إرنست فيلهلم ناي

كان إرنست فيلهلم ناي (11 يونيو 1902 - 8 أبريل 1968) رسامًا ومصممًا جرافيكيًا ألمانيًا من رواد الحداثة الكلاسيكية. ويُعتبر أحد أهم رسامي الفن الألماني في فترة ما بعد الحرب.
سيرة
ينحدر ناي من عائلة موظف حكومي في برلين. [ 1 ] وُلد الابن الثاني من بين ستة أبناء. استشهد والده، يوهانس ناي، عام 1914 برتبة نقيب في بلجيكا. أكمل ناي تعليمه الإنساني وحصل على شهادة الثانوية العامة ( أبيتور) من مدرسة بفورتا الإقليمية في تورينجيا عام 1921. خلال هذه الفترة، قام بأولى محاولاته في الرسم. بدأ تدريبًا مهنيًا في مكتبة غسيليوس في برلين، لكنه تركه بعد عام. بعد ذلك، عمل في وظائف متفرقة لإعالة نفسه، وبدأ برسم صور شخصية ومناظر طبيعية. في عام 1924، قدّم ثلاثًا من لوحاته التي رسمها بنفسه إلى كارل هوفر في كلية الفنون الجميلة في برلين. أدرك هوفر موهبة ناي، ومنحه منحة دراسية، وألحقه بصف الرسم. في الكلية، التقى ناي بزوجته المستقبلية هيلين (إيلي) كيرشنر، التي كانت تعمل هناك كعارضة أزياء. أنهى دراسته عام 1928.
بعد رحلة دراسية أولى إلى باريس، منحه مؤرخ الفن جورج كارل هايزه عام ١٩٣٠ منحة دراسية للإقامة في بورنهولم، حيث ابتكر ما يُعرف بـ"لوحات الشاطئ". وبعد عام، حصل على زمالة فيلا ماسيمو في روما من الأكاديمية البروسية للفنون ، حيث التقط صورًا تجريدية سريالية صغيرة الحجم. وفي عام ١٩٣٢، تزوج ناي من إيلي كيرشنر. وفي العام التالي، شارك في معرض "الفن الألماني الحي" في صالات عرض ألفريد فليشتهايم وبول كاسيرر . وفي مقال نقدي نشره الاشتراكيون الوطنيون في صحيفة "فولكيشر بيوباختر" بتاريخ ٢٥ فبراير ١٩٣٣، سخروا من لوحته "الحب والحب" عام ١٩٣٠ ووصفوها بأنها "تحفة فنية مبتذلة". خلال إقامته الصيفية في بحر البلطيق في فيتزكرستراند (بوميرانيا) بين عامي 1935 و1936، ظهرت المرحلة الأولى من سلسلة "لوحات ثين وفيشر" (1934-1936)، إلى جانب رسومات كبيرة الحجم بالحبر والقلم، والمعروفة باسم "رسومات الصياد". في عام 1937، عُرضت اثنتان من لوحاته في معرض "الفن المنحط". وبفضل وساطة هايز، تلقى ناي دعمًا ماليًا من إدفارد مونك ، مما مكّنه من السفر إلى جزر لوفوتين النرويجية، حيث رسم لوحات مائية كبيرة الحجم. وقد أُنجزت سلسلة "لوحات لوفوتين" (1937-1938) في مرسمه ببرلين، مستوحاة من مواضيع هذه اللوحات المائية.
في عام ١٩٤٠، أجبر نفسه (لأسباب مالية في المقام الأول) على الخدمة العسكرية. وصل أولًا كجندي مشاة إلى جنوب فرنسا، ثم إلى بريتاني، وفي عام ١٩٤٢ نُقل إلى لومان للعمل كصانع بطاقات. هناك التقى بالنحات الهاوي بيير دي تيروان، الذي وفر له مرسمه، بل وزوده بأدوات الرسم. خلال تلك السنوات، أنجز عدة لوحات زيتية صغيرة، بالإضافة إلى العديد من الأعمال على الورق. في عام ١٩٤٤، دوّن هانز لودورف مذكراتٍ تُشبه اليوميات عن أعمال ناي الفنية في لومان. في مايو ١٩٤٥، أُطلق سراح ناي من قبل الأمريكيين. ولأن شقته في برلين، التي كانت تُستخدم أيضًا كمرسم له، قد دُمرت في غارة جوية عام ١٩٤٣، انتقل إلى هوفهايم/تس. وتمكن من الانتقال إلى منزل صغير مُجهز كمرسم، وذلك بفضل وسيطة جامعَة الأعمال الفنية وتاجرة الأعمال الفنية هانا بيكر فون راث.
بعد الحرب، أنتج ناي بين عامي 1945 و1949 ما يُعرف بـ"لوحات هيكات"، والتي تلتها بين عامي 1949 و1951 "لوحات الفوجال". وفي عام 1946، التقى إليزابيث كيرشباومر، مساعدة صاحب معرضه غونتر فرانكه في ميونيخ، وتزوجها بعد طلاقه بالتراضي من إيلي ناي عام 1949. وفي عام 1950، أُقيم أول معرض استعادي لأعمال الفنان في جمعية كيستنر في هانوفر. وبعد عام، انتقل إلى كولونيا، التي ظلت مركز حياته حتى وفاته. وفي عام 1953، رسم فيلمًا تجريديًا ("لحن، أربعة رسامين"، من إخراج هربرت سيغلكه) بالتعاون مع جان كوكتو، وجينو سيفيريني، وهانز إرني . في أشهر لوحات الفنان، والتي تُعرف باسم "لوحات الأقراص" (1954-1962)، أصبح الشكل الدائري للقرص هو العنصر المهيمن في جميع أشكاله. وأبرز مثال على ذلك هو الجدارية "صورة فرايبورغ" (2.55 × 6.55 متر) التي رُسمت عام 1956 لمعهد الكيمياء في جامعة ألبرت لودفيغ في فرايبورغ.
في عام ١٩٥٥، نشر ناي بيانه "من قيمة اللون في علم الاجتماع". في هذه الفترة، لاقت أعماله صدىً دوليًا واسعًا. أُقيم أول معرض فردي له في الولايات المتحدة الأمريكية عام ١٩٥٥، تلاه بعد عام معرض فردي آخر في الجناح الألماني في بينالي البندقية. شارك في معارض دوكومنتا الأولى (١٩٥٥)، والثانية (١٩٥٩)، والثالثة (١٩٦٤). في عام ١٩٦٠، نشر مؤرخ الفن الألماني فيرنر هافتمان أول دراسة شاملة عن ناي. بين عامي ١٩٦٣ و١٩٦٤، عمل ناي على ما يُعرف بـ"لوحات العين". بناءً على اقتراح من أرنولد بود، رسم ناي عام ١٩٦٤ ثلاث لوحات كبيرة، بقياس ٤ × ٤ أمتار، عُرضت في معرض دوكومنتا الثالث في كاسل على السقف (وهي الآن مُعارة بشكل دائم إلى المستشارية الاتحادية في برلين). ابتداءً من عام ١٩٦٥، بدأ ناي في رسم "لوحاته الأخيرة"، التي عمل عليها حتى نهاية حياته. في عام ١٩٦٨، أنجز ناي تصميمات "الجدارية الخزفية" في مركز كارلسروه للأبحاث النووية، والتي لم تُنفذ إلا بعد وفاته. في مطلع أبريل، رُسمت آخر لوحة له بعنوان "أبيض-أسود-أصفر" (WV ١٣٠٣). بعد ذلك بوقت قصير، توفي ناي في منزله بمدينة كولونيا إثر سكتة قلبية، ودُفن في مقبرة ميلاتين في كولونيا.
عمل
تستند التفسيرات التالية إلى النصوص التمهيدية حول المراحل المختلفة لأعمال إليزابيث ناي-شيبلر في الفهرس الشامل للوحات الزيتية.
الصور المبكرة (1922-1933)
تُظهر لوحات ناي المبكرة مناظر طبيعية وصورًا شخصية لمحيطه المباشر، رُسمت بأسلوب التعلم الذاتي، حيث تظهر بوضوح تأثيرات هنري ماتيس ومعلمه كارل هوفر. وتحتل لوحة "صورة فرانز رويتر" (WV 6) من عام 1925 مكانة خاصة، "الصورة التي أدرك من خلالها ناي أنه رسام". ويتجلى ولعه بالتجريد في تفاصيل لوحاته، وخلال إقامته التي دامت تسعة أشهر في روما عامي 1931 و1932، لم يُعر ناي اهتمامًا يُذكر بالفن "الكلاسيكي" لهذه المدينة، بل بدأ العمل على لوحات طبيعة صامتة صغيرة الحجم ذات طابع سريالي غريب، مستخدمًا اليرقات والأصداف والديدان ("صدفة كبيرة مع رجال"، 1932، WV 110، "ديدان هاربة"، 1932، WV 128). في كتابه "Regests to life and work" تذكر هذه الفترة: "[...] 1931/32 كنت في الأكاديمية الألمانية في روما، وهو أمر مزعج لأنني كنت محشورًا في المدرسة مع بقايا التعليم الإنساني (... لقد رسمت لوحات رسمية سريالية، ولكنها بالتأكيد خاصة بي وطوال مسيرتي الفنية صور einzubauende تمامًا."
صور دونين وفيشر (1934–1936)
من خلال لوحاته للحيوانات الأسطورية، التي ظهرت حوالي عام 1934، ولوحات "الكثبان الرملية ولوحات فيشر" ("الثور الأبيض"، 1934، WV 148، "المندريل"، 1934، WV 153)، ابتكر ناي أسلوبًا جديدًا في تصميم الصور. غالبًا ما تُصاحب أشكال الحيوانات المحددة بخطوط سوداء أشكال رمزية بسيطة، مثل الدائرة التي تُمثل الشمس والقمر. استلهم ناي من إقامته الصيفية على بحر البلطيق، حيث عاش حياة بسيطة مع الصيادين، ولاحظ في التقلبات المستمرة للأمواج شكلًا أصيلًا من الديناميكية ("الكثبان الرملية"، 1935، WV 175). حتى في عصور ما قبل التاريخ، كان خط الموجة أو الخط المتعرج بانحناءاته المتناوبة صعودًا وهبوطًا رمزًا للحركة الأبدية للموت والولادة. نقل ناي هذا الهيكل الشكلي للحركة إلى لوحات الكثبان الرملية والبحر الليلي ("البحر الليلي"، 1935، WV 182). في العديد من الرسومات الكبيرة الحجم المرسومة بالحبر والقلم، والتي تترجم دخول وخروج القوارب ونشاط الصيادين إلى فن الخطوط الحرة، أعد ناي ما يسمى "صور الكثبان الرملية والصيادين"، والتي تُظهر أيضًا ديناميكية قوية في حركة الأمواج، ولكنها تتجلى أيضًا في الخطوط الرأسية المتباينة لصواري القوارب وأشرعتها ("Ostseefischer I"، 1935، WV 189). تتميز أشكال الصيادين بالتجريد الشديد، حيث لا تظهر رؤوسهم الكروية أو المثلثة سوى عين واحدة منقطة في المنتصف.
لوفوتن-بيلدر (1937-1938) وصور من عام 1939
مع بداية الحكم النازي، تدهورت حياة ناي بشكل كبير. شُوهت صوره ووُصفت بأنها "منحطة"، ومُنع من عرض أعماله، ولم يعد مسموحًا له بشراء مواد العمل (اللوحات، والألوان، إلخ). تفاقمت الهموم المادية لتلك السنوات بسبب الضغط النفسي الناتج عن انقطاع التواصل. ساعد سي جي هايز في تخفيف هذا الوضع المؤلم بمنح ناي إقامتين في جزر لوفوتن النرويجية، والتي كان لها أهمية كبيرة لتطوره الفني: "لم تفشل التكوينات الغريبة للجبال والمضائق البحرية، والضوء الصافي، والألوان المتلألئة الخالية من الظلال في أقصى الشمال، وعالم الصيادين وصائدي الحيتان البدائي، في التأثير على ناي، حيث وجد نفسه يواجه طبيعة تُشابه إلى حد كبير طبيعته، ومع هذه التجربة، انهار مفهومه للألوان تمامًا [...]". بالمقارنة مع أعماله السابقة في "لوحات لوفوتن"، تغيرت ألوان ناي، فاختار ألوانًا معبرة واستخدم... على سبيل المثال، بدلاً من الغيوم، تظهر بقعٌ زاهية الألوان في سماء المناظر الطبيعية، والتي تُلغي، بالاشتراك مع ألوان الصورة الأخرى، تأثير الخلفية المكانية للسماء ("مناظر لوفوتن الطبيعية"، 1937، WV 218؛ "أشخاص في لوفوتن"، 1938، WV 226). أما الأشخاص، الذين يظهرون في أغلب الأحيان، فيذوبون في تجريدات إيقاعية ديناميكية ("أشخاص في لوفوتن"، 1938، WV 240). وبصفتها أشكالاً مجردة، تُصبح هذه الأشكال بصمات لونية معبرة، حيث يظهر كلٌ من المنظر الطبيعي والشخصية كعنصرين متساويين في تكوين الصورة اللونية.
صور من فرنسا (1940-1944)
تُظهر معظم أعماله من فترة فرنسا مشاهدَ أسطورية ذات طابعٍ خاص، حيث تبدو شخصياتٌ مجردةٌ وكأنها منخرطةٌ في حدثٍ فوق شخصي، مأساوي أو بهيج. حتى العناوين، مثل "موت إدوارد ١-٤" (١٩٤٣، WV ٣١١-٣١٤) أو "الملاك" (١٩٤٤، WV ٣٢٣)، تعكس تزامنَ الاقتراب من الموت واكتمال الحياة. تُذكّر أشكال الرؤوس الغريبة والعيون التي رُسمت مغلقةً بخطٍ ما بالجماجم ("أسطورة"، ١٩٤٣، WV ٣١٦). في المقابل، يتميز نظام الألوان الدافئ والمتناغم لهذه الصور، حيث يختار ناي لأول مرة اللون الأصفر كلونٍ مهيمن، وغالبًا ما يدمجه مع الأحمر الزاهي، مما يُضفي عليها طابعًا لونيًا مشرقًا وحيويًا. لسد الفراغات التي تبدو واضحة في لوحاته التصويرية الكثيفة ذات الألوان الزاهية، ابتكر ناي نمطًا متكررًا من مربعات الشطرنج، وهو عنصر تصميمي سيستخدمه دائمًا فيما بعد. كتب ناي في كتابه "Regesten": "كانت تلك الصور من الحرب في الواقع شيئًا فريدًا في فني. لقد ولدت من تجارب شخصية تشبثت بها لأنني لم أستطع فهم أي شيء آخر، وهي مجموعة لم تكن موجودة في فني من قبل."
لوحات هيكات (1945-1948)
منذ عام 1945، في هوفهايم آم تاونوس، تم إنشاء العديد من الأعمال التي تسمى "فترة هيكات". تمثل هذه الأعمال مرحلة جديدة من التطور في مجال التوتر بين الزخارف التصويرية التي لا تزال قابلة للتمييز وتصميمها التجريدي بالكامل تقريبًا في أعمال ناي، مما يعكس مأساة الماضي القريب والآمال المتنامية لتلك السنوات الأولى بعد الحرب. وقد صاغ إرنست غوزبروك (1872-1953) مصطلح "صور هيكات" في إشارة إلى لوحة ناي "ابنة هيكات 1" (1945، WV 337)، والتي رسم ناي نسخة ثانية أصغر منها (1946، WV 366). ومن الجدير بالذكر أن ابنة هيكات - وهي ساحرة من الطقوس ما قبل اليونانية، وإلهة القمر، وإلهة الموت - في الأساطير اليونانية ليست من ابتكار ناي، وكذلك العناوين بشكل عام من هذه الفترة، والتي غالبًا ما تكون قديمة أو من الكتاب المقدس. ومن اللافت أيضًا أن أسلوب ناي في الرسم قد تغير في نفس الوقت: يتحول أسلوب الرسم إلى استخدام طبقات سميكة من الألوان، ويختار ناي الآن إحدى الصور العديدة ذات الألوان الداكنة. وبالنظر إلى الماضي، يكتب ناي نفسه عن هذه الأعمال: "مرة أخرى، برزت أفكار شكلية قوية للغاية امتزجت بأفكار أسطورية سحرية. لوحات مرسومة بطبقات سميكة، عامًا بعد عام، وكلما تقدمت في العمر، ازدادت جمالًا. أينما أراها، أشعر بالسعادة. لكنني شخص يعيش في الحاضر، والحاضر هو الذي يحدد مسار حياته."
صور إيقاعية (1952-1953)
في نهاية عام ١٩٥١، انتقل ناي إلى كولونيا، التي كانت لا تزال تعاني من آثار الحرب، وسكن في شقة علوية في شارع فيثاسيستراسه بمنطقة كولونيا-براونسفيلد. وقد عبّر ناي عن هذا الانتقال من حياة ريفية هادئة إلى صخب المدينة النابضة بالحياة في قلب نهر الراين، من خلال تصميم صور جديد غير موضوعي تمامًا. حتى تحت تأثير الحماس الموسيقي (إذ كانت كولونيا آنذاك مشهورة بحفلاتها الموسيقية الهامة للموسيقى الجديدة)، ظهرت صورٌ تذوب فيها الخطوط الواضحة للفوغا في إيقاعٍ متحركٍ بعنف، مما ينتج عنه أشكال لونية أدق وأكثر عفوية وإيماءً، تُعبّر عن هياكل الخطوط السوداء في الغالب. وتنعكس الموسيقية في هذه الصور من خلال عناوينها: "صوت غنائي" (١٩٥٢، WV ٦٠٤)، و"لحن فضي" (١٩٥٢، WV ٦٠٠)، و"إيقاعات سوداء، من الأحمر إلى الرمادي" (١٩٥٢، WV ٦٢٩). بالنظر إلى تلك الفترة، كتب ناي عام ١٩٦٢: "كنت مهتمًا بشكل خاص بالنغمة المطلقة والأشكال السلبية الممتدة في موسيقى ويبرن. كان ذلك حوالي عام ١٩٥٠. لاحقًا، أُضيفت مؤلفات الموسيقى التسلسلية والإيقاعية. إلى جانب دالابيكولا ونونو، يُثير بوليز إعجابي أكثر من غيره. ويعود ذلك إلى عمله الواسع في الموسيقى الإلكترونية، التي تعرفت على أسلوبه هنا في كولونيا."
صور للشاشات (1954-1962)
في أشهر فتراته وأطولها وأكثرها نجاحًا نقديًا حتى الآن، جعل ناي الشكل الدائري للقرص - بكل تنويعاته - الموضوع الرئيسي في لوحاته، والذي بدأ يعكسه نظريًا بشكل متزايد. في عام 1955، نشر كتابه "حول القيمة التصميمية للون"، الذي حدد فيه أساسيات "نظامه الأول" لـ"ترقيم" الألوان. عندما اكتشف ناي "القرص" كعنصر تصميمي مركزي، وصفه بنفسه قائلاً: "هكذا بدأتُ بتجارب جديدة بسيطة للغاية، واكتشفتُ: إذا مررتُ بالفرشاة على القماش، تتكون بقعة صغيرة، فأقوم بتكبيرها، فأحصل على قرص. هذا القرص، بطبيعة الحال، يُحدث الكثير على السطح. إذا أضفتُ شرائح أخرى، يتشكل نظام من النسب اللونية والكمية على الأقل، والذي يمكن الآن دمجه وتجميعه في صور مركبة أكبر." بعد أن دمج ناي الشرائح في البداية مع عناصر رسومية، أصبحت هذه الشرائح العنصرَ الوحيدَ في لوحاته عام 1955، ومن وجهة نظر اليوم، تبرز الأعمال "الكلاسيكية" لهذه الفترة. ابتداءً من عامي 1957/1958، غيّر ناي الخطوط الخارجية للوحاته، فأصبحت أكثر انفتاحًا ونعومة في ملامحها ("روندو"، 1958، WV 871)، ثم تطورت بشكل أكبر من خلال الحركة الدائرية للفرشاة ("كوريش غراو"، 1960، WV 971) وأخيرًا، مع إيماءات عنيفة جزئيًا "للاختراق" يبدأ ("الأزرق النشوة"، WV 990، 1961). وراء ذلك، شعر ناي أنه كان عليه "فتح" أو "التغلب" على نظامه الصارم السابق لوضع الألوان بشكل انتقائي في مرحلة ما، حتى لا يعلق في "أكاديمية الرسم الحديثة".
صور العيون (1963-1964)
قاد التقاطع التلقائي للأقراص ناي حوالي عامي 1962/1963 إلى اكتشاف الزخرفة العينية، والتي، كتطور إضافي لـ"القرص" على مدى عامين، حددت صورة ما يسمى "صور العين" ("عيون"، 1964، WV 1092). في ضوء نية الفنان "بالانفتاح"، من اللافت للنظر أنه مع زخرفة "العين" هذه، ولأول مرة منذ سنوات، يظهر شيء يذكرنا بالإنسان مرة أخرى (ماجدة، ص 26). هذا الموضوع البدائي المتمثل في الرؤية والنظر معًا، والذي يعد بقوى سحرية ودفاعات آسرة في رموز نموذجية، ولكنه يرمز أيضًا إلى النور والوعي الروحي، يمثل تحديًا هائلاً لتصميم ناي للصور غير الموضوعي تمامًا. لكنه لا يتخلى عن ارتباط الهالة السحرية لهذا الشكل المجازي، بل يوازن تأثير أشكال العين واسعة النطاق في صوره بلغة شكلية تجريدية مؤثرة للغاية، والتي يتجلى ذلك في تدرج لوني متطور بشغف. فجميع مستويات التباين اللوني القوي، بالإضافة إلى التركيز على التباينات الدقيقة بين الضوء والظلام، تُدخل ناي في هذا الحوار، مما يزيد من حيوية وحرية تصميم صوره. ولكن على الرغم من الحرية الفنية التي اكتسبها ناي مؤخرًا واستخدمها بحماس، فإن تفاصيل هذه اللوحات ومفهومها العام يخضعان لنظام دقيق. وقد لاقت صوره الجديدة، ذات التعبيرية غير المألوفة، ردود فعل متباينة من الجمهور. ونوقشت صور "دوكومنتا" الثلاث لعام 1964 (WV 1121، 1122، وWV 1123) في ما يُعرف بـ"نزاع دوكومنتا"، وهو نزاع مثير للجدل للغاية، وأدى إلى جدالات حادة ضد ناي.
صور متأخرة (1965-1968)
ابتداءً من عام 1965، أجرى ناي تحولاً نهائياً في أعماله: فقد تخلى عن "البنية الأحادية" لشكل "القرص" كعنصر تصميم مهيمن، وطوّر "نظامه الثاني" من "التسلسل" اللوني، والذي لم يتميز فقط بتغيير أسلوب الرسم (حيث أصبح الطلاء سائلاً ومتجانساً)، بل تميز قبل كل شيء بمجموعة موسعة من الأشكال ذات شكل واضح للغاية. على سبيل المثال، أشكال المغزل المحددة بدقة ("مغزل - أحمر"، 1967، WV 1260)، وسلاسل الأقراص المستديرة أو البيضاوية ("سلسلة حمراء"، 1965، WV 1180)، وأشكال الأقواس ("مع شكل قوس رمادي داكن"، 1966، WV 1208)، والأشرطة، التي غالباً ما ترتبط بذكريات عضوية. في الصور الأخيرة، تبرز حتى الأشكال "التصويرية"، بل وتُذكّر جزئيًا بتكوينات بشرية، والتي يجد فيها ناي، وفقًا لهذه الصور، ما وراء التناقض التقليدي بين "التجريد والواقع"، "تمثيلًا بشريًا غير معروف حتى الآن" أو "صورة بصرية جديدة للإنسان" تتجاوز ثنائية "التجريد" أو "الواقع". يجد ناي في هذه الأعمال شكلًا جديدًا، يكاد يكون ثالثًا، ويصفه هو نفسه بأنه "أولي"، حيث يعود الموضوع المحوري لفنه - الإنسان - إلى الصورة بطريقة جديدة تمامًا. في عام 1967، في مقالته الأخيرة "لوني"، التي نشرها بنفسه، كتب: "يستحق الأمر أن نعيش حتى تظهر صورة اللون الحقيقية، ويصدح اللون بطريقة تجعل الإنسان مرئيًا، إنسانيًا وكائنًا في صياغة جديدة غير معروفة، دون قصد خاص من الفنان".
تُحفظ الأعمال المكتوبة منذ عام 1979 في أرشيف الفنون الجميلة بالمتحف الوطني الجرماني. وفي سبتمبر 2005، تأسست مؤسسة إرنست فيلهلم ناي في كولونيا، وهي المؤسسة المسؤولة عن إدارة أعمال ناي الفنية.
معارض (مختارة)
1946: إي دبليو ناي ، معرض جيرد روزن، برلين
1950: إي دبليو ناي (أثر رجعي)، كيستنر جيزيلشافت، هانوفر
1955: إرنست فيلهلم ناي ، معرض كليمان، نيويورك
1956: إرنست فيلهلم ناي. دويتشر بافيلون ، 28 بينالي فينيسيا، فينيديج
1959: إي دبليو ناي (أثر رجعي)، Kunstverein für Rheinlande und Westfalen، دوسلدورف
1964 : I. Internationale der Zeichnung. Sonderausstellung إرنست فيلهلم ناي , Mathildenhöhe دارمشتات, دارمشتات
1964/1965: إرنست فيلهلم ناي. Gemälde 1955–1964 ، Kunstverein in هامبورغ، هامبورغ/ Badischer Kunstverein، كارلسروه/ فرانكفورتر كونستفيرين Steinernes Haus، فرانكفورت أ. رئيسي
1969: إي دبليو ناي (أثر رجعي)، متحف فالراف-ريتشارتز، كولن/ المعرض الوطني، برلين/ ستادلستشيس كونستينستيتوت، فرانكفورت أ. الرئيسية/ Kunstverein في هامبورغ، هامبورغ
1970: إي دبليو ناي. Bilder aus den Jahren 1935–1968 (أثر رجعي)، متحف Städtische Kunstsammlungen، بون
1976: كلا. أون مايسترو ديل كولور. أعمال من عام 1950 إلى عام 1968 ، متحف الفن الحديث، المعهد الوطني للفنون الجميلة، المكسيك شتات
1980 : إي دبليو ناي. Bilder und Dokumente (أثر رجعي)، متحف Germanisches Nationalmuseum Nürnberg/ Haus der Kunst، München/ Bayer-AG Erholungshaus، Leverkusen/ Wilhelm-Hack-Museum، Ludwigshafen a. راين / نيو جاليري، كاسل
1985: Bilder kommen aus Bildern. إي دبليو ناي 1902–1968. Gemälde und unveröffentlichte Schriften aus vier Jahrzenten , Museum Haus Lange, Krefeld/ Westfälischer Kunstverein, Münster/ Kunstverein في هامبورغ, هامبورغ
1990/1991: إرنست فيلهلم ناي. معرض استعادي ، متحف لودفيغ في دير جوزيف-هاوبريش-كونستال، كولن/كونستاله بازل، بازل/ المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث، إدنبرة
1998: إرنست فيلهلم ناي ، متحف ستيديليك، أمستردام/ Gemäldegalerie Neue Meister، دريسدن/ متحف فيلهلم-ليمبروك، دويسبورغ
2002/2003 إي دبليو ناي. اختلافات. بأثر رجعي 100. Geburtstag ، Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung، München / Kunstmuseum Bonn، بون
2009: إي دبليو ناي. Bilder der 1960er Jahre ، شيرن كونستال، فرانكفورت أ. الرئيسية / هاوس آم فالدسي، برلين
2013/2014 إرنست فيلهلم ناي. بيلدر ، مايكل فيرنر كونستاندل، كولن
2016: ليل 1964 ، أوريل شيبلر، برلين
2017/2018: إرنست فيلهلم ناي ، معرض ألمين ريش، لندن
2018: إرنست فيلهلم ناي. 1948-1951 ، جان أوند جان، ميونيخ
المتاحف (مختارة)
- متحف بازل للفنون ، بازل، سويسرا
- المتحف الوطني برلين، برلين، ألمانيا
- متحف الفنون بجامعة إنديانا ، بلومنجتون، إنديانا، الولايات المتحدة الأمريكية
- المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا ، بروكسل، بلجيكا
- متحف تيت مودرن ، لندن، إنجلترا
- معرض ألبريت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- متحف بوش رايزنجر ، كامبريدج، ماساتشوستس، الولايات المتحدة
- معهد ديترويت للفنون ، ديترويت، ميشيغان، الولايات المتحدة الأمريكية
- Staatliche Kunstsammlungen دريسدن ، دريسدن، ألمانيا
- كونستسامملونج نوردراين فيستفالن ، دوسلدورف، ألمانيا
- متحف فيلهلم ليمبروك ، دويسبورج، ألمانيا
- متحف فولكفانج ، إيسن، ألمانيا
- Städelsches Kunstinstitut ، فرانكفورت أم ماين، ألمانيا
- ستاتليش جاليري موريتزبورج ، هاله، ألمانيا
- قاعة الفنون في هامبورغ ، ألمانيا
- متحف سبرينجل ، هانوفر، ألمانيا
- متحف وادزورث أثينيوم ، هارتفورد، كونيتيكت، الولايات المتحدة الأمريكية
- Staatliche Kunsthalle كارلسروه ، كارلسروه، ألمانيا
- نيو جاليري كاسل ، كاسل، ألمانيا
- متحف لودفيج ، كولونيا، ألمانيا
- متحف القيصر فيلهلم ، كريفيلد، ألمانيا
- متحف دير بيلدندن كونستي ، لايبزيغ، ألمانيا
- Landesmuseum ماينز ، ماينز، ألمانيا
- Städtische Kunsthalle مانهايم ، مانهايم، ألمانيا
- متحف ميلووكي للفنون ، ميلووكي، ويسكونسن، الولايات المتحدة الأمريكية
- Bayerische Staatsgemäldesammlungen ، ميونيخ، ألمانيا
- متحف Westfälisches Landesmuseum ، مونستر، ألمانيا
- متحف سولومون ر. غوغنهايم ، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- المتحف الوطني الألماني ، نورنبرغ، ألمانيا
- Landesmuseum أولدنبورغ ، ألمانيا
- متحف سارلاند ، ساربروكن، ألمانيا
- متحف سانت لويس للفنون ، سانت لويس، ميزوري، الولايات المتحدة الأمريكية
- Staatsgalerie شتوتغارت , شتوتغارت, ألمانيا
- متحف فيسبادن ، فيسبادن، ألمانيا
- متحف الفن الحديث فيينا ، فيينا، النمسا
- متحف بورتلاند للفنون ، ولاية أوريغون، الولايات المتحدة الأمريكية
الأدب (حسب التسلسل الزمني)
- فيرنر هافتمان: فريتز المستخدم: إرنست فيلهلم ناي . ريكلينغهاوزن 1961
- كارلهاينز جابلر: إرنست فيلهلم ناي. يموت Druckgraphik 1923–68. شتوتغارت 1975
- ناي – زيشنونجن . Jahrhunderthalle Hoechst, Hoechst 1976 (Ausstellungskatalog)
- Archiv für Bildende Kunst am Germanischen Nationalmuseum Nürnberg (Hrsg.): EW Nay. بيلدر ووثائق. ميونيخ 1980
- إي دبليو ناي – زيشنونجن . متحف Städtisches ليفركوزن، Schloß Morsbroich، ميونيخ 1981 (Ausstellungskatalog)
- أوريل شيبلر: إرنست فيلهلم ناي. Werkverzeichnis der Ölgemälde. 2 بي دي، كولن 1990
- إرنست فيلهلم ناي – لوفوتينبيلدر. زو إهرين فون كار جورج هيز (1890–1979). أوفربيك-جيلشافت لوبيك، لوبيك 1990 (Ausstellungskatalog)
- إي دبليو ناي. بأثر رجعي . جوزيف هاوبريش-كونستال/ كونستال بازل/ المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث، إدنبره، كولن 1991
- سيغفريد جوهر: إي دبليو ناي. Postkartenbuch mit Einführung، Chronologie، Bilderläuterungen und Auswahlbibliographie ، دورتموند 1992
- إرنست فيلهلم ناي. يموت هوفهايمر جاهري 1945-1951 . Städtische Galerie im Städel، فرانكفورت أ. م./ متحف دير بيلديندي كونست لايبزيغ، فرانكفورت أ. م. 1994 (Ausstellungskatalog)
- رالف كونن: إرنست فيلهلم ناي. فيثاغورير - "Radardenker". في: كونستلر. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst . هرسغ. فون لوثار رومان، ديتليف بلوملر. أوسجابي 48، هيفت 30، 4. كوارتال 1999، س.1–16
- إي دبليو ناي. أكواريل، جواشن، زيشنونجن . كونستال في إمدن / متحف سارلاند ساربروكن، أوستفيلدرن-رويت 2000 (Ausstellungskatalog)
- المجدلية كلايسجيس (-بيتي): Die Geburt des Elementaren Bildes aus dem Geist der Abstraktion . Ver such einer Deutung der theoretischen Schriften von Ernst Wilhelm Nay . كولن 2001 (أطروحة)
- إرنست فيلهلم ناي. يموت Druckgrafik. Kunstverein Göttingen/ Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen، غوتنغن 2001 (Ausstellungskatalog)
- إي دبليو ناي. ليسيبوخ. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968 . بيربيتت فون ماجدالين كلايسجيس، كولن 2002
- سيغفريد جوهر، يوهان جورج برينز فون هوهنزولرن، ديتر رونت: ناي - فارييشنين. بأثر رجعي zum 100. Geburtstag . Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung، ميونيخ / متحف الفن بون، كولن 2002
- فريدريش فيلتسين: الشكل و Körperbild . برلين 2003
- إي دبليو ناي. أكواريل وغواشين. Graphische Sammlung München/ متحف Folkwang Essen/ Musée d' Art Moderne et Contemporain، ستراسبورغ، كولن 2004 (Ausstellungskatalog)
- ديرك شوارتز، Die Kunst der Inszenierung oder Als Arnold Bode Ernst Wilhelm Nay in den Himmel hob . Schriftenreihe des documenta Archives, Bd. 18، برلين 2009
- إنغريد فايفر، ماكس هولين (HRSG.): EW Nay – Bilder der 1960er Jahre. شيرن كونستال فرانكفورت 2009 (Ausstellungskatalog)
- مؤسسة إرنست فيلهلم ناي (Hrsg.): إرنست فيلهلم ناي. داس بوليفون بيلد. جواشن، أكواريل، زيتشنونجن . Kunstmuseum Bonn، بون 2012 (Ausstellungskatalog)
- المجدلية كلايسجيس: إرنست فيلهلم ناي. Werkverzeichnis. أكواريل، جواشن، زيشنونجن. 2 بي دي، أوستفيلدرن-رويت 2012–14
- جان بول ستونارد، باميلا كورت (محرر): إرنست فيلهلم ناي . لندن 2012
- إرنست فيلهلم ناي . مايكل فيرنر كونستاندل كولن، كولن 2012 (Ausstellungskatalog)
- فرانزيسكا مولر، إرنست فيلهلم نايس Vom Gestaltwert der Farbe as Künstlertheorie und Zeitzeugnis . بادن بادن 2016، ISBN 978-3-8288-3841-3
- إرنست فيلهلم ناي . معرض ألمين ريش، لندن 2018 (Ausstellungskatalog) ISBN 978-2-930573-25-0
مراجع
روابط خارجية
- الرسامون الألمان في القرن العشرين
- الرسامون التجريديون الألمان
- رسامون من برلين
- أعضاء أكاديمية الفنون، برلين
- مواليد عام 1902
- وفيات عام 1968
- رسامو الفن غير الرسمي والتاشيزم
- صليب القادة من وسام الاستحقاق لجمهورية ألمانيا الاتحادية
- الفنانون المشاركون في معرض الفن المنحط
- الرسامون الذكور الألمان في القرن العشرين
