الموسيقى الشعبية الروسية

تتناول الموسيقى الشعبية الروسية على وجه الخصوص تقاليد الموسيقى الشعبية للشعب الروسي . وتُستخدم الموسيقى الشعبية الروسية كأساس أساسي لإنتاج جميع أنواع الموسيقى الاحترافية الروسية. ^{[ 1 ]}

يتمتع أداء ونشر الموسيقى العرقية في روسيا بتقاليد عريقة. في البداية، كانت متشابكة مع أشكال مختلفة من الموسيقى الفنية، إلا أنها في أواخر القرن التاسع عشر بدأت تتخذ مساراً مستقلاً مع ازدياد شعبية الفرق الموسيقية الشعبية، مثل حركة الجوقات الشعبية بقيادة ميتروفان بياتنيتسكي وحركة الآلات الموسيقية الشعبية الروسية التي رائدها فاسيلي أندرييف ، والتي ساهم في ذلك إنشاء مجموعات الأغاني الشعبية الروسية .

في روسيا السوفيتية ، صُنفت الموسيقى الشعبية إلى ديمقراطية (شعبية) وبروليتارية (طبقة عاملة)، على عكس الموسيقى الفنية التي كانت تُعتبر في كثير من الأحيان برجوازية. بعد الثورة، حظيت الموسيقى الشعبية، إلى جانب موسيقى الجماهير البروليتارية (موسيقى للجماهير البروليتارية)، بدعم كبير من الدولة. إلا أن موسيقى الجماهير البروليتارية فقدت جاذبيتها في روسيا ما بعد الحرب العالمية الثانية ، بينما استمرت الموسيقى الشعبية في التمتع بدعم واسع النطاق بين السكان، داخل الاتحاد السوفيتي وخارجه. مع ذلك، شُوهت أصالة الموسيقى الشعبية بشدة بسبب التوجه نحو "احتراف" المؤدين، بغض النظر عن نوع الموسيقى التي يقدمونها؛ ولذا، أُجبر جميع مغنيي الموسيقى الشعبية على تعلم التدوين الموسيقي الكلاسيكي الغربي وأداء الأعمال الكلاسيكية، وإلا خاطروا بفقدان حقهم في الأداء كـ"محترفين". ^{[ 2 ]}

في ستينيات القرن العشرين، استمرت الموسيقى الشعبية في روسيا بتلقي دعم حكومي كبير، وكثيراً ما كانت تُعتبر نقيضاً للموسيقى البوب ​​الغربية . وقد ساهمت دعوة العديد من الفرق الموسيقية الشعبية السوفيتية للقيام بجولات خارجية في رفع مكانة مؤدي الموسيقى الشعبية إلى مستوى الموسيقيين الأكاديميين، بل وفي بعض الحالات أعلى من ذلك، نظراً لأهمية الوصول إلى الغرب ومنتجاته.

يمكن تصنيف الموسيقى العرقية (الشعبية) في روسيا غالبًا وفقًا لمقدار الأصالة في الأداء: موسيقى شعبية أصيلة حقًا (عروض إعادة إنتاج الموسيقى التقليدية)، وأداء فولكلوري وأداء "مزيف".

روسيا بلد متعدد الأعراق، إذ تضم نحو 300 مجموعة عرقية مختلفة، كثير منها غير سلافي، تعيش داخل حدودها. ^{[ 3 ]} تتناول هذه المقالة على وجه التحديد الموسيقى العرقية الروسية فقط.

تُعدّ الموسيقى الشعبية الروسية الأصيلة غناءً في المقام الأول. وكانت الأغاني الشعبية الروسية جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية في القرى، حيث كانت تُغنى من الصباح إلى المساء، وتعكس الفصول الأربعة والأحداث المهمة في حياة القرويين. وتعود جذورها إلى طقوس الكنيسة الأرثوذكسية، حيث تُغنى أجزاء مهمة منها. كما كان معظم السكان أميين وفقراء، لذا كانت الآلات الموسيقية نادرة، ولم يكن بالإمكان قراءة النوتات الموسيقية (وهي أكثر أهمية للعزف الآلي منها للغناء).

