يايوي كوساما

يايوي كوساما
نموذج الشمع (2012)
وُلِدّ	يايوي كوساما (草間 彌生) ( 1929-03-22 )22 مارس 1929 (95 سنة) ماتسوموتو، ناغانو ، إمبراطورية اليابان
جنسية	اليابانية
معروف بـ	تلوين رسم النحت فن التركيب فن الأداء فيلم خيالي موضة كتابة
حركة	فن البوب تقليلية الفن النسوي الفن البيئي
الجوائز	بريميوم امبريال
موقع إلكتروني	www.yayoi-kusama.jp

يايوي كوساما (草間 彌生، كوساما يايوي ، ولدت في 22 مارس 1929) هي فنانة معاصرة يابانية تعمل بشكل أساسي في النحت والتركيب ، كما أنها نشطة في الرسم والأداء وفن الفيديو والأزياء والشعر والخيال والفنون الأخرى. يعتمد عملها على الفن المفاهيمي ويُظهر بعض سمات النسوية والبساطة والسريالية والفن الخام والفن الشعبي والتعبيرية التجريدية ، وهو مشبع بالمحتوى الذاتي والنفسي والجنسي . تم الاعتراف بها كواحدة من أهم الفنانين الأحياء الذين خرجوا من اليابان ، [ ^1] والفنانة الأكثر مبيعًا في العالم، ^[2] والفنانة الحية الأكثر نجاحًا في العالم. ^[3] أثر عملها على أعمال معاصريها، بما في ذلك آندي وارهول وكلايس أولدنبورغ .

نشأت كوساما في ماتسوموتو ، وتدربت في جامعة مدينة كيوتو للفنون لمدة عام على أسلوب الرسم الياباني التقليدي المسمى نيهونجا . ^[4] كانت مستوحاة من الانطباعية التجريدية الأمريكية . انتقلت إلى مدينة نيويورك عام 1958 وكانت جزءًا من المشهد الطليعي في نيويورك طوال الستينيات، وخاصة في حركة فن البوب . ^[5] احتضنت صعود ثقافة الهيبيز المضادة في أواخر الستينيات ، ولفتت انتباه الجمهور عندما نظمت سلسلة من الأحداث التي تم فيها رسم المشاركين العراة بنقاط بولكا ملونة زاهية . ^{[6] [7]} لقد شهدت فترة في السبعينيات تم خلالها نسيان عملها إلى حد كبير، لكن إحياء الاهتمام في الثمانينيات أعاد فنها إلى الأنظار العامة. واصلت كوساما إنشاء الفن في متاحف مختلفة حول العالم، من الخمسينيات وحتى عشرينيات القرن الحادي والعشرين. ^[8]

كانت كوساما صريحة بشأن صحتها العقلية، وكانت تقيم منذ سبعينيات القرن العشرين في منشأة للصحة العقلية، وتغادرها يوميًا لتسير إلى الاستوديو القريب منها للعمل. وتقول إن الفن أصبح طريقتها للتعبير عن مشاكلها العقلية. ^[9] "أحارب الألم والقلق والخوف كل يوم، والطريقة الوحيدة التي وجدتها لتخفيف مرضي هي الاستمرار في خلق الفن"، هكذا قالت لمحاور في عام 2012. "لقد اتبعت خيط الفن واكتشفت بطريقة ما مسارًا يسمح لي بالعيش". ^[10]

ولدت يايوي كوساما في 22 مارس 1929 في ماتسوموتو، ناغانو . ^[11] ولدت في عائلة من التجار الذين يمتلكون مشتلًا للنباتات ومزرعة بذور ، ^[12] بدأت كوساما في رسم صور اليقطين في المدرسة الابتدائية وخلق أعمال فنية رأتها من الهلوسة، والتي ستحدد أعمالها لاحقًا حياتها المهنية. ^[9] لم تكن والدتها داعمة لجهودها الإبداعية؛ كانت كوساما تتعجل في إنهاء فنها لأن والدتها كانت تأخذه بعيدًا لتثبيط عزيمتها. ^[13] كانت والدتها مسيئة جسديًا ، ^[14] وتتذكر كوساما والدها بأنه "النوع الذي يلهو، والذي يزني كثيرًا". ^{[12] تقول الفنانة إن والدتها كانت ترسلها غالبًا للتجسس على} علاقات والدها خارج نطاق الزواج ، الأمر الذي غرس بداخلها ازدراءً مدى الحياة للجنس ، وخاصة الجزء السفلي من جسم الذكر والقضيب : "أنا لا أحب الجنس. كنت مهووسة بالجنس. عندما كنت طفلة، كان لوالدي عشاق ورأيته. أرسلتني والدتي للتجسس عليه. لم أكن أرغب في ممارسة الجنس مع أي شخص لسنوات [...] يجلس الهوس الجنسي والخوف من الجنس جنبًا إلى جنب في داخلي". ^[15] يمكن القول إن طفولتها المؤلمة، بما في ذلك رؤاها الخيالية، هي أصل أسلوبها الفني. ^[16]

عندما كانت كوساما في العاشرة من عمرها، بدأت تعاني من هلاوس واضحة وصفتها بأنها "ومضات من الضوء، أو هالات، أو حقول كثيفة من النقاط". ^[17] تضمنت هذه الهلاوس زهورًا تحدثت إلى كوساما، وأنماطًا في القماش كانت تحدق فيها وهي تنبض بالحياة، وتتضاعف، وتبتلعها أو تمحوها، ^[18] وهي العملية التي حملتها في مسيرتها الفنية والتي تسميها "محو الذات". ^[19] أصبح فن كوساما مهربها من عائلتها وعقلها عندما بدأت تعاني من الهلاوس. ^[13] يُقال إنها كانت مفتونة بالحجارة البيضاء الناعمة التي تغطي قاع النهر بالقرب من منزل عائلتها، والتي تستشهد بها كأحد التأثيرات الأساسية وراء هوسها الدائم بالنقاط. ^[20]

عندما كانت كوساما في الثالثة عشرة من عمرها، أُرسلت للعمل في مصنع عسكري حيث كُلفت بخياطة وتصنيع المظلات للجيش الياباني ، الذي كان متورطًا في الحرب العالمية الثانية آنذاك . ^[1] وفي حديثها عن وقتها في المصنع، قالت إنها قضت مراهقتها "في ظلام دامس" على الرغم من أنها كانت تسمع دائمًا تنبيهات الغارات الجوية وترى طائرات B-29 الأمريكية تحلق في وضح النهار. ^[1] تأثرت طفولتها بشكل كبير بأحداث الحرب، وتزعم أنها خلال هذه الفترة بدأت تقدر مفاهيم الحرية الشخصية والإبداعية. ^[20] التحقت بمدرسة أريجاساكي الثانوية. ^[3]

واصلت دراسة الرسم النيهونغا في مدرسة كيوتو البلدية للفنون والحرف اليدوية في عام 1948. ^[21] وبسبب إحباطها من هذا الأسلوب الياباني المميز، أصبحت مهتمة بالطليعة الأوