ايفلين اكسيل
ايفلين اكسيل | |
|---|---|
 | |
| وُلِدّ | 16 أغسطس 1935 |
| مات | 10 سبتمبر 1972 (37 سنة) بالقرب من غنت ، بلجيكا |
| معروف بـ | الرسم والأحداث |
| حركة | فن البوب |
إيفلين أكسل (16 أغسطس 1935 - 10 سبتمبر 1972) كانت رسامة بوب بلجيكية . اشتهرت بلوحاتها ذات الطابع النفسي والإيروتيكي لنساء عاريات وصور ذاتية على زجاج شبكي تمزج بين الدوافع اللذية والبوب في الستينيات. تأثرت أعمالها بعناصر الستينيات - حرب فيتنام، وحركة الفهود السود، والتحرر الجنسي للمرأة. [1]
السنوات المبكرة
ولدت إيفلين أكسل (ني ديفو) في 16 أغسطس 1935 في نامور ، بلجيكا ، لعائلة كاثوليكية تقليدية من الطبقة المتوسطة . كان والدها، أندريه ديفو، حرفيًا معروفًا في صناعة الفضيات والمجوهرات في المنطقة، وكانت والدتها، مارييت جودو، من عائلة متواضعة للغاية. في سن الثانية، أُعلن عنها "أجمل طفلة في مقاطعة نامور"؛ استمر جمالها في أن يكون سمة مميزة لحياتها البالغة. على الرغم من تدمير منزل العائلة والمتجر في نامور بواسطة قنبلة سلاح الجو الملكي في عام 1940، إلا أن أكسل الصغيرة لم تتأثر كثيرًا بالحرب العالمية الثانية . بعد تخرجها من المدرسة الثانوية، درست الفخار في مدرسة نامور للفنون في عام 1953. في عام 1954، تحولت إلى مدرسة الدراما وسرعان ما بدأت حياتها المهنية كممثلة . [ 2]
في عام 1956، تزوجت من المخرج السينمائي البلجيكي جان أنطوان، الذي تخصص في الأفلام الوثائقية الفنية للتلفزيون البلجيكي. قررت تغيير اسمها إلى إيفلين أكسل لأغراض مسيرتها المهنية في التمثيل، وهو ما شجعه زوجها. اختارها كمذيعة في Jeunes Artistes de Namur (1957) حيث قدمت رسامين بلجيكيين طليعيين شباب . بعد ولادة ابن أنطوان وأكسل فيليب، عملت أكسل كمذيعة تلفزيونية. على الرغم من أنها اكتسبت قدرًا لا بأس به من الشهرة المحلية، إلا أنها وجدت الوظيفة تافهة. في عام 1959، انتقلت إلى باريس لمتابعة مهنة تمثيل أكثر جدية. هناك قامت بالتمثيل في مجموعة متنوعة من المسرحيات المسرحية والتلفزيونية. في النهاية عادت إلى بلجيكا لتلعب دور البطولة في العديد من الأفلام، بما في ذلك ثلاثة أفلام من إخراج زوجها ( Jardins français و La Nouvelle Eurydice و Comacina ) وفيلم من إخراج أندريه كافينز ( A Train Leaves in Every Hour ) . في عام 1963، كتبت وقامت ببطولة الفيلم الاستفزازي Le Crocodile en peluche، والذي أخرجه زوجها أيضًا. على الرغم من فوز الفيلم بالجائزة الأولى في مهرجان الإسكندرية السينمائي الدولي ، إلا أنه كان آخر مشروع فيلم عمل عليه أكسل وأنطوان معًا. [3]
المسيرة الفنية
في عام 1964، تركت أكسل مسيرتها التمثيلية الواعدة لمتابعة الرسم. استعانت بالرسام السريالي رينيه ماغريت ، وهو صديق عائلي لأنطوان، ليكون مرشدها الفني. زار أكسل ماغريت مرتين في الشهر لمدة عام كامل، وخلال هذه الفترة ساعدها في تحسين أسلوب الرسم الزيتي. في الوقت نفسه، شرعت أنطوان في سلسلة من الأفلام الوثائقية المخصصة لفن البوب والواقعية الجديدة . ذهبت أكسل مع أنطوان إلى لندن للتصوير والتقت بألن جونز وبيتر فيليبس وبولين بوتي وبيتر بليك وباتريك كولفيلد وجو تيلسون. مستوحاة من هذه الزيارات إلى الاستوديو، ابتكرت أكسل أسلوبها الخاص في فن البوب، لتصبح واحدة من أوائل الفنانين البلجيكيين الذين جربوا هذا الأسلوب الطليعي. [4] على الرغم من اهتمام هواة الجمع البلجيكيين بعملها، إلا أن المعارض الخاصة كانت تقاوم عرض لوحاتها. [5] في هذا الوقت بدأت في استخدام الاسم الخنثوي "أكسل" مهنيًا، على أمل أن تؤخذ على محمل الجد كفنانة على الرغم من جنسها وشبابها وجمالها، ناهيك عن الطبيعة الجنسية الصريحة لعملها.
