موسيقى روسيا

موسيقى روسيا
الأنواع
كلاسيكي الأوبرا بوب صخر هيب هوب
أشكال محددة
موسيقى دينية رنين الجرس طقسي زناميني الموسيقى التقليدية الموسيقى الشعبية الروسية دومكا الرومانسية الموسيقى الشعبية الشاعر شانسون موسيقى ترانس مظلمة دريفت فونك هاردباس راب الشيشة الموجة السوفيتية عبر
Media and performance
Music awards Pesnya Goda MTV RMA RAMP Golden Gramophone Ovation Russian National Music Award Music charts Zvukovaya Dorozhka MK Chart Dozen Music festivals Grushinsky Nashestvie Afisha Picnic Empty Hills more... Music media Nashe Maximum NRJ MTV Russia Muz TV A-One
Nationalistic and patriotic songs
National anthem Anthem of Russia Let's Go To Serve Russia
Regional music
Local forms Adygea Altai Astrakhan Bashkortostan Buryatia Chechnya Dagestan Evenkia Ingushetia Irkutsk Kaliningrad Kalmykia Karelia Khakassia Krasnodar Mordovia Nenetsia Ossetia Rostov Ethnic Russian Sakha Tatarstan Tuva Udmurtia Related areas Ukraine Belarus Soviet Union
v t e

Part of a series on the
Culture of Russia
Society
Russians Ethnic groups Folklore History Immigration Languages Holidays Religion Traditions
Topics
Art Architecture Cinema Cuisine Dance Festivals Literature Media Newspapers Internet Radio Television Music Painting Sports Theatre Video gaming
Symbols
Flag Coat of arms Anthem World Heritage Sites
Russia portal
v t e

تشير موسيقى روسيا إلى الموسيقى المنتجة من روسيا و/أو من قبل الروس . روسيا بلد كبير ومتنوع ثقافيًا ، مع العديد من المجموعات العرقية ، ولكل منها موسيقاها الخاصة التي طورتها محليًا. تشمل الموسيقى الروسية أيضًا مساهمات كبيرة من الأقليات العرقية ، التي سكنت الإمبراطورية الروسية والاتحاد السوفييتي وروسيا الحديثة . مرت الموسيقى الروسية بتاريخ طويل، بدءًا من الأغاني الشعبية الطقسية والموسيقى المقدسة للكنيسة الأرثوذكسية الروسية . شهد القرن التاسع عشر صعود الموسيقى الكلاسيكية الروسية التي نالت استحسانًا كبيرًا ، وفي القرن العشرين مساهمات كبيرة من قبل ملحنين مختلفين مثل إيغور سترافينسكي بالإضافة إلى الملحنين السوفييت ، بينما تطورت الأنماط الحديثة للموسيقى الشعبية الروسية، بما في ذلك موسيقى الروك الروسية والهيب هوب الروسي والبوب ​​الروسي .

This section needs expansion. You can help by adding to it. (December 2009)

توجد وثائق مكتوبة تصف الثقافة الموسيقية للروس . كان يُعتقد أن أكثر أنواع الآلات الموسيقية شيوعًا في روسيا في العصور الوسطى كانت الآلات الوترية ، مثل الجوسلي أو الجودوك . اكتشف علماء الآثار أمثلة على هذه الآلات في منطقة نوفغورود يعود تاريخها إلى القرن الحادي عشر. ^[1] ( كانت جمهورية نوفغورود تتمتع بتقاليد موسيقية عميقة؛ وكان بطلها الشعبي الأكثر شهرة والشخصية الرئيسية في العديد من الملاحم هو سادكو ، عازف الجوسلي). تشمل الآلات الموسيقية الأخرى الشائعة الاستخدام الفلوت ( سفيريل )، والآلات الإيقاعية مثل التريشوتكا والبوبين . ومع ذلك، كان الغناء هو الشكل الأكثر شيوعًا للموسيقى. غالبًا ما كانت تُغنى البيلينات (القصائد الملحمية) عن أبطال شعبيين مثل سادكو وإيليا موروميتس وغيرهم ، وأحيانًا بمصاحبة الآلات الموسيقية. وقد تم تسجيل نصوص بعض هذه الملاحم.

في زمن روسيا القيصرية ، كانت الموسيقى الروسية تتكون من نوعين رئيسيين: الموسيقى المقدسة للكنيسة الأرثوذكسية والموسيقى العلمانية المستخدمة للترفيه. تستمد الموسيقى المقدسة تقاليدها من الإمبراطورية البيزنطية ، مع استخدام العناصر الأساسية في رنين الأجراس الأرثوذكسية الروسية ، وكذلك الغناء الجماعي. تم تطوير نيوميس للتدوين الموسيقي، ونتيجة لذلك، نجت العديد من أمثلة الموسيقى المقدسة في العصور الوسطى حتى يومنا هذا، من بينها اثنان من ستيشيرا ألفها القيصر إيفان الرابع ^[2] في القرن السادس عشر.

