تشيلو

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Cello" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يناير 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تشيلو

تشيلو، منظر أمامي وجانبي.
آلة وترية
أسماء أخرى	فيولونشيلو
تصنيف هورنبوستيل-ساكس	321.322-71 ( كوردوفون مركب يصدر صوته بواسطة القوس )
متطور	حوالي عام 1660 من الكمان الجهير
نطاق اللعب
الأدوات ذات الصلة
عائلة الكمان ( الكمان ، الفيولا ) كونتراباس
عينة صوتية

التشيلو ( / ˌvaɪələnˈtʃɛloʊ / VY - ə -lən- CHEL-oh، النطق الإيطالي : [ vjolonˈtʃɛllo ] ) ، [ ^1] غالبًا ما يُختصر ببساطة إلى التشيلو ( / ˈtʃɛloʊ / CHEL - oh ) ، هو آلة وترية مقوسة ( أحيانًا تُنقر وأحيانًا تُضرب ) من عائلة الكمان . عادةً ما يتم ضبط أوتارها الأربعة في خماسيات مثالية : من المنخفضة إلى العالية، C ₂ و G ₂ و D ₃ و A _3. أوتار الفيولا الأربعة أعلى بمقدار أوكتاف واحد . تُكتب موسيقى التشيلو عمومًا بمفتاح الجهير ، مع استخدام مفتاح التينور ومفتاح السول للمقاطع ذات النطاق الأعلى.

يعزفها عازف تشيللو أو عازف فيولون تشيللو ، وتتمتع بمجموعة كبيرة من المقطوعات المنفردة مع المرافقة وبدونها ، فضلاً عن العديد من الحفلات الموسيقية . وباعتبارها آلة منفردة، تستخدم آلة التشيللو نطاقها الكامل، من الجهير إلى السوبرانو، وفي موسيقى الحجرة، مثل الرباعيات الوترية وقسم الأوتار في الأوركسترا ، غالبًا ما تعزف جزء الجهير ، حيث يمكن تعزيزها بمقدار أوكتاف أقل بواسطة الكونتراباس . تفترض موسيقى الجهير المرسومة في عصر الباروك عادةً وجود آلة التشيللو أو فيولا دا جامبا أو الباسون كجزء من مجموعة الجهير المستمر إلى جانب الآلات الوترية مثل الأورغن أو القيثارة أو العود أو الثيوربو . توجد آلات التشيللو في العديد من الفرق الموسيقية الأخرى، من الأوركسترا الصينية الحديثة إلى فرق الروك التشيللو .

اسم التشيلو مشتق من نهاية الكلمة الإيطالية فيولونشيلو ، ^[2] والتي تعني " فيولون صغير ". كان فيولون ("فيولا كبيرة") عضوًا كبيرًا في عائلة فيول (فيولا دا جامبا) أو عائلة الكمان ( فيولا دا براتشيو ). يشير مصطلح "فيولون" اليوم عادةً إلى الآلة ذات النغمة الأدنى من آلات الفيول، وهي عائلة من الآلات الوترية التي خرجت عن الموضة في نهاية القرن السابع عشر في معظم البلدان باستثناء إنجلترا، وخاصة فرنسا، حيث نجت لمدة نصف قرن آخر قبل أن تحظى عائلة الكمان الأعلى صوتًا بشعبية أكبر في ذلك البلد أيضًا. في فرق الأوركسترا السيمفونية الحديثة، تعد ثاني أكبر آلة وترية ( الكونترباس هو الأكبر). وبالتالي، احتوى اسم "فيولونشيلو" على كل من " -one " المعززة ("كبيرة") والتصغير " -cello " ("صغيرة"). بحلول مطلع القرن العشرين، أصبح من الشائع اختصار الاسم إلى "تشيلو"، مع الإشارة إلى الجذع المفقود باستخدام علامة الاقتباس. ^[3] من المعتاد الآن استخدام "تشيلو" بدون علامة الاقتباس كتسمية كاملة. ^[3] يُشتق اسم " فيول " من الجذر " فيولا " ، والذي اشتُق من الكلمة اللاتينية في العصور الوسطى "فيتولا "، والتي تعني الآلة الوترية.

يتم ضبط التشيلو على الخماسيات ، بدءًا من C ₂ ( أوكتافين أقل من C الوسطى )، يليه G ₂ ، وD ₃ ، ثم A _3. يتم ضبطه على نفس الفواصل والأوتار تمامًا مثل الفيولا ، ولكن أوكتاف أقل. على غرار الكونتراباس ، يحتوي التشيلو على دبوس طرفي يرتكز على الأرض لدعم وزن الآلة. يرتبط التشيلو ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . تعد الآلة جزءًا من الأوركسترا القياسية ، كجزء من قسم الأوتار ، وهي صوت الجهير لرباعية الأوتار (على الرغم من أن العديد من الملحنين يعطونها دورًا لحنيًا أيضًا)، بالإضافة إلى كونها جزءًا من العديد من مجموعات الحجرة الأخرى .

من بين أشهر أعمال الباروك للتشيلو هي ستة أجنحة غير مصحوبة بموسيقى ليوهان سيباستيان باخ . تشمل الأعمال المهمة الأخرى السوناتات والكونشيرتو لأنتونيو فيفالدي والسوناتات المنفردة لفرانشيسكو جيمينياني وجيوفاني بونونسيني . كان دومينيكو جابرييلي أحد أوائل الملحنين الذين تعاملوا مع التشيلو كأداة منفردة. كأداة باسو كونتينو ، ربما تم استخدام التشيلو في أعمال فرانشيسكا كاتشيني (1587-1641) وباربرا ستروزي (1619-1677) بقطع مثل Il primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1 وإليزابيث جاكيه دي لا جير (1665-1729)، التي كتبت ست سوناتات للكمان والباسو كونتينو. يعود تاريخ كتاب فرانشيسكو سوبراني Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccata a solo (قبل عام 1753)، ^[4] إلى هذه الحقبة. وكما يوحي عنوان العمل، فإنه يحتوي على 12 توكاتا للتشيلو المنفرد، والتي تعد إلى جانب أجنحة التشيلو لجوهان سيباستيان باخ، من أوائل الأعمال من هذا النوع.

من العصر الكلاسيكي ، تبرز كونشيرتو جوزيف هايدن في دو ماجور وري ماجور ، وكذلك السوناتات الخمس للتشيلو والبيانوفورت للودفيج فان بيتهوفن ، والتي تمتد عبر الفترات الثلاث المهمة في تطوره التكويني. تشمل الأمثلة البارزة الأخرى الكونشيرتوات الثلاث لكارل فيليب إيمانويل باخ ، وكابريتشي لدال أباكو، والسوناتات لفلاكتون، وبواسموريتيه، ولويجي بوكيريني . تعد ديفيرتيمينتو للبيانو والكلارينيت والفيولا والتشيلو من بين الأعمال الباقية لدوقة آنا أماليا من برونزويك-فولفنبوتل (1739-1807). يُفترض أن فولفغانغ أماديوس موزارت كتب كونشيرتو تشيلو في فا ماجور، K. 206a في عام 1775، ولكن هذا ضاع منذ ذلك الحين. تتضمن سيمفونيته الحفلية في لا ماجور، K. 320e جزءًا منفردًا للتشيلو، إلى جانب الكمان والفيولا، على الرغم من أن هذا العمل غير مكتمل ولا يوجد إلا في أجزاء، لذلك تم إعطاؤه رقم Anhang (Anh. 104).

تشمل الأعمال المعروفة في العصر الرومانسي كونشيرتو روبرت شومان ، وكونشيرتو أنطونين دفورجاك ، وكونشيرتو كاميل سانت سانس الأول ، بالإضافة إلى السوناتتين والكونشيرتو المزدوج ليوهانس برامز . يجب أن تتضمن مراجعة مؤلفات التشيلو في العصر الرومانسي الملحن الألماني فاني مندلسون (1805-1847)، الذي كتب فانتازيا في صول صغير للتشيلو والبيانو ^[5] وكابريتشيو في لا بيمول للتشيلو. ^[6]

تشمل المؤلفات الموسيقية من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ثلاث سوناتات للتشيلو (بما في ذلك سوناتا التشيلو في دو الصغرى التي كتبت عام 1880) من تأليف السيدة إيثيل سميث (1858-1944)، وكونشيرتو التشيلو في إي الصغرى لإدوارد إلجار ، وسوناتا التشيلو والبيانو لكلاود ديبوسي ، وسوناتات التشيلو غير المصحوبة من تأليف زولتان كودالي وبول هندميث . تم تأليف قطع موسيقية بما في ذلك التشيلو من قبل مؤسس مركز الموسيقى الأمريكي ماريون باور (1882-1955) (سوناتتان ثلاثيتان للفلوت والتشيلو والبيانو) وروث كروفورد سيجر (1901-1953) (الجناح ثنائي الصوت رقم 2 للباسون والتشيلو).

أدى تنوع التشيلو إلى شعبيته لدى العديد من الملحنين في هذا العصر، مثل سيرجي بروكوفييف وديمتري شوستاكوفيتش وبنجامين بريتن وجورجي ليجيتي وفيتولد لوتوسلافسكي وهنري دوتيلو . كانت الملحنة البولندية جرازينا باسيويكز (1909-1969) تكتب للتشيلو في منتصف القرن العشرين مع كونشيرتو رقم 1 للتشيلو والأوركسترا (1951) وكونشيرتو رقم 2 للتشيلو والأوركسترا (1963) وفي عام 1964 ألفت رباعيتها لأربعة تشيلو.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وُجدت الآلة في الموسيقى الشعبية ، ولكنها كانت تُستخدم بشكل أكثر شيوعًا في موسيقى البوب ​​والديسكو في السبعينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]} واليوم، تظهر أحيانًا في تسجيلات البوب ​​والروك ، والتي تمت الإشارة إلى أمثلة عليها لاحقًا في هذه المقالة. ظهر التشيلو أيضًا في عروض الهيب هوب و R & B الرئيسية ، مثل أداء المطربين ريهانا وني يو عام 2007 في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية . ^[7] كما تم تعديل الآلة للموسيقى الكلاسيكية الهندية بواسطة نانسي ليش وساسكيا راو دي هاس . ^[5]

نشأت عائلة الكمان ، بما في ذلك الآلات بحجم التشيلو، حوالي عام  1500 كعائلة من الآلات المميزة عن عائلة فيولا دا غامبا . تُظهر أقدم صور عائلة الكمان، من إيطاليا حوالي عام  1530 ، ثلاثة أحجام من الآلات، تتوافق تقريبًا مع ما نسميه الآن الكمانات والكمان الأوسط والتشيلو. على عكس الاعتقاد الخاطئ الشائع، لم يتطور التشيلو من فيولا دا غامبا، بل كان موجودًا إلى جانبها لمدة قرنين ونصف تقريبًا. تُعرف عائلة الكمان أيضًا باسم عائلة فيولا دا براسيو (التي تعني فيولا للذراع)، في إشارة إلى الطريقة الأساسية التي يتم بها حمل أعضاء العائلة. وهذا لتمييزها عن عائلة فيولا دا غامبا (التي تعني فيولا للساق)، حيث يتم حمل جميع الأعضاء بالأرجل. من المحتمل أن تشمل أسلاف عائلة الكمان ليرا دا براسيو وريبيكا . أقدم آلات التشيلو التي لا تزال باقية هي التي صنعها أندريا أماتي ، أول عضو معروف في عائلة أماتي الشهيرة لصانعي الآلات الموسيقية . ^[8]

السلف المباشر للتشيلو كان الكمان الجهير . ^{[ مكتبة غير محفوظة الحقوق ]} أشار مونتيفردي إلى الآلة باسم "باسو دي فيولا دا براتشيو" في أورفيو (1607). على الرغم من أن أول كمان جهير ، ربما تم اختراعه في وقت مبكر من عام 1538، كان مستوحى على الأرجح من الفيولا، فقد تم إنشاؤه لاستخدامه مع الكمان. غالبًا ما كان يُشار إلى كمان الجهير باسم " فيولون " أو "فيولا كبيرة"، كما كانت الحال مع الفيولا في نفس الفترة. تظهر الآلات التي تشترك في ميزات مع كل من الكمان الجهير وفيولا دا غامبا في الفن الإيطالي في أوائل القرن السادس عشر.

سمح اختراع الأوتار الملفوفة بالأسلاك (سلك رفيع حول قلب معوي رقيق)، حوالي عام  1660 في بولونيا ، بصوت جهير أدق مما كان ممكنًا باستخدام أوتار معوية بحتة على مثل هذا الجسم القصير. ومع ذلك، كان لهذه الآلة عيوب أيضًا. لم يكن صوت التشيلو الخفيف مناسبًا للعزف في الكنيسة والفرق الموسيقية، لذلك كان لا بد من مضاعفته بالأورغن أو الثيوربو أو الفيولون .

حوالي عام 1700، قام العازفون الإيطاليون بترويج التشيلو في شمال أوروبا، على الرغم من استمرار استخدام الكمان الجهير (basse de violon) لمدة عقدين آخرين في فرنسا. ^[9] تم قطع العديد من الكمانات الجهير الموجودة حرفيًا في الحجم لتحويلها إلى تشيلو وفقًا للنمط الأصغر الذي طوره ستراديفاريوس ، والذي صنع أيضًا عددًا من التشيلو الكبير ذي النمط القديم (سيرفيس). ^[10] اختلفت أحجام وأسماء وضبط التشيلو على نطاق واسع حسب الجغرافيا والوقت. ^[10] لم يتم توحيد الحجم حتى حوالي عام  1750 .

على الرغم من أوجه التشابه مع فيولا دا غامبا ، فإن التشيلو في الواقع جزء من عائلة فيولا دا براتشيو ، والتي تعني "فيولا الذراع"، والتي تشمل، من بين أمور أخرى، الكمان والكمان الأوسط . على الرغم من أن لوحات مثل "الزفاف الريفي" لبروغل ، وجامبي دي فير في مسرحيته الموسيقية المختصرة تشير إلى أن الكمان الجهير كان له أوضاع لعب بديلة ، إلا أن هذه كانت قصيرة العمر وفي النهاية حل وضع غامبا الأكثر عملية وراحة محلها بالكامل.

تختلف آلات التشيلو في عصر الباروك عن الآلة الحديثة بعدة طرق. فالرقبة لها شكل وزاوية مختلفان، وهو ما يطابق شريط الجهير الباروكي والأوتار. ^{[11] [12]} وعادة ما يكون لوح الأصابع أقصر من لوح الأصابع في التشيلو الحديث، حيث لا يتم غالبًا استدعاء أعلى النغمات في موسيقى الباروك. تحتوي آلات التشيلو الحديثة على دبوس طرفي في الأسفل لدعم الآلة (ونقل بعض الصوت عبر الأرضية)، ^[13] بينما يتم تثبيت التشيلو الباروكي فقط بواسطة ربلة ساق العازف. تنحني الأقواس الحديثة للداخل وتُمسك عند الضفدع ؛ تنحني الأقواس الباروكية للخارج وتُمسك أقرب إلى نقطة توازن القوس. عادة ما تكون الأوتار الحديثة مسطحة مع قلب معدني (أو صناعي)؛ تصنع أوتار الباروك من الأمعاء ، مع لف أوتار G وC بسلك. غالبًا ما تحتوي آلات التشيلو الحديثة على معايرات دقيقة تربط الأوتار بالقطعة الخلفية، مما يجعل ضبط الآلة أسهل كثيرًا، ولكن مثل هذه الدبابيس تصبح غير فعالة بسبب مرونة أوتار الأمعاء المستخدمة في آلات التشيلو الباروكية. بشكل عام، تتمتع الآلة الحديثة بتوتر أوتار أعلى بكثير من التشيلو الباروكي، ^[14] مما يؤدي إلى نغمة أعلى وأكثر بروزًا، مع عدد أقل من النغمات العليا. بالإضافة إلى ذلك، كانت الآلة أقل توحيدًا في الحجم وعدد الأوتار؛ تم استخدام متغير أصغر بخمسة أوتار (الكمان الصغير) بشكل شائع كأداة منفردة ويتم تحديد الآلات ذات الخمسة أوتار أحيانًا في ذخيرة الباروك. تم تأليف BWV 1012 (مجموعة التشيلو السادسة لباخ) للتشيلو ذي الخمسة أوتار ولكن نظرًا لأن الوتر الإضافي High E هو أوكتاف أقل من نفس الوتر على الكمان، يمكن عزف أي شيء مكتوب للكمان على التشيلو ذي الخمسة أوتار، بصوت أوكتاف أقل من المكتوب. ^[15]

كانت هناك أعمال تعليمية قليلة مخصصة للتشيلو قبل القرن الثامن عشر، وتلك الموجودة لا تحتوي على قيمة كبيرة للعازف باستثناء الروايات البسيطة عن التقنية الآلية. أحد أقدم أدلة التشيلو هو كتاب ميشيل كوريت " الطريقة النظرية والعملية لتعلم عزف الكمان في وقت قصير" (باريس، 1741). ^[16]

التشيلو هو جزء من الأوركسترا السيمفونية القياسية ، والتي عادة ما تضم ​​من ثمانية إلى اثني عشر عازف تشيللو. يقع قسم التشيلو، في المقاعد الأوركسترالية القياسية، على يسار المسرح (يمين الجمهور) في المقدمة، مقابل قسم الكمان الأول. ومع ذلك، يفضل بعض الأوركسترا والقادة تبديل وضع أقسام الفيولا والتشيلو. عازف التشيلو الرئيسي هو قائد القسم، ويحدد انحناءات القسم بالاشتراك مع عازفي الوتريات الآخرين، ويعزف منفردًا، ويقود المداخل (عندما يبدأ القسم في العزف على دوره). يجلس العازفون الرئيسيون دائمًا أقرب إلى الجمهور.

تعتبر آلات التشيلو جزءًا أساسيًا من الموسيقى الأوركسترالية؛ حيث تشتمل جميع الأعمال السيمفونية على قسم التشيلو، وتتطلب العديد من القطع عزفًا منفردًا أو منفردًا للتشيلو. في كثير من الأحيان، توفر آلات التشيلو جزءًا من التناغم المنخفض للأوركسترا. غالبًا ما يعزف قسم التشيلو اللحن لفترة وجيزة، قبل العودة إلى دور التناغم. هناك أيضًا كونشيرتو التشيلو ، وهي قطع أوركسترالية تتميز بعازف تشيلو منفرد مصحوبًا بأوركسترا كاملة.

هناك العديد من كونشيرتو التشيلو - حيث يرافق التشيلو المنفرد أوركسترا - ولا سيما 25 لفيفالدي ، و12 لبوكيريني، وثلاثة على الأقل لهايدن ، وثلاثة لـ سي. بي. إي. باخ، واثنتان لسانت سانس ، واثنتان لدفورجاك، وواحدة لكل من روبرت شومان ولالو وإلجار. كان هناك أيضًا بعض الملحنين الذين، على الرغم من أنهم ليسوا عازفي تشيلو بخلاف ذلك، ^{[ يحتاج إلى توضيح ]} كتبوا ذخيرة خاصة بالتشيلو، مثل نيكولاس كرافت ، الذي كتب ستة كونشيرتو للتشيلو. كما أن كونشيرتو بيتهوفن الثلاثي للتشيلو والكمان والبيانو وكونشيرتو برامز المزدوج للتشيلو والكمان جزء من ذخيرة الكونشيرتو، على الرغم من أن التشيلو في كلتا الحالتين يشترك في الواجبات المنفردة مع آلة أخرى على الأقل. علاوة على ذلك، كتب العديد من الملحنين قطعًا كبيرة الحجم للتشيلو والأوركسترا، وهي كونشيرتو في كل شيء باستثناء الاسم. بعض "الكونشيرتو" المألوفة هي قصيدة دون كيخوت لريتشارد شتراوس ، وتنويعات على موضوع الروكوكو لتشايكوفسكي ، وشيلومو لبلوخ ، وكول نيدري لبروخ .

في القرن العشرين، نما ذخيرة التشيلو بشكل كبير. وكان هذا يرجع جزئيًا إلى تأثير عازف التشيلو الموهوب مستيسلاف روستروبوفيتش، الذي ألهم وأصدر عشرات الأعمال الجديدة وعرضها لأول مرة. ومن بين هذه الأعمال، أصبحت سيمفونية بروكوفييف، وسيمفونية التشيلو لبريتن ، وكونشيرتو شوستاكوفيتش ولوتوسلافسكي ، بالإضافة إلى كل شيء عن العالم البعيد... لدوتيليو جزءًا من ذخيرة الموسيقى القياسية. ومن بين الملحنين الرئيسيين الآخرين الذين كتبوا أعمالًا كونشيرتية له ميسيان وجوليفيه وبيريو وبينديريكي . بالإضافة إلى ذلك، كتب أرنولد ، وباربر ، وجلاس ، وهيندميث ، وهونيجر، وليجيتي ، ومياسكوفسكي ، وبينديريكي، ورودريجو ، وفيلا لوبوس ، ووالتون حفلات موسيقية رئيسية لعازفي تشيللو آخرين، ولا سيما لغاسبار كاسادو ، وألدو باريسو ، وجريجور بياتيغورسكي، وسيغفريد بالم ، وجوليان لويد ويبر .

هناك أيضًا العديد من السوناتات للتشيلو والبيانو . ومن أشهرها تلك التي كتبها بيتهوفن ، ومندلسون ، وشوبان ، وبرامز ، وجريج ، ورخمانينوف ، وديبوسي ، وفوري ، وشوستاكوفيتش، وبروكوفييف، وبولينك ، وكارتر ، وبريتن .

تشمل القطع المهمة الأخرى للتشيلو والبيانو مقطوعة شومان five Stücke im Volkston والنسخ مثل سوناتا أربيجوني لشوبرت ( كانت في الأصل للآربيجوني والبيانو)، وسوناتا التشيلو لسيزار فرانك (كانت في الأصل سوناتا للكمان، نسخها جول ديلسارت بموافقة الملحن)، و Suite italienne لسترافينسكي (نسخها الملحن - مع جريجور بياتيجورسكي - من باليه بولسينيلا ) وأول رابسودي لبارتوك (نسخها الملحن أيضًا، وكانت في الأصل للكمان والبيانو).

هناك قطع للتشيلو المنفرد ، وستة أجنحة للتشيلو ليوهان سيباستيان باخ (والتي تعد من أشهر قطع التشيلو المنفردة)، وسوناتا للتشيلو المنفرد لكودالي ، وثلاث أجنحة للتشيلو لبريتن . ومن الأمثلة البارزة الأخرى سوناتات للتشيلو المنفرد لهينديميث ويساي ، وثلاث مقطوعات على اسم زاخر لدوتيليو، و Les Mots Sont Allés لبيريو ، وجناح للتشيلو المنفرد لكاسادو ، وسوناتا للتشيلو المنفرد لليجيتي، واثنين من Figment لكارتر ، و Nomos Alpha and Kottos لزيناكيس .

هناك أيضًا قطع منفردة حديثة مكتوبة للتشيلو، مثل Julie-O للمؤلف مارك سمر .

التشيلو هو عضو في الرباعية الوترية التقليدية وكذلك الخماسيات الوترية أو السداسية أو الثلاثيات والفرق المختلطة الأخرى. هناك أيضًا مقطوعات مكتوبة لاثنين أو ثلاثة أو أربعة أو أكثر من عازفي التشيلو؛ يُطلق على هذا النوع من الفرق أيضًا "جوقة التشيلو" وصوتها مألوف من مقدمة افتتاحية ويليام تيل لروسيني وكذلك مشهد صلاة زاكاريا في نابوكو لفيردي . تبدأ افتتاحية تشايكوفسكي عام 1812 أيضًا بمجموعة تشيلو، مع أربعة عازفي تشيلو يعزفون الخطوط العليا واثنان من الفيولا يعزفون خطوط الجهير. كفرقة مكتفية ذاتيًا، فإن ذخيرتها الأكثر شهرة هي أول Bachianas Brasileiras لهيتور فيلا لوبوس لفرقة التشيلو (الخامسة للسوبرانو وثمانية عازفين تشيلو). ومن الأمثلة الأخرى ثنائيات التشيللو والرباعيات والسداسيات التي قدمها أوفنباخ ، و" فراتريس " لبارت التي تتألف من ثماني آلات تشيللو، و " مساجات " لبوليز التي تتألف من سبع آلات تشيللو، أو حتى "فانتازيا كونشيرتانت " (1958) التي نادراً ما يعزفها فيلا لوبوس والتي تتألف من 32 آلة تشيللو. ويتخصص عازفو التشيللو الإثني عشر في أوركسترا برلين الفيلهارمونية (أو "الإثني عشر" كما أطلق عليهم منذ ذلك الحين) في هذا الذخيرة الموسيقية، وقد كلفوا بتأليف العديد من الأعمال، بما في ذلك ترتيبات لأغانٍ شعبية معروفة.

التشيلو أقل شيوعًا في الموسيقى الشعبية منه في الموسيقى الكلاسيكية. تتميز العديد من الفرق الموسيقية باستخدام التشيلو في تشكيلتها القياسية، بما في ذلك هوبي جونز من Ink Spots وجو كوون من Avett Brothers . الاستخدام الأكثر شيوعًا في موسيقى البوب ​​والروك هو إحضار الآلة لأغنية معينة. في الستينيات، استخدم فنانون مثل البيتلز وشير التشيلو في الموسيقى الشعبية، في أغاني مثل " Yesterday " و" Eleanor Rigby " و" Strawberry Fields Forever " لفرقة البيتلز، وأغنية " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " لشير . تتضمن أغنية " Good Vibrations " لفرقة Beach Boys التشيلو في مجموعتها الموسيقية، والتي تتضمن عددًا من الآلات غير المعتادة لهذا النوع من الموسيقى. لعب عازف الجيتار باس جاك بروس ، الذي درس الموسيقى في الأصل بمنحة أداء للتشيلو، دورًا بارزًا في التشيلو في أغنية "As You Said" في ألبوم استوديو Wheels of Fire لفرقة Cream (1968).

في سبعينيات القرن العشرين، حظيت أوركسترا Electric Light بنجاح تجاري كبير مستلهمة من الترتيبات المسماة "Beatlesque"، وأضافت التشيلو (والكمان) إلى تشكيلة كومبو الروك القياسية وفي عام 1978 تعاونت فرقة الروك البريطانية Colosseum II مع عازف التشيلو جوليان لويد ويبر في تسجيل Variations . والجدير بالذكر أن Pink Floyd أدرجت منفردًا للتشيلو في أغنيتهم ​​​​الآلية الملحمية " Atom Heart Mother " عام 1970. كان عازف الجيتار باس مايك روثرفورد من فرقة Genesis عازف تشيلو في الأصل وأدرج بعض أجزاء التشيلو في ألبومهم Foxtrot .

