Eskenazi Museum of Art

The Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art at Indiana University is an art museum at Indiana University Bloomington. It was opened in 1941 as the Indiana University Museum of Art under the direction of Henry Radford Hope.^[1]

The present museum building was designed by I.M. Pei and Partners and dedicated in 1982.^[1] The museum's collection comprises approximately 45,000 objects, with about 1,400 on display.^[2] The collection includes items ranging from ancient jewelry to paintings by Pablo Picasso and Jackson Pollock. In May 2016, after the announcement of the largest cash gift in the museum's history, the museum was renamed the Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art in honor of Indianapolis-based philanthropists Sidney and Lois Eskenazi.^[3] The museum is located on the Indiana University Bloomington campus at 1133 E. Seventh Street.^[4]

The Eskenazi Museum of Art opened in 1941 in a gallery space in Mitchell Hall under the newly appointed head of the Department of Fine Arts, Henry Radford Hope.^[5] The first exhibition, Sixteen Brown County Painters, opened on November 21, 1941.^[1] The catalog for the event contained a statement describing the goals of the gallery at the time:

“The purpose of the Art Center Gallery… is to bring temporary loan exhibitions to the campus so that students may have an opportunity to study and see original works of art. Examples of diverse character will be brought to this gallery in order to show the multiple aspects of art both past and present.”^[1]

Establishing a permanent collection did not come to fruition until after World War II. In 1955, art collectors James and Marvelle Adams gave Indiana University a terracotta bust by Aristide Maillol, which inspired Hope to revive the goal to create a permanent collection for an art museum at Indiana University.^[5] The William Lowe Bryan Memorial Fund, a fund initiated by James Adams in honor of the university's tenth president and in support for the blooming museum, financed almost all of the museum's acquisitions in the early years.^[1] Hope also contributed to the museum, giving a number of important works including Pablo Picasso's The Studio.^[1] In the formative years of the museum, the late 1950s, 60s, and 70s, gifts to the museum accumulated rapidly.

The museum moved into the gallery space in the newly built Fine Arts building on campus, right next to the auditorium, in 1962.^[1] Encouraged by then-University Chancellor Herman B Wells, the Board of Trustees of the university started budgeting a small amount for the museum each year, with additional special allocations for the Art Museum to grow the collection.^[1]

In 1968, Hope hired Thomas T. Solley as the museum's Assistant Director. Solley became Director in 1971 after Hope retired.^[6] Solley, a trained architect, was perfectly suited to start the process of establishing a separate building for the art museum.^[5] Wanting an architect with museum-design experience, Solley and the university gave the project to I.M. Pei and Partners in 1974.^[1] Completed in 1982, the space had three galleries for permanent collections and one gallery for special exhibitions.^[3] Solley grew the collection from 4,000 works to 30,000 in his years at the museum.^[5]

Thomas T. Solley resigned in 1986 and Adelheid M. Gealt was appointed director the following year. Gealt served until 2015, and under her leadership the museum was a 2012 recipient of an Andrew J. Mellon Foundation endowment challenge grant, a $500,000 award.^[4]

Adelheid Gealt retired from the museum at the end of June 2015, at which point David A. Brenneman became the museum's Wilma E. Kelley Director.^[5]

In 2016, the museum received a major gift of $15 million from Indianapolis-based philanthropists Sidney and Lois Eskenazi to fund a full renovation of the museum's building. The museum was renamed in their honor in recognition of the gift.^[7] In May 2017, the museum closed for renovation.^[8] The renovation was completed in 2019, and the museum reopened to the public in November that year.^[9]

In late 2023, the museum canceled a planned retrospective exhibition of Palestinian artist Samia Halaby, a 1963 graduate of the university's MFA program.^[10][11][12] A university spokesperson told The New York Times in early 2024 that "academic leaders and campus officials canceled the exhibit due to concerns about guaranteeing the integrity of the exhibit for its duration," but Halaby told the Times that before the cancelation the museum's director had informed her of staff members' concerns over her social media posts in support of Palestinian causes and her comparing of the Israeli bombing of the Gaza Strip in the Gaza war to genocide.^[12] Several free expression organizations, including PEN America and the National Coalition Against Censorship called on the university and museum to reinstate the exhibition, and Halaby's supporters created a petition asking the president of the university to do so.^[13][14][10]Michigan State University's Broad Art Museum hosted the exhibition in June 2024 as originally planned.^[12]

In 2025, Mindy N. Besaw was hired as the museum's Wilma E. Kelley Director.^[15]

The museum features four permanent collections galleries: the Jane Fortune Gallery, featuring European and American art through the 18th century; the Modern and Contemporary gallery, featuring European and American art from the 19th century on; the Ancient, Asian, and Islamic Art gallery; and the Raymond and Laura Wielgus Gallery of the Arts of Africa, Oceania, and Indigenous Art of the Americas. In addition to the permanent collections galleries, the museum has three gallery spaces for rotating exhibitions: the Special Exhibitions gallery; the Time-based Media Gallery, which focuses on film, new media, and similar types of art; and the Rhonda and Anthony Moravec Gallery in the Prints, Drawings, and Photographs Center.

In the museum's Ancient, Asian, and Islamic Art gallery, ancient Chinese porcelains, Japanese paintings, classical Greek, Roman, and Etruscan vases, bronzes, and mosaics are on display. The Burton Y. Berry Collection of Ancient Jewelry consists of 5,000 pieces from across the ancient world.^[16]

Works by German and Austrian Expressionists August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, Max Beckmann, and Emil Nolde, along with early modern European and American masters such as Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, and Kurt Schwitters, are in the museum's collection.^[5] American abstract artists such as Stuart Davis, Frank Stella, and Joseph Cornell are also featured in the museum's collection.^[5] The works-on-paper collection includes major works by Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, and Francisco Goya. The photography collection includes the archives of Henry Holmes Smith, Art Sinsabaugh,^[1] and Jeffrey A. Wolin.^[17]

هناك أيضًا لوحات أوروبية قديمة لنيكولو دي بوناكورسو ، وأبولونيو دي جيوفاني ، وتاديو جادي ، وفيتوري كريفيلي ، وفيليبي فيجارني ، وجيرارد تيربورش الأكبر ، وإيمانويل دي ويت ، وبرناردو ستروزي ، وجان لويس لانوفيل ، من بين آخرين. هناك أيضًا لوحات أوروبية من القرن التاسع عشر لجان ليون جيروم ، وتشارلز دوبيني ، وغوستاف كايبوت ("ييريس، تأثير المطر")، وكلود مونيه ("ميناء أرجنتيول") من بين آخرين.

يضم المتحف معارض مؤقتة في قاعات المعارض المميزة، والوسائط الزمنية، وقاعات روندا وأنتوني مورافيك. ^{[ 18 ]}

• 
  لوحة سيكلادية ، تُنسب إلى الفنان غولاندريس . امرأة ، حوالي 2500-2400 قبل الميلاد. متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 76.25
• 
  إناء يوناني ذو شكل حلزوني أحمر اللون ، يعود إلى أواخر القرن الرابع قبل الميلاد . متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا
• 
  تمثال روماني، مستوحى من عمل يوناني أصلي للفنان براكسيتيليس . جذع مزين بجلد نمر ، ١٠٠-٢٠٠ ميلادي. رخام، ٣٣ ١/٢ × ٢٠ ١/٢ × ١١ بوصة. هدية من السيد والسيدة جيمس آدامز والدكتور والسيدة هنري ر. هوب تخليداً لذكرى جورج هيغواي، متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، ٦٤.١٠٤
• 
  يونانية. حصان أمازوني ، 330-280 قبل الميلاد. تيراكوتا، ألوان مضافة، وذهب. متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 81.8
• 
  تمثال نصفي روماني للإمبراطور سيبتيموس سيفيروس ، 200-210 ميلادي. رخام، 30 5/16 بوصة. هدية من توماس تي. سولي، متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 75.33.1
• 
  غاندارا . بوذا الصائم ، القرن الثاني - الثالث الميلادي. حجر الشيست مع آثار تذهيب، 9 7/8 × 7 × 3 1/8 بوصة. متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 79.53
• 
  منسوبة إلى ماتيو دي جيوفاني (إيطالي، ١٤٣٠-١٤٩٥). جوديث مع رأس هولوفرنيس ، حوالي ١٤٩٠. زيت على لوح خشبي، ٢٧ ٣/٨ × ٢٣ ٥/٨ × ٣ ٥/٨ بوصة. مجموعة صموئيل هـ. كريس الدراسية، متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، ٦٢.١٦٣
• 
  سيد القرابة المقدسة (ألماني، نشط بين عامي 1480 و1518 في كولونيا). القيامة ، حوالي عام 1490. زيت على لوحة خشبية، 56 × 39 1/4 × 2 1/2. أُهديت تخليدًا لذكرى مارغريت ليلي نويز من قِبل توماس تي. سولي، متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 78.62.2
• 
  هندريك دي كليرك (فلمنكي، حوالي 1570-1630). العثور على موسى ، حوالي 1600-1620. زيت على لوح خشبي، 61 1/2 × 72 × 3 بوصة. هدية من السيد ستانلي س. وولك، متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 66.24
• 
  جان لويس لانوفيل (فرنسي، 1748–1826). صورة لجان دي بري ، كاليفورنيا. 1793. زيت على قماش، 34 × 29 3/4 × 2 3/4 بوصة. متحف إسكنازي للفنون، جامعة إنديانا، 77.54.1

يُقدّم المتحف برامج تعليمية تشارك فيها مدارس في 51 مقاطعة من أصل 90 مقاطعة في ولاية إنديانا، ما يُتيح الوصول إلى حوالي 7000 طالب سنويًا. كما يتعاون المتحف مع 55 قسمًا أكاديميًا جامعيًا مختلفًا لتوفير جولات تعريفية قائمة على المناهج الدراسية لطلاب الجامعة. ^{[ 3 ]}

تشمل البرامج العامة سلسلة لقاءات مع فنانين زائرين يستضيفها الطلاب، حيث يناقش الفنانون المعاصرون ممارساتهم وأساليبهم الفنية؛ وبرنامج "الفن والفيلم"، وهو شراكة مع سينما جامعة إنديانا تجمع بين الأفلام وبرامج خاصة حول الفن والفنانين والسياق التاريخي؛ وجولات في المعرض برفقة مرشدين؛ وبرامج اجتماعية مصممة للأصدقاء والعائلات للاستمتاع بتجربة المتحف معًا. ^{[ 19 ]} كما يوظف المتحف معالجًا بالفن لبرنامجه "العافية القائمة على الفنون"، الذي يقدم برامج تركز على الصحة النفسية والرفاهية والتواصل المجتمعي لكل من منتسبي الجامعة والجمهور.

بعد تجديد المتحف، تم إنشاء أربعة أقسام تعليمية جديدة لتعليم الناس عن المتحف ومقتنياته. ^{[ 20 ]} وهي: مركز الحفظ، ومركز الدراسات المتحفية، ومركز المطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية، ومركز كيمبرلي وجون سيمبسون للتعليم. ^{[ 21 ]}

اكتمل بناء المتحف، الذي صممه مكتب آي إم باي وشركاؤه، عام ١٩٨٢. ^{[ ٥ ]} بُني المتحف بأسلوبٍ يُبرز الزوايا، ويُشاع أنه خالٍ من الزوايا القائمة، إلا أن هذا غير صحيح. فالأرضيات تلتقي بالجدران بزاوية قائمة، ويضم المبنى العديد من النوافذ المربعة والمستطيلة. يتميز التصميم بمثلثين خرسانيين متصلين بردهة ذات سقف زجاجي. ^{[ ١ ]} تبلغ مساحة المتحف ١٠٥,٠٠٠ قدم مربع: ٣٨,٣٦١ قدم مربع مخصصة لمعارض العرض، و١٨,٠٠٠ قدم مربع تشمل الردهة. أما المساحة المتبقية فتُستخدم للمكاتب ومتجر الهدايا والتخزين وشرفة المنحوتات الخارجية.

يُقدّم مقهى ومتجر هدايا لوزيتا وديل، الواقع في الطابق الثاني من متحف إسكنازي للفنون، تشكيلة واسعة من المنتجات الفنية للزوار، بالإضافة إلى خيارات متنوعة من المأكولات والمشروبات. ويضم مقهى نيوكيرك جلسات داخلية وخارجية في تراس المنحوتات.

في أغسطس/آب 2019، أعلن متحف إسكنازي للفنون عن تركيب عمل فني معاصر للمصمم البريطاني بول كوكسيدج في مساحة المقهى المُجددة. ^{[ 22 ]} العمل الفني، الذي يحمل عنوان "هبة ريح "، مُكوّن من ألواح أكريليك مصقولة تُشبه الورق. تُعلق هذه الألواح من السقف، مُعطيةً انطباعًا بوجود سحابة من أوراق بيضاء تهب إلى بهو المتحف من مدخل شرفة المنحوتات الخارجية. ^{[ 22 ]}

اكتمل تركيب "عمود النور" في متحف إسكنازي للفنون عام ٢٠٠٧. ^{[ ٢٣ ]} وقد تم تكليفه كعمل فني مؤقت احتفالاً بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لمبنى متحف إسكنازي للفنون. ونظرًا لشعبيته في الحرم الجامعي والمجتمع المحلي، وافق مجلس الأمناء على جعل "عمود النور" عملاً فنياً دائماً خارج المتحف عام ٢٠١٠. استخدم الفنان روبرت شكسبير مصابيح LED ( ثنائيات باعثة للضوء ) لإضاءة كل من البرج القائم بذاته الذي يبلغ ارتفاعه ٧٠ قدمًا، والأنبوب الذي يبلغ طوله ٤٠ قدمًا داخل بهو المتحف. ^{[ ٢٤ ]}

يُضيء "عمود الضوء" جدار متحف الفنون بعرضٍ مُحوسبٍ لألوانٍ متغيرة. يُمكن برمجة كل قسمٍ من الأقسام المُضاءة لعرض أي لون وتغييره كل عُشر ثانية. يستهلك العرض بأكمله 3000 واط فقط من الكهرباء، أي ما يُعادل تقريبًا استهلاك مُجفف الشعر ومحمصة الخبز عند تشغيلهما في آنٍ واحد، وفقًا للفنان. غالبًا ما يُرى الطلاب مُستلقين على ظهورهم وأقدامهم مُستندة على الجدار، يُشاهدون تغير الألوان. ^{[ 24 ]}

• Official website