يختلف الغناء الشعبي الأصيل عن أساليب الغناء الأكاديمية. يُؤدى عادةً باستخدام طبقة الصوت الصدري فقط، ويُطلق عليه غالبًا اسم "الصوت الأبيض" . ويُوصف أحيانًا بأنه صراخ أو هتاف مُتحكم فيه. تمتلك المغنيات اللواتي يستخدمن طبقة الصوت الصدري نطاقًا صوتيًا منخفضًا يقتصر على أوكتاف واحد إلى 12 نغمة.

تطورت تقنية الغناء في طبقة الصوت الصدري لتصبح أسلوباً شائعاً في العديد من فرق الغناء الشعبي الروسية والدول المجاورة. وقد كان بياتنيتسكي وديموتسكي، قائد فرقة الغناء الشعبي الأوكرانية، من رواد هذا الأسلوب في أوائل القرن العشرين.

ومن بين الفرق الموسيقية البارزة جوقة بياتنيتسكي الروسية الشعبية ، وجوقة شمال روسيا الشعبية ، وجوقة أومسك الحكومية الروسية الشعبية ، وفرقة بيلو زلاتو ، وفرقة ألكساندروف للأغاني والرقص التابعة للجيش السوفيتي ، وفرقة موسكو العسكرية للأغاني والرقص .

قُمعت الموسيقى الآلية في روسيا لفترة طويلة. ففي عام ١٦٤٨، حظر القيصر ألكسيس الأول استخدام بعض الآلات الموسيقية. ويُعتقد أن هذا القرار اتُخذ أساسًا بسبب طبيعة الموسيقى التي كان يعزفها السكوموروكي. إذ غالبًا ما تضمنت عروضهم كلمات وألحانًا اعتُبرت بذيئة وغير أخلاقية، مما أدى إلى استنكار واسع النطاق من الكنيسة الأرثوذكسية. وانطلاقًا من قلق الكنيسة إزاء تأثير هذه الموسيقى على العامة، اتخذت خطوات لإقناع القيصر بفرض الحظر. ونتيجة لذلك، مُنعت جميع عروض السكوموروكي، كما مُنعت آلاتهم الموسيقية أيضًا. ^{[ ٨ ]}

كانت هذه الخطوة من جانب الكنيسة الأرثوذكسية الروسية استراتيجية، إذ تماشت مع أجندتها الأوسع نطاقًا في السيطرة على النفوذ الثقافي. خلال تلك الفترة، نُظر إلى الموسيقى الكلاسيكية الغربية، بما فيها أعمال ملحنين مثل موزارت وباخ وهاندل، على أنها ذات قيمة تعليمية عالية. وكثيرًا ما أُدرجت هذه المقطوعات في المناهج الدراسية المؤسسية، باعتبارها رمزًا للرقي الفكري والثقافي. في المقابل، اعتبرت الكنيسة العديد من الآلات الموسيقية تهديدًا أخلاقيًا، لا سيما تلك المرتبطة بالتقاليد الشعبية، التي رأت فيها فسادًا روحيًا أو زعزعة للاستقرار.

من خلال استهداف هذه الآلات الموسيقية وعروضها، سعت الكنيسة الأرثوذكسية إلى الحفاظ على النظام الديني والأخلاقي. وكان لهذا المسعى دوافع سياسية أيضاً، إذ تحالفت الكنيسة بشكل وثيق مع السلطات العلمانية وأجنداتها. وباستغلال سلطة الدولة لقمع ما اعتبرته موسيقى غير أخلاقية أو غير لائقة، سعت الكنيسة إلى السيطرة على التعبير الثقافي وتعزيز نفوذها على المجتمع الروسي. ^{[ 9 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، وبينما كان فاسيلي أندرييف يدرس الكمان في سانت بطرسبرغ، صادف مزارعًا يعزف على آلة البالالايكا، وهي تجربة أسرت قلبه. انبهر أندرييف بصوت الآلة الفريد، فطلب مساعدة أنتونوف، وهو نجار ماهر، لصنع بالالايكا بخمسة دساتين. ^{[ 10 ]} بدأ أندرييف بالعزف المنفرد على البالالايكا، ورغبةً منه في تطويرها، تواصل مع صانع الكمان في سانت بطرسبرغ، فلاديمير إيفانوف، ليساعده في تحسينها. في البداية، رفض فلاديمير طلب أندرييف، ربما لشكه في إمكانيات البالالايكا. إلا أن رأيه تغير بعد أن عزف أندرييف على الآلة أمامه، مُظهرًا صوتها الفريد وإمكانياتها الموسيقية. أُعجب فلاديمير بالأداء، فوافق على المساعدة في تحسين البالالايكا، مساهمًا في تطويرها ومساعدة أندرييف على الارتقاء بها. وبحلول عام 1886، اكتملت أول بالالايكا للحفلات الموسيقية، مُسجلةً بذلك إنجازًا هامًا.

At first, Andreyev performed the instrument in private salons, allowing him to refine his craft and gather feedback from small, intimate audiences. But during the winter of 1886, he began giving public performances, introducing the balalaika to a broader audience. These early public concerts played a pivotal role in bringing the instrument and its distinctive sound into the spotlight.^[11]

Driven by this realization, Andreyev decided to assemble an orchestra specifically centered around the balalaika. His vision was to create an ensemble with balalaikas in a range of tones, from soprano to bass, allowing the instrument to showcase its full potential in a harmonious and diverse way. This ambitious project culminated in the debut of the Balalaika Orchestra in 1882, marking a pivotal moment in the history of Russian music and the popularization of the balalaika as a central instrument in orchestral settings. which gave birth to the Imperial Russian Balalaika Orchestra.^[12]

خلال حكم ستالين، كانت الموسيقى في الاتحاد السوفيتي خاضعة لسيطرة الحكومة. اعتقد القادة أن الموسيقى يجب أن تدعم أفكارهم السياسية وتساهم في تشكيل طريقة تفكير الشعب. أرادوا أن تكون الموسيقى سهلة الفهم، وإيجابية، وداعمة للبلاد. أما الموسيقى التجريبية أو المتأثرة بالغرب، فكانت تُعتبر خطيرة. عملت رابطة الموسيقيين البروليتاريين الروس (RAPM) على ضمان توافق الموسيقى مع هذه الأفكار. وتعرض ملحنون مشهورون، مثل ديمتري شوستاكوفيتش، لانتقادات إذا لم تلتزم موسيقاهم بهذه القواعد.

تأثرت الموسيقى الشعبية أيضاً. صرّحت الحكومة بدعمها للتقاليد الشعبية، لكن فقط الأجزاء التي تتوافق مع رسالتها. غالباً ما جرى تغيير الأغاني الشعبية القديمة الأصيلة، حيث حُذفت الأنماط الإقليمية والأجزاء الدينية، وأُعيدت كتابة الأغاني لجعلها تبدو أكثر وطنية أو بساطة. قدّمت الفرق الشعبية هذه النسخ الجديدة في المناسبات وعلى الإذاعة، لكنها لم تعد تُشبه الموسيقى الأصلية من القرى.

على الرغم من هذه التغييرات، استمر العديد من موسيقيي الفولكلور في تقديم عروضهم بالتكيف مع النظام الجديد. فقد أضافوا آلات موسيقية كلاسيكية، وغيروا كلمات الأغاني، وتعاونوا مع فرق معتمدة من الحكومة. ساعدهم ذلك في الحفاظ على جوانب من تراثهم، حتى وإن لم تكن الموسيقى مطابقة تمامًا لأصولها.

في هذه الفترة، أصبحت الموسيقى الشعبية شيئًا جديدًا - مزيجًا من التاريخ الثقافي الأصيل والأداء المعتمد من الدولة. ورغم أنها فقدت بعضًا من طابعها الأصلي، إلا أنها أظهرت أيضًا كيف يمكن للموسيقى أن تبقى وتتكيف، حتى في الأوقات الصعبة. ^{[ 14 ]}

لعبت المهرجانات والإنترنت دورًا محوريًا في إحياء التراث الشعبي الروسي. فقد أصبحت المهرجانات الروسية الدولية، التي تجذب جماهير من مختلف أنحاء العالم، منصاتٍ نابضة بالحياة لعرض التراث الموسيقي الغني للبلاد. ومثل مهرجان نوفغورود، فإن هدفه الأساسي هو المساعدة في الحفاظ على الثقافة وممارساتها. ^{[ 15 ]}

وقد ساهمت منصات مثل يوتيوب في تعزيز هذا الإحياء، مما أتاح للناس من جميع أنحاء العالم الوصول بسهولة إلى الموسيقى الشعبية الروسية من خلال فرق مثل يات-خا (موسيقى الروك مع الغناء الحنجري)، ^{[ 16 ]} وناريتشي (الموسيقى الشعبية المعاصرة). ^{[ 17 ]}

• سيرجي نيكولايفيتش ستاروستين
• إيفان كوبالا (فرقة موسيقية)
• بيلاجيا
• جانا بيشيفسكايا
• أولغا غلازوفا
• أوليغ غازمانوف
• موسيقى روسيا

• مايس، فرانسيس (2001). تاريخ الموسيقى الروسية: من كامارينسكايا إلى بابي يار . ترجمة بوميرانس، أرنولد؛ بوميرانس، إيريكا. مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-520-21815-9.
• أبراهام، جيرالد إي. (1988). دراسات في الموسيقى الروسية . شركة خدمات إعادة الطبع. رقم ISBN 0-317-90761-1.
• رالستون، دبليو آر (1970). أغاني الشعب الروسي: كمثال توضيحي للأساطير السلافية والحياة الاجتماعية الروسية (دراسات في الموسيقى، رقم 42) . دار هاسكل هاوس للنشر المحدودة. رقم ISBN 0-8383-1224-1.
• فيريات، آي. (1994). الأغاني الروسية: النص بالروسية المكتوبة بالحروف اللاتينية، والإنجليزية، والموسيقى . أسباسيا. ISBN 1-882427-23-8.
• أبراهام، جيرالد إي. (1976). في الموسيقى الروسية . دار النشر الأكاديمية. رقم ISBN 0-403-03757-3.
• هو، آلان؛ فيوفانوف، ديمتري، محرران. (1989). قاموس السير الذاتية للملحنين الروس/السوفيت . دار غرينوود للنشر. ISBN 0-313-24485-5.

• حفل موسيقي للأغنية الشعبية الروسية الأصيلة لتيسيا كراسنوبيفتسيفا على اليوتيوب ، ولثلاثي كراسنوبيفتسيفا وكوتوفا وترينتييفا على اليوتيوب
• جولوسا: جوقة الفولكلور الروسي بجامعة شيكاغو
• الموقع الرسمي لأوركسترا أوسيبوف الحكومية الروسية للموسيقى الشعبية (باللغة الروسية) - إحدى أبرز فرق الموسيقى الشعبية في روسيا، وتضم حوالي 80 عضواً. يمكن تحميل بعض المقاطع الصوتية بصيغة mp3.
• موسيقى من روسيا والمناطق المجاورة
• الموسيقى الشعبية الروسية
• أندرييف الأوركسترا الروسية الحكومية
• فرقة شيكاغو كوزاكس – فرقة موسيقية روسية شعبية في شيكاغو
• فرقة سيفور الوطنية الأكاديمية للموسيقى الشعبية لشمال روسيا / www.sevhor.ru