكوميدي الإسباني " قصص من التلفزيون" (Historias de la Televisión) ، والذي تضمن أغنية "تشيكا ييي" (Chica Yeyé) التي أدتها كونشا فيلاسكو . تصدرت الأغنية قوائم الأغاني الإسبانية، وحققت شهرة واسعة، وأصبحت واحدة من أكثر الأغاني شهرة في إسبانيا. ^{[ 8 ]} لُقبت كارينا بـ"ملكة الييي الإسبانية" بأغانٍ ناجحة مثل "في عالم جديد" (En un mundo nuevo) و"عبوة الذكريات" (El baúl de los recuerdos). ^{[ 8 ]}

في عام 1968، فازت ماسيل بمسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" بأغنية "لا، لا، لا"، وهو إنجاز ثقافي بارز وضع موسيقى البوب ​​الإسبانية على الساحة الأوروبية. ومن بين فناني موسيقى "يي-يي" الإسبان البارزين الآخرين: ماريسول ، وروثيو دوركال ، وآنا بيلين، وجيلو.

• مغني الفلامنكو
• 
  خوانيتو فالديراما
• 
  لا نينا دي لوس بينيس
• 
  أنطونيو تشاكون
• 
  مانولو كاراكول

بعد وفاة فرانكو عام ١٩٧٥، شهدت ثمانينيات القرن العشرين ظهور حركة "لا موفيدا مدريدلينا" ، وهي حركة ثقافية مضادة تمركزت في مدريد. ^{[ ٩ ]} تزامن ظهور هذه الحركة مع النمو الاقتصادي في إسبانيا ورغبة واسعة النطاق في تطوير هوية ما بعد فرانكو. ويُعتبر حفل "كونسيرتو هوميناخي أ كانيتو" (حفل كانيتو التذكاري)، الذي أقيم في ٩ فبراير ١٩٨٠، بدايةً لحركة "لا موفيدا مدريدلينا". ^{[ ١٠ ]}

شهدت حركة "لا موفيدا" صعودًا لموسيقى البانك روك والسينثبوب ، متأثرةً بموجة موسيقى الروك الجديدة ، وحركة "نوي دويتشه فيله" الألمانية ، وحركة "الرومانسية الجديدة " البريطانية . ^{[ 9 ]} ومن أبرز الفنانين الذين برزوا في هذه الحركة: كاكا دي لوكس ، وراديو فوتورا ، وناتشا بوب ، وغابينيتي كاليغاري ، ولوس سيكريتوس . ^{[ 10 ]} ومن أشهر الفرق الموسيقية: ميكانو وألاسكا إي لوس بيغامويدس . ^{[ 9 ]}

أصبحت فنانات مثل ألاسكا (من فرقة ألاسكا إي لوس بيغامويدس، ولاحقًا فرقة فانغوريا ) أيقونات ثقافية خلال هذه الفترة. ^{[ 10 ]} كانت ألاسكا من الأعضاء المؤسسين لحركة لا موفيدا، وشاركت في العديد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك كاكا دي لوكس (1977)، وألاسكا إي لوس بيغامويدس (1980)، وألاسكا إي ديناراما (1983)، ومنذ عام 1989، فرقة فانغوريا الإلكترونية. ^{[ 9 ]} كان للمخرج السينمائي بيدرو ألمودوفار تأثير كبير على حركة لا موفيدا من خلال أفلامه، ولا يزال أشهر أعضائها على الصعيد الدولي. ^{[ 10 ]}

تميزت فترة التسعينيات بمشهد موسيقي نابض بالحياة في المدن الكبرى مثل مدريد وبرشلونة. وبرزت فرق موسيقى الروك البديل مثل لوس بلانيتاس ودوفر . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

أصبحت فرقة لوس بلانيتاس، وهي فرقة روك مستقلة من غرناطة تأسست عام 1993، من أبرز فناني حركة الروك البديل في إسبانيا خلال تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 11 ]} وحقق ألبومهم " Una semana en el motor de un autobús" الصادر عام 1998 نجاحًا نقديًا كبيرًا، واختير كأفضل ألبوم لعام 1998 من قبل مجلة روكديلوكس الموسيقية الإسبانية . ^{[ 13 ]} أما فرقة دوفر، التي تأسست عام 1992، فقد نالت شهرة عالمية مع ألبومها "Devil Came to Me" الصادر عام 1997 ، والذي بيع منه أكثر من 500 ألف نسخة، وفازت الفرقة بجائزة أونداس لأفضل فرقة إسبانية صاعدة. ^{[ 12 ] [ 14 ]} وقد ساهمت الموسيقى الإلكترونية ونوادي الرقص في إثراء المشهد الموسيقي خلال هذه الفترة.

يمثل كل من خوليو إغليسياس ، وإنريكي إغليسياس ، وروزاليا ، وأليخاندرو سانز، الانتشار العالمي لموسيقى البوب ​​الإسبانية. وقد حقق خوليو إغليسياس نجاحاً غير مسبوق كأكثر فنان لاتيني ذكر مبيعاً على الإطلاق. ^{[ 15 ]}

فاز كل من إنريكي إغليسياس وأليخاندرو سانز بجوائز موسيقية عالمية كبرى، بما في ذلك جائزة غرامي .

تُعتبر روزاليا حاليًا أشهر نجمة بوب في إسبانيا. فازت بجائزة غرامي عام 2020 عن ألبومها "El Mal Querer"، وهي أول فنانة إسبانية تفوز بجائزة أفضل فنانة عالمية في حفل جوائز بريت. وقد تعاونت مع العديد من الفنانين، مثل بيلي إيليش، وترافيس سكوت، وذا ويكند، وباد باني، وبيورك، وغيرهم الكثير.

بما أن اللغة الإسبانية شائعة الاستخدام في إسبانيا ومعظم دول أمريكا اللاتينية، فقد تمكنت الموسيقى من كلا المنطقتين من الانتشار والتفاعل. ^{[ 16 ]} ووفقًا للجمعية العامة للمؤلفين والناشرين (SGAE)، تُعد إسبانيا أكبر سوق للموسيقى اللاتينية في العالم. ^{[ 17 ]}

ونتيجةً لذلك، تشمل صناعة الموسيقى اللاتينية الموسيقى الإسبانية من إسبانيا. ^{[ 18 ] [ 19 ]} وتضم الأكاديمية اللاتينية لفنون وعلوم التسجيل ، وهي الجهة المسؤولة عن جوائز غرامي اللاتينية ، موسيقى من إسبانيا، مع فئة لأفضل ألبوم فلامنكو وأعضاء مصوتين مقيمين في البلاد. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

على الرغم من أن الأندلس تشتهر بموسيقى الفلامنكو ، إلا أن هناك أيضًا تقليدًا لموسيقى غايتا روسيرا ( مزمار الطبل ) في غرب الأندلس ونوعًا مميزًا من موسيقى الفرق الموسيقية التي تعزف على الكمان والآلات الوترية المعروفة باسم باندا دي فيردياليس في مالقة . ^{[ 23 ]}

ترتبط رقصة السيفيلانا بالفلامنكو، ويتقن معظم مؤدي الفلامنكو رقصة سيفيلانا كلاسيكية واحدة على الأقل. ^{[ 23 ]} نشأ هذا النمط كرقصة قشتالية من العصور الوسطى تُسمى سيغيديا ، والتي تم تبنيها بأسلوب الفلامنكو في القرن التاسع عشر. واليوم، تحظى هذه الرقصة الثنائية الحيوية بشعبية واسعة في معظم أنحاء إسبانيا، على الرغم من أنها غالباً ما ترتبط بمهرجان عيد الفصح الشهير في مدينة إشبيلية .

كما أنجبت المنطقة مغنين وكتاب أغاني مثل خافيير رويبال وكارلوس كانو ، اللذين أحيا موسيقى تقليدية تسمى كوبلا . ^{[ 23 ]} ويُعد الكاتالوني كيكو فينينو وجواكين سابينا من الفنانين المشهورين في موسيقى الروك ذات الطابع الإسباني المميز ، بينما يحافظ موسيقيون سفارديم مثل أورورا مورينو ولويس ديلجادو وروزا زاراجوزا على الموسيقى السفاردية الأندلسية حية.

قد تكون جذور موسيقى الجوتا ، الشائعة في جميع أنحاء إسبانيا، تاريخية في الجزء الجنوبي من أراغون . ^{[ 22 ]} تشمل آلات الجوتا الكاستنيت ، والغيتار، والبانداريا ، والدفوف، وأحيانًا الناي. أما الغيتارو ، وهو نوع فريد من الغيتارات الصغيرة الموجودة أيضًا في مرسية، فيبدو أنه من أصل أراغوني.

إلى جانب موسيقاها الخاصة برقصات العصي وآلة دولزاينا ( المزمار )، تمتلك أراغون آلاتها الموسيقية الخاصة، مثل غايتا دي بوتو ( المزمار الاسكتلندي ) وشيفلو ( مزمار الطبل ). ^{[ 22 ]} وكما هو الحال في إقليم الباسك، يمكن عزف شيفلو أراغون على إيقاع طبلة شيكوتين الوترية ( القيثارة ).

تزخر منطقة شمال غرب إسبانيا ( أستورياس ، وغاليسيا، وكانتابريا ) بتقاليد موسيقية مميزة تعود إلى العصور الوسطى. ^{[ 22 ]} وتُعدّ آلة الغايتا ( المزمار ) الآلة الموسيقية الرئيسية في المنطقة . وغالباً ما تُعزف الغايتا مصحوبةً بطبلة صغيرة تُسمى التامبوريل ، وتُستخدم في المسيرات الاحتفالية.

تشمل الآلات الأخرى الريكوينتا ، وهي نوع من المزامير ، بالإضافة إلى القيثارات والكمان والرباب والزانفونا ( آلة موسيقية تُعرف باسم الهوردي جوردي ). ^{[ 22 ]} تتنوع الموسيقى نفسها بين رقصات الموينيرا السريعة والمسيرات المهيبة. وكما هو الحال في إقليم الباسك، تتميز موسيقى كانتابريا أيضًا برقصات معقدة باستخدام الأقواس والعصي، لكن مزمار التابور لا يلعب دورًا مهمًا كما هو الحال في موسيقى الباسك.

تضمنت الموسيقى الجاليكية تقليدياً نوعاً من الأغاني الإنشادية المعروفة باسم "ألالاس" . وقد تتضمن "ألالاس" فواصل موسيقية، وكان يُعتقد أن لها تاريخاً طويلاً جداً، استناداً إلى الأساطير. ^{[ 22 ]}

تُقام مهرجانات محلية، من أهمها مهرجان أورتيغيرا الدولي للعالم السلتي. [ 24 ] ^{وتُعدّ فرق الطبول} والمزمار من بين أكثر أنواع الموسيقى الجاليكية شعبية، والتي تشمل أيضًا فرقًا شهيرة مثل ميلادويرو . ^{[ 22 ]} أما فرق بانديريتيراس فهي فرق نسائية تقليدية تعزف على الدفوف وتغني، وتتأثر فرق مثل تانكسوجيراس بهذا التقليد بشكل مباشر. ويُعدّ عازفا المزمار الماهران كارلوس نونيز وسوزانا سيفان من أشهر الفنانين. ^{[ 22 ]}

تُعدّ أستورياس موطنًا لموسيقيين مشهورين مثل خوسيه أنخيل هيفيا (عازف المزمار) وفرقة يان دي كوبيل . ^{[ 22 ]} وتُعتبر الرقصات الدائرية التي تُؤدى على إيقاع الدف 6/8 سمةً مميزةً لهذه المنطقة. وتُظهر أغاني أستورياس الصوتية زخارف لحنية مشابهة لتلك الموجودة في أجزاء أخرى من شبه الجزيرة الأيبيرية. وتُقام فيها العديد من المهرجانات، مثل "فوليكسا نا بريمافيرا" (أبريل، في ميريس )، و"إنترسيلتيكو دافيليس " (مهرجان أفيليس بين السلتيين ، في يوليو)، بالإضافة إلى العديد من " الأمسيات السلتية " في أستورياس.

في جزر البليار ، Xeremiers أو Colla de Xeremiers هي فرقة تقليدية تتكون من فلابيول ( أنبوب تابور ذو خمسة فتحات ) وزيرمياس (مزمار القربة). ^{[ 22 ]} كانت ماريا ديل مار بونيت من مايوركا واحدة من أكثر فناني نوفا كانكو تأثيرًا ، والمعروفة بكلماتها السياسية والاجتماعية. Tomeu Penya و Biel Majoral و Cerebros Exprimidos و Joan Bibiloni تحظى بشعبية كبيرة أيضًا.

يُطلق اسم "تريكيتيكسا" على أشهر أنواع الموسيقى الباسكية ، وهي رقصة تعتمد على الأكورديون والدف . ^{[ 25 ]} ومن أشهر مؤديها خوسيبا تابيا وكيبا جونكيرا . ^{[ 25 ]}

من بين الآلات الشعبية التي تحظى بتقدير كبير: التشستو ( مزمار يشبه آلة التسجيل الأوكسيتانية ) ، والألبوكا ( كلارينيت مزدوج يُعزف بتقنية التنفس الدائري، على غرار آلات البحر الأبيض المتوسط ​​الأخرى مثل اللاونيداس )، والتشالابارتا ( زيلوفون ضخم ، يشبه التواكا الرومانية ، ويعزف عليه عازفان). ^{[ 22 ]} وكما هو الحال في أجزاء كثيرة من شبه الجزيرة الأيبيرية، تُقام رقصات طقسية باستخدام العصي والسيوف والأقواس المصنوعة من النباتات. ومن الرقصات الشعبية الأخرى: الفاندانغو ، والجوتا، والزورتزيكو (5/8) .

اشتهر الباسكيون على جانبي الحدود الإسبانية الفرنسية بغنائهم منذ العصور الوسطى ، وأدت موجة القومية الباسكية في نهاية القرن التاسع عشر إلى إنشاء جوقات كبيرة باللغة الباسكية ساهمت في الحفاظ على لغتهم وأغانيهم. ^{[ 22 ]} حتى خلال فترة اضطهاد فرانشيسكو فرانكو (1939-1975)، عندما حُظرت اللغة الباسكية، حُفظت الأغاني والرقصات التقليدية سرًا، ولا تزال مزدهرة رغم انتشار موسيقى البوب ​​التجارية.

في جزر الكناري ، تحظى آلة "إيسا"، وهي نوع محلي من آلة "جوتا" ، بشعبية واسعة، وتنتشر التأثيرات الموسيقية اللاتينية الأمريكية ( الكوبية ) على نطاق واسع، لا سيما مع آلة "شارانغو " (نوع من أنواع الغيتار). ^{[ 22 ]} أما آلة "تيمبل" ، وهي آلة محلية تشبه آلة "يوكوليلي " أو "كافاكينيو" ، فتُستخدم عادةً في فرق الموسيقى الوترية.

تتألف مجموعة موسيقية شائعة في جزيرة إل هييرو من الطبول والمزامير الخشبية ( بيتو هيرينو ). أما مزمار التابور فهو عنصر أساسي في بعض الرقصات الطقسية في جزيرة تينيريفي . ^{[ 22 ]}

كانت منطقة داخلية واسعة، تضم قشتالة ومدريد وليون ، أرضًا سلتية أيبيرية قبل ضمها وتأثرها بالثقافة اللاتينية من قبل الإمبراطورية الرومانية، ولكن من المشكوك فيه للغاية أن يكون أي شيء من التقاليد الموسيقية للعصر السلتي قد نجا. ^{[ 22 ]}

منذ ذلك الحين، أصبحت المنطقة بوتقةً موسيقيةً، تضم تأثيرات رومانية ، وقوطية غربية ، ويهودية، ومغربية ، وإيطالية، وفرنسية، وغجرية ، إلا أن التأثيرات العريقة من المناطق المحيطة والبرتغال لا تزال تلعب دورًا هامًا. ^{[ 22 ]} وتميل مناطق قشتالة وليون عمومًا إلى امتلاك تقارب موسيقي أكبر مع المناطق المجاورة لها مقارنةً بالمناطق الأبعد في الإقليم. وقد أدى ذلك إلى تنوع التقاليد الموسيقية في المنطقة.