تشمل مجموعات التشيلو غير التقليدية الراسخة Apocalyptica ، وهي مجموعة من عازفي التشيلو الفنلنديين المعروفين بإصداراتهم لأغاني Metallica ؛ Rasputina ، وهي مجموعة من عازفي التشيلو الملتزمين بأسلوب التشيلو المعقد الممزوج بالموسيقى القوطية؛ Massive Violins ، وهي فرقة من سبعة عازفي تشيلو مغنين معروفين بترتيباتهم لأغاني الروك والبوب ​​والأغاني الكلاسيكية؛ Von Cello، وهي ثلاثية روك قوية بقيادة التشيلو؛ Break of Reality ، التي تمزج عناصر الموسيقى الكلاسيكية مع نوع الروك والميتال الأكثر حداثة؛ Cello Fury ، وهي فرقة روك تشيلو تؤدي موسيقى كروس روك / كلاسيكية أصلية؛ و Jelloslave، وهي ثنائي تشيلو مقره مينيابوليس مع اثنين من عازفي الإيقاع. هذه المجموعات هي أمثلة على أسلوب أصبح يُعرف باسم روك التشيلو . تضم الرباعية الوترية المتقاطعة Bond أيضًا عازف تشيلو. Silenzium وCellissimo Quartet هما فرقتان روسيتان (من نوفوسيبيرسك) تعزفان موسيقى الروك والميتال وتكتسبان شعبية متزايدة في سيبيريا . تستخدم فرقة Cold Fairyland من شنغهاي ، الصين ، التشيلو إلى جانب البيبا كأداة منفردة رئيسية لخلق موسيقى الروك التقدمية (الشعبية) التي تلتقي بين الشرق والغرب.

تشمل الفرق الموسيقية الحديثة التي استخدمت التشيلو Clean Bandit و Aerosmith و The Auteurs و Nirvana و Oasis و Ra Ra Riot [ ^{17] و} Smashing Pumpkins و James و Talk Talk و Phillip Phillips و OneRepublic و Electric Light Orchestra وفرقة الروك الباروكية Arcade Fire . تستخدم فرقة King Richard's Sunday Best التي تتخذ من أتلانتا مقراً لها أيضًا عازف تشيللو في تشكيلتها. كما جعل فنانو ما يسمى بـ "موسيقى البوب ​​الحجرة" مثل Kronos Quartet و The Vitamin String Quartet و Margot and the Nuclear So and So's التشيلو شائعًا مؤخرًا في موسيقى الروك البديلة الحديثة. كما استفادت فرقة الهيفي ميتال System of a Down من صوت التشيلو الغني. تشتهر فرقة الروك المستقلة The Stiletto Formal باستخدام التشيلو كعنصر أساسي في صوتها؛ وبالمثل، توظف فرقة الروك المستقلة Canada عازفي تشيللو في تشكيلتها. تستخدم فرقة الروك الأوركية The Polyphonic Spree ، التي كانت رائدة في استخدام الآلات الوترية والسمفونية، التشيلو بطرق إبداعية للعديد من ألحانها " المخدرة ". استخدمت فرقة الصراخ الأولى I Would Set Myself On Fire For You التشيلو بالإضافة إلى الفيولا لخلق صوت أكثر توجهاً نحو الموسيقى الشعبية . تستخدم فرقة Panic! at the Disco التشيلو في أغنيتها "Build God, Then We'll Talk"، مع تسجيل المغني الرئيسي بريندون يوري عزف التشيلو المنفرد بنفسه. أضافت فرقة The Lumineers عازفة التشيلو Nela Pekarek إلى الفرقة في عام 2010. تستخدم فرقة Radiohead التشيلو بشكل متكرر في موسيقاهم، ولا سيما في أغنيتي "Burn The Witch" و"Glass Eyes" في عام 2016. ^{[18] [19]}

في موسيقى الجاز ، كان عازفا الجيتار باس أوسكار بيتيفورد وهاري باباسين من أوائل من استخدموا التشيلو كآلة منفردة؛ حيث ضبطا آلاتهما على أرباع، أوكتاف أعلى من الكونتراباس. كان فريد كاتز (الذي لم يكن عازف جيتار باس) من أوائل عازفي التشيلو البارزين في موسيقى الجاز الذين استخدموا ضبط الآلة القياسي وتقنية القوس. ومن عازفي التشيلو المعاصرين في موسيقى الجاز عبد الودود ، وديدري موراي ، ورون كارتر ، وديف هولاند ، وديفيد دارلينج ، ولوسيو أمانتي ، وأكوا ديكسون ، وإرنست رايزيجر ، وفريد ​​لونبيرج هولم ، وتوم كورا ، وإريك فريدلاندر . تستخدم قطع المسرح الموسيقي الحديثة مثل The Last Five Years لجيسون روبرت براون، و Spring Awakening لدنكان شيخ ، وFloyd Collins لآدم جوتيل ، و My Life with Albertine لريكي إيان جوردون فرق وترية صغيرة (بما في ذلك التشيلو المنفرد) إلى حد كبير.

في الموسيقى الكلاسيكية الهندية، تعتبر ساسكيا راو دي هاس عازفة منفردة معروفة بالإضافة إلى عزفها الثنائي مع زوجها عازف السيتار، بي تي. شوبندرا راو . ومن بين عازفي التشيلو الآخرين الذين يؤدون الموسيقى الكلاسيكية الهندية نانسي ليش (دروباد) وأنوب بيسواس. يعزف كل من راو وليش على التشيلو وهما جالسان متربعان على الأرض.

يمكن أيضًا استخدام التشيلو في موسيقى البلوجراس والموسيقى الشعبية ، مع عازفين بارزين بما في ذلك بن سولي من فرقة سبارو كوارتيت وعازف التشيلو "الكاجوني" شون جريسوم، بالإضافة إلى فيفيان لونج ، التي لعبت بالإضافة إلى مشاريعها الخاصة لصالح داميان رايس . ساهم عازفو التشيلو مثل ناتالي هاس وأبي نيوتن وليز ديفيس ماكسفيلد بشكل كبير في استخدام العزف على التشيلو في الموسيقى الشعبية السلتية، وغالبًا ما يكون التشيلو بمثابة آلة لحنية أساسية وتوظيف مهارات وتقنيات العزف على الكمان التقليدي. أصبحت ليندسي ماك معروفة جيدًا بعزفها على التشيلو مثل الجيتار، مع غلافها لأغنية " بلاك بيرد " لفرقة البيتلز .

عادة ما يتم تصنيع التشيلو من الخشب المنحوت، على الرغم من أنه يمكن استخدام مواد أخرى مثل ألياف الكربون أو الألومنيوم. يحتوي التشيلو التقليدي على سطح من خشب التنوب ، مع خشب القيقب للظهر والجوانب والرقبة. تُستخدم أحيانًا أنواع أخرى من الأخشاب، مثل الحور أو الصفصاف ، للظهر والجوانب. غالبًا ما يكون للتشيلو الأقل تكلفة قمم وظهور مصنوعة من الخشب الرقائقي . تُستخدم التشيلو الرقائقي على نطاق واسع في فرق الأوركسترا الابتدائية والثانوية وأوركسترا الشباب ، لأنها أكثر متانة من التشيلو المصنوع من الخشب المنحوت (أي أنها أقل عرضة للتشقق إذا صدمت أو سقطت) وهي أقل تكلفة بكثير.

الجزء العلوي والخلفي من التشيلو مصنوعان يدويًا بشكل تقليدي، على الرغم من أن التشيلو الأقل تكلفة غالبًا ما يتم إنتاجه آليًا. يتم تصنيع الجوانب أو الأضلاع عن طريق تسخين الخشب وثنيه حول القوالب. يتميز جسم التشيلو بجزء علوي عريض ووسط ضيق يتكون من فتحتين على شكل حرف C وجزء سفلي عريض، مع وجود جسر وفتحات F أسفل المنتصف مباشرة. الجزء العلوي والخلفي من التشيلو به حافة مزخرفة تُعرف باسم purfling . في حين أن purfling جذابة، إلا أنها وظيفية أيضًا: إذا تم ضرب الآلة، يمكن أن يمنع purfling تشقق الخشب. قد يتكون شق عند حافة الآلة ولكنه لا ينتشر أكثر من ذلك. بدون purfling، يمكن أن تنتشر الشقوق لأعلى أو لأسفل الجزء العلوي أو الخلفي. يؤثر العزف والسفر والطقس على التشيلو ويمكن أن يزيد من الشق إذا لم يكن purfling في مكانه.

عادةً ما يتم تصنيع لوحة المفاتيح والأوتاد الموجودة في التشيلو من خشب الأبنوس ، لأنه قوي ولا يتآكل بسهولة. ^[20]

في أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينياته، أنتجت شركة ألومنيوم أمريكا (ألكوا) بالإضافة إلى صانع الآلات الموسيقية الألماني جي إيه بفريتزشنر عددًا غير معروف من التشيلو المصنوع من الألومنيوم (بالإضافة إلى الكونتراباس والكمان المصنوع من الألومنيوم). ^[21] تصنع شركة تصنيع التشيلو لويس آند كلارك التشيلو من ألياف الكربون . تعتبر الآلات المصنوعة من ألياف الكربون مناسبة بشكل خاص للعزف في الهواء الطلق بسبب قوة المادة ومقاومتها للرطوبة وتقلبات درجات الحرارة. أنتجت شركة لويس آند كلارك أكثر من 1000 تشيلو، بعضها مملوك لعازفي تشيلو مثل يو يو ما ^[22] وجوزفين فان لير . ^[23]

فوق الجسم الرئيسي يوجد الرقبة المنحوتة. الرقبة لها مقطع عرضي منحني على جانبها السفلي، وهو المكان الذي يمر فيه إبهام العازف على طول الرقبة أثناء العزف. تؤدي الرقبة إلى صندوق أوتاد ولفيفة ، والتي عادة ما تكون منحوتة من قطعة واحدة من الخشب، وعادة ما تكون من خشب القيقب . يتم لصق لوحة المفاتيح بالرقبة وتمتد فوق جسم الآلة. يتم إعطاء لوحة المفاتيح شكلًا منحنيًا، يطابق المنحنى الموجود على الجسر. يجب أن يكون كل من لوحة المفاتيح والجسر منحنيين حتى يتمكن العازف من ثني الأوتار الفردية. إذا كان للتشيلو لوحة مفاتيح وجسر مسطحين، كما هو الحال مع الجيتار النموذجي، فسيكون العازف قادرًا فقط على ثني الوترين الأيسر والأيمن أو ثني جميع الأوتار. لن يتمكن العازف من العزف على الوترين الداخليين وحدهما.

الجوز هو قطعة خشبية مرتفعة، مثبتة حيث يلتقي لوح الأصابع بصندوق الأوتاد، حيث تستقر الأوتار في فتحات أو أخاديد ضحلة لإبقائها على مسافة صحيحة. يحتوي صندوق الأوتاد على أربعة أوتاد ضبط مدببة ، واحد لكل وتر. تُستخدم الأوتاد لضبط التشيلو إما عن طريق شد أو فك الوتر. تسمى الأوتاد "أوتاد الاحتكاك"، لأنها تحافظ على موضعها عن طريق الاحتكاك. اللفافة هي جزء زخرفي تقليدي للتشيلو وميزة لجميع الأعضاء الآخرين في عائلة الكمان . يستخدم الأبنوس عادةً لأوتاد الضبط ولوح الأصابع والجوز، ولكن يمكن استخدام الأخشاب الصلبة الأخرى، مثل خشب البقس أو خشب الورد . غالبًا ما تكون التركيبات السوداء في الآلات منخفضة التكلفة مصنوعة من خشب غير مكلف تم تسويته أو "إسوداده" ليبدو مثل الأبنوس ، وهو أصعب بكثير وأكثر تكلفة. قد تتشقق أو تنقسم الأجزاء المطلية بالإيبون مثل أوتاد الضبط، وسوف يتآكل السطح الأسود للوحة الأصابع في النهاية ليكشف عن الخشب الأخف وزناً تحته.

تاريخيًا، كانت أوتار التشيلو تحتوي على نوى مصنوعة من أمعاء القطط ، والتي على الرغم من اسمها، فهي مصنوعة من أمعاء الأغنام أو الماعز. معظم الأوتار الحديثة المستخدمة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ملفوفة بمواد معدنية مثل الألومنيوم والتيتانيوم والكروم . قد يخلط عازفو التشيلو أنواعًا مختلفة من الأوتار على آلاتهم. نغمات الأوتار المفتوحة هي C و G و D و A (رؤوس النوتات السوداء في نطاق العزف الموضح أعلاه)، ما لم يحدد الملحن ضبطًا بديلًا ( scordatura ) . يطلب بعض الملحنين (على سبيل المثال Ottorino Respighi في الحركة الأخيرة من '' The Pines of Rome '') ضبط C المنخفضة إلى B-flat حتى يتمكن المؤدي من عزف نغمة منخفضة مختلفة على أدنى وتر مفتوح.

توجد القطعة الخلفية والدبوس الطرفي في الجزء السفلي من التشيلو. القطعة الخلفية هي الجزء من التشيلو الذي يتم ربط "النهايات الكروية" للأوتار به عن طريق تمريرها عبر الثقوب. القطعة الخلفية متصلة بأسفل التشيلو. القطعة الخلفية مصنوعة تقليديًا من خشب الأبنوس أو أي خشب صلب آخر، ولكن يمكن أيضًا أن تكون مصنوعة من البلاستيك أو الفولاذ في الآلات الأقل تكلفة. وهي تربط الأوتار بالطرف السفلي من التشيلو ويمكن أن تحتوي على واحد أو أكثر من الموالفات الدقيقة. تُستخدم الموالفات الدقيقة لإجراء تعديلات أصغر على درجة الوتر. يمكن للموالفات الدقيقة زيادة شد كل وتر (رفع درجة النغمة) أو تقليل شد الوتر (خفض درجة النغمة). عندما يضع العازف وترًا جديدًا، يتم إعادة ضبط الموالف الدقيق لهذا الوتر عادةً إلى موضع متوسط، ثم يتم تدوير الوتد لرفع الوتر إلى درجة النغمة. تُستخدم المحولات الدقيقة لإجراء تعديلات طفيفة ودقيقة على درجة الصوت، مثل ضبط التشيلو على نغمة 440 هرتز من الأوبوا أو ضبط التشيلو على البيانو.

دبوس النهاية أو المسمار مصنوع من الخشب أو المعدن أو ألياف الكربون الصلبة ويدعم التشيلو في وضع العزف. يمكن سحب دبوس النهاية إلى داخل الجسم المجوف للآلة عندما يتم نقل التشيلو في علبته. هذا يجعل التشيلو أسهل في الحركة. عندما يرغب العازف في العزف على التشيلو، يتم سحب دبوس النهاية لإطالته. يتم قفل دبوس النهاية على الطول المفضل للعازف بآلية لولبية. الطبيعة القابلة للتعديل لدبابيس النهاية تمكن العازفين من مختلف الأعمار وأحجام الجسم من ضبط طول دبوس النهاية ليناسبهم. في فترة الباروك، تم تثبيت التشيلو بين الساقين، حيث لم يكن هناك دبوس نهاية في ذلك الوقت. تم تقديم دبوس النهاية من قبل أدريان سيرفايس حوالي عام 1845 لإعطاء الآلة استقرارًا أكبر ". ^[24] دبابيس النهاية الحديثة قابلة للسحب والتعديل؛ تمت إزالة الدبابيس القديمة عندما لا تكون قيد الاستخدام. (تشير كلمة "endpin" أحيانًا أيضًا إلى زر الخشب الموجود في هذا المكان في جميع الآلات في عائلة الكمان، ولكن يُطلق عليه عادةً "tailpin". ^[25] ) يُغطى الطرف الحاد من دبوس نهاية التشيلو أحيانًا بطرف مطاطي يحمي الطرف من البليد ويمنع التشيلو من الانزلاق على الأرض. يستخدم العديد من عازفي التشيلو وسادة مطاطية بكأس معدني لمنع الطرف من الانزلاق على الأرض. يوجد عدد من الملحقات لمنع دبوس النهاية من الانزلاق؛ وتشمل هذه الحبال التي تُربط بساق الكرسي وأجهزة أخرى.

يحمل الجسر الأوتار فوق التشيلو وينقل اهتزازاتها إلى أعلى الآلة وعمود الصوت بالداخل (انظر أدناه). لا يتم لصق الجسر بل يتم تثبيته في مكانه عن طريق شد الأوتار. يتم وضع الجسر عادةً عند نقطة تقاطع "فتحة f" (أي حيث يحدث الخط الأفقي في "f"). تقع فتحات f ، المسماة بهذا الاسم بسبب شكلها، على جانبي الجسر وتسمح للهواء بالتحرك داخل وخارج الآلة كجزء من عملية إنتاج الصوت. تعمل فتحات f أيضًا كنقطة وصول إلى داخل التشيلو للإصلاحات أو الصيانة. في بعض الأحيان يتم إدخال طول صغير من خرطوم مطاطي يحتوي على إسفنجة مبللة بالماء، تسمى Dampit، من خلال فتحات f ويعمل كمرطب. هذا يمنع مكونات الخشب في التشيلو من الجفاف.

داخليًا، يتمتع التشيلو بميزتين مهمتين: شريط الجهير ، الذي يتم لصقه على الجانب السفلي من الجزء العلوي من الآلة، وعمود صوت خشبي دائري ، وهو أسطوانة خشبية صلبة محصورة بين اللوحين العلوي والسفلي. يعمل شريط الجهير، الموجود أسفل قاعدة الجهير للجسر، على دعم الجزء العلوي من التشيلو وتوزيع الاهتزازات من الأوتار إلى جسم الآلة. يربط عمود الصوت، الموجود أسفل الجانب العالي للجسر، الجزء الخلفي والأمامي من التشيلو. مثل الجسر، لا يتم لصق عمود الصوت ولكن يتم تثبيته في مكانه بواسطة شد الجسر والأوتار. ينقل شريط الجهير وعمود الصوت معًا اهتزازات الأوتار إلى الجزء العلوي (الأمامي) من الآلة (وبدرجة أقل إلى الخلف)، ويعملان كحجاب حاجز لإنتاج صوت الآلة.