تضمنت الموسيقى العلمانية استخدام الآلات الموسيقية مثل الفلوتات والآلات الوترية، وكانت تُعزف عادةً في الأعياد في البداية بواسطة سكوموروخس - المهرجون والمغنون الذين كانوا يمتعون النبلاء. خلال الفترة الرجعية للانشقاق الروسي الكبير في القرن السابع عشر، مُنع سكوموروخس إلى جانب شكل الموسيقى العلمانية من ممارسة تجارتهم عدة مرات، وتم حرق آلاتهم وعوقب أولئك الذين لا يتفقون مع قانون أليكسي الروسي لعام 1648 "حول تصحيح الأخلاق وتدمير الخرافات" ( Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ) جسديًا أولاً ثم تم ترحيلهم إلى مالوروسيا ( أوكرانيا الحديثة )، ولكن على الرغم من هذه القيود، نجت بعض تقاليدهم حتى يومنا هذا. ^{[3] [4] [5]}

كانت روسيا متأخرة في تطوير تقليد أصلي للموسيقى الكلاسيكية بسبب بعدها الجغرافي عن أوروبا الغربية وحظر الكنيسة الأرثوذكسية للموسيقى العلمانية. ^[6] بدءًا من عهد إيفان الرابع ، دعت المحكمة الإمبراطورية الملحنين والموسيقيين الغربيين لملء هذا الفراغ. بحلول وقت بيتر الأول ، كان هؤلاء الفنانون عنصرًا ثابتًا في البلاط. ^[7] على الرغم من عدم ميله الشخصي نحو الموسيقى، فقد رأى بيتر الموسيقى الأوروبية كعلامة على الحضارة وطريقة لتغريب البلاد؛ ساعد تأسيسه لمدينة سانت بطرسبرغ ذات الطراز الغربي في تعزيز انتشارها إلى بقية الطبقات العليا. ^[8] كما ساعد جنون الأوبرا الإيطالية في البلاط خلال عهد الإمبراطورة إليزابيث وكاثرين في نشر الاهتمام بالموسيقى الغربية بين الأرستقراطيين. ^[9] أصبح هذا الجنون منتشرًا لدرجة أن الكثيرين لم يكونوا على دراية بوجود ملحنين روس. [ ^10]

كان التركيز على الموسيقى الأوروبية يعني أن الملحنين الروس كان عليهم أن يكتبوا بأسلوب غربي إذا أرادوا أن تُؤدى مؤلفاتهم. وكان نجاحهم في هذا متفاوتًا بسبب عدم إلمامهم بقواعد التأليف الأوروبية. تمكن بعض الملحنين من السفر إلى الخارج للتدريب، عادةً إلى إيطاليا، وتعلموا تأليف أعمال صوتية وآلية وفقًا للتقاليد الكلاسيكية الإيطالية الشائعة في ذلك الوقت. ومن بين هؤلاء الملحنين الأوكرانيين العرقيين دميتري بورتنيانسكي وماكسيم بيريزوفسكي وأرتيم فيديل . ^[11]

كان أول ملحن روسي عظيم يستغل التقاليد الموسيقية الروسية الأصلية في عالم الموسيقى العلمانية هو ميخائيل جلينكا (1804-1857)، الذي ألف أوبرا إيفان سوزانين ورسلان وليودميلا باللغة الروسية المبكرة . لم تكن هذه الأوبرا الأولى باللغة الروسية ولا الأولى التي يكتبها روسي، لكنها اكتسبت شهرة لاعتمادها على ألحان وموضوعات روسية مميزة وكونها باللغة العامية.

أصبحت الموسيقى الشعبية الروسية المصدر الأساسي للملحنين من الجيل الأصغر سنًا. أعلنت مجموعة أطلقت على نفسها اسم " الخمسة الأقوياء "، برئاسة بالاكيرف (1837-1910) وتضم ريمسكي كورساكوف (1844-1908)، وموسورجسكي (1839-1881)، وبورودين (1833-1887) وسيزار كوي (1835-1918)، عن هدفها لتأليف ونشر التقاليد الوطنية الروسية في الموسيقى الكلاسيكية. من بين أبرز مؤلفات الخمسة الأقوياء كانت أوبرا العذراء الثلجية ( سنيجوروتشكا )، وسادكو ، وبوريس جودونوف ، والأمير إيغور ، وخوفانشينا ، والجناح السيمفوني شهرزاد . استندت العديد من أعمال جلينكا والخمسة الأقوياء إلى التاريخ الروسي والحكايات الشعبية والأدب، وتعتبر روائع القومية الرومانسية في الموسيقى.