تحظى موسيقى الجوتا بشعبية واسعة، لكنها تتميز بإيقاعها البطيء في قشتالة وليون، على عكس نسختها الأراغونية الأكثر حيوية. ^{[ 22 ]} كما تختلف الآلات الموسيقية المستخدمة اختلافًا كبيرًا عن تلك المستخدمة في أراغون. وتتشارك ليون الشمالية، التي تربطها علاقة لغوية بمنطقة في شمال البرتغال ومنطقتي أستورياس وغاليسيا الإسبانيتين، تأثيراتها الموسيقية أيضًا. وتبرز هنا تقاليد العزف على مزمار القربة ( الغايتا ) ومزمار الطبل .

في معظم أنحاء قشتالة، يوجد تقليد عريق للموسيقى الراقصة لفرق دولزاينا ( المزمار ) وروندالا . ^{[ 22 ]} تشمل الإيقاعات الشائعة رقصة شارادا 5/8 والرقصات الدائرية، بالإضافة إلى رقصتي جوتا وهاباس فيرديس . وكما هو الحال في أجزاء أخرى كثيرة من شبه الجزيرة الأيبيرية، تشمل الرقصات الطقسية رقصة بالوتيوس (رقصات العصي).

تشتهر سالامانكا بموسيقى التونة ، وهي نوع من السيرينادات يُعزف على الغيتار والدفوف ، ويؤديها في الغالب طلاب يرتدون أزياء من العصور الوسطى. ^{[ 22 ]} أما مدريد ، فتشتهر بموسيقى الشوتيس ، وهي نوع محلي من رقصة الشوتيش التي تعود إلى القرن التاسع عشر . وعلى الرغم من أن الفلامنكو لا يُعتبر فنًا أصيلًا، إلا أنه يحظى بشعبية بين بعض سكان المدن، ولكنه يقتصر بشكل أساسي على مدريد.

على الرغم من أن كاتالونيا تشتهر بموسيقى السردانا التي تعزفها آلة الكوبلا ، إلا أن هناك أنماطًا تقليدية أخرى من موسيقى الرقص مثل رقصات العصي ، والغالوبس ، ورقصات الغجر . ^{[ 26 ]} تحتل الموسيقى مكانة بارزة في احتفالات السيركافيلس والاحتفالات المشابهة لاحتفال باتوم في بيرغا .

Flabiol ( أنبوب تابور ذو خمسة فتحات )، gralla أو dolçaina (a shawm ) و sac de Gemecs ( مزمار القربة المحلي ) هي آلات شعبية تقليدية تشكل جزءًا من بعض الكوبلات . ^{[ 26 ]}

ابتكر الغجر الكتالونيون والمهاجرون الأندلسيون إلى كاتالونيا أسلوبهم الخاص من الرومبا، والذي يُعرف باسم "رومبا كاتالانا" ، وهو أسلوب شائع يُشبه الفلامنكو، ولكنه ليس جزءًا أساسيًا من تراث الفلامنكو. ^{[ 27 ]} نشأت رومبا كاتالانا في برشلونة عندما وصلت الرومبا وأنماط أفرو-كوبية أخرى من كوبا في القرنين التاسع عشر والعشرين. ^{[ 27 ]} قام الفنانون الكتالونيون بتكييفها مع قالب الفلامنكو وأضفوا عليها لمستهم الخاصة. ورغم أن عشاق الفلامنكو غالبًا ما يعتبرونها "فلامنكو مزيفًا"، إلا أن رومبا كاتالانا لا تزال تحظى بشعبية واسعة.

لا يزال مغنو الهافانيريس يحظون بشعبية. في الوقت الحاضر، يستمتع الشباب بموسيقى الروك الكاتالونية الشعبية، كما كانت موسيقى نوفا كانسو رائجة قبل بضع سنوات . ^{[ 22 ]}

تُعدّ إكستريمادورا، التي كانت لفترة طويلة أفقر مناطق إسبانيا، منطقة ريفية في معظمها، وتشتهر بتأثير البرتغال على موسيقاها. ^{[ 22 ]} وكما هو الحال في المناطق الشمالية من إسبانيا، يوجد تراث غني لموسيقى مزمار الطبل .

تُعزف طبلة الزامبومبا الاحتكاكية (المشابهة لطبلة السارونكا البرتغالية أو الكويكا البرازيلية ) عن طريق سحب حبل داخل الطبلة. وتنتشر في جميع أنحاء إسبانيا. ^{[ 22 ]} أما الجوتا فهي شائعة، وتُعزف هنا باستخدام المثلثات ، والكستانيت ، والقيثارات، والدفوف ، والأكورديونات ، والزامبومبا.

مرسية منطقة تقع في جنوب شرق إسبانيا، شهدت تاريخياً استعماراً إسلامياً واسع النطاق، وهي تشبه جارتها الأندلس في كثير من النواحي. ^{[ 23 ]} ويرتبط أسلوب " كانتي خوندو " الفلامنكو المصحوب بالغيتار ارتباطاً وثيقاً بمرسيا، وكذلك فرق "روندالاس " الموسيقية التي تعزف على الآلات الوترية.

تُغنى الأغاني المسيحية، مثل الترانيم متعددة الأصوات لمغنيي أورورو ، تقليديًا بدون مصاحبة موسيقية ، وأحيانًا مصحوبة بصوت أجراس الكنيسة ، أما أغاني الكوادريلا فهي أغاني احتفالية تُعزف بشكل أساسي خلال الأعياد، مثل عيد الميلاد. ^{[ 22 ]}

نافارا ولا ريوخا منطقتان صغيرتان في شمال إنجلترا تتميزان بتنوع ثقافي كبير. ^{[ 22 ]} وبموقعهما الحدودي مع أراغون ومنطقة الباسك ذاتية الحكم، فإنهما تشتركان أيضاً في الكثير من الموسيقى الموجودة في هاتين المنطقتين.

تُعدّ منطقة شمال نافارا منطقةً ذات لغة باسكيّة ، بينما تشترك المنطقة الجنوبية في سمات أراغونية أكثر. ^{[ 22 ]} كما يُعرف فنّ الجوتا في كلٍّ من نافارا ولا ريوخا. وتزخر المنطقتان بتقاليد عريقة في الرقص وعزف الدولزاينا ( المزمار ) . وتحظى فرق التكسيستو ( مزمار الطبل ) والدولزاينا بشعبية واسعة في الاحتفالات العامة في نافارا.

تتميز الموسيقى التقليدية في فالنسيا بأصولها المتوسطية. ^{[ 22 ]} كما تشتهر فالنسيا بنوعها المحلي من موسيقى الجوتا . علاوة على ذلك، تتمتع فالنسيا بسمعة مرموقة في مجال الابتكار الموسيقي، وتنتشر فيها فرق النفخ النحاسية المعروفة باسم "بانديس" ، حيث تتواجد فرقة في كل مدينة تقريبًا.

تنتشر رقصة دولكاينا ( الشاوم ) على نطاق واسع. ^{[ 22 ]} كما تشترك فالنسيا في بعض الرقصات التقليدية مع مناطق أخرى في شبه الجزيرة الأيبيرية، مثل رقصة بال دي باستونس (رقصات العصي). وتشتهر فرقة آل تال أيضاً، حيث تتعاون مع فرقة مولوك إل هوا البربرية ، وتعيد إحياء الموسيقى الفالنسية التقليدية، على غرار حركة ريبروبوستا الموسيقية الإيطالية.