في عام 1966، فازت لوحاتها Erotomobiles بذكر مشرف في جائزة الرسامين الشباب. في أوائل عام 1967، أقامت أول معرض فردي لها في قصر الفنون الجميلة في بروكسل . بعد ذلك بوقت قصير، توقفت عن استخدام الزيت على القماش وبدأت في رسم البلاستيك، أولاً كلارتكس ثم زجاج شبكي ، باستخدام مينا السيارات . أصبحت هذه الطريقة الجديدة هي تقنيتها المميزة، والتي عرضتها لأول مرة في معرض في Galerie Contour في بروكسل في خريف عام 1967. [6]
في عام 1969 فازت بجائزة الرسامين البلجيكيين الشباب، وهو إنجاز ليس بالهين بالنسبة لفنانة في ذلك الوقت. نظمت بعض الأحداث غير المشروعة بينما استمرت في رسم لوحات مثيرة جنسياً بشكل متزايد. في عام 1970 رسمت Le Peintre (صورة ذاتية) [الرسامة (صورة ذاتية)] التي قيل إنها أول لوحة ترسم فيها امرأة نفسها عارية كفنانة. [7] علق الناقد بيير ريستاني قائلاً: "انضمت الرسامة البلجيكية إيفلين أكسل إلى شركة فن القوة النسائية، مع نيكي دي سانت فال من فرنسا، ويويوي كوساما من اليابان، وماريسول من فنزويلا - والقائمة تطول. تعيش هؤلاء النساء ثورتهن الجنسية كنساء حقيقيات، مع كل العواقب المباشرة غير المفاجئة: الجانب الآخر يأخذ زمام المبادرة". [8]
في عام 1972، زارت أكسل عائلة عمها في غواتيمالا ، جان ديفو، مبتكر فرقة باليه غواتيمالا، حيث أصبحت مفتونة بالمناظر الطبيعية وتعهدت بالعودة. كانت قد حصلت على معرض في المكسيك لعام 1973، وقررت الطلاق من زوجها والانتقال إلى أمريكا الوسطى لبضع سنوات حيث وجدت منزلًا لطيفًا في غواتيمالا بمساعدة عائلة ديفو. لكن حياتها ومسيرتها المهنية انتهت بشكل غير متوقع في حادث سيارة مأساوي خارج غنت ، بلجيكا. توفيت أكسل في الصباح الباكر من يوم 10 سبتمبر 1972. [9] تُظهر قطعتها الأخيرة، L'herbe folle ، امرأة تستريح بشكل مريح مع نظارتها الشمسية بجانبها وتحيط بها غابة استوائية. [10]
أسلوب فني
كانت لوحات أكسل الأولى تعتمد على الزيت بشكل أكثر كلاسيكية. وبعد فترة وجيزة، طورت أكسل تقنية توقيع رائدة باستخدام صفائح بلاستيكية شفافة وشبه شفافة قطعت منها صورًا ظلية لإناثها الممتلئات وبطلاتها الواثقات من أنفسهن منغمسات في أوضاع وأنشطة (مثلية) جنسية. في عام 1970، صاغت مصطلح "عصر البلاستيك". [10] رسمت هذه الصفائح المقطوعة بالمينا، وغالبًا ما كانت ترسم على الأسطح الخلفية والأمامية، وركبتها على لوحات خلفية لإنشاء صور متعددة الطبقات ومنخفضة الارتفاع للشخصيات المشبعة بجودة براقة تشبه الحلم. مع صورها الجنسية المباشرة، واستخدام الألوان الزاهية والمواد البلاستيكية المصنعة، وأسطحها أحادية اللون المكثفة واللوحات القماشية على شكل أعمدة كبيرة ولوحات عامة، امتلكت لوحات أكسل فورية وشعبية البوب. [10]
فهرس
- أكسل وإيفلين وأنجيلا ستيف. "إيفلين أكسل." Power up - فن البوب النسائي: إيفلين أكسيل، الأخت كوريتا، كريستا ديغانز، روزالين دريكسلر، جان هاوورث، دوروثي يانوني، كيكي كوجيلنيك، ماريسول، نيكي دي سانت فالي؛ كونستال فيينا، 5 نوفمبر 2010 مكرر 20 فبراير 2011، فينيكس آرت. كولن: دومونت، 2010. 51.
- كين جونسون، "إيفلين أكسيل. جنة أكسيل: آخر أعمالها (1971-1972) قبل اختفائها". نيويورك تايمز، 12 نوفمبر/تشرين الثاني 2009.
- جون ياو، "جنة أكسل: آخر أعمالها (1971-1972) قبل اختفائها". بروكلين ريل ، نوفمبر 2009.
- كاليوبي مينيوداكي، "سيدات البوب والفتيات السيئات: أكسل وبولين بوتي وروزالين دريكسلر". مجلة أكسفورد للفنون 30.3 2007، ص 402-430.
- ليزبيث ديكان، "إيفلين أكسل (1935-1972) فنانة بوب سريالية بلجيكية؟" في كتاب "الاختراعات الجماعية: السريالية في بلجيكا "، تحرير باتريشيا ألمر وهيلدي فان جيلدر. مطبعة جامعة لوفين (2007)، ص 155-173.
- جان أنطوان، "مراحل الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل." في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac طبعات، 2006.
- ليزبيث ديكان، [مراجعة] إيفلين أكسل. من فن البوب إلى الجنة، الصورة [و] السرد، العدد 13، نوفمبر 2005. أرشيف 24 سبتمبر 2015 على موقع واي باك مشين
- سارة ويلسون، "أكسل: واحد + واحد" في إيفلين أكسيل. من فن البوب إلى الجنة/Le Pop Art jusqu'au Paradis , exh. قطة، نامور، متحف فيليسيان روبس، نامور، دار الثقافة في مقاطعة نامور، وجامبيس: جاليري ديتور (2004)، 23-40.
- إيفلين أكسيل، 1935-1972: أمازون في فن البوب. عصر النهضة في الكتاب (2000).
المعارض
منفرد
- 1967
"أكسيل"، قصر الفنون الجميلة، بروكسل
"إيفيلين أكسيل"، غاليري كونتور، بروكسل
- 1969
"أكسيل"، غاليري إسترو أرمونيكو، بروكسل
"أكسيل"، غاليري ريتشارد فونكي، غنت، بلجيكا
"أكسيل، بيير وآخرون ليه أوبالين"، غاليري دانييل تيمبلون، باريس
- 1971
"أكسيل"، قصر الفنون الجميلة، بروكسل
"إيفيلين أكسل"، جاليري فلات 5، بروج
- 1972
مركز كوتوريل، أرنهيم، هولندا
"أكسل"، جاليري كونتور، بروكسل
- 1978
"إيفلين أكسيل"، قصر الفنون الجميلة، بروكسل
- 1980
""أكسيل. Derniers dessins"." جاليري جاكلين ليدوكس، نامور
- 1997
"Evelyne Axell et les années 60. Un frisson de la vie (Het ruisen van het leven)"، متحف الفنون الجميلة في بروكسل، بروكسل
- 1999
"Evenlyne Axell en de jaren zestig"، المتحف الإقليمي للفن الحديث، أوستند
- 2000
"إيفيلين أكسيل، 1935-1972. L'amazone du Pop Art"، مركز والوني-بروكسيل، باريس
"Evelyne Axell، Mémoire de Bacchante"، Iselp، بروكسل
- 2003
"إيفلين أكسل 1935-1972، السيارات المثيرة"، معرض مايور، لندن
- 2004
"Axell. Le Pop Art jusqu'au Paradis"، دار الثقافة في مقاطعة نامور، متحف مقاطعة فيليسيان روبس، نامور، جاليري ديتور، جامبيس، بلجيكا
- 2005
"إيفلين أكسل"، معرض مايور، لندن
- 2006
"إيفيلين أكسيل، الأمازون البلجيكية في فن البوب"، فيرنسيهتورم والسفارة البلجيكية، برلين
"إيفيلين أكسيل، Du viol d'Ingres au retour de Tarzan"، متحف الفن روجر كويلوت، كليرمون فيران
"الستينيات التي رأتها إيفلين" أكسيل"، غاليري باتريك ديروم، بروكسل
- 2008
"أكسيل (1965 – 1972) بين فن البوب والتصوير السردي"، غاليري ناتالي سيروسي، باريس
- 2009
"إيفلين أكسل، فن البوب في والونيا"، مركز والون للفن المعاصر، فليمال
"جنة أكسل، آخر أعمالها (1971-1972) قبل اختفائها"، معرض برودواي 1602، نيويورك
- 2010
"إيفلين أكسيل، متسابقات الصور"، WiELS، بروكسل
- 2011
"La Terre est ronde"، Kunstverein، هامبورغ
"Axelleration" (معرض استعادي)، متحف أبتايبرغ، مونشنغلادباخ
- 2012
"الرحلة الكبرى إلى الفضاء"، معرض برودواي 1602، نيويورك
مجموعة
- 1965
"فنون الغرب المتطرف"، غاليري أنجل أيغو، بروكسل
- 1966
"Jeune peinture belge"، قصر الفنون الجميلة، بروكسل
"Boîtes à Secrets، à مفاجآت"، Galerie Maya، بروكسل
- 1967
شوارتز جاليريا دارتي، ميلانو
بينالي الشباب، باريس
بريميو ليسوني، ميلانو
- 1967-1968
معرض أكسنت، بروكسل
- 1968
"أتوالي البديل"، لاكويلا
- 1969
"Jeune peinture belge"، قصر الفنون الجميلة، بروكسل
- 1970
"صور وعلامات Notre Temp"، Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique، بروكسل
"Pop Art - Nouveau Réalisme - Néo Dada et Tenances الظاهرة"، Casino Knokke
"Le plastique et l'art contemporrain"، Grand Palais، porte de فرساي، باريس
"الفن البلجيكي 1960-1970"، كونستفيرين، كولن
"متعددة"، غاليري ريف غوش، بروكسل
- 1971
بريكس إنترناشونال،
معرض كنوك وينتر للفنون، بروكسل
جاليري كلانج، كولن
تويد ترينالي، بروج
جاليري ريتشارد فونك، غنت
"D'aprés—Omaggi e dissacrazioni nell'arte contemporanea "، لوغانو، سويسرا
- 1972
"La Vénus de Milo ou lesangers de la célébrité"، متحف اللوفر، باريس
"De Permeke à nos jours"، قصر الفنون الجميلة، بروكسل
- 1975
"La Femme dans l'art"، المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا، بروكسل
- 1979
"De jaren '60 — Kunst in België"، مركز المعارض Sint-Pietersabdij، غنت
- 1980
""حياة النساء 1830-1980"، يوروباليا بلجيكا، بنك بروكسل لامبرت، بروكسل"
- 1987
"نساء فنانات في ناموروا"، هالة الرئيس، نامور
- 1991
"Autoportraits en Belgique depuis 1945"، دار الثقافة في مقاطعة نامور، نامور
- 1992
"المرأة الاصطناعية"، جاليري كوثيم، زوتيجيم
- 1999
""بيكاسو في ماغريت. 40 قطعة من القماش لمدة 40 عامًا بين بياريتز وإكسيل"، متحف بلفيو، بياريتز
- 2001
"لا في أون بوب"، غاليري 51، باريس
- 2002
"بورتريه في ناموروا"، المتحف الإقليمي للفنون القديمة في ناموروا، نامور
- 2003
"ستينيات القرن العشرين، الرسم والكولاج"، معرض مايور، لندن
- 2009
"elles@centrepompidou"، مركز بومبيدو، باريس
"Ingres et les Modernes"، متحف إنجرس، مونتوبان
- 2010
"التخريب المغري: فنانات البوب من 1958 إلى 1968"، جامعة الفنون، فيلادلفيا
"باور أب – فن البوب النسائي"، كونستهالي، فيينا
- 2011
"التخريب المغري: فنانات البوب 1958 – 1968"، متحف بروكلين، نيويورك
"POWER UP – فن البوب النسائي"، Städtische Galerie، Bietigheim-Bissingen
- 2012
"فن البوب الأوروبي"، متحف هيت فالخوف، نيميغن
"الوجوه"، القصر الملكي في بروكسل، بروكسل
- 2013
"أكسيل ريد، ضحية الموضة"، متحف الموضة، هاسلت
"جلام! أداء الأناقة"، تيت ليفربول، ليفربول
"جلام! أداء الأناقة"، شيرن كونستهالي، فرانكفورت
"جلام! أداء الأناقة"، متحف لينتوس للفنون، لينز
"وارهول، أكسيل، نظرة مزدوجة على الستينيات"، كورنيت دي سان سير - بروكسل، بروكسل
"تصميم فن البوب"، معرض باربيكان للفنون، لندن، المملكة المتحدة
- 2014
"Femminilità Radicale"، متحف جوتشي، فلورنسا
"Pop to Popism"، معرض نيو ساوث ويلز للفنون، سيدني
"RE: Painted"، SMAK، غنت، بلجيكا
- 2015
"Noir Chantilly, Féminisme(s)"، مركز Wallon d'Art Contemporain، Flémalle
"Le Fruit défendu"، Galerie du Beffroi، Namur
"The World Goes Pop"، Tate Modern، لندن، المملكة المتحدة
"البوب الدولي"، مركز ووكر للفنون، مينيابوليس، الولايات المتحدة الأمريكية
"مقاومة الصور"، لا باتينوار رويال، بروكسل، بلجيكا
"فن البوب في بلجيكا"، مركز ING للفنون، بروكسل، بلجيكا
"تأثير البوب - الفنانات" دار الثقافة في مقاطعة نامور، نامور، بلجيكا
"البوب الدولي"، متحف دالاس للفنون، دالاس، الولايات المتحدة الأمريكية
مراجع
- ^ ناتالي إيرنولت، 2013، أرشيف الفنانات
- ^ جان أنطوان، “مراحل في الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل “. في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions, (2006)، ص. 9.
- ^ جان أنطوان، “مراحل في الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل “. في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions, (2006)، الصفحات من 10 إلى 12.
- ^ Liesbeth Decan, "Evelyne Axell (1935-1972) A Belgian Surrealist Pop Artist?" in Collective Inventions: Surrealism in Belgium eds. Patricia Allmer and Hilde Van Gelder. Leuven University Press (2007), 155.
- ^ جان أنطوان، “مراحل في الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل “. في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions، (2006)، ص 13.
- ^ جان أنطوان، “مراحل في الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل “. في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions, (2006)، الصفحات من 14 إلى 16.
- ^ Liesbeth Decan, "Evelyne Axell (1935-1972) A Belgian Surrealist Pop Artist?" in Collective Inventions: Surrealism in Belgium eds. Patricia Allmer and Hilde Van Gelder. Leuven University Press (2007), 154.
- ^ بيير ريستاني، كما ورد في جان أنطوان، “مراحل في الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل.” في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions, (2006)، ص. 17.
- ^ جان أنطوان، “مراحل في الحياة مختصرة. سيرة إيفلين أكسيل “. في إيفلين أكسل. Du viol d'Ingres au retour de Tarzan iac editions, (2006)، ص. 21.
- ^ اي بي سي أكسل، إيفلين، وأنجيلا ستيف. "إيفلين أكسل." Power up - فن البوب النسائي: إيفلين أكسيل، الأخت كوريتا، كريستا ديغانز، روزالين دريكسلر، جان هاوورث، دوروثي يانوني، كيكي كوجيلنيك، ماريسول، نيكي دي سانت فالي؛ كونستال فيينا، 5 نوفمبر 2010 مكرر 20 فبراير 2011، فينيكس آرت. كولن: دومونت، 2010. 51.
روابط خارجية
- الموقع الرسمي
- إيفلين أكسيل في معرض برودواي 1602
- إيفلين أكسل على موقع IMDb
