إدفارد مونك

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 77 صور
الموسوعة الحرة

إدفارد مونك ( / mʊŋk / MUUNK ; [ 1 ] النرويجية : [ ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk ]​كان (12 ديسمبر 1863 - 23 يناير 1944) رسامًا نرويجيًا. أصبحت لوحته "الصرخة" التي رسمها عام 1893 واحدة من أكثر الصور شهرةً وإشادةً فيالفن الغربي.

طغت على طفولته الأمراض والفقدان والخوف من وراثة حالة عقلية وراثية. درس مونش في المدرسة الملكية للفنون والتصميم في كريستيانيا (أوسلو)، وبدأ يعيش حياة بوهيمية متأثراً بالعدمي هانز ياغر ، الذي حثه على رسم حالته العاطفية والنفسية (" رسم الروح ")؛ ومن هنا نشأ أسلوبه المميز.

أتاح له السفر آفاقًا جديدة وتجارب متنوعة. ففي باريس، استقى الكثير من بول غوغان ، وفينسنت فان جوخ ، وهنري دي تولوز لوتريك ، ولا سيما استخدامهم للألوان. وفي برلين، التقى بالكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ ، الذي رسمه، بينما كان يشرع في سلسلة لوحات رئيسية أطلق عليها لاحقًا اسم " إفريز الحياة" ، والتي تصوّر سلسلة من المواضيع العميقة كالحب والقلق والغيرة والخيانة، في أجواء آسرة.

استُلهمت لوحة "الصرخة" في كريستيانيا. ووفقًا لمونش، كان يتمشى عند غروب الشمس عندما "سمع صرخة الطبيعة الهائلة التي لا نهاية لها". يُرتبط وجه اللوحة المُعذّب على نطاق واسع بمعاناة الإنسان المعاصر. بين عامي 1893 و1910، أنجز نسختين منها بالألوان الزيتية ونسختين بألوان الباستيل، بالإضافة إلى عدد من المطبوعات. وقد حققت إحدى لوحات الباستيل في نهاية المطاف رابع أعلى سعر اسمي دُفع للوحة في مزاد علني. [ 2 ]

صورة ذاتية مع لوحة ألوان (1926). معروضة في معهد كلارك للفنون

مع ازدياد شهرته وثروته، ظلّت حالته النفسية مضطربة. فكّر لفترة وجيزة في الزواج، لكنه لم يستطع الالتزام. أجبره انهيار عصبي عام ١٩٠٨ على الإقلاع عن شرب الكحول بكثرة، وشعر بالارتياح لتزايد قبول سكان كريستيانيا له وعرض أعماله في متاحف المدينة. أمضى سنواته الأخيرة يعمل في هدوء وعزلة. ورغم حظر أعماله في أوروبا التي احتلتها النازية ، إلا أن معظمها نجا من الحرب العالمية الثانية ، مما رسّخ إرثه الفني.

أظهر إدفارد مونك موهبةً فذةً في الرسم منذ صغره، إلا أنه لم يتلقَّ سوى القليل من التدريب الفني الرسمي. وكان لارتباطه بجماعة كريستيانيا بوهيم - وهي حلقةٌ تقدميةٌ من الكُتّاب والفنانين في كريستيانيا (الاسم القديم لأوسلو) - أثرٌ بالغٌ في نموه الفني. دافع أعضاء هذه الجماعة عن حرية الحب ورفضوا علنًا التقاليد الضيقة الأفق للمجتمع البرجوازي. ومن بين الرسامين الأكثر شهرةً في هذه الحلقة، قدّم كريستيان كروغ لمونك توجيهاتٍ قيّمةً، فضلًا عن التشجيع والدعم المستمر. [ 3 ]

كان إدفارد مونك نشطًا للغاية في مجالي الفنون التخطيطية والطباعة، حيث أنتج مجموعة كبيرة من الأعمال باستخدام تقنيات الحفر الغائر - مثل الحفر ، والحفر الجاف ، والحفر المائي - على ألواح نحاسية. وابتداءً من عام 1894، شرع في الحفر مباشرة على النحاس ، وباتباع أسلوب التعلم الذاتي إلى حد كبير ودون تلقي أي تدريب رسمي، ابتكر العديد من الروائع في هذا المجال. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

حياة

طفولة

وُلد إدفارد مونك عام 1863 في مزرعة بقرية أودالسبروك في لوتين ، النرويج ، لأبوين هما لورا كاثرين بيولستاد وكريستيان مونك، ابن كاهن. كان كريستيان طبيبًا ومسؤولًا طبيًا، وتزوج من لورا، التي تصغره بنصف عمره، عام 1861. كان لإدفارد أخت كبرى تُدعى يوهان صوفي، وثلاثة أشقاء أصغر منه: بيتر أندرياس، ولورا كاثرين، وإنجر ماري. كانت لورا موهوبة فنيًا، وربما شجعت إدفارد وصوفي. كان إدفارد على صلة قرابة بالرسام جاكوب مونك والمؤرخ بيتر أندرياس مونك . [ 7 ]

انتقلت العائلة إلى أوسلو (التي كانت تُسمى آنذاك كريستيانيا، وأُعيد تسميتها إلى كريستيانيا عام ١٨٧٧) عام ١٨٦٤ عندما عُيّن كريستيان مونش طبيبًا في قلعة أكيرشوس . وفي عام ١٨٦٨، توفيت والدة إدوارد بمرض السل . كما توفيت شقيقته المفضلة، جوهان صوفي، بمرض السل أيضًا، عن عمر يناهز ١٥ عامًا، عام ١٨٧٧. [ ٨ ] بعد وفاة والدتهم، تولى والدهم وعمتهم كارين تربية الأشقاء. ولأن إدوارد كان كثيرًا ما يُصاب بالمرض خلال معظم فصول الشتاء، ويُحرم من الذهاب إلى المدرسة، كان يرسم ليشغل وقته. وتلقى دروسًا خصوصية من زملائه في المدرسة وعمته. كما قام كريستيان مونش بتعليم ابنه التاريخ والأدب، وكان يُسلي الأطفال بقصص أشباح حية وحكايات الكاتب الأمريكي إدغار آلان بو . [ ٩ ]

كما يتذكر إدوارد، طغى تدين كريستيان المرضي على سلوكه الإيجابي تجاه أطفاله . كتب مونش: "كان والدي عصبيًا بطبيعته ومتدينًا بشكل قهري، لدرجة الإصابة بالعصاب النفسي . ورثت منه بذور الجنون. كانت ملائكة الخوف والحزن والموت تلازمني منذ ولادتي." [ 10 ] كان كريستيان يوبخ أطفاله بإخبارهم أن والدتهم تنظر إليهم من السماء وتحزن على سوء سلوكهم. ساهمت هواجس الأب، وسوء صحة إدوارد، وقصص الأشباح المرعبة في إلهام رؤاه وكوابيسه المروعة؛ فقد كان يشعر أن الموت يقترب منه باستمرار. [ 11 ] شُخّصت لورا، إحدى شقيقات مونش الصغرى، بمرض عقلي في سن مبكرة. من بين الأشقاء الخمسة، تزوج أندرياس فقط، لكنه توفي بعد بضعة أشهر من زفافه. وكتب مونش لاحقًا: "لقد ورثت اثنين من أفظع أعداء البشرية - إرث السل والجنون " . [ 12 ]

كان راتب كريستيان مونك العسكري منخفضًا للغاية، وباءت محاولاته لتطوير عمل فني خاص بالفشل، مما أبقى عائلته في فقرٍ دائم وإن كان متواضعًا. [ 8 ] كانوا ينتقلون باستمرار من شقة رخيصة إلى أخرى. صوّرت رسومات مونك المبكرة وألوانه المائية هذه الديكورات الداخلية، بالإضافة إلى الأشياء الفردية، مثل زجاجات الأدوية وأدوات الرسم، وبعض المناظر الطبيعية. وبحلول سن المراهقة، استحوذ الفن على اهتمامات مونك. [ 13 ] في سن الثالثة عشرة، تعرّف مونك لأول مرة على فنانين آخرين في جمعية الفنون التي تأسست حديثًا، حيث أعجب بأعمال مدرسة المناظر الطبيعية النرويجية. عاد لنسخ اللوحات، وسرعان ما بدأ الرسم بالألوان الزيتية. [ 14 ]

الصحة النفسية

تُظهر لوحة اليأس لإدفارد مونك (1894) عاطفة يمكن اعتبارها مرتبطة بالانفصال أو الاكتئاب في اضطراب الشخصية الحدية .

بسبب معاناة شقيقته، لورا كاثرين، من مشاكل الصحة النفسية واحتجازها في مصحة نفسية، وبسبب الاعتقاد السائد آنذاك بالجنون الوراثي، كان إدفارد مونك يُعرب مرارًا عن خوفه من أن يُصاب بالجنون. [ 15 ] كما اتهمه نقاد فنه بالجنون، مستخدمين هذا المصطلح بمعنى مسيء بحت. فعندما عُرضت لوحته "الطفل المريض" لأول مرة في أوسلو عام 1886، أحاط غوستاف فينتزل وعدد من الفنانين الواقعيين الشباب بمونك واتهموه بأنه "مجنون"؛ وذكر ناقد آخر ، يوهان شارنفنبرغ، أن فن مونك "مجنون" لأنه ينحدر من "عائلة مضطربة نفسيًا". [ 16 ] وفي وقت لاحق من حياته، شُخِّصَ باضطراب ثنائي القطب والاكتئاب والفصام . [ 17 ] كما عانى مونك من إدمان الكحول ، وهي سمة غالبًا ما ترتبط بالاندفاعية في اضطراب الشخصية الحدية . [ أ ]

الدراسات والتأثيرات

صورة ذاتية بذراع هيكلية ، 1895، متحف مونش ، أوسلو

في عام ١٨٧٩، التحق مونش بكلية تقنية لدراسة الهندسة، حيث برع في الفيزياء والكيمياء والرياضيات . تعلم الرسم بالمقياس والمنظور، لكن الأمراض المتكررة عطلت دراسته. [ ١٨ ] في العام التالي، غادر مونش الكلية عازماً على أن يصبح رساماً، مما أثار استياء والده. كان والده ينظر إلى الفن على أنه "مهنة غير مقدسة"، وكان رد فعل جيرانه مراً، فأرسلوا إليه رسائل مجهولة. [ ١٩ ] على النقيض من تدين والده المتشدد، تبنى مونش موقفاً غير دوغمائي تجاه الفن. كتب هدفه في مذكراته: "أحاول من خلال فني أن أشرح الحياة ومعناها لنفسي". [ ١٨ ]

في عام ١٨٨١، التحق مونش بالمدرسة الملكية للفنون والتصميم في كريستيانيا، التي كان أحد مؤسسيها قريبه البعيد جاكوب مونش . وكان من بين أساتذته النحات يوليوس ميدلتون والرسام الواقعي كريستيان كروغ . [ ٢٠ ] في ذلك العام، أظهر مونش سرعة استيعابه لتدريبه على رسم الأشكال في الأكاديمية من خلال لوحاته الأولى، بما في ذلك لوحة لوالده وأول لوحة شخصية له. في عام ١٨٨٣، شارك مونش في أول معرض عام له، وتقاسم مرسمًا مع طلاب آخرين. [ ٢١ ] لاقت لوحته الكاملة لكارل ينسن-هيل، وهو شخصية بوهيمية شهيرة، ردًا ساخرًا من أحد النقاد: "إنها انطباعية متطرفة. إنها تشويه للفن." [ ٢٢ ] لم يبقَ من لوحات مونش العارية من هذه الفترة سوى رسومات تخطيطية، باستثناء لوحة "عارية واقفة " (١٨٨٧). ويُحتمل أن يكون والده قد صادرها. [ ٢٣ ]

استلهم مونش من المدرسة الانطباعية منذ صغره. [ 24 ] خلال تلك السنوات المبكرة، جرب العديد من الأساليب، بما في ذلك الطبيعية والانطباعية. بعض أعماله المبكرة تُذكّر بأسلوب مانيه . جلبت له العديد من هذه المحاولات انتقادات لاذعة من الصحافة، وتعرض لتوبيخات مستمرة من والده، الذي مع ذلك كان يُقدم له مبالغ زهيدة لتغطية نفقات معيشته. [ 22 ] في إحدى المرات، ربما تأثر والد مونش برأي ابن عمه إدوارد ديريكس (رسام تقليدي مرموق)، فقام بتدمير لوحة واحدة على الأقل (يُرجح أنها لوحة عارية) ورفض تقديم أي أموال إضافية لشراء لوازم الرسم. [ 25 ]

كما نال مونش غضب والده بسبب علاقته بهانز ياغر ، العدمي المحلي الذي عاش وفقًا لمبدأ "شغف التدمير هو أيضًا شغف إبداعي"، والذي دعا إلى الانتحار باعتباره السبيل الأمثل للحرية. [ 26 ] وقع مونش تحت تأثيره الخبيث المناهض للمؤسسة. "تطورت أفكاري تحت تأثير البوهيميين، أو بالأحرى تحت تأثير هانز ياغر. ادعى كثيرون خطأً أن أفكاري تشكلت تحت تأثير ستريندبرغ والألمان... لكن هذا غير صحيح. لقد كانت قد تشكلت بالفعل آنذاك." [ 27 ] في ذلك الوقت، وعلى عكس العديد من البوهيميين الآخرين، كان مونش لا يزال يحترم النساء، وكان متحفظًا ومهذبًا، لكنه بدأ ينجرف نحو الإفراط في الشرب والشجارات التي كانت سائدة في دائرته. كان منزعجًا من الثورة الجنسية التي كانت تجري في ذلك الوقت، ومن النساء المستقلات من حوله. ثم تحول إلى شخص ساخر فيما يتعلق بالأمور الجنسية ، وهو ما تجلى ليس فقط في سلوكه وفنه، ولكن أيضًا في كتاباته، ومن الأمثلة على ذلك قصيدة طويلة بعنوان " مدينة الحب الحر" . [ 28 ]

بعد تجارب عديدة، خلص مونش إلى أن الأسلوب الانطباعي لا يسمح بالتعبير الكافي. فقد وجده سطحيًا وقريبًا جدًا من التجارب العلمية. شعر بالحاجة إلى التعمق أكثر واستكشاف مواقف زاخرة بالمحتوى العاطفي والطاقة التعبيرية. وبناءً على نصيحة ياغر بأن "يكتب مونش حياته"، أي أن يستكشف حالته العاطفية والنفسية، بدأ الفنان الشاب فترة من التأمل ومراجعة الذات، مسجلًا أفكاره في "مذكرات روحه". [ 29 ] ساعده هذا المنظور الأعمق على الانتقال إلى رؤية جديدة لفنه. كتب أن لوحته " الطفل المريض " (1886)، المستوحاة من وفاة أخته، كانت أول "لوحة روحية" له، وأول خروج له عن الانطباعية. لاقت اللوحة ردود فعل سلبية من النقاد وعائلته، وأثارت موجة غضب أخلاقي عارمة أخرى من المجتمع. [ 30 ]

لم يدافع عنه سوى صديقه كريستيان كروغ:

يرسم، أو بالأحرى ينظر، إلى الأشياء بطريقة تختلف عن طريقة الفنانين الآخرين. فهو لا يرى إلا الجوهر، وهذا، بطبيعة الحال، كل ما يرسمه. ولهذا السبب، فإن لوحات مونش، كقاعدة عامة، "غير مكتملة"، كما يسعد الناس باكتشاف ذلك بأنفسهم. أجل، إنها مكتملة. إنها عمله الفني المكتمل. يكتمل الفن عندما يعبر الفنان حقًا عن كل ما يدور في ذهنه، وهذه هي تحديدًا الميزة التي يتمتع بها مونش على رسامي الجيل الآخر، فهو يعرف حقًا كيف يُرينا ما شعر به، وما أسره، ولهذا يُخضع كل شيء آخر. [ 31 ]

إنجر على الشاطئ ، 1889، متحف بيرغن كونست

استمر مونش في استخدام تقنيات متنوعة في ضربات الفرشاة ولوحات الألوان طوال ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينياته، ساعيًا لتحديد أسلوبه الفني. [ 32 ] ظل أسلوبه الفني يتأرجح بين الواقعية ، كما في لوحة "صورة هانز ياغر" ، والانطباعية ، كما في لوحة "شارع لافاييت" . أما لوحته "إنجر على الشاطئ " (1889)، التي أثارت عاصفة أخرى من الجدل والنقاش، فتشير إلى الأشكال المبسطة والخطوط العريضة والتباينات الحادة والمضمون العاطفي لأسلوبه الناضج القادم. [ 33 ] بدأ مونش في حساب تركيباته بدقة لخلق التوتر والعاطفة. وبينما تأثر أسلوبه بأسلوب ما بعد الانطباعيين ، فقد تطور إلى موضوع ذي مضمون رمزي ، يصور حالة ذهنية بدلًا من واقع خارجي. في عام 1889، قدم مونش أول معرض فردي له ضمّ جميع أعماله تقريبًا حتى ذلك التاريخ. وقد أدى التقدير الذي حظي به إلى حصوله على منحة دراسية حكومية لمدة عامين للدراسة في باريس تحت إشراف الرسام الفرنسي ليون بونات . [ 34 ]

يبدو أن مونش كان من أوائل النقاد للتصوير الفوتوغرافي كشكل فني، وقد لاحظ أنه "لن ينافس الفرشاة واللوحة أبدًا، حتى يأتي وقت يمكن فيه التقاط الصور في الجنة أو الجحيم!" [ 35 ]

كانت لورا، شقيقة مونش الصغرى، موضوع لوحته الداخلية " الكآبة: لورا" التي رسمها عام 1899. تقول أماندا أونيل عن هذا العمل: "في هذا المشهد الخانق والمتوتر، لا يصور مونش مأساة لورا فحسب، بل يصور أيضًا خوفه من الجنون الذي ربما يكون قد ورثه". [ 36 ]

باريس

وصل مونش إلى باريس خلال فعاليات المعرض العالمي (1889) وأقام في غرفة مع فنانين نرويجيين آخرين. عُرضت لوحته " الصباح" (1884) في الجناح النرويجي. [ 37 ] كان يقضي صباحاته في مرسم بونات المزدحم (الذي كان يضم عارضات أزياء) وأمسياته في المعرض والمعارض الفنية والمتاحف (حيث كان يُتوقع من الطلاب نسخ الرسومات كوسيلة لتعلم التقنيات ومهارات الملاحظة). [ 38 ] لم يُبدِ مونش حماسًا كبيرًا لدروس الرسم التي كان يُقدمها بونات - "إنها تُرهقني وتُملّني - إنها مُخدرة" - لكنه استمتع بتعليقات أستاذه خلال زياراته للمتاحف. [ 39 ] [ 40 ]

أُعجب مونش بشدة بالعرض الواسع للفن الأوروبي الحديث، بما في ذلك أعمال ثلاثة فنانين كان لهم تأثير كبير: بول غوغان ، وفينسنت فان جوخ ، وهنري دي تولوز لوتريك، الذين اشتهروا جميعًا باستخدامهم للألوان للتعبير عن المشاعر. [ 40 ] استلهم مونش بشكل خاص من "رد فعل غوغان على الواقعية" ومبدأه القائل بأن "الفن عمل إنساني وليس محاكاة للطبيعة"، وهو اعتقاد سبق أن ذكره ويسلر . [ 41 ] وكما قال أحد أصدقائه في برلين لاحقًا عن مونش: "لا يحتاج مونش إلى السفر إلى تاهيتي ليرى ويختبر الجانب البدائي في الطبيعة البشرية. فهو يحمل تاهيتي الخاصة به في داخله." [ 42 ] متأثرًا بغوغان، بالإضافة إلى نقوش الفنان الألماني ماكس كلينغر ، جرب مونش الطباعة كوسيلة لإنشاء نسخ فنية من أعماله. في عام 1896، ابتكر أولى مطبوعاته الخشبية، وهي وسيلة أثبتت أنها مثالية للصور الرمزية لدى مونش. [ 43 ] يُعتبر مونش، إلى جانب معاصره نيكولاي أستروب ، من رواد فن الطباعة الخشبية في النرويج. [ 44 ]

في ديسمبر 1889، توفي والده، تاركًا عائلة مونش في حالة فقر مدقع. عاد إلى منزله وحصل على قرض كبير من جامع تحف نرويجي ثري بعد أن عجز أقاربه الأثرياء عن مساعدته، وتولى المسؤولية المالية عن عائلته منذ ذلك الحين. [ 45 ] أصابه موت كريستيان بالاكتئاب، وظل يعاني من أفكار انتحارية: "أعيش مع الموتى - أمي، أختي، جدي، أبي... انتحر، عندها سينتهي كل شيء. لماذا أعيش؟" [ 46 ] تضمنت لوحات مونش في العام التالي مشاهد سريعة لحانات وسلسلة من المناظر الحضرية الزاهية التي جرب فيها أسلوب التنقيط لجورج سورا . [ 47 ]

برلين

الكآبة ، ١٨٩١، زيت وقلم رصاص وألوان شمعية على قماش، ٧٣ × ١٠١ سم، متحف مونش ، أوسلو
مونش عام 1902، في حديقة راعيه ماكس لينده في لوبيك ؛ وفي الخلفية نسخة طبق الأصل من منحوتة أوغست رودان " عصر البرونز"

بحلول عام ١٨٩٢، كان مونش قد صاغ أسلوبه التركيبي المميز والفريد ، كما يتضح في لوحته "الكآبة" (١٨٩١)، حيث يمثل اللون العنصر الرمزي. وقد اعتبرها الفنان والصحفي كريستيان كروغ أول لوحة رمزية لفنان نرويجي، وعُرضت "الكآبة" في معرض الخريف في أوسلو عام ١٨٩١. [ ٤٨ ] وفي عام ١٨٩٢، دعت أدلستين نورمان ، نيابةً عن اتحاد فناني برلين، مونش للمشاركة في معرضها الذي أقيم في نوفمبر، [ ٤٩ ] وهو أول معرض فردي للجمعية. إلا أن لوحاته أثارت جدلاً حاداً (أُطلق عليه اسم "قضية مونش")، وبعد أسبوع واحد أُغلق المعرض. [ ٤٩ ] وقد أعرب مونش عن سعادته بهذه "الضجة الكبيرة"، وكتب في رسالة: "لم يسبق لي أن قضيت وقتاً ممتعاً كهذا - من المذهل أن شيئاً بريئاً كالرسم قد أثار كل هذه الضجة." [ ٥٠ ]

في برلين، انخرط مونش في دائرة دولية من الكتاب والفنانين والنقاد، من بينهم الكاتب المسرحي السويدي والمفكر البارز أوغست ستريندبرغ ، الذي رسمه عام 1892. [ 51 ] كما التقى بالكاتب والرسام الدنماركي هولغر دراخمان ، الذي رسمه عام 1898. كان دراخمان يكبر مونش بسبعة عشر عامًا، وكان رفيقًا له في شرب الخمر في حانة " زوم شفارتسن فيركل " (عند الخنزير الأسود الصغير) في الفترة 1893-1894. [ 52 ] وفي عام 1894، كتب دراخمان عن مونش: "إنه يكافح بشدة. حظًا موفقًا في كفاحك أيها النرويجي الوحيد." [ 53 ]

خلال سنواته الأربع في برلين، رسم مونش معظم الأفكار التي ستُشكّل عمله الرئيسي، " إفريز الحياة" ، الذي صُمّم في البداية لتوضيح الكتب، ثمّ عبّر عنه لاحقًا في لوحات. [ 54 ] لم يبع الكثير منها، لكنّه حقّق بعض الدخل من رسوم الدخول لمشاهدة لوحاته المثيرة للجدل. [ 55 ] بدأ مونش يُظهر قطرات الطلاء في لوحاته، كما ظهر بوضوح في النسخة المرسومة من "على فراش الموت" (1895). نتج هذا التأثير عن استخدام طلاء مُخفّف للغاية وإضافة القطرات عمدًا. [ 56 ] في البداية، كان هذا التأثير واضحًا على حواف أعماله، لكن لاحقًا، أصبحت القطرات أكثر مركزية، كما هو الحال في "بجوار فراش الموت" (1915). وقد اعتمد العديد من الفنانين لاحقًا تأثير الطلاء المتدفق.

على فراش الموت ، 1895، متحف بيرغن كونست

تُظهر لوحاته الأخرى، بما فيها مشاهد الكازينو، تبسيطًا في الشكل والتفاصيل، وهو ما ميّز أسلوبه الناضج المبكر. [ 57 ] كما بدأ مونش يميل إلى تفضيل مساحة تصويرية ضحلة وخلفية بسيطة لشخصياته الأمامية. ولأنّ الوضعيات كانت تُختار لإنتاج أكثر الصور إقناعًا لحالات العقل والظروف النفسية، كما في لوحة "الرماد" ، فإنّ الشخصيات تُضفي طابعًا ضخمًا وثابتًا. تبدو شخصيات مونش وكأنها تؤدي أدوارًا على خشبة مسرح (كما في لوحة "الموت في غرفة المرضى ")، حيث تُشير إيماءاتها الثابتة إلى مشاعر مختلفة؛ ولأنّ كل شخصية تُجسّد بُعدًا نفسيًا واحدًا، كما في لوحة "الصرخة" ، فقد بدأ رجال ونساء مونش يظهرون بشكل رمزي أكثر من كونهم واقعيين. كتب: "لم يعد ينبغي رسم المساحات الداخلية، أو تصوير الناس وهم يقرؤون والنساء وهنّ يحكن: بل يجب أن يكون هناك أناس أحياء، يتنفسون ويشعرون، يعانون ويحبون." [ 58 ]

الصرخة

الصرخة (1893)، المعرض الوطني ، أوسلو

توجد لوحة "الصرخة" في أربع نسخ: نسختان باستيل (1893 و1895) ونسختان زيتيتان (1893 و1910). كما توجد أيضاً عدة نسخ مطبوعة من اللوحة (1895 وما بعدها). [ 59 ]

بيعت لوحة الباستيل التي تعود لعام ١٨٩٥ في مزاد علني بتاريخ ٢ مايو ٢٠١٢ مقابل ١١٩,٩٢٢,٥٠٠ دولار أمريكي ، شاملةً العمولة. وهي أكثر النسخ ألوانًا [ ٦٠ ] ، وتتميز بوضعية إحدى الشخصيات في الخلفية وهي تنظر إلى الأسفل. كما أنها النسخة الوحيدة التي لا يمتلكها أي متحف نرويجي. [ ٦١ ]

سُرقت نسخة عام 1893 من المعرض الوطني في أوسلو عام 1994، ثم استُعيدت. أما لوحة عام 1910، فسُرقت عام 2004 من متحف مونش في أوسلو، ولكنها استُعيدت عام 2006 مع أضرار طفيفة. [ 62 ]

تُعدّ لوحة "الصرخة" أشهر أعمال مونش، وإحدى أكثر اللوحات شهرةً في تاريخ الفن. وقد فُسِّرت على نطاق واسع بأنها تُمثّل القلق المُعمّم للإنسان المعاصر. [ 58 ] رُسمت اللوحة بأشرطة عريضة من الألوان الصارخة وأشكال مُبسّطة للغاية، وباستخدام زاوية رؤية عالية، مما يُختزل الشخصية المُعذّبة إلى جمجمة مُغطّاة بملابس تُعاني من أزمة عاطفية.

بهذه اللوحة، حقق مونش هدفه المعلن المتمثل في "دراسة الروح، أي دراسة ذاتي". [ 63 ] كتب مونش عن كيفية رسم اللوحة: "كنت أسير في الطريق مع صديقين عندما غربت الشمس؛ وفجأة، تحولت السماء إلى اللون الأحمر القاني. توقفت واستندت إلى السياج، أشعر بتعب لا يوصف. امتدت ألسنة من النار والدم فوق المضيق البحري ذي اللون الأزرق الداكن. واصل صديقاي السير، بينما تخلفت عنهما، أرتجف من الخوف. ثم سمعت صرخة الطبيعة الهائلة التي لا نهاية لها." [ 64 ] وصف لاحقًا المعاناة الشخصية التي تقف وراء اللوحة، "لعدة سنوات كنت على وشك الجنون... هل تعرفون لوحتي، "الصرخة"؟ لقد وصلت إلى أقصى حدود التحمل - كانت الطبيعة تصرخ في دمي... بعد ذلك فقدت الأمل في أن أتمكن من الحب مرة أخرى." [ 65 ]

في عام 2003، قارنت مؤرخة الفن مارثا تيديشي اللوحة بأعمال فنية عظيمة أخرى، وكتبت:

حققت لوحات مثل "الأم" لويسلر ، و "القوطية الأمريكية " لوود ، و" الموناليزا" لليوناردو دافنشي، و "الصرخة" لإدفارد مونك،إنجازًا لم تحققه معظم اللوحات الأخرى، بغض النظر عن أهميتها التاريخية الفنية أو جمالها أو قيمتها المادية: فهي تنقل معنىً محددًا بشكل فوري تقريبًا إلى كل مشاهد. وقد نجحت هذه الأعمال القليلة في الانتقال من عالم النخبة، أي زوار المتاحف، إلى فضاء الثقافة الشعبية الواسع. [ 66 ]

نقش الحياة - قصيدة عن الحياة والحب والموت

على الرغم من أنها صورة غير مألوفة، إلا أن هذه اللوحة قد تكون للسيدة مريم العذراء . ويُثار جدلٌ حول ما إذا كانت اللوحة مُصممة خصيصًا لتمثيل مريم. استخدم مونش أكثر من عنوان، منها " المرأة المُحبة" و "مادونا" . [ 67 ] [ ب ]

في ديسمبر 1893، استضاف معرض أونتر دن ليندن في برلين معرضًا لأعمال مونش، عُرضت فيه، من بين أعمال أخرى، ست لوحات بعنوان "دراسة لسلسلة: الحب" . بدأ بذلك سلسلة أطلق عليها لاحقًا اسم " إفريز الحياة - قصيدة عن الحياة والحب والموت" . تتميز لوحات "إفريز الحياة" ، مثل "العاصفة وضوء القمر" ، بجوّها الآسر. وتُسلّط لوحات أخرى الضوء على الجانب الليلي للحب، مثل "روز وأميلي" و "الحب والألم" . في لوحة "الموت في غرفة المرضى" ، يتناول مونش موضوع وفاة شقيقته صوفي، والتي أعاد صياغتها في العديد من النسخ اللاحقة. يتوزع التركيز الدرامي للوحة، التي تُصوّر عائلته بأكملها، في شخصيات الحزن المنفصلة والمتباعدة. في عام 1894، وسّع مونش نطاق مواضيعه بإضافة لوحات "القلق " و "الرماد" و "مادونا" و "النساء في ثلاث مراحل " (من البراءة إلى الشيخوخة). [ 69 ]

في مطلع القرن العشرين، انكبّ مونش على إنجاز "اللوحة الجدارية". رسم عددًا من اللوحات، بعضها بأحجام كبيرة، وعكست إلى حد ما جماليات فن الآرت نوفو السائد آنذاك. صنع إطارًا خشبيًا مزخرفًا بنقوش بارزة للوحة الكبيرة " الأيض " (1898)، التي كانت تُعرف في البداية باسم "آدم وحواء" . يكشف هذا العمل عن انشغال مونش بـ"سقوط الإنسان" وفلسفته التشاؤمية عن الحب. تعكس مواضيع مثل " الصليب الفارغ " و "الجلجثة" (كلاهما حوالي عام 1900 ) توجهًا ميتافيزيقيًا، كما تعكس أيضًا تربيته التقوية. عُرضت اللوحة الجدارية كاملةً لأول مرة في معرض الانفصاليين في برلين عام 1902. [ 70 ]

تتكرر مواضيع "إفريز الحياة" في جميع أعمال مونش، لكنه ركز عليها بشكل خاص في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. ففي رسوماته التخطيطية ولوحاته وألوانه الباستيلية ومطبوعاته، استقى مونش من أعماق مشاعره ليدرس مواضيعه الرئيسية: مراحل الحياة، والمرأة الفاتنة، ويأس الحب، والقلق، والخيانة، والغيرة، والإذلال الجنسي، والفراق في الحياة والموت. [ 71 ] تتجلى هذه المواضيع في لوحات مثل "الطفل المريض " (1885)، و "الحب والألم" (التي أعيدت تسميتها إلى "مصاص الدماء" ؛ 1893-1894)، و "الرماد" (1894)، و "الجسر" . تُظهر الأخيرة شخصيات هامدة بوجوه خالية من الملامح أو مخفية، تعلوها أشكال مُهدِّدة لأشجار ضخمة ومنازل كئيبة. صوّر مونش النساء إما كضحايا ضعيفات وبريئات (انظر "البلوغ" و "الحب والألم ") أو كسبب للشوق والغيرة واليأس الشديد (انظر "الفراق " و "الغيرة" و "الرماد" ).

كثيراً ما يستخدم مونش الظلال وحلقات الألوان حول شخصياته لتأكيد هالة من الخوف أو التهديد أو القلق أو الشهوة الجنسية. [ 72 ] وقد فُسِّرت هذه اللوحات على أنها انعكاس لمخاوف الفنان الجنسية، مع أنه يمكن أيضاً القول إنها تمثل علاقته المضطربة بالحب نفسه وتشاؤمه العام تجاه الوجود الإنساني. [ 73 ] أُنجزت العديد من هذه الرسومات واللوحات في نسخ متعددة، مثل "مادونا" و "الأيدي" و "البلوغ" ، كما نُسخت أيضاً كمطبوعات خشبية وطباعة حجرية. كان مونش يكره التخلي عن لوحاته لأنه كان يعتبر عمله كياناً تعبيرياً واحداً. لذا، وللاستفادة من إنتاجه وتحقيق بعض الدخل، لجأ إلى الفنون التخطيطية لإعادة إنتاج العديد من لوحاته، بما في ذلك تلك الموجودة في هذه السلسلة. [ 74 ] أقر مونش بالأهداف الشخصية لعمله، لكنه قدم فنه أيضًا لغرض أوسع، "فني هو في الحقيقة اعتراف طوعي ومحاولة لشرح علاقتي بالحياة لنفسي - لذلك فهو في الواقع نوع من الأنانية، لكني آمل باستمرار أن أتمكن من خلال هذا من مساعدة الآخرين على تحقيق الوضوح." [ 75 ]

على الرغم من ردود الفعل السلبية الشديدة التي لاقتها أعمال مونش، إلا أنه في تسعينيات القرن التاسع عشر بدأ يحظى ببعض الفهم لأهدافه الفنية، كما كتب أحد النقاد: "بازدراء لا يرحم للشكل والوضوح والأناقة والكمال والواقعية، يرسم بقوة موهبة فطرية أدق رؤى الروح." [ 76 ] وكان من بين أكبر داعميه في برلين والتر راتيناو ، الذي أصبح فيما بعد وزير الخارجية الألماني ، والذي ساهم بشكل كبير في نجاحه.

المناظر الطبيعية والطبيعة

من غابة ثورينغر ، 1905، زيت على قماش. يصور العمل مسارًا متعرجًا عبر الغابة مع أرض خصبة تذكر المشاهد برابط مادي.

على الرغم من أن أكثر من نصف لوحاته تُصوّر مناظر طبيعية، إلا أن مونك نادرًا ما يُصنّف كفنان مناظر طبيعية. مع ذلك، كان مونك مولعًا بعناصر طبيعية عديدة، ما أدى إلى ظهور زخارف متكررة في أعماله. يُعدّ كلٌّ من خط الساحل والغابة من المواقع المهمة في أعمال مونك. ويركّز معرض " إدفارد مونك: الأرض المرتجفة" في معهد كلارك للفنون على استخدام مونك للطبيعة للتعبير عن المشاعر .

باريس وبرلين وكريستيانيا

الطفل المريض (1907)

في عام ١٨٩٦، انتقل مونش إلى باريس، حيث ركز على تصوير مواضيع سلسلة "إفريز الحياة" في أعماله الفنية . وواصل تطوير تقنياته في الطباعة الخشبية والحجرية. وقد رُسمت لوحة مونش " صورة ذاتية بذراع هيكلية " (١٨٩٥) باستخدام تقنية الحفر بالإبرة والحبر، وهي نفس التقنية التي استخدمها بول كلي . [ ٧٧ ] كما أنتج مونش نسخًا متعددة الألوان من لوحة "الطفل المريض" ، التي تتناول مرض السل ، والتي حققت مبيعات جيدة، بالإضافة إلى العديد من اللوحات العارية ونسخ متعددة من لوحة "القبلة " (١٨٩٢). [ ٧٧ ] في مايو ١٨٩٦، أقام سيغفريد بينغ معرضًا لأعمال مونش في "ميزون دو لارت نوفو" التابع له . ضم المعرض ٦٠ عملًا فنيًا، من بينها "القبلة"، و"الصرخة"، و"مادونا"، و"الطفل المريض"، و"غرفة الموت"، و"اليوم التالي". وقد ساهم معرض بينغ في تعريف الجمهور الفرنسي بمونش. [ 78 ] مع ذلك، ظلّ العديد من النقاد الباريسيين يعتبرون أعمال مونش "عنيفة ووحشية" حتى وإن حظيت معارضه باهتمام كبير وإقبال جيد. [ 79 ] تحسّن وضعه المالي بشكل ملحوظ، وفي عام 1897، اشترى مونش لنفسه منزلًا صيفيًا يطلّ على مضائق كريستيانيا، وهو عبارة عن كوخ صغير لصياد بُني في أواخر القرن الثامن عشر، في بلدة آسغاردستراند الصغيرة في النرويج. أطلق على هذا المنزل اسم "البيت السعيد" وعاد إليه كل صيف تقريبًا على مدى العشرين عامًا التالية. [ 80 ] كان هذا المكان هو ما يفتقده عندما يكون في الخارج وعندما يشعر بالاكتئاب والإرهاق. "التجول في آسغاردستراند أشبه بالتجول بين لوحاتي - أشعر بإلهام كبير للرسم عندما أكون هنا".

كان هارالد نورغارد (مع زوجته، رسمها مونش عام 1899، المعرض الوطني ) أحد أقرب أصدقاء مونش منذ المراهقة، وكان مستشاره ومحاميه. [ 81 ]

في عام ١٨٩٧، عاد مونش إلى كريستيانيا، حيث لاقى قبولًا مترددًا أيضًا، إذ كتب أحد النقاد: "عُرض عدد لا بأس به من هذه اللوحات من قبل. في رأيي، تتحسن هذه اللوحات مع الاطلاع عليها مسبقًا." [ ٨٠ ] في عام ١٨٩٩، بدأ مونش علاقة حميمة مع تولا لارسن، وهي امرأة من الطبقة العليا "متحررة". سافرا معًا إلى إيطاليا، وعند عودتهما، بدأ مونش فترة خصبة أخرى في فنه، شملت المناظر الطبيعية ولوحته الأخيرة في سلسلة "إفريز الحياة"، وهي " رقصة الحياة " (١٨٩٩). [ ٨٢ ] كانت لارسن متلهفة للزواج، لكن مونش لم يكن كذلك. عزز إدمانه للكحول وسوء حالته الصحية مخاوفه، كما كتب بصيغة الغائب: "منذ صغره كان يكره الزواج. لقد منحه منزله المريض والمضطرب شعورًا بأنه لا يحق له الزواج." [ 83 ] كاد مونش أن يستسلم لتولا، لكنه فرّ منها عام 1900، متخليًا أيضًا عن ثروتها الطائلة، وانتقل إلى برلين. [ 83 ] أظهرت لوحته "فتيات على الرصيف" ، التي أُنتجت في 18 نسخة مختلفة، موضوع الشباب الأنثوي دون أي دلالات سلبية. [ 74 ] في عام 1902، عرض أعماله بشكل موضوعي في قاعة انفصال برلين، مُحدثًا "تأثيرًا سيمفونيًا - أثار ضجة كبيرة - الكثير من العداء - والكثير من الاستحسان". [ 84 ] بدأ نقاد برلين يُقدّرون أعمال مونش على الرغم من أن الجمهور كان لا يزال يجدها غريبة وغير مألوفة.

حظي مونش بتغطية إعلامية إيجابية، ما لفت انتباه رعاة مؤثرين مثل ألبرت كولمان وماكس لينده . وصف مونش هذا التحول في مذكراته قائلاً: "بعد عشرين عامًا من الكفاح والمعاناة، هبّت قوى الخير أخيرًا لنجدتي في ألمانيا، وانفتح أمامي بابٌ مشرق." [ 85 ] مع ذلك، ورغم هذا التغيير الإيجابي، قاده سلوكه المدمر للذات والمتقلب إلى شجار عنيف مع فنان آخر، ثم إلى إطلاق نار عرضي أمام تولا لارسن، التي عادت لمحاولة مصالحة قصيرة، ما أدى إلى إصابة إصبعين من أصابعه. لاحقًا، قام مونش بنشر لوحة شخصية له مع لارسن إلى نصفين نتيجةً لإطلاق النار والأحداث اللاحقة. [ 86 ] في النهاية، تركته لارسن وتزوجت من زميل أصغر سنًا لمونش. اعتبر مونش هذا خيانة، وظلّ يعاني من الإهانة لفترة طويلة، موجّهًا بعضًا من مرارته إلى لوحات جديدة. [ 87 ] تشير لوحتاه " الطبيعة الصامتة (القاتلة)" و "موت مارا الأول" ، اللتان أنجزهما في الفترة 1906-1907، بوضوح إلى حادثة إطلاق النار وآثارها العاطفية اللاحقة. [ 88 ]

في عامي 1903 و1904، عرض مونش أعماله في باريس، حيث يُرجّح أن يكون فنانو المدرسة الوحشية الصاعدون ، المشهورون بألوانهم الزاهية الجريئة، قد شاهدوا أعماله واستلهموا منها. وعندما أقامت المدرسة الوحشية معرضها الخاص عام 1906، دُعي مونش وعرض أعماله إلى جانب أعمالهم. [ 89 ] بعد دراسة منحوتات رودان ، ربما جرّب مونش استخدام الصلصال كوسيلة مساعدة في التصميم، لكنه لم ينتج سوى القليل من المنحوتات. [ 90 ] خلال هذه الفترة، تلقى مونش العديد من الطلبات لرسم البورتريهات والمطبوعات، مما حسّن وضعه المالي الذي كان يعاني من عدم الاستقرار. [ 91 ] في عام 1906، رسم مونش ستارة مسرحية لإبسن في مسرح كامرشبيلي الصغير الواقع في مسرح دويتشيس في برلين ، حيث عُلّقت لوحة "إفريز الحياة" . باعها لاحقًا مدير المسرح ماكس راينهاردت ، وهي معروضة الآن في المعرض الوطني في برلين . [ 92 ] بعد فترة سابقة من رسم المناظر الطبيعية، عاد في عام 1907 إلى التركيز على الشخصيات والمواقف الإنسانية. [ 93 ]

الانهيار والتعافي

مونش في عام 1933

في خريف عام ١٩٠٨، تفاقم قلق مونش بسبب الإفراط في الشرب والشجار. وكما كتب لاحقًا: "كانت حالتي على وشك الجنون، كنتُ في حالة حرجة". [ ٩٤ ] وبسبب معاناته من الهلوسة وشعوره بالاضطهاد، دخل عيادة دانيال جاكوبسون. شمل العلاج الذي تلقاه مونش على مدى الأشهر الثمانية التالية نظامًا غذائيًا و"التحفيز الكهربائي" (وهو علاج كان شائعًا آنذاك للحالات العصبية، ولا ينبغي الخلط بينه وبين العلاج بالصدمات الكهربائية ). [ ٩٥ ] ساهمت إقامة مونش في المستشفى في استقرار شخصيته، وبعد عودته إلى النرويج عام ١٩٠٩، أصبحت أعماله أكثر حيوية وأقل تشاؤمًا. ومما زاد من تحسن مزاجه، أن الجمهور في كريستيانيا تقبّل أعماله أخيرًا، وبدأت المتاحف في شراء لوحاته. مُنح وسام فارس من رتبة القديس أولاف الملكية "لخدماته في الفن". [ ٩٦ ] أقيم أول معرض له في أمريكا عام ١٩١٢ في نيويورك. [ ٩٧ ]

يمكن اعتبار لوحة "سولين" (الشمس؛ 1911) رمزاً لتفاؤل مونش المتجدد. وقد ظهرت هذه اللوحة على ظهر أوراق نقدية من فئة 1000 كرونة نرويجية من عام 2001 إلى عام 2019.

كجزء من تعافيه، نصح جاكوبسون مونش بالاختلاط فقط مع أصدقائه المقربين وتجنب الشرب في الأماكن العامة . التزم مونش بهذه النصيحة، وخلال ذلك أنتج العديد من اللوحات الشخصية الكاملة عالية الجودة لأصدقائه ورعاته - صورًا صادقة خالية من التملق. [ 98 ] كما رسم مناظر طبيعية ومشاهد لأشخاص في العمل واللعب، مستخدمًا أسلوبًا جديدًا متفائلًا - ضربات فرشاة واسعة وفضفاضة بألوان زاهية مع استخدام متكرر للمساحات البيضاء واستخدام نادر للأسود - مع إشارات عرضية فقط إلى مواضيعه الكئيبة. مع زيادة دخله، تمكن مونش من شراء العديد من العقارات التي منحته آفاقًا جديدة لفنه، وأصبح أخيرًا قادرًا على إعالة أسرته. [ 99 ]

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، وجد مونش نفسه ممزق الولاءات، إذ صرّح قائلاً: "جميع أصدقائي ألمان، لكنني أحب فرنسا". [ 100 ] ونظرًا لتاريخه الصحي المتدهور، شعر مونش خلال عام 1918 بأنه محظوظ لنجاته من الإنفلونزا الإسبانية ، الجائحة العالمية التي اجتاحت العالم في ذلك العام. [ 101 ] وفي ثلاثينيات القرن العشرين، خسر رعاته الألمان، وكثير منهم من اليهود، ثرواتهم، بل وفقد بعضهم حياتهم، خلال صعود الحركة النازية. [ 102 ] وجد مونش طابعين نرويجيين ليحلوا محل الألمان الذين كانوا يطبعون أعماله الفنية. [ 103 ]

السنوات اللاحقة

قبر مونش في مقبرة مخلصنا في أوسلو

قضى مونش معظم العقدين الأخيرين من حياته في عزلة في ضيعته شبه المكتفية ذاتيًا في إيكيلي، بمنطقة سكويين ، أوسلو. [ 104 ] تحتفي العديد من لوحاته الأخيرة بالحياة الريفية، بما في ذلك لوحات استخدم فيها حصانه العامل "روسو" كنموذج. [ 105 ] وبدون أي جهد، اجتذب مونش عددًا كبيرًا من العارضات، اللواتي رسمهن كموضوعات للعديد من اللوحات العارية. ومن المحتمل أنه أقام علاقات جنسية مع بعضهن. [ 106 ] كان مونش يغادر منزله أحيانًا لرسم جداريات بناءً على طلب، بما في ذلك تلك التي أنجزها لمصنع شوكولاتة فريا . [ 107 ]

حتى آخر حياته، واصل مونش رسم لوحاته الشخصية الجريئة، مُضيفًا بذلك إلى رحلة بحثه الذاتي وسلسلة أعماله التي لا تلين، والتي تُعبّر عن حالاته العاطفية والجسدية. في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، صنّف النازيون أعمال مونش " فنًا منحطًا " (إلى جانب أعمال بيكاسو وكلي وماتيس وغوغان والعديد من الفنانين المعاصرين الآخرين) ، وأزالوا 82 عملًا من أعماله من المتاحف الألمانية. [ 108 ] وفي عام 1937، أعلن أدولف هتلر : "لا يهمنا أمر هؤلاء البرابرة من حضارة العصر الحجري البدائية، وهؤلاء الذين يتلعثمون في فنهم، فليعودوا إلى كهوف أجدادهم، وليمارسوا هناك خدشهم البدائي على المستوى الدولي." [ 109 ]

في عام ١٩٤٠، غزا الألمان النرويج واستولى الحزب النازي على السلطة. كان مونش يبلغ من العمر ٧٦ عامًا. ومع وجود مجموعة كاملة تقريبًا من أعماله الفنية في الطابق الثاني من منزله، عاش مونش في خوف دائم من مصادرتها من قبل النازيين. وقد أُعيدت ٧١ لوحة من اللوحات التي صادرها النازيون سابقًا إلى النرويج عن طريق شرائها من قبل هواة جمع الأعمال الفنية (أما اللوحات الـ ١١ المتبقية فلم تُسترد أبدًا)، بما في ذلك لوحتا "الصرخة" و "الطفل المريض" ، وقد أُخفيت هذه اللوحات أيضًا عن النازيين. [ ١١٠ ] ومع ذلك، وعلى الرغم من إزالة أعماله من المتاحف النرويجية خلال الاحتلال النازي للنرويج ، لم تُصوَّر أعمال مونش الفنية بصورة سلبية تمامًا في الدعاية النازية، بل بذلت بعض الصحف الألمانية والنرويجية المتعاطفة مع النازية محاولات منتظمة لإعادة الاعتبار لأعماله وتصوير حياته على أنها مثال يُحتذى به للصفات الإسكندنافية . [ ١١١ ] وعلى الرغم من هذه الجهود الكبيرة للتجنيد، رفض مونش المشاركة في هذه الجهود أو غيرها من الجهود الرامية إلى تجنيده في صفوف الرايخ الثالث وحلفائه. [ 111 ]

موت

في ظهيرة يوم 19 ديسمبر 1943، اندلع حريق في مخزن ذخيرة في فيليبستاد ، مما أدى إلى سلسلة انفجارات في أوسلو ، أسفرت عن مقتل نحو 115 شخصًا وإلحاق أضرار جسيمة بـ 400 مبنى. شاهد مونش، الذي تضرر منزله جزئيًا جراء الانفجارات، كيف أضاءت النيران سماء الليل بشكل غير عادي، وهو ما جسّده في لوحته "انفجار" . وبينما كان يراقب ويرسم المشهد في ليلة باردة ممطرة، استسلم الفنان البالغ من العمر 80 عامًا لمرض تنفسي، مما أدى إلى وفاته في 23 يناير 1944 في منزله في إيكيلي. [ 112 ]

بعد وفاة مونش بفترة وجيزة، وصل عدد من الرجال، من بينهم فريتز ينسن ، عمدة أوسلو النازي، إلى منزله في إيكلي لعرض إقامة جنازة رسمية على عائلته. رفضت العائلة هذا العرض، لكن دون جدوى، فقد أصرّ النازيون. [ 113 ] على الرغم من رغبة مونش في حرق جثمانه في مراسم خاصة دون حضور أحد، إلا أن النازيين استغلوا جنازته وحوّلوها إلى فرصة دعائية. [ 114 ] [ 115 ]

خلال حياة مونك، سعى النازيون جاهدين لتصويره كشخصية بطولية ضمن المجال الثقافي الجرماني، [ 116 ] لكن بعد وفاته، أصبح فريسة سهلة لجوزيف تيربوفن والحزب النازي . [ 113 ] بعد يومين من وفاة مونك، نشرت صحيفة "فريت فولك" التابعة للحزب النازي قصيدة تأبينية لكنوت هامسون على الصفحة الأولى، وخصصت الصفحة الثانية بأكملها تقريبًا لمونك. استغلوا مونك لنشر الأيديولوجية النازية، وأعلنوا، من بين أمور أخرى، أن "إدفارد مونك كان نجمًا ساطعًا للعرق النوردي، وممثلًا لأفضل صفات شعوبنا". [ 117 ] بعد ثلاثة أيام من وفاة مونك، تفاخر فيدكون كويسلينغ، نيابة عن الدولة، في الصحف بأنهم سيتكفلون بنفقات جنازة إدفارد مونك. [ 118 ]

أُقيمت جنازة مونك في 31 يناير 1944 في أوسلو. وُضع نعشه في حوض من الزهور والأكاليل، مع إكليلين ضخمين مزينين بالصلبان المعقوفة وُضعا بشكل بارز على جانبي النعش. وُقّعت هذه الأكاليل شخصيًا من قِبل تيربوفن، وكويسلينغ، وقائد الإعلام والدعاية في الحزب النازي جورج فيلهلم مولر . [ 119 ] بين تغطية الصحف لوفاة إدفارد مونك وجنازته الرسمية التي رتبها النازيون، نجح النازيون في خلق انطباع بأن مونك كان يؤيد الأيديولوجيات والأساليب النازية. دفع هذا العديد من النرويجيين إلى التساؤل عما إذا كان مونك يكنّ تعاطفًا مع النازية أم لا. [ 114 ]

اشترت مدينة أوسلو عقار إدفارد مونك إيكيلي من ورثته في عام 1946؛ وتم هدم المنزل في مايو 1960. [ 120 ]

إرث

متحف مونش ، أوسلو
متحف مونش، أوسلو

من جسدي المتعفن، ستنبت الأزهار وأنا فيها، وهذا هو الخلود.