شهدت هذه الفترة أيضًا تأسيس الجمعية الموسيقية الروسية (RMS) في عام 1859، بقيادة عازفي البيانو والملحنين أنطون (1829-1894) ونيكولاي روبنشتاين (1835-1881). غالبًا ما تم تقديم الخمسة الأقوياء على أنهم منافسون للجمعية الموسيقية الروسية، حيث تبنى الخمسة هويتهم الوطنية الروسية وكانت RMS أكثر محافظة موسيقيًا. ومع ذلك، أسست RMS أول معاهد موسيقية في روسيا في سانت بطرسبرغ وموسكو: درب الأول الملحن الروسي العظيم بيتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893)، المعروف بباليهات مثل بحيرة البجع والجميلة النائمة وكسارة البندق . يظل أشهر ملحن روسي خارج روسيا. يعد سيرجي رحمانينوف (1873-1943) الخليفة الأكثر شهرة في أسلوبه، والذي درس في معهد موسكو الموسيقي (حيث قام تشايكوفسكي نفسه بالتدريس).

شهد أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الموجة الثالثة من الكلاسيكيات الروسية: إيغور سترافينسكي (1882-1971)، وألكسندر سكريابين (1872-1915)، وسيرجي بروكوفييف (1891-1953)، وديمتري شوستاكوفيتش (1906-1975). كانوا تجريبيين في الأسلوب واللغة الموسيقية. كان لسترافينسكي تأثير خاص على معاصريه والأجيال اللاحقة من الملحنين، سواء في روسيا أو في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. هاجر سترافينسكي بشكل دائم بعد الثورة الروسية. وعلى الرغم من أن بروكوفييف غادر روسيا أيضًا في عام 1918، إلا أنه عاد في النهاية وساهم في الموسيقى السوفييتية .

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أصبحت ما يسمى " الأغاني الرومانسية " شائعة جدًا. كان أعظم وأشهر مطربي "الأغاني الرومانسية" يغنون عادةً في الأوبرا في نفس الوقت. وكان الأكثر شهرة هو فيودور شاليابين . كان المغنون عادةً يؤلفون الموسيقى ويكتبون الكلمات، كما فعل ألكسندر فيرتينسكي وكونستانتين سوكولسكي وبيوتر ليشينكو .

بعد الثورة الروسية ، تغيرت الموسيقى الروسية بشكل كبير. كانت أوائل عشرينيات القرن العشرين عصر التجارب الطليعية ، المستوحاة من "الروح الثورية" للعصر. اقترحت الأندية المتحمسة مثل جمعية الموسيقى المعاصرة اتجاهات جديدة في الموسيقى (مثل الموسيقى القائمة على الأوتار الاصطناعية ) . ^{[12] كان} أرسيني أفراموف رائدًا في الصوت الرسومي ، واخترع ليون ثيرمين ثيرمينفوكس ، إحدى الآلات الإلكترونية المبكرة .

ومع ذلك، في ثلاثينيات القرن العشرين، في ظل نظام جوزيف ستالين ، أُجبرت الموسيقى على أن تكون محصورة ضمن حدود معينة من المحتوى والابتكار. تم تفضيل الكلاسيكية، وتم تثبيط التجريب. ^[13] (مثال جدير بالملاحظة: أوبرا شوستاكوفيتش الشعرية " ليدي ماكبث من منطقة متسينسك" التي تم التنديد بها في صحيفة برافدا باعتبارها " شكلية " وسرعان ما تم إزالتها من المسارح لسنوات).

كان البطاركة الموسيقيون في ذلك العصر هم سيرجي بروكوفييف وديمتري شوستاكوفيتش وأرام خاتشاتوريان وألكسندر ألكسندروف . اشتهر الأخير بتأليف نشيد الاتحاد السوفيتي وأغنية " الحرب المقدسة ". مع مرور الوقت، برزت موجة من الملحنين السوفييت الأصغر سنًا، مثل جورجي سفيريدوف وألفريد شنيتكي وصوفيا جوبايدولينا ، وذلك بسبب نظام التعليم السوفييتي الصارم . ^[12] تأسس اتحاد الملحنين السوفييت في عام 1932 وأصبح الهيئة التنظيمية الرئيسية للموسيقى السوفييتية.

تم تقديم موسيقى الجاز للجمهور السوفييتي بواسطة فالنتين بارناخ في عشرينيات القرن العشرين. ساعد المغني ليونيد أوتيوسوف ومؤلف موسيقى الأفلام إسحاق دونايفسكي في شعبيتها، خاصة مع الفيلم الكوميدي الشهير Jolly Fellows ، والذي تضمن موسيقى تصويرية لموسيقى الجاز. ساهم إيدي روزنر وأوليج لوندستريم وآخرون في موسيقى الجاز السوفييتية.

أنتجت الموسيقى التصويرية للأفلام جزءًا كبيرًا من الأغاني السوفييتية/الروسية الشعبية في ذلك الوقت، بالإضافة إلى الموسيقى الأوركسترالية والتجريبية. وشهدت ثلاثينيات القرن العشرين موسيقى بروكوفييف لأفلام سيرجي آيزنشتاين الملحمية، بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية لإسحاق دونايفسكي التي تراوحت من المقطوعات الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز الشعبية. ومن بين مؤلفي الأفلام البارزين في أواخر الحقبة السوفييتية فلاديمير داشكيفيتش وتيخون خرينكوف وألكسندر زاتسيبين وجينادي جلادكوف ، من بين آخرين.

فيديوهات خارجية
موسيقى البوب ​​الروسية من سنوات مختلفة

من بين الشخصيات البارزة في الموسيقى الإلكترونية السوفيتية كان فياتشيسلاف ميشيرين ، مؤسس أوركسترا الآلات الإلكترونية، والملحن المحيط إدوارد أرتيمييف ، المعروف بموسيقى أفلام أندريه تاركوفسكي سولاريس ، ومرآة ، وستوكر .

شهدت الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين بداية موسيقى البوب ​​والروك الروسية الحديثة. بدأت مع موجة VIA (الفرق الموسيقية الصوتية الآلية) ، وهي نوع معين من الفرق الموسيقية التي تؤدي موسيقى البوب ​​والروك والفولك الملائمة للإذاعة، والتي ألفها أعضاء اتحاد الملحنين ووافقت عليها الرقابة. بدأت هذه الموجة مع Pojuschie Gitary و Pesnyary ؛ وشملت فرق VIA الشهيرة أيضًا Tcvety و Zemlyane و Verasy . وشهدت تلك الفترة الموسيقية أيضًا نجوم بوب فرديين مثل Iosif Kobzon و Sofia Rotaru و Alla Pugacheva و Valery Leontiev و Yuri Antonov . لا يزال العديد منهم مشهورين حتى يومنا هذا. كانوا التيار الرئيسي لوسائل الإعلام الموسيقية السوفييتية، والعناوين الرئيسية للمهرجانات مثل Song of the Year و Sopot و Golden Orpheus . وشهد عام 1977 أيضًا تأسيس مخطط موسكوفسكي كومسوموليتس للأغاني ، وهو أول مخطط موسيقي في روسيا .

كان نشر الموسيقى والترويج لها في الاتحاد السوفييتي احتكارًا للدولة. لكسب المال والشهرة من موهبتهم، كان على الموسيقيين السوفييت التنازل عن شركة ميلوديا المملوكة للدولة . وهذا يعني قبول حدود معينة للتجريب، أي الأداء الملائم للعائلة والكلمات المحايدة سياسياً التي يفضلها الرقباء. وفي الوقت نفسه، مع وصول تقنيات التسجيل الصوتي الجديدة، أصبح من الممكن للمعجبين العاديين تسجيل وتبادل موسيقاهم عبر مسجلات الأشرطة المغناطيسية . وقد ساعد هذا على ازدهار ثقافة فرعية للموسيقى تحت الأرض (مثل موسيقى البردي والروك) على الرغم من تجاهلها من قبل وسائل الإعلام المملوكة للدولة. ^[14]

" أغنية المؤلف " ( песня авторская ) هو مصطلح شامل لحركة المغنيين وكتاب الأغاني التي نشأت في أوائل الستينيات. ويمكن مقارنتها بحركة إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية في الستينيات، بترتيباتها البسيطة على الغيتار الفردي وكلماتها الشعرية. في البداية تجاهلت وسائل الإعلام الحكومية شعراء مثل فلاديمير فيسوتسكي وبولات أوكودزهافا وألكسندر جاليتش ، واكتسبوا شعبية كبيرة لدرجة أن شركة التسجيلات المملوكة للدولة ميلوديا انتهت بتوزيعهم . أكبر مهرجان لموسيقى الشاعر هو مهرجان جروشينسكي ، الذي يقام سنويًا منذ عام 1968.

وصلت موسيقى الروك إلى الاتحاد السوفييتي في أواخر الستينيات مع فرقة Beatlemania ، ونشأت العديد من فرق الروك خلال أواخر السبعينيات، مثل Mashina Vremeni و Aquarium و Autograph . على عكس VIAs، لم يُسمح لهذه الفرق بنشر موسيقاها، وظلت تحت الأرض. يُعتقد على نطاق واسع أن "العصر الذهبي" لموسيقى الروك الروسية كان في الثمانينيات. تم تخفيف الرقابة، وافتُتحت نوادي الروك في لينينغراد وموسكو، وسرعان ما أصبحت موسيقى الروك سائدة. ^[15] تشمل الفرق الشعبية في ذلك الوقت Kino و Alisa و Aria و DDT و Nautilus Pompilius و Grazhdanskaya Oborona . كانت الموجة الجديدة وما بعد البانك هي الاتجاه السائد في موسيقى الروك الروسية في الثمانينيات. ^[14] أنتجت المعاهد الموسيقية السوفيتية والروسية أجيالًا من العازفين المنفردين المشهورين عالميًا. ومن بين أشهر عازفي الكمان ديفيد أوستراخ وجيدون كريمر ، ^{[16] [17]} وعازف التشيلو مستيسلاف روستروبوفيتش ، ^[18] وعازفي البيانو فلاديمير هورويتز ، ^[19] وسفياتوسلاف ريختر ، ^[20] وإميل جيليلز ، ^[21] والمغنية جالينا فيشنفسكايا . ^[22]

الموسيقى الشعبية الروسية متطورة بشكل جيد، وتتمتع بنجاح سائد عبر وسائل الإعلام الموسيقية الشعبية مثل MTV Russia و Muz TV ومحطات الراديو المختلفة. بعد سقوط الجدار الحديدي مباشرة، اتخذ فنانون مثل كريستيان راي موقفًا سياسيًا نشطًا، ودعموا الرئيس الأول بوريس يلتسين. حقق عدد من فناني البوب ​​اختراقًا في السنوات الأخيرة. الثنائي الروسي tATu هو أنجح فرقة بوب روسية في عصرها. لقد وصلوا إلى المرتبة الأولى في العديد من البلدان حول العالم بالعديد من أغانيهم الفردية وألبوماتهم. من الفنانين الشعبيين الآخرين الفائز بمسابقة يوروفيجن 2008 ديما بيلان ، بالإضافة إلى فاليري ميلادزي وغريغوري ليبس وفيا جرا ونيوشا وفينتيج وفيليب كيركوروف وفيتاس وألسو . يسيطر منتجو الموسيقى مثل إيغور كروتوي وماكسيم فاديف وإيفان شابوفالوف [ 23 ^] وإيغور ماتفينكو وكونستانتين ميلادزي على حصة كبيرة من سوق الموسيقى الشعبية في روسيا، ويواصلون في بعض النواحي النمط السوفييتي لإدارة الفنانين. من ناحية أخرى، تستخدم بعض الفرق المستقلة مثل Neoclubber أدوات الترويج الجديدة ^[24] لتجنب هذه الطرق السوفيتية القديمة للوصول إلى معجبيهم. ^[25] تعد الثلاثي الروسي Serebro من أشهر الفرق الروسية التي تهيمن على المخططات خارج السوق الأوروبية. احتلت أغنية " Mama Lover " الأكثر شهرة للمجموعة قائمة Billboard الأمريكية ، لتصبح أول فرقة روسية تدخل المخططات منذ أغنية " All About Us " لفرقة tATu . ^[26]

تعاونت شركات الإنتاج الروسية، مثل هوليوود وورلد، ^{[27] مع نجوم الموسيقى الغربية، مما أدى إلى إنشاء مساحة جديدة أكثر عالمية للموسيقى.}

تطور مشهد موسيقى الروك تدريجيًا من الحركة الموحدة إلى عدة أنواع فرعية مختلفة مماثلة لتلك الموجودة في الغرب. هناك موسيقى البوب ​​روك الشبابية والروك البديل ( Mumiy Troll و Zemfira و Splean و Bi-2 و Zveri ). هناك أيضًا موسيقى البانك روك والسكا والغرونج ( Korol i Shut و Pilot و Leningrad و Distemper و Elisium). نما مشهد الهيفي ميتال بشكل كبير، مع وجود فرق جديدة تلعب موسيقى الباور والميتال التقدمي ( Catharsis و Epidemia و Shadow Host و Mechanical Poet ) والميتال الوثني ( Arkona و Butterfly Temple و Temnozor). ^[28]

أصبحت وسائل الإعلام الخاصة بموسيقى الروك منتشرة في روسيا الحديثة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وأبرزها إذاعة ناشه ، التي تروج لموسيقى الروك الكلاسيكية والبوب ​​بانك . تعد قائمة Chart Dozen (Чартова дюжина) الخاصة بها هي مخطط موسيقى الروك الرئيسي في روسيا، ^[29] ويجذب مهرجان ناشستفي للروك حوالي 100000 معجب سنويًا وأطلق عليه الإعلام اسم "وودستوك الروسي". ^[30] وتشمل القنوات الأخرى قناة A-One التلفزيونية ، المتخصصة في الموسيقى البديلة والهاردكور. وقد روجت لفرق مثل Amatory و Tracktor Bowling و Slot ، ومنحت العديد منها جائزة الموسيقى البديلة الروسية. ^{[ بحاجة لمصدر ] تبث إذاعة} راديو ماكسيموم كل من موسيقى البوب ​​والروك الحديثة الروسية والغربية.

تشمل الأنواع الأخرى من الموسيقى موسيقى الروك الشعبية (ميلنيتسا) وتريب هوب ( ليندا ) والريغي (جاه ديفيجن). يمثل الهيب هوب/الراب فرق باد بالانس وكاستا وليجاليز ومنوجوتوتشي و KREC وغيرها. يتصدر مشهد الرابكور التجريبي فرق دولفين وكيربيتشي ، في حين تعد فرقة موسكو ديث بريجايد فرقة تكنو / راب / بانك ذات صلة ، وهي معروفة بموقفها المناهض للعنصرية والتمييز على أساس الجنس ورهاب المثلية الجنسية. تشارك فرق أخرى مثل سيبيريان ميت جراندر أسلوبًا موسيقيًا تجريبيًا.

لقد نشأ نوع محدد من الموسيقى الروسية الحصرية، والذي يمزج بين الأغاني الإجرامية والموسيقى الشعرية والرومانسية. وقد تم تصنيفه على أنه " الشانسون الروسي " (وهو مصطلح جديد روج له المروج الرئيسي، راديو شانسون). ومن بين الفنانين الرئيسيين لهذا النوع ميخائيل كروج وميخائيل شوفوتينسكي وألكسندر روزنباوم . ومع كلمات الأغاني التي تتحدث عن الحياة اليومية والمجتمع، والرومانسية المتكررة للعالم الإجرامي، فإن الشانسون تحظى بشعبية خاصة بين الذكور البالغين من الطبقة الاجتماعية الدنيا. ^{[31] [32]}

الموسيقى الإلكترونية في روسيا الحديثة متخلفة مقارنة بالأنواع الأخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ويرجع هذا في الغالب إلى نقص الترويج. ^[33] هناك بعض الأعمال المستقلة تحت الأرض التي تؤدي موسيقى IDM و downtempo و house و trance و dark psytrance (بما في ذلك مشهد موسيقى tracker ) وتبث أعمالها عبر راديو الإنترنت . وهي تشمل Parasense و Fungus Funk و Kindzadza و Lesnikov-16 و Yolochnye Igrushki و Messer Für Frau Müller و Zedd (فنان روسي ألماني). من بين الفنانين القلائل الذين اقتحموا وسائل الإعلام السائدة، هناك PPK ^[34] و DJ Groove، ^[35] الذين يستغلون الموسيقى التصويرية للأفلام السوفيتية لريمكسات الرقص الخاصة بهم . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح مشهد Darkwave و Industrial ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة Goth الفرعية ، سائدًا، مع فنانين مثل Dvar و Otto Dix وStilllife و Theodor Bastard وRoman Rain وShmeli وBiopsyhoz. انتشر Hardbass، وهو فرع من Hard House البريطاني نشأ في روسيا في أواخر التسعينيات، دوليًا عبر الإنترنت، مع أعمال مثل Hard Bass School وXS Project التي حشدت عددًا كبيرًا من المتابعين.

لقد طغى على مكانة الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى قاعات الحفلات الموسيقية إلى حد كبير صعود الموسيقى الشعبية التجارية في روسيا من ناحية، وافتقارها إلى الترويج منذ انهيار الاتحاد السوفييتي من ناحية أخرى. ^[36] ومع ذلك، فقد أحدث عدد من الملحنين الذين ولدوا في الخمسينيات وما بعدها بعض التأثير، ولا سيما ليونيد ديسياتنيكوف ، الذي أصبح أول ملحن منذ عقود يطلب أوبرا جديدة من مسرح البولشوي ( أطفال روزنثال ، 2005)، وقد دافع جيدون كريمر ورومان مينتس عن موسيقاه . وفي الوقت نفسه، تواصل جوبايدولينا، من بين العديد من الملحنين السوفييت السابقين من جيلها، الحفاظ على مكانة عالية خارج روسيا حيث قامت بتأليف العديد من الأعمال المرموقة والمقبولة جيدًا بما في ذلك "In tempus praesens" (2007) لعازفة الكمان آن صوفي موتر .

شهدت أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين طفرة في المسرحيات الموسيقية في روسيا. حيث تم عرض مسرحيات Notre-Dame de Paris و Nord-Ost و Romeo et Juliette و We Will Rock You باستمرار في مسارح موسكو في ذلك الوقت. وقد أعاقت أزمة رهائن مسرح موسكو عام 2002 شعبية المسرحيات الموسيقية ولم يتم إحياؤها إلا في نهاية العقد.

وشهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ارتفاع شعبية موسيقى الهيب هوب الروسية ، وخاصة معارك الراب على الإنترنت من قبل فنانين مثل Oxxxymiron و Gnoyny ، وغيرهم.

روسيا اليوم دولة متعددة الأعراق تضم أكثر من مائة عرقية. وبعض هذه المجموعات العرقية لديها موسيقاها الشعبية الأصلية والمقدسة وفي بعض الحالات الموسيقى الفنية، والتي يمكن تصنيفها بشكل فضفاض تحت ستار موسيقى الجذور العرقية أو الموسيقى الشعبية. ويمكن تقسيم هذه الفئة إلى موسيقى فولكلورية (تعديلات حديثة للمواد الشعبية، وعروض أصيلة للموسيقى العرقية).

في السنوات الأخيرة، شهدت جمهورية أديغيا تشكيل عدد من المؤسسات الموسيقية الجديدة. وتشمل هذه المؤسسات فرقتين موسيقيتين، إحداهما (روسكايا أودال) تستخدم الآلات الشعبية، ومسرح موسيقى الحجرة.

تم تأليف النشيد الوطني لجمهورية أديغيا من قبل إسحاق شومافوفيتش ماشباش وموسيقى عمر خاتسيتسوفيتش تخابيسيموف.

التاي هي منطقة في آسيا الوسطى، تشتهر بالملاحم التقليدية وعدد من الآلات الموسيقية الشعبية.

ظهرت أول دراسة رئيسية للموسيقى الباشكيرية في عام 1897، عندما كتب عالم الإثنوغرافيا ريباكوف إس جي كتاب " موسيقى وأغاني المسلمين في الأورال ودراسات عن أسلوب حياتهم" . وفي وقت لاحق، جمع ليبيدينسكي إل إن العديد من الأغاني الشعبية في باشكيريا بدءًا من عام 1930. ورعت مؤسسة معهد أوفا الحكومي للفنون في عام 1968 الأبحاث في هذا المجال.

الكوراي هو الآلة الموسيقية الأكثر أهمية في فرقة الباشكير .

تشتهر بوريات في الشرق الأقصى بالموسيقى الشعبية المميزة التي تستخدم الكمان ذي الوترين أو مورين كور . لا يحتوي الأسلوب على تعدد الأصوات ولا يحتوي على ابتكار لحني كبير . الهياكل السردية شائعة جدًا، وكثير منها ملاحم طويلة تدعي أنها الأغنية الأخيرة لبطل مشهور، كما في " الأغنية الأخيرة لرينشين دورجين". يشمل موسيقيو بوريات المعاصرون فرقة Uragsha، التي تجمع بشكل فريد بين كلمات الأغاني السيبيرية والروسية مع أغاني الروك والبوريات الشعبية، وفرقة Namgar ، التي تتجذر بقوة في التقاليد الشعبية ولكنها تستكشف أيضًا الروابط مع الثقافات الموسيقية الأخرى.

إلى جانب التمرد الشيشاني في تسعينيات القرن العشرين، عادت الهوية الوطنية الشيشانية إلى الظهور، حيث تشكل الموسيقى جزءًا رئيسيًا منها. وبرز أشخاص مثل سعيد خاشوكاييف في الترويج للموسيقى الشيشانية.

يقال أن النشيد الوطني الشيشاني هو " الموت أو الحرية "، وهي أغنية قديمة ذات أصل غير مؤكد.

في أبريل 2024، وردت أنباء تفيد بأن وزير الثقافة موسى داداييف تلقى تعليمات من رئيس الشيشان رمضان قديروف بتقييد الموسيقى بإيقاعات محددة "لتتوافق مع العقلية الشيشانية والشعور بالإيقاع" بحلول الأول من يونيو، وحظر أي أعمال صوتية أو موسيقية أو رقصية لا تتألف من 80 إلى 116 نبضة في الدقيقة (BPM). ^{[37] [38]} صرح داداييف لاحقًا أن هذا كان من المفترض أن يكون بمثابة إرشادات لأداء الألحان التقليدية، ولم يكن المقصود منه أن يكون حظرًا صريحًا. ^[39]

ربما يكون أشهر ملحن داغستان هو غوتفريد حسنوف ، الذي يُقال إنه أول ملحن محترف من داغستان. كتب أول أوبرا داغستانية، خوشبار ، في عام 1945 وسجل قدرًا كبيرًا من الموسيقى الشعبية من جميع شعوب داغستان.

الكاريليون فنلنديون، والكثير من موسيقاهم تشبه الموسيقى الفنلندية . الكاليفالا جزء مهم جدًا من الموسيقى التقليدية؛ فهي تلاوة للأساطير الفنلندية، وتعتبر جزءًا لا يتجزأ من الهوية الشعبية الفنلندية.

فرقة الموسيقى الشعبية الكاريلية هي فرقة شعبية بارزة.

الأوسيتيون هم شعب منطقة القوقاز، وبالتالي فإن الموسيقى والرقص الأوسيتيين ^[40] لديهما موضوعات مماثلة لموسيقى الشيشان وموسيقى داغستان.

تشير الآثار والأدلة المباشرة إلى وجود مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية في روسيا القديمة. تشمل الآلات الشعبية الأصيلة آلة Livenka ( الأكورديون ) وآلات النفخ الخشبية مثل zhaleika و svirel وkugikli، بالإضافة إلى العديد من آلات الإيقاع: buben وbubenci وkokshnik وkorobochka  [ru] و lozhki وrubel وtreschyotka وvertushka وzvonchalka. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تعتبر أغاني تشاستوشكا نوعًا من الأغاني الشعبية الروسية التي لها تاريخ طويل. وعادة ما تكون فكاهية أو ساخرة.

خلال القرن التاسع عشر، قاد الكونت أوفاروف حملة إحياء وطنية أدت إلى ظهور أول أوركسترا احترافية بأدوات تقليدية، بدءًا من فاسيلي أندرييف ، الذي استخدم البالاليكا في أوركسترا في أواخر القرن. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بعد فجر القرن العشرين مباشرة، أسس ميتروفان بياتنيتسكي جوقة بياتنيتسكي ، والتي استخدمت مغنين فلاحين ريفيين وأصوات تقليدية.

تظل الشامانية ممارسة ثقافية مهمة للمجموعات العرقية في سيبيريا وساخالين ، حيث تعيش عشرات المجموعات. ويُعد شعب الياكوت أكبر هذه المجموعات، وهو معروف بأغانيه التي تُعرف باسم أولونكو والخوموس ، وهي قيثارة فكية .

تتميز الموسيقى الشعبية التتارية بخصائص إيقاعية وإيقاع خماسي النغمات تشترك فيها مع شعوب منطقة الفولجا ، التي تنتمي عرقيًا إلى أصول فنلندية أوغرية وتركية . وتعتبر الفتيات المغنيات، اللاتي اشتهرن بدقتهن ورشاقتهن، من المكونات البارزة للموسيقى الشعبية التتارية. وتشمل الآلات الموسيقية الكوبيز (الكمان) والقوراي (الفلوت) والتاليانكا ( الأكورديون ).

الغناء الحلقي التوفاني ، أو xoomii، مشهور عالميًا، في المقام الأول بسبب حداثته. هذا الأسلوب غير عادي للغاية وغريب بالنسبة لمعظم المستمعين، الذين يجدونه عادةً غير مفهوم وغير متجانس. في الغناء الحلقي، يتم ضبط الرنين التوافقي الطبيعي للشفاه والفم لاختيار نغمات عليا معينة . تم تسجيل الأسلوب لأول مرة بواسطة تيد ليفين، الذي ساعد في تصنيف عدد من الأساليب المختلفة. وتشمل هذه الأساليب borbannadir (التي تتم مقارنتها بصوت النهر المتدفق)، و sygyt (مشابه للصفير )، وxoomii ، وchylandyk (مشابهة لزقزقة الصراصير ) و ezengileer (مثل هرولة الحصان). ومن بين أشهر الفرق العالمية على وجه الخصوص فرقة Huun-Huur-Tu ومغني الحنجرة الرئيسي Kongar-ool Ondar .

على الرغم من أن أوكرانيا دولة مستقلة منذ عام 1991، إلا أن الأوكرانيين يشكلون ثاني أكبر أقلية عرقية في روسيا. تعد آلة الباندورا أهم وأبرز آلة موسيقية في التقاليد الشعبية الأوكرانية، وقد استخدمها موسيقيو البلاط في مختلف المحاكم القيصرية. أما الكوبزار ، وهو نوع من المؤدين المتجولين الذين ألفوا الملاحم الشعبية .

هاردباس أو هارد بيس (بالروسية: хардбасс، tr. هاردباس، IPA: [xɐrdˈbas]) هو نوع فرعي من الموسيقى الإلكترونية نشأ في روسيا خلال أواخر التسعينيات، مستوحى من موسيقى الهارد هاوس البريطانية والتكنو المرن والهارد ستايل. يتميز الهاردباس بإيقاعه السريع (عادةً ما يكون 150-175 نبضة في الدقيقة)، والدونك، وخطوط الجهير المميزة (المعروفة باسم "الارتداد القوي")، والأصوات المشوهة، والركلات الثقيلة والراب العرضي. أصبح الهاردباس نموذجًا نمطيًا مركزيًا لثقافة جوبنيك الفرعية. في العديد من الدول الأوروبية، ظهرت ما يسمى "مشاهد الهاردباس"،[1] وهي أحداث مرتبطة بهذا النوع تتضمن العديد من الأشخاص يرقصون في الأماكن العامة وهم يرتدون أقنعة، وأحيانًا مع وجود موشينغ.

منذ عام 2015 فصاعدًا، ظهر الهاردباس أيضًا كميم إنترنت، يصور الثقافات الفرعية السلافية والروسية مع العرض الأول لفيديو "Cheeki Breeki Hardbass Anthem"، استنادًا إلى سلسلة ألعاب STALKER من عالم ألعاب GSC.[2]

• قائمة الملحنين الروس
• الموسيقى التقليدية الروسية

• بروتون، سيمون وديدينكو، تاتيانا. "موسيقى الشعب". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع مارك، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 248-254. Rough Guides Ltd، Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0