يتم تصنيع وإصلاح التشيلو باستخدام غراء الجلد ، وهو قوي ولكنه قابل للعكس، مما يسمح بالتفكيك عند الحاجة. يمكن لصق الجزء العلوي بغراء مخفف لأن بعض الإصلاحات تتطلب إزالة الجزء العلوي. من الناحية النظرية، يكون غراء الجلد أضعف من خشب الجسم، لذلك عندما ينكمش الجزء العلوي أو الخلفي من جانب إلى جانب، يتحرر الغراء الذي يحمله ولا يتشقق الصفيحة. لا يستخدم عازفو التشيلو الذين يصلحون الشقوق في التشيلو غراء الخشب العادي ، لأنه لا يمكن فتحه بالبخار عندما يتعين على صانع الآلات الموسيقية إجراء الإصلاح .

تقليديا، تصنع الأقواس من خشب البرنامبوكو أو خشب البرازيل . كلاهما يأتي من نفس نوع الشجرة ( Caesalpinia echinata )، ولكن خشب البرنامبوكو، المستخدم في الأقواس ذات الجودة الأعلى، هو خشب القلب للشجرة ويكون لونه أغمق من خشب البرازيل (الذي يتم صبغه أحيانًا للتعويض). خشب البرنامبوكو هو خشب ثقيل وراتنجي يتمتع بمرونة كبيرة، مما يجعله خشبًا مثاليًا لأقواس الآلات. يتم تمديد شعر الخيل بين طرفي القوس. يتم سحب شعر الخيل المشدود فوق الأوتار، مع تثبيته بشكل موازٍ تقريبًا للجسر وعمودي على الأوتار، لإنتاج الصوت. يتم لف مقبض صغير لزيادة أو تقليل شد شعر الخيل. يتم إطلاق الشد على القوس عندما لا يتم استخدام الآلة. تعتمد كمية الشد التي يفرضها عازف التشيلو على شعر القوس على تفضيلات العازف وأسلوب الموسيقى التي يتم عزفها، وبالنسبة للطلاب، تفضيلات معلمهم.

تُصنع الأقواس أيضًا من مواد أخرى، مثل ألياف الكربون - أقوى من الخشب - والألياف الزجاجية (غالبًا ما تُستخدم لصنع أقواس طلابية غير مكلفة وأقل جودة). يبلغ متوسط ​​طول قوس التشيلو 73 سم (29 بوصة) (أقصر من قوس الكمان أو قوس الفيولا) وارتفاعه 3 سم (1.2 بوصة) (من الضفدع إلى العصا) وعرضه 1.5 سم (0.59 بوصة). عادةً ما يكون لضفدع قوس التشيلو زاوية مستديرة مثل قوس الفيولا، ولكنه أوسع. يكون قوس التشيلو أثقل بحوالي 10 جرام (0.35 أونصة) من قوس الفيولا، والذي بدوره أثقل بحوالي 10 جرام (0.35 أونصة) من قوس الكمان.

الشعر المستخدم في صناعة القوس هو شعر الخيل تقليديًا ، على الرغم من استخدام الشعر الصناعي بألوان مختلفة أيضًا. قبل العزف، يشد العازف القوس عن طريق تدوير برغي لسحب الضفدع (جزء القوس الموجود أسفل اليد) للخلف وزيادة شد الشعر. يستخدم العازف الراتينج لجعل الشعر لزجًا. يجب إعادة تصفيف شعر الأقواس بشكل دوري. كانت أقواس التشيلو على الطراز الباروكي (1600-1750) أكثر سمكًا وكانت تُشكَّل بقوس خارجي أكبر من أقواس التشيلو الحديثة. ينتج القوس الداخلي لقوس التشيلو الحديث شدًا أكبر، مما ينتج عنه بدوره صوتًا أعلى.

كما تم استخدام قوس التشيلو لعزف الجيتار الكهربائي . وكان جيمي بيج رائدًا في استخدام هذا القوس في مقطوعات مثل " Dazed and Confused ". وغالبًا ما يعزف المغني الرئيسي لفرقة الروك الأيسلندية Sigur Rós على الجيتار باستخدام قوس التشيلو.

في عام 1989، بدأ عازف التشيلو الألماني مايكل باخ في تطوير القوس المنحني ، وشجعه على ذلك جون كيج ، وديتر شنيبل ، ومستيسلاف روستروبوفيتش، ولويجي كولاني : ومنذ ذلك الحين تم تأليف العديد من القطع خصيصًا له. هذا القوس المنحني ( BACH.Bow ) هو قوس منحني محدب، على عكس القوس العادي، يجعل العزف متعدد الأصوات ممكنًا على أوتار الآلة المختلفة. إن ذخيرة الكمان والتشيلو المنفردة التي كتبها يوهان سيباستيان باخ BACH.Bow مناسبة بشكل خاص له: وقد تم تطويره مع وضع هذا في الاعتبار، حيث يتطلب العزف متعدد الأصوات، وكذلك أحادي الصوت.

عندما يتم ثني أو نتف الوتر، فإنه يهتز ويحرك الهواء حوله، مما ينتج عنه موجات صوتية. ولأن الوتر رقيق للغاية، فلا يحرك الوتر نفسه الكثير من الهواء، وبالتالي، إذا لم يتم تثبيت الوتر على جسم مجوف، فسيكون الصوت ضعيفًا. في الآلات الوترية الصوتية مثل التشيلو، يتم حل هذا النقص في الحجم عن طريق تثبيت الوتر المهتز على جسم خشبي مجوف أكبر. تنتقل الاهتزازات إلى الجسم الأكبر، والذي يمكنه تحريك المزيد من الهواء وإنتاج صوت أعلى. تنتج التصميمات المختلفة للأداة اختلافات في أنماط اهتزاز الآلة وبالتالي تغير طبيعة الصوت الناتج. ^[27] يمكن تعديل درجة الصوت الأساسية للوتر عن طريق تغيير صلابته، والتي تعتمد على الشد والطول. يؤدي شد الوتر إلى صلابته عن طريق زيادة كل من القوى الخارجية على طوله والقوى الصافية التي يتعرض لها أثناء التشويه. ^[28] يمكن ضبط التشيلو عن طريق ضبط شد أوتاره، عن طريق تدوير أوتاد الضبط المثبتة على صندوق الأوتاد ومنظمات الشد (الموالفات الدقيقة) على القطعة الخلفية.

يؤثر طول الوتر أيضًا على نغمته الأساسية. يؤدي تقصير الوتر إلى تقويسه عن طريق زيادة انحنائه أثناء التشويه وتعريضه لقوى صافية أكبر. يقلل تقصير الوتر أيضًا من كتلته، لكنه لا يغير الكتلة لكل وحدة طول، وتكون النسبة الأخيرة وليس الكتلة الكلية هي التي تحكم التردد. يهتز الوتر في موجة واقفة تُعطى سرعة انتشارها بواسطة ، حيث T هي الشد و m هي الكتلة لكل وحدة طول؛ توجد عقدة في كل طرف من طول الاهتزاز، وبالتالي فإن طول الاهتزاز l هو نصف طول الموجة. نظرًا لأن تردد أي موجة يساوي السرعة مقسومة على الطول الموجي، لدينا . (يستخدم بعض الكتاب، بما في ذلك مونكاستر (المذكور أدناه)، الحرف اليوناني μ بدلاً من m .) وبالتالي فإن تقصير الوتر يزيد من التردد، وبالتالي النغمة. وبسبب هذا التأثير، يمكنك رفع وتغيير نغمة الوتر عن طريق الضغط عليه ضد لوحة المفاتيح في عنق التشيلو وتقصيره بشكل فعال. ^[29] وبالمثل، فإن الأوتار ذات الكتلة الأقل لكل وحدة طول، إذا كانت تحت نفس الشد، سيكون لها تردد أعلى وبالتالي نغمة أعلى من الأوتار الأكثر ضخامة. وهذا هو السبب الرئيسي وراء اختلاف نغمات الأوتار المختلفة في جميع الآلات الوترية، حيث تتمتع الأوتار الأخف بأعلى نغمات. ${\displaystyle {\sqrt {\frac {T}{m}}}}$${\displaystyle التردد={\frac {1}{2l}}\cdot {\sqrt {\frac {T}{m}}}}$

إن النغمة التي يتم عزفها من نوع E أو F-sharp لها تردد قريب جدًا من تردد الرنين الطبيعي لجسم الآلة، وإذا لم يتم معالجة المشكلة، فقد يؤدي ذلك إلى وضع الجسم في حالة رنين قريبة. وقد يتسبب هذا في تضخيم مفاجئ غير سار لهذا النغم، بالإضافة إلى صوت خفق عالٍ ينتج عن التداخل الناتج بين هذه الترددات القريبة؛ يُعرف هذا باسم " نغمة الذئب " لأنه صوت هدير غير سار. يبدو أن رنين الخشب ينقسم إلى ترددين بواسطة القوة الدافعة للوتر الذي يصدر الصوت. ينبض هذان الرنينان الدوريان مع بعضهما البعض. يجب التخلص من نغمة الذئب هذه أو تقليلها بشكل كبير حتى يتمكن التشيلو من عزف النغمات القريبة بنغمة ممتعة. يمكن تحقيق ذلك عن طريق تعديل اللوحة الأمامية للتشيلو، أو إرفاق مزيل الذئب (أسطوانة معدنية أو أسطوانة مطاطية مغلفة بالمعدن)، أو تحريك عمود الصوت. ^[30]

عندما يتم عزف الوتر أو نتفها لإنتاج نغمة، فإن النغمة الأساسية تكون مصحوبة بترددات أعلى. كل صوت له وصفة معينة من الترددات التي تتحد لتكوين الصوت الإجمالي. ^[31]

يتم العزف على التشيلو أثناء الجلوس مع دعم الآلة على الأرض بواسطة دبوس النهاية. تقوس اليد اليمنى (أو تنقر أحيانًا) الأوتار لإصدار النغمات. توقف أطراف أصابع اليد اليسرى الأوتار على طولها، لتحديد درجة كل نغمة يتم عزفها بالأصابع. يؤدي إيقاف الوتر بالقرب من الجسر إلى صوت أعلى درجة لأن طول الوتر المهتز قد تم تقصيره. على العكس من ذلك، ينتج عن إيقاف الوتر بالقرب من أوتاد الضبط صوتًا أقل. في أوضاع الرقبة (التي تستخدم أقل بقليل من نصف لوحة المفاتيح، أقرب إلى الجزء العلوي من الآلة)، يستقر الإبهام على الجزء الخلفي من الرقبة، ويستخدم بعض الأشخاص إبهامهم كعلامة على وضعهم؛ في وضع الإبهام (اسم عام للنوتات الموجودة على بقية لوحة المفاتيح) يستقر الإبهام عادةً بجانب الأصابع على الوتر. بعد ذلك، يتم استخدام جانب الإبهام لعزف النوتات. عادة ما يتم تثبيت الأصابع منحنية مع ثني كل مفصل، مع ملامسة أطراف الأصابع للوتر. إذا كان من المطلوب وضع إصبع على وترين (أو أكثر) في نفس الوقت لعزف الخماسيات الكاملة (في التوقفات المزدوجة أو الوتريات)، فيتم استخدامه بشكل مسطح. يمكن أن تتحرك نقطة الاتصال بعيدًا قليلاً عن الظفر إلى وسادة الإصبع في العزف الأبطأ أو الأكثر تعبيرًا، مما يسمح باهتزاز أكثر اكتمالًا.

الاهتزاز هو تذبذب صغير في درجة نغمة معينة، وعادة ما يعتبر تقنية تعبيرية. كلما اقتربت النغمة من الجسر، كلما كان التذبذب المطلوب لإنشاء التأثير أصغر. تنقسم التوافقيات التي تُعزف على التشيلو إلى فئتين؛ طبيعية وصناعية. يتم إنتاج التوافقيات الطبيعية عن طريق لمس الوتر برفق (ولكن ليس الضغط عليه) في أماكن معينة ثم ثني الوتر (أو نادرًا نتف الوتر). على سبيل المثال، ستنتج نقطة منتصف الوتر توافقية أعلى بمقدار أوكتاف واحد من الوتر غير الممسوح (المفتوح). تنتج التوافقيات الطبيعية فقط نغمات تشكل جزءًا من السلسلة التوافقية على وتر معين. يمكن للتوافقيات الصناعية (وتسمى أيضًا التوافقيات الزائفة أو التوافقيات المتوقفة)، حيث يضغط العازف على الوتر بالكامل بإصبع واحد بينما يلمس نفس الوتر برفق بإصبع آخر، أن تنتج أي نغمة أعلى من منتصف دو. الجليساندو (بالإيطالية "الانزلاق") هو تأثير يتم تحقيقه عن طريق تحريك الإصبع لأعلى أو لأسفل لوحة المفاتيح دون تحرير الوتر. ويؤدي هذا إلى ارتفاع الصوت وانخفاضه بسلاسة، دون خطوات منفصلة يمكن تمييزها.

في العزف على التشيلو، يشبه القوس إلى حد كبير نفس عازف آلة النفخ . ويمكن القول إنه عامل رئيسي في التعبير عن العزف. تمسك اليد اليمنى بالقوس وتتحكم في مدة وطبيعة النوتات. بشكل عام، يتم سحب القوس عبر الأوتار في منتصف المسافة تقريبًا بين نهاية لوحة الأصابع والجسر، في اتجاه عمودي على الأوتار؛ ومع ذلك، قد يرغب العازف في تحريك نقطة اتصال القوس أعلى أو أقل اعتمادًا على الصوت المطلوب. يتم حمل القوس والتلاعب به بكل أصابع اليد اليمنى الخمسة، مع وضع الإبهام مقابل الأصابع وأقرب إلى جسم عازف التشيلو. يعتمد إنتاج النغمة وحجم الصوت على مجموعة من عدة عوامل. أهم أربعة عوامل هي الوزن المطبق على الوتر، وزاوية القوس على الوتر، وسرعة القوس ، ونقطة اتصال شعر القوس بالوتر (يُختصر أحيانًا بـ WASP).

تتضمن التوقفات المزدوجة عزف نغمتين في وقت واحد. يتم الضغط على وترين في وقت واحد، ويتم سحب القوس لإصدار الصوت لكليهما. غالبًا، في العزف على pizzicato ، يتم نتف الوتر مباشرة بأصابع أو إبهام اليد اليمنى. ومع ذلك، يمكن نتف الأوتار بإصبع اليد اليسرى في بعض القطع المتقدمة، إما حتى يتمكن عازف التشيلو من عزف نغمات مقوسة على وتر آخر مع نغمات pizzicato أو لأن سرعة القطعة لن تسمح للعازف بوقت كافٍ للنقر باليد اليمنى. في التدوين الموسيقي ، غالبًا ما يتم اختصار pizzicato إلى "pizz". يكون موضع اليد في pizzicato عادةً فوق لوحة المفاتيح وبعيدًا عن الجسر.

يقوم العازف الذي يستخدم تقنية كول ليجنو بضرب أو فرك الأوتار بخشب القوس بدلاً من الشعر. في العزف على طريقة سبيكاتو ، لا يزال القوس يتحرك في حركة أفقية على الوتر ولكن يُسمح له بالارتداد، مما يولد صوتًا أخف وأكثر إيقاعًا إلى حد ما. في طريقة ستاكاتو ، يحرك العازف القوس مسافة صغيرة ويوقفه على الوتر، مما يصدر صوتًا قصيرًا، ويستغرق بقية المدة المكتوبة الصمت. ليجاتو هي تقنية يتم فيها توصيل النوتات بسلاسة دون انقطاع. يتم الإشارة إليها من خلال خط منحني أعلى أو أسفل - اعتمادًا على موضعها على المدرج - نوتات المقطع الذي سيتم عزفه ليجاتو.

يشير Sul ponticello ("على الجسر") إلى الانحناء أقرب إلى (أو تقريبًا) الجسر، بينما يدعو sul tasto ("على لوحة المفاتيح") إلى الانحناء أقرب إلى (أو فوق) نهاية لوحة المفاتيح. في أقصى حالاته، ينتج sul ponticello صوتًا قاسيًا حادًا مع التركيز على النغمات العليا والتوافقيات العالية. على النقيض من ذلك، ينتج sul tasto صوتًا أشبه بالفلوت يؤكد على التردد الأساسي للملاحظة وينتج نغمات عليا مخففة. استخدم الملحنون كلتا التقنيتين، وخاصة في بيئة أوركسترالية، لأصوات وتأثيرات خاصة.

يشار إلى التشيلو ذات الحجم القياسي باسم "الحجم الكامل" أو " 4 ⁄ 4 " ولكنها تُصنع أيضًا بأحجام أصغر (كسرية)، بما في ذلك 15 ⁄ 16 و7 ⁄ 8 و 3 ⁄ 4 و 1 ⁄ 2 و 1 ⁄ 4 و 1 ⁄ 8 و 1 ⁄ 10 و 1 ⁄ 16. تشير الكسور إلى الحجم وليس الطول، لذا فإن التشيلو بحجم 1/2 أطول بكثير من نصف طول التشيلو بالحجم الكامل. التشيلو الأصغر متطابق مع التشيلو القياسي في البناء والنطاق والاستخدام، ولكن يتم تصغيره ببساطة لصالح الأطفال والبالغين الأقصر.

توجد آلات تشيلو بأحجام أكبر من 4⁄4 ، وقد يحتاج عازفو التشيلو ذوي الأيدي الكبيرة بشكل غير عادي إلى مثل هذه الآلة غير القياسية. كانت آلات التشيلو المصنوعة قبل حوالي عام  1700 أكبر بكثير من تلك المصنوعة والمستخدمة بشكل شائع اليوم. حوالي عام 1680، جعلت التغييرات في تكنولوجيا صناعة الأوتار من الممكن عزف نغمات منخفضة النبرة على أوتار أقصر. يمكن تقسيم آلات التشيلو الخاصة بستراديفاري ، على سبيل المثال، بوضوح إلى نموذجين: الطراز المصنوع قبل عام 1702، والذي يتميز بآلات أكبر (ثلاثة منها فقط موجودة بحجمها وتكوينها الأصليين)، والطراز المصنوع أثناء وبعد عام 1707، عندما بدأ ستراديفاري في صنع آلات تشيلو أصغر. هذا النموذج اللاحق هو التصميم الأكثر استخدامًا من قبل صانعي الآلات الموسيقية الحديثة. يبلغ طول مقياس آلة التشيلو 4⁄4 حوالي 70 سم ( 27 بوصة) .+1 ⁄ 2  بوصة). قدم الحجم الجديد عرضًا نغميًا أكثر اكتمالًا ونطاقًا أكبر للتعبير. كانت الآلة بهذا الشكل قادرة على المساهمة في المزيد من القطع الموسيقية وعرضت إمكانية زيادة البراعة البدنية للاعب لتطوير التقنية. ^[32]

الأبعاد التقريبية لتشيلو مقاس 4 ⁄ 4 [33]	الحجم المتوسط
العرض التقريبي أفقيًا من طرفي الوتد A إلى طرفي الوتد C	16.0 سم (6.3 بوصة)
طول الظهر باستثناء نصف الدائرة حيث يلتقي العنق	75.4 سم (29.7 بوصة)
النوبات العلوية (الكتفين)	34.0 سم (13.4 بوصة)
النوبات السفلية (الوركين)	43.9 سم (17.3 بوصة)
ارتفاع الجسر	8.9 سم (3.5 بوصة)
عمق الضلع عند الكتفين بما في ذلك حواف الأمام والخلف	12.4 سم (4.9 بوصة)
عمق الضلع عند الوركين بما في ذلك الحواف	12.7 سم (5.0 بوصة)
المسافة من أسفل لوحة الأصابع إلى سطح البطن عند وصلة العنق	2.3 سم (0.9 بوصة)
العمق الإجمالي من الجسر إلى الخلف	26.7 سم (10.5 بوصة)
الارتفاع الإجمالي باستثناء دبوس النهاية	120.9 سم (47.6 بوصة)
وحدة دبوس النهاية والمسمار	5.6 سم (2.2 بوصة)

هناك العديد من الملحقات للتشيلو.

• يتم استخدام الحافظات لحماية التشيلو والقوس (أو الأقواس المتعددة).
• يتم وضع الراتنج المصنوع من الراتنجات المستخرجة من الأشجار الصنوبرية على شعر القوس لزيادة فعالية الاحتكاك أو الإمساك أو العض، والسماح بإنتاج صوت مناسب. قد يحتوي الراتنج على إضافات لتعديل الاحتكاك مثل شمع العسل أو الذهب أو الفضة أو القصدير. بشكل عام، يتم تصنيف الراتنجات على أنها داكنة أو فاتحة، في إشارة إلى اللون.
• تمنع أشرطة أو موانع التثبيت الطرفية (الأسماء التجارية تشمل Rock stop و Black Hole) التشيلو من الانزلاق إذا لم يكن للدبوس الطرفي قطعة مطاطية في النهاية، أو إذا كانت الأرضية زلقة بشكل خاص.
• يتم وضع أجهزة إزالة نغمة الذئب على أوتار التشيلو بين القطعة الخلفية والجسر لإزالة التشوهات الصوتية المعروفة باسم نغمات الذئب أو "الذئاب".
• تُستخدم أدوات كتم الصوت لتغيير صوت التشيلو عن طريق إضافة كتلة وصلابة إلى الجسر. فهي تعمل على تغيير بنية النغمة العليا ، وتعديل الجرس وتقليل الحجم الإجمالي للصوت الذي تنتجه الآلة.
• توفر أجهزة ضبط الإيقاع إيقاعًا ثابتًا من خلال إصدار عدد معين من النبضات في الدقيقة. تُستخدم هذه الأداة غالبًا لغرس إحساس الإيقاع في الموسيقي. تعمل كمرآة للاستقرار الإيقاعي، مما يسمح للموسيقي بتحليل المكان الذي يتسرع فيه أو يبطئ فيه الإيقاع.
• تتيح الموالفات الدقيقة، الموجودة على القطعة الخلفية، ضبط التشيلو بسهولة وبدقة أكبر.

يتم تصنيع التشيلو بواسطة صناع الآلات الموسيقية ، وهم متخصصون في بناء وإصلاح الآلات الوترية، بدءًا من الجيتارات وحتى الكمانات. ومن بين صناع الآلات الموسيقية التاليين المشهورين بآلات التشيلو التي قاموا بإنتاجها:

• نيكولو أماتي وآخرون في عائلة أماتي
• نيكولو جاليانو
• ماتيو جوفريلر
• جيوفاني باتيستا جواداجنيني
• أندريا غوارنيري
• بييترو غوارنيري
• شارلز مينيجاند
• دومينيكو مونتانيانا
• جيوفاني باتيستا روجيري
• فرانشيسكو روجيري
• ستيفانو سكارامبيلا
• انطونيو ستراديفاري
• ديفيد تيكلر
• كارلو جوزيبي تيستوري
• جان بابتيست فيلوم

يُطلق على الشخص الذي يعزف على آلة التشيلو اسم عازف التشيلو . للحصول على قائمة بعازفي التشيلو المشهورين، راجع قائمة عازفي التشيلو وفئة :عازفي التشيلو .

تشتهر الآلات الموسيقية المحددة (أو تصبح مشهورة) لأسباب عديدة. وقد تنشأ شهرة الآلة الموسيقية من عمرها، أو شهرة صانعها، أو مظهرها المادي، أو خصائصها الصوتية، أو استخدامها من قبل عازفين مشهورين. وتشتهر الآلات الموسيقية الأكثر شهرة عمومًا بكل هذه الأشياء. أما الآلات الموسيقية الأكثر قيمة فهي الآن من مقتنيات هواة الجمع، وهي باهظة الثمن ولا يستطيع معظم الموسيقيين تحملها. وعادة ما تكون هذه الآلات مملوكة لنوع ما من المنظمات أو مجموعات الاستثمار، والتي قد تقرض الآلة الموسيقية لعازف مشهور. على سبيل المثال، فإن آلة ديفيدوف ستراديفاريوس ، التي يمتلكها حاليًا أحد أشهر عازفي التشيلو الأحياء، يو يو ما، مملوكة في الواقع لمؤسسة فيتون. ^[34]

بعض التشيلو الجديرة بالملاحظة:

• "الملك"، من تأليف أندريا أماتي ، هو أحد أقدم آلات التشيلو المعروفة، تم بناؤه بين عامي 1538 و1560، وهو موجود في مجموعة المتحف الوطني للموسيقى في ولاية داكوتا الجنوبية . ^[35]
• يوجد سيرفايس ستراديفاريوس ضمن مجموعة مؤسسة سميثسونيان ، واشنطن العاصمة.
• باتا بياتيغورسكي ستراديفاريوس ، يلعب دوره جريجور بياتيغورسكي.
• دافيدوف ستراديفاريوس ، لعبت دوره جاكلين دو بري، ويلعب دوره حاليًا يو يو ما.
• بارجانسكي ستراديفاريوس ، يلعب دوره جوليان لويد ويبر .
• صباح الخير ستراديفاريوس ، الذي يلعب دوره سو باي .
• باغانيني-لادنبورج ستراديفاريوس ، يعزف عليه كلايف جرينسميث من فرقة طوكيو الرباعية الوترية .
• دوبورت ستراديفاريوس ، الذي لعب دوره في السابق مستيسلاف روستروبوفيتش.
• بياتي ستراديفاريوس، 1720، لعب دورها كارلوس بريتو

• الفئة:ملحنين للتشيلو
• جيتار برامز
• تشيلو كهربائي
• قائمة مؤلفات التشيلو والأوركسترا
• قائمة مؤلفات التشيلو والأورغن
• قائمة مؤلفات التشيلو والبيانو
• قائمة كونشيرتو مزدوجة للكمان والتشيلو
• قائمة مقطوعات التشيلو المنفردة
• مسابقة الملكة إليزابيث § التشيلو
• ذخيرة الآلات الوترية
• كونشيرتو ثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو
• Ütőgardon ، آلة موسيقية شعبية مجرية إيقاعية تشبه في بنائها آلة التشيلو

• ماكوفر، تود (2007). "تشيلو خاصتي". في كتاب "الأشياء المثيرة: الأشياء التي نفكر بها" ، تيركل، شيري (محرر)، كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0-262-20168-1 

• مؤسسة فيولونشيلو