— إدفارد مونك [ 121 ]

عند وفاة مونش، أوصى بما تبقى من أعماله لمدينة أوسلو، التي شيدت متحف مونش في توين (افتُتح عام ١٩٦٣). يضم المتحف مجموعةً من حوالي ١١٠٠ لوحة، و٤٥٠٠ رسمة، و١٨٠٠٠ مطبوعة، وهي أكبر مجموعة لأعماله في العالم. [ ١٢٢ ] يُعد متحف مونش بمثابة التركة الرسمية لمونش؛ [ ١٢٢ ] وقد نشط في التصدي لانتهاكات حقوق النشر، بالإضافة إلى الحصول على حقوق النشر للأعمال، مثل ظهور لوحة مونش " الصرخة" في حملة إعلانية لشركة إم آند إمز عام ٢٠٠٦. [ ١٢٣ ] أما ممثل حقوق النشر في الولايات المتحدة لمتحف مونش وترِكة إدفارد مونش فهو جمعية حقوق الفنانين . [ ١٢٤ ]

كان فن مونش شديد الخصوصية، ولم يُدرّس إلا قليلاً. وكان رمزه "الخاص" أكثر شخصية بكثير من رمزية رسامي الرمزية الآخرين مثل غوستاف مورو وجيمس إنسور . ومع ذلك، ظل مونش مؤثراً للغاية، لا سيما بين التعبيريين الألمان ، الذين اتبعوا فلسفته: "لا أؤمن بالفن الذي لا ينبع من رغبة الإنسان الجامحة في التعبير عن مشاعره". [ 58 ] تتمتع العديد من لوحاته، بما فيها "الصرخة "، بجاذبية عالمية إلى جانب معناها الشخصي العميق.

تُعرض أعمال مونش الآن في العديد من المتاحف والمعارض الكبرى في النرويج وخارجها. وقد أُهدي كوخه، المسمى "البيت السعيد"، إلى بلدية آسغاردستراند عام ١٩٤٤، ويُستخدم الآن كمتحف صغير لأعمال مونش. وقد حُفظت محتوياته كما تركها تمامًا.

سُرقت نسخة من لوحة "الصرخة" من المعرض الوطني عام ١٩٩٤. وفي عام ٢٠٠٤، سُرقت نسخة أخرى من اللوحة نفسها ، بالإضافة إلى نسخة من لوحة "مادونا "، من متحف مونش في عملية سطو جريئة نهارًا. استُعيدت جميع اللوحات لاحقًا، إلا أن اللوحات المسروقة في عملية ٢٠٠٤ كانت قد تعرضت لأضرار بالغة. وقد خضعت لترميم دقيق وهي معروضة الآن مجددًا. وفي عام ٢٠٠٥، سُرقت ثلاث لوحات لمونش من فندق ريفسنيس غودز ، واستُعيدت بعد فترة وجيزة، على الرغم من أن إحدى اللوحات تضررت أثناء عملية السطو. [ ١٢٥ ]

في أكتوبر/تشرين الأول 2006، حققت لوحة مونش الخشبية الملونة، التي تحمل عنوان "إنسانان. الوحيدان" ( To mennesker. De ensomme )، رقماً قياسياً جديداً في مبيعات مطبوعاته، حيث بيعت في مزاد علني في أوسلو مقابل 8.1  مليون كرونة نرويجية (1.27  مليون دولار أمريكي، أي ما يعادل مليوني دولار أمريكي في عام 2025 ). كما سجلت رقماً قياسياً لأعلى سعر دُفع في مزاد علني في النرويج. [ 126 ] وفي 3 نوفمبر/تشرين الثاني 2008، حققت لوحة "مصاص الدماء" رقماً قياسياً جديداً في مبيعات لوحاته، حيث بيعت مقابل 38,162,000 دولار أمريكي ( ما يعادل 57,100,000 دولار أمريكي في عام 2025 ) في دار سوذبيز بنيويورك.

ظهرت صورة مونش على وجه ورقة الألف كرونة النرويجية (السلسلة السابعة؛ صالحة من عام ٢٠٠١ إلى عام ٢٠٢٠). أما ظهر الورقة فيحمل نسخة منمقة من لوحة مونش " سولين" (الشمس). [ ١٢٧ ]

في الفترة من 31 يوليو إلى 28 نوفمبر 2010، عرض المعرض الوطني للفنون مطبوعات مونش في معرض " إدفارد مونش: روائع المطبوعات " . [ 128 ] وقد حررت الكتالوج إليزابيث بريلينجر . 978-3791350592

في فبراير 2012، افتُتح معرضٌ هامٌّ لأعمال مونش بعنوان " إدفارد مونش: العين الحديثة" في قاعة شيرن كونست هاله بفرانكفورت ؛ وافتتحت المعرض الأميرة ميت ماريت، ولية عهد النرويج . [ 129 ] [ 130 ]

في مايو 2012، بيعت لوحة "الصرخة"  مقابل 119.9 مليون دولار أمريكي ( ما يعادل 168,100,000 دولار أمريكي في عام 2025 )، وهي ثاني أغلى عمل فني يُباع في مزاد علني على الإطلاق. (تجاوزتها في نوفمبر 2013 لوحة " ثلاث دراسات للوسيان فرويد" التي بيعت مقابل 142.4 مليون دولار أمريكي ). [ 131 ] 

في عام 2013، تم تصوير أربع من لوحات مونش في سلسلة من الطوابع البريدية من قبل خدمة البريد النرويجية ، وذلك لإحياء الذكرى المئوية والخمسين لميلاده في عام 2014. [ 132 ]

في الفترة من 19 مايو إلى 11 أغسطس 2013، عرض المعرض الوطني للفنون معرضًا بعنوان "إدفارد مونك: تكريم للذكرى المئوية والخمسين" . [ 133 ]

في عام 2016، استضافت " Neue Galerie" في مدينة نيويورك معرض " Munch and Expressionism" ، الذي "...بحث في تأثير إدوارد مونش على معاصريه الألمان والنمساويين". [ 134 ]

في 14 نوفمبر 2016، بيعت نسخة من لوحة مونش " الفتيات على الجسر" مقابل 54.5 مليون دولار أمريكي  ( ما يعادل 73,100,000 دولار أمريكي في عام 2025 ) في دار سوذبيز بنيويورك، مما جعلها ثاني أعلى سعر تم تحقيقه لإحدى لوحاته. [ 135 ]

في عام ٢٠١٧، أقيم معرض "إدفارد مونك: بين الساعة والسرير" ، الذي ضمّ أعمال مونك التي أنجزها على مدار مسيرته الفنية، بما في ذلك ١٦ لوحة شخصية. نُظّم المعرض من قِبل متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث [ ١٣٦ ] (عُرض في الفترة من ٢٤ يونيو إلى ٩ أكتوبر ٢٠١٧)، ومتحف متروبوليتان بروير [ ١٣٧ ] في نيويورك (عُرض في الفترة من ١٥ نوفمبر ٢٠١٧ إلى ٤ فبراير ٢٠١٨)، ومتحف مونك [ ١٣٨ ] في أوسلو (عُرض في الفترة من ١٢ مايو إلى ٩ سبتمبر ٢٠١٨). وقد حرّر كتالوج المعرض، الذي يحمل الاسم نفسه، كلٌّ من غاري غاريلز، وجون-أوف ستيهوغ، وشينا واغستاف   . ISBN 978-1-588-39623-5

في الفترة من 3 سبتمبر 2017 إلى 28 يناير 2018، عرض المعرض الوطني للفنون مطبوعات مونش في معرض " إدفارد مونش: اللون في السياق ". [ 139 ]

في أبريل 2019 استضاف المتحف البريطاني معرضًا بعنوان " إدفارد مونك: الحب والقلق" ، والذي ضم 83 عملاً فنيًا، بما في ذلك نسخة أصلية نادرة من لوحة "الصرخة" . [ 140 ]

في مايو 2022، استضاف معرض كورتولد معرضًا بعنوان " إدفارد مونك: روائع من بيرغن" ، والذي عرض 18 لوحة من مجموعة الصناعي النرويجي راسموس ماير . [ 141 ]

في يونيو 2023، استضاف معهد كلارك للفنون معرض " إدفارد مونك: الأرض المرتجفة" . وكان هذا أول معرض في الولايات المتحدة يركز على كيفية استخدام مونك للطبيعة للتعبير عن معانٍ أعمق في لوحاته. ضمّ معرض " الأرض المرتجفة" أكثر من 75 عملاً فنياً، العديد منها من مجموعة متحف مونك، وأكثر من 40 لوحة ومطبوعة من مجموعات خاصة نادرة العرض. [ 142 ]

في سبتمبر 2023، استضاف متحف برلين للفنون الحديثة معرضًا بعنوان " إدفارد مونك: سحر الشمال" بالتعاون مع متحف مونك. ضم المعرض حوالي 80 عملاً لإدفارد مونك، بالإضافة إلى أعمال لفنانين آخرين ساهموا في تشكيل فكرة الشمال ومشهد الفن الحديث على ضفاف نهر سبري في برلين في أواخر القرن التاسع عشر. [ 143 ]

في نوفمبر 2023، استضاف متحف باربريني في بوتسدام معرضًا بعنوان "إدفارد مونك: الأرض المرتجفة" بالتعاون مع متحف مونك. تزامن هذا المعرض مع معرض غاليري برلين لمدة ثمانية أسابيع؛ وكان كلا المعرضين تحت الرعاية المشتركة للرئيس الألماني فرانك-فالتر شتاينماير وجلالة الملك هارالد الخامس ملك النرويج. ضم المعرض أكثر من 110 أعمال فنية مُعارة من مؤسسات أخرى. [ 144 ]

في عام ٢٠٢٤، استضاف معرض جامعة ييل للفنون معرض "مونش وكيرشنر: القلق والتعبير "، الذي تناول مطبوعات الفنانين وكيف عانى هؤلاء الفنانون من قلق عصرهم وحاولوا التغلب عليه. [ ١٤٥ ]   وقد رافق المعرض أعمال فريدا سبايرا، بمساهمات من أليسون مورهد، وكاثرين وودارد، ونيلسون بليتز . 978-0-300-27585-8

في مايو 2025، استضاف متحف هارفارد للفنون معرض " إدفارد مونك: من الناحية الفنية" . [ 146 ] [ 147 ] يضم المعرض لوحات ومطبوعات، تبرع بالعديد منها فيليب أ. ولين ج. شتراوس. [ 148 ] وبفضل هذه الهدية، أصبحت مجموعة هارفارد أكبر مجموعة لأعمال مونك في الولايات المتحدة.

