إليوت إيسنر

كان إليوت واين إيسنر (10 مارس 1933 - 10 يناير 2014) أستاذًا للفنون والتربية في كلية الدراسات العليا للتربية بجامعة ستانفورد ، ويُعدّ من أبرز العقول الأكاديمية في الولايات المتحدة. ^{[ 1 ] [ 2 ]} نشط في مجالات عديدة، منها تعليم الفنون ، وإصلاح المناهج، والبحث النوعي، وحصل على جائزة غراويمير من جامعة لويفيل عام 2005 لإسهاماته في مجال التعليم ^{[ 3 ]} ، بالإضافة إلى جائزة بروك الدولية عام 2004. ^{[ 4 ]} وفي عام 1992، نال جائزة خوسيه فاسكونسيلوس العالمية للتعليم تقديرًا لثلاثين عامًا من العمل الأكاديمي والمهني، ولا سيما إسهامه في صياغة السياسات التعليمية لفهم إمكانات الفنون في التنمية التعليمية للشباب. ^{[ 5 ]} كما نال جائزة السير هربرت ريد من الجمعية الدولية للتعليم من خلال الفن (INSEA) عام 1997.

وُلد إيسنر في شيكاغو، إلينوي، في 10 مارس 1933، لعائلة من المهاجرين اليهود الروس . ^{[ 6 ]} وُلد والده، لويس إيسنر (واسمه الأصلي ليبيل إزنوك)، في بلدة بافولوتش الصغيرة في الإمبراطورية الروسية ( أوكرانيا حاليًا )، وهاجر إلى أمريكا عام 1909. كان يعمل في صناعة سروج الثيران والجلود، بالإضافة إلى كونه عضوًا في الاتحاد الدولي لعمال الفراء والجلود . غرست تجاربه النقابية، وعمله لاحقًا في مصنع بلات للأمتعة في شيكاغو، فيه ميولًا اشتراكية . أتاحت له أنشطته النقابية فرصة لقاء يوجين ديبس في مؤتمر اشتراكي لحملته الانتخابية عام 1920. أما والدته، إيفا بيرزوف (واسمها الأصلي تشافا بيرزوفسكي)، فكانت كاتبة اختزال من مدينة تشيتشيرسك (في بيلاروسيا حاليًا ).

حصل إليوت إيسنر على درجة الماجستير (1958) والدكتوراه ( 1962) في التربية من جامعة شيكاغو ، حيث درس على يد جوزيف شواب، وبرونو بيتلهايم ، وبنيامين بلوم، وفيليب جاكسون. وعُيّن أستاذاً مشاركاً في التربية والفنون بجامعة ستانفورد عام 1965.

دعمت أعماله تعليم الفنون القائم على التخصصات ، وطوّر أهمية أشكال التعبير في التعليم. بدأ آيزنر في الترويج للفنون في منشورات أكاديمية خلال ستينيات القرن الماضي. أدرك أن غياب الفنون وهيمنة المعايير والاختبارات الموحدة قد أديا إلى عدم تقدير التفكير الإبداعي في الفصول الدراسية، حيث ساد الحفظ عن ظهر قلب والطريقة الوحيدة للوصول إلى الإجابة النهائية. كانت رؤية آيزنر للمدرسة العامة تقوم على وجود المعايير، ولكن بدلاً من هيمنتها على المناهج الدراسية، تعمل هذه المعايير جنباً إلى جنب مع المناهج الفنية في تطوير المناهج وتقييم أداء الطلاب. في مقالٍ بعنوان "أفكارٌ للمناهج الدراسية في زمن الأزمات"، يوجّه آيزنر (1965) نداءً للعمل فيما يخصّ الفنون: "ربما يُمكننا الآن تحديد أزمة تعليم الفنون. أعتقد أنها أزمةٌ في استغلال هذه الفرصة المتاحة على أكمل وجه. أعتقد أن هذه الفترة تحمل وعودًا لا حدود لها في مجال تعليم الفنون. أزمتنا قائمةٌ الآن، والطلاب مستعدون، والآباء مستعدون، والبلاد مستعدة - فهل سنكون مستعدين؟ ". ^{[ 7 ]} جادل آيزنر بأن تعليم الفنون في هذا الوقت من التاريخ يمرّ بأزمةٍ ليس فقط بسبب نقص الفنون في المدارس، بل لأن طريقة تدريس الفنون كانت تُركّز في المقام الأول على اتساع نطاق عمل الطلاب مع الوسائط الفنية بدلاً من فهمها بعمق. لم يكتفِ آيزنر بالدعوة إلى حضورٍ أكبر للفنون في المدارس، بل دافع أيضًا عن تطوير فهمٍ أعمق للفن. كتب: "أودّ أن أقترح بناء مناهج تعليم الفنون على ثلاثة محاور رئيسية. هذه المحاور الثلاثة هي: الجوانب الإنتاجية للفن، والجوانب النقدية، والجوانب التاريخية". ^{[ 7 ]} تتمثل الجوانب الإنتاجية للفن في انخراط الطلاب فعليًا في إنتاج أعمال فنية، بينما تركز الجوانب النقدية على امتلاك الطلاب للغة اللازمة لنقد العمل الفني ومناقشته، وتأثيره عليهم كمشاهدين، أما الجوانب التاريخية فتغطي تطورات الفن عبر الزمن. كانت هذه الدعوة للعمل نابعة من نقصٍ واضح في المواضيع التي كانت مهمة لإيسنر شخصيًا. لقد كان يدافع عن قضية شغوف بها، لأنه رأى أن الاهتمام المُوجّه إليها آنذاك كان يُضرّ بأي تجربة حقيقية يمكن أن يكتسبها الطلاب مع محتوى المنهج. وقد شكّل هذا التوجه مسار عمله لفترة طويلة لاحقة.

بينما انصبّ تركيز إيسنر (1965) في البداية على لفت الانتباه إلى الفنون وغيابها في المناهج الأمريكية، أراد أيضًا أن يُشير إلى أن الفن ليس بالضرورة معزولًا عن المواد الأخرى، أو أنه يحتكر الإبداع. كتب: "إن تنمية الإبداع أمرٌ رائع، وأعتقد أن على مُدرّسي الفنون الاهتمام به، ولكن دعونا لا نُخدع أنفسنا، فتعليم الفنون لا يفرض امتيازًا على الإبداع". ^{[ 8 ]} يُعدّ هذا عاملًا مهمًا في فكر إيسنر، لأنه بينما سعى إلى وضع تعليم الفنون في صدارة النقاش، فقد جادل أيضًا بأن مسؤولية تعليم الفن والإبداع تقع على عاتق الجميع. فالفن موجود في جميع المواد الدراسية، من الرياضيات إلى اللغة الإنجليزية إلى العلوم، ولا ينبغي للمعلمين أن يتركوا مهمة إشراك الطلاب في أساليب التعبير الإبداعي لمعلمي الفنون فقط. وقد عزز إيسنر (1965) حجته في مقال آخر نُشر في الفترة نفسها. كتب: "بعد أن كان يُنظر إلى الإبداع على أنه موهبة نادرة، تكاد تكون غامضة، مقتصرة على قلة مختارة، أصبح يُنظر إليه الآن على أنه قدرة مشتركة بين الجميع، قدرة ينبغي على المدرسة تنميتها بفعالية". ^{[ 8 ]} وقد انسجم شغف آيزنر بالفن تمامًا مع النقص الذي لاحظه في المناهج الدراسية، وكجزء من تطور عمله، رأى فرصةً لمعالجة فن تطوير المناهج وطرق التدريس أيضًا.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، دارت بينه وبين دينيس سي. فيليبس نقاشات عديدة حول مكانة البحث النوعي في الفهم التربوي. كما خاض آيزنر نقاشاً شهيراً مع هوارد غاردنر حول إمكانية تقديم عمل روائي، كالرواية مثلاً، كأطروحة دكتوراه (كان آيزنر يعتقد بإمكانية ذلك، وقد تم تقديم بعض الروايات بنجاح منذ ذلك الحين).

كان ينشر بانتظام؛ وشملت أعماله مئات المقالات وأكثر من اثني عشر كتابًا. كما كان يلقي محاضرات بشكل متكرر أمام المعلمين والإداريين وفي المؤتمرات المهنية. وشغل منصب رئيس العديد من المنظمات المهنية، بما في ذلك الجمعية الأمريكية لأبحاث التعليم ، والجمعية الوطنية لتعليم الفنون ، والجمعية الدولية للتعليم من خلال الفن (InSEA)، وجمعية جون ديوي .

توفي إليوت إيسنر في 10 يناير 2014، نتيجة مضاعفات مرض باركنسون . ^{[ 9 ]}

• معهد جيتي للأبحاث ، "إليوت إيسنر، 28 أبريل 1999" ، مشروع أرشيف تاريخ تعليم الفنون، 1998-1999 ، قوائم جرد المجموعات وأدوات البحث، مقابلات مع كبار معلمي الفنون في الثمانينيات والتسعينيات.