قاعة الجامعة

قاعة الدرس التي تضم التاريخ (يسارًا)، والشمس (أمامًا)، ونشيد الجامعة (يمينًا)، ولوحات أصغر في الزوايا

في عام ١٩١١، أُقيمت المسابقة النهائية لتزيين الجدران الكبيرة لقاعة جامعة أوسلو (قاعة الاجتماعات) بين مونش وإيمانويل فيجيلاند . تُعرف هذه الحادثة باسم "جدل قاعة الاجتماعات". في عام ١٩١٤، كُلِّف مونش أخيرًا بتزيين القاعة، واكتمل العمل في عام ١٩١٦. يضم هذا العمل الفني الضخم في فن الرسم الجداري النرويجي ١١ لوحة تغطي مساحة ٢٢٣ مترًا مربعًا (٢٤٠٠ قدم مربع ) . تُعدّ لوحات "الشمس" و "التاريخ" و "الجامعة الأم" من أهم الأعمال في هذه السلسلة. صرّح مونش قائلًا: "أردتُ أن تُشكّل الزخارف عالمًا كاملًا ومستقلًا من الأفكار، وأردتُ أن يكون تعبيرها البصري نرويجيًا مميزًا وإنسانيًا عالميًا في آنٍ واحد". في عام ٢٠١٤، قُدِّرت قيمة لوحات قاعة الاجتماعات بما لا يقل عن ٥٠٠ مليون كرونة نرويجية (ما يُعادل ١١١ مليون دولار أمريكي تقريبًا في عام ٢٠٢٥). [ ١٤٩ ] [ ١٥٠ ]    

الجدل الدائر حول الأعمال الفنية المنهوبة

في عام ٢٠٠٧، أُعيدت لوحة مونش " ليلة صيفية على الشاطئ" إلى حفيدة ألما مالر ، التي أُجبرت على الفرار من النازيين مع زوجها اليهودي في مارس ١٩٣٨، بعد ضم هتلر للنمسا. [ ١٥١ ] [ ١٥٢ ] وفي عام ٢٠٠٨، رفض متحف بازل للفنون الجميلة طلبًا من ورثة جامع التحف اليهودي كورت غلاسر للحصول على لوحة مونش " مادونا"، وهي عبارة عن طباعة حجرية لامرأة عارية بالأسود والأحمر والأزرق . [ ١٥٣ ] وفي عام ٢٠١٢ ، أعاد متحف كوبرشتيشكابينيت في برلين ثلاث رسومات لمونش إلى ورثة غلاسر، وهو جامع تحف يهودي أجبره النازيون على المنفى. [ ١٥٤ ] وفي عام ٢٠١٢ أيضًا، رُفض طلب من ورثة هوغو سيمون للحصول على لوحة "الصرخة" عند عرضها في مزاد علني. [ 155 ] في عام 2023، كانت لوحة مونش " الرقص على الشاطئ" موضوع اتفاق بين ورثة غلاسر وورثة توماس أولسن، وهو مالك سفن نرويجي وجار مونش وجامع أعماله الفنية. [ 156 ] [ 157 ]

الأعمال الرئيسية

معرض "الحياة من منظور مونش" في قاعة المدينة ( Rådhuset ) في أوسلو. تُسمى القاعة "قاعة مونش" .

أعمال مختارة

صور عارية

صور شخصية

انظر أيضًا: رسم الصور الذاتية

المناظر الطبيعية

صور فوتوغرافية

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "اضطراب الشخصية الحدية" . المعهد الوطني للصحة العقلية . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 16 مارس 2016 .
  2. ↑ لم يكن مونش مشهورًا بأعماله الفنية الدينية، ولم يكن معروفًا بأنه مسيحي. ومع ذلك، ربما كان التشابه مع مريم مقصودًا، كتأكيد على جمال وكمال صديقته داغني جويل-برزيبشيفسكا ، عارضة العمل، وتعبيرًا عن تقديسه لها كمثال يُحتذى به في الأنوثة. [ 68 ] ( 1894، زيت على قماش، 90  سم ×  68  سم ( 35 ½ بوصة  × 26 ¾ بوصة ) ، متحف مونش ، أوسلو )  

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ ويلز 2008 .
  2. ↑ مونش، إدفارد. اليوميات الخاصة لإدفارد مونش. حرره ج. جيل هولاند، مطبعة جامعة ويسكونسن، 2005.
  3. ↑ "إدفارد مونك | الصرخة، لوحات، مادونا، الشمس، الفن، والحقائق" . Britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2026 .
  4. ↑ نورمان، ماكس (22 مايو 2019). "مطبوعات مونش مهووسة ومتكررة - لكنها مع ذلك تُعدّ اكتشافًا" . Apollo-magazine.com . تاريخ الاسترجاع: 31 مايو 2026 .
  5. ↑ "معارض، إدفارد مونك: من الناحية الفنية | متاحف هارفارد للفنون" . Harvardartmuseums.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2026 .
  6. ↑ "المَعْطَرة الثانية (Tiltrekning II / Anziehung II) | إدفارد مونك | | مجموعة" . المتحف الوطني للفن الغربي، طوكيو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2026 .
  7. ↑ إيغوم 1984 ، ص 15 
  8. 1 2 إيغوم 1984 ، ص 16 
  9. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 17 
  10. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 2 
  11. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 19 
  12. ↑ إيغوم 1984 ، ص 137 
  13. ↑ إيغوم 1984 ، ص 22 
  14. ↑ برايدوكس 2005 ، الصفحات 22-23 
  15. ↑ برايدوكس 2005 ، الصفحات 24-26 
  16. ↑ برايدوكس 2005 ، الصفحات 120-121، 207-209 
  17. ↑ عظيم، هينا (31 يناير 2015). "فن إدفارد مونك: نافذة على عقل" . مجلة BJPsych Advances . 21 (1): 51-53 . doi : 10.1192/apt.bp.114.012963 . تاريخ الاسترجاع: 31 مايو 2016 - عبر مطبعة جامعة كامبريدج.
  18. 1 2 برايدوكس 2005 ، ص 35 
  19. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 40 
  20. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 41 
  21. ↑ إيغوم 1984 ، ص 34 
  22. 1 2 برايدوكس 2005 ، ص 34 
  23. ↑ إيغوم 1984 ، ص 41 
  24. ↑ "قبلة عند النافذة" لإدفارد مونك . Edvard-munch.org . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2021 .
  25. ↑ إيغوم 1984 ، ص 43 
  26. ↑ برايدوكس 2005 ، الصفحات 71، 74 
  27. ↑ برايدو 2005 ، ص 71 
  28. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 72 
  29. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 83 
  30. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 88 
  31. ↑ إيغوم 1984 ، الصفحات 52-53 
  32. ↑ إيغوم 1984 ، ص 46 
  33. ↑ إيغوم 1984 ، ص 59 
  34. ↑ إيغوم 1984 ، ص 55 
  35. ↑ بيرمان 1986 ، ص 106.
  36. ↑ أونيل 1996 ، ص 44 
  37. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 49 
  38. ↑ إيغوم 1984 ، ص 108 
  39. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 110 
  40. 1 2 إيغوم 1984 ، ص 61 
  41. ↑ إيغوم 1984 ، ص 9 
  42. ↑ إيغوم 1984 ، ص 12 
  43. ↑ "الأعمال الفنية والمطبوعات لإدفارد مونك" . مدونة آي بي توريس . 6 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2016. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2016 .
  44. ↑ "نيكولاي أستروب" . كود . متاحف بيرغن الفنية. 11 يناير 2016. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2016 .
  45. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 114 
  46. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 115 
  47. ↑ إيغوم 1984 ، الصفحات 64-68 
  48. ↑ إيغوم 1984 ، ص 75 
  49. 1 2 برايدوكس 2005 ، ص 135-137 
  50. ↑ إيغوم 1984 ، ص 91 
  51. ↑ مورهد 2019 ، ص 19-34.
  52. ↑ مونش 2005 ، ص 119 
  53. ↑ مونش 2005 ، ص 7 
  54. ↑ إيغوم 1984 ، ص 77 
  55. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 153 
  56. ↑ "(ملف PDF) أنماط في أسلوب مونش في الرسم" . Researchgate.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2026 .
  57. ↑ إيغوم 1984 ، ص 79 
  58. 1 2 3 إيغوم 1984 ، ص 10 
  59. ↑ آلان باركر (2 مايو 2012). "هل ستقف فرقة ذا ريل سكريم من فضلك؟" . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2012 .
  60. ↑ فوغل 2012 .
  61. ↑ كرو، كيلي (11 يوليو 2012). "لغز فني تم حله: قطب الفن هو مشتري "الصراخ"" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 17 أبريل 2025. يُعدّ السيد بلاك الوحيد الذي لا يقع ضمن متاحف أوسلو .
  62. ↑ «العثور على لوحات مونش المسروقة في مكان آمن» . بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 يناير 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يناير 2024 .
  63. ↑ فايرنا 1995 ، ص 16 
  64. ↑ فايرنا 1995 ، ص 17 
  65. ↑ برايدو 2005 ، ص 152 
  66. ↑ ماكدونالد 2003 ، ص 80.
  67. ↑ بيشوف 2000 ، ص 42.
  68. ↑ جيرنر 1993 .
  69. ↑ فايرنا 1995 ، ص 28 
  70. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 211 
  71. ^ ايجوم 1984 ، ص 116 – 118 
  72. ↑ إيغوم 1984 ، ص 122 
  73. ↑ فايرنا 1995 ، ص 6 
  74. 1 2 فايرنا 1995 ، ص. 5 
  75. ↑ إيغوم 1984 ، ص 118 
  76. ↑ إيغوم 1984 ، ص 121 
  77. 1 2 إيغوم 1984 ، ص 141 
  78. ↑ وايزبرغ، غابرييل ب. (1986). فن الآرت نوفو . نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. الصفحات 112-115 . ISBN  0-8109-1486-7.
  79. ↑ إيغوم 1984 ، ص 152 
  80. 1 2 إيغوم 1984 ، ص 153 
  81. ↑ Thiis 1933 ، ص 279.
  82. ↑ إيغوم 1984 ، ص 168 
  83. 1 2 إيغوم 1984 ، ص 174 
  84. ↑ إيغوم 1984 ، ص 176 
  85. ↑ إيغوم 1984 ، ص 181 
  86. ↑ ثورب 2019 .
  87. ↑ إيغوم 1984 ، ص 183 
  88. ↑ إيغوم 1984 ، ص 214 
  89. ↑ إيغوم 1984 ، ص 190 
  90. ↑ إيغوم 1984 ، ص 195 
  91. ↑ إيغوم 1984 ، ص 196، 203 
  92. ^ بيرناو 2005 ، ص 65-78.
  93. ↑ إيغوم 1984 ، ص 228 
  94. ↑ إيغوم 1984 ، ص 236 
  95. ^ ايجوم 1984 ، ص 235 – 236 
  96. ↑ إيغوم 1984 ، ص 239 
  97. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 373 
  98. ↑ إيغوم 1984 ، ص 240 
  99. ↑ إيغوم 1984 ، ص 259 
  100. ↑ برايدو 2005 ، ص 285 
  101. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 299 
  102. ↑ برايدو 2005 ، ص 288 
  103. ↑ برايدو 2005 ، ص 290 
  104. ↑ برايدو 2005 ، ص 291 
  105. ↑ برايدو 2005 ، ص 292 
  106. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 297 
  107. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 374 
  108. ↑ إيغوم 1984 ، ص 287 
  109. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 313 
  110. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 319 
  111. 1 2 "إدفارد مونك" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2026 .
  112. ↑ "انفجار إدفارد مونك: اللوحة التي أودت بحياة" . مجلة آرت هب . 8 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2025 .
  113. 1 2 هاغن، مارين كفامي (19 يناير 2020). "Kvifor eigde Munch النازيين يزورونكورت؟" . NRK (بالنينورسك النرويجية) . تم الاسترجاع 18 مارس 2025 .
  114. 1 2 رويد، يوهانس (1946). "Spredte Erindringer om Edvard Munch" . Edvard Munch som vi kjente ham - venner forteller [ إدوارد مونك كما عرفناه: الأصدقاء يقولون ] (باللغة النرويجية). أوسلو، النرويج: دراير فورلاج. ص 54 – 56. 
  115. ↑ برايدوكس 2005 ، ص 328 
  116. ^ أموندسن ، بارد (26 سبتمبر 2013). "النازيون يصمدون أمام إدوارد مونك" . Forskning (باللغة النرويجية Bokmål) . تم الاسترجاع 18 مارس 2025 .
  117. ^ راسموسن ، فيلهلم (25 يناير 1944). "البروفيسور فيلهلم راسموسن أم إدوارد مونك" . فريت فولك (باللغة النرويجية). ص 1 – 2 . تم الاسترجاع 18 مارس 2025 . 
  118. ^ "إدفارد مونك" . فريت فولك (باللغة النرويجية). أوسلو. 26 يناير 1944. ص. 1 . تم الاسترجاع 18 مارس 2025 . 
  119. ^ "إدفارد مونش سيست فيرد" . أفتنبوستن . 31 يناير 1944. ص 1 – 2. 
  120. ↑ Altern 1961 ، ص 5-19.
  121. ↑ Thompson & Sorvig 2008 ، ص 30.
  122. 1 2 "المتحف والمجموعة" . متحف مونش. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2012 .
  123. ↑ ماسترفودز الولايات المتحدة الأمريكية (21 أغسطس 2006). "إم آند إمز® تستجيب لطلب المستهلكين وتقدم طريقة ممتعة لتناول الشوكولاتة الداكنة" (بيان صحفي). بي آر نيوزواير. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2012 .
  124. ↑ «الفنانون الأكثر طلباً لدينا» . الفنانون الممثلون . جمعية حقوق الفنانين. مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2012 .
  125. ↑ جيبس ​​2005 .
  126. ↑ "نوين هوير؟" . أفتنبوستن . 27 كانون الأول/ديسمبر 2006 مؤرشفة من الأصلي في 12 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع 25 ديسمبر 2007 .
  127. ↑ "ورقة نقدية من فئة 1000 كرونة" . الأوراق النقدية والعملات المعدنية . بنك النرويج. مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2024 .
  128. ↑ "إدفارد مونك: روائع الطباعة | المعرض الوطني للفنون" . Nga.gov . 31 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2025 .
  129. ↑ افتتحت ولية العهد الأميرة ميت ماريت معرض مونش على يوتيوب . ١١ فبراير ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٦ يونيو ٢٠١٣.
  130. ↑ "إدفارد مونك: العين الحديثة" (بيان صحفي). إي-فلكس. 2012. مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 16 يونيو 2013 .
  131. ↑ جونز 2013 .
  132. ^ "Munchs "Skrik" blir frimmerke" . داجبلاديت (باللغة النرويجية). NTB . 13 فبراير 2013 مؤرشفة من الأصلي في 17 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 17 فبراير 2013 .
  133. ↑ "إدفارد مونك: تكريم بمناسبة مرور 150 عامًا | المعرض الوطني للفنون" . Nga.gov . 19 مايو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أغسطس 2025 .
  134. ↑ "مونش والتعبيرية" . معرض نيو غاليري نيويورك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2025 .
  135. ↑ "تحفة مونش الفنية تدفع مبيعات المساء" . سوذبيز . مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2018 .
  136. ↑ "إدفارد مونك: بين الساعة والسرير" . متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2025 .
  137. ↑ "إدفارد مونك: بين الساعة والسرير" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2025 .
  138. ↑ "إدفارد مونش - بين الساعة والسرير" . Munch.no . تم ​​الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2025 .
  139. ↑ "إدفارد مونك: اللون في سياقه | المعرض الوطني للفنون" . Nga.gov . 3 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أغسطس 2025 .
  140. ↑ مراجعة كتاب "إدفارد مونك: الحب والقلق" - "تموجات الصدمة تصيبك كالقنبلة"« الغارديان . 8 أبريل 2019. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 21 يناير 2021. »
  141. ↑ "مراجعة معرض إدوارد مونك: روائع من بيرغن - جولة سحرية مليئة بالبؤس" . صحيفة الغارديان . 29 مايو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أكتوبر 2022 .
  142. ↑ "إدفارد مونك" . Clarkart.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2023 .
  143. ^ "إدفارد مونك" . Berlinischegalerie.de . 15 سبتمبر 2023.
  144. ↑ "إدفارد مونك: الأرض المرتجفة" . Museum-barberini.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2023 .
  145. ↑ "مونش وكيرشنر: القلق والتعبير | معرض جامعة ييل للفنون" . artgallery.yale.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2025 .
  146. ↑ جامعة هارفارد. "معارض، إدفارد مونك: من الناحية الفنية | متاحف هارفارد للفنون" . harvardartmuseums.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2025 .
  147. ↑ أندرسن، إم جيه "مراجعة كتاب "إدفارد مونك: من الناحية الفنية": "مواضيع كلاسيكية، وتنوعات نابضة بالحياة" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2025 .
  148. ↑ هارفارد. "الصحافة والإعلام ومتاحف هارفارد للفنون يتلقون هدية قيّمة من مطبوعات ولوحات للفنان إدفارد مونك | متاحف هارفارد للفنون" . harvardartmuseums.org . تاريخ الاطلاع: 4 يوليو 2025 .
  149. ^ "إدوارد مونش في جامعة Aula" . جامعة أوسلو . 3 يناير 2013 مؤرشفة من الأصلي في 29 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع 15 نوفمبر 2014 .
  150. ^ الجامعة، 29 أكتوبر 2014.
  151. ↑ "مطلوب لوحة لمونش" . الفن المنهوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يناير 2024 .
  152. ↑ «لوحة مونش المسروقة من قبل النازيين تُعاد إلى وريث مالر» . الفن المنهوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يناير 2024 .
  153. ↑ كاثرين هيكلي (28 نوفمبر 2017). "بازل تواجه ضغوطًا لإعادة أعمال فنية كانت مملوكة لمؤرخ يهودي" . SWI swissinfo.ch . تاريخ الاطلاع: 30 يناير 2024 .
  154. ↑ "عودة أعمال مونش وكيرشنر الفنية إلى ورثة جامع الأعمال الفنية اليهودي" . الفن المنهوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يناير 2024 .
  155. ↑ «محامٍ يسعى لاستعادة أعمال فنية مسروقة من قبل النازيين: هناك تحيز حقيقي ضد المطالبين اليهود» . صحيفة ألجماينر . 24 أكتوبر 2012. تاريخ الاطلاع: 30 يناير 2024 .
  156. ↑ «لوحة أخرى ضخمة لمونش، كانت مخبأة من النازيين في حظيرة، تتجه إلى المَقصلة» . صحيفة الفنون . ١٦ يناير ٢٠٢٣. تاريخ الاطلاع: ٣٠ يناير ٢٠٢٤ .
  157. ↑ «هذه اللوحة الضخمة لمونش، التي يبلغ طولها 13 قدمًا، أُخفيت عن النازيين في غابة نرويجية» . مجلة سميثسونيان . 23 يناير 2023.

مصادر عامة

للمزيد من القراءة

  • بلاك، بيتر؛ بروتيج، ماجن، محرران. (2009). إدفارد مونك: مطبوعات . لندن: فيليب ويلسون. ISBN 978-0-85667-677-2.كتالوج المعرض في متحف ومعرض هنتر للفنون، جامعة غلاسكو والمعرض الوطني لأيرلندا، دبلن.
  • كلارك، جاي (2014). "المضغ على الورق". مجلة الطباعة الفصلية . 31 : 237-243 .
  • دولنيك، إدوارد (2005). الفنان المنقذ: قصة حقيقية عن الفن واللصوص والبحث عن تحفة فنية مفقودة . نيويورك، نيويورك: دار هاربر كولينز للنشر. ISBN 0-06-053118-5.يروي الكتاب قصة سرقة لوحة "الصرخة" من المعرض الوطني النرويجي في أوسلو عام 1994، واستعادتها في نهاية المطاف.
  • هيلر، راينهولد، محرر. (1984). مونش: حياته وأعماله . لندن: موراي. ISBN 0-7195-4116-6.
  • كير، كارولين ف. (17 أبريل 1927). "إدفارد مونك: معرض أعماله في برلين يكشف عن ثلاث مراحل" . صحيفة نيويورك تايمز . ص  173. تاريخ الاطلاع: 10 أغسطس 2024 .
  • مورهيد، أليسون (2014). "الخطأ الطباعي والبيولوجي في لوحة إدفارد مونك " نساء في المستشفى ". مجلة الطباعة الفصلية . 31 : 308-315 .
  • شيفلر، جوستاف (1907). Verzeichnis des Graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (بالألمانية). برلين: برونو كاسيرر. او سي ال سي 39789318 . 
  • شيفلر، جوستاف (1927). Das Graphische Werk von Edvard Munch: 1906–1926 (باللغة الألمانية). برلين: Euphorion Verlag. او سي ال سي 638113186 . 
  • وول، جيرد (2009). إدوارد مونك: لوحات كاملة: كتالوج رايسونيه . المجلد.  4. لندن: تيمز وهدسون. رقم ISBN 978-0-500-09345-0.
  • وود، مارا هيلين، محررة. إدفارد مونك: إفريز الحياة . مقالات بقلم آرني إيغوم ، وراينهولد هيلر، وكارلا لاث، وجيرد وول. منشورات المعرض الوطني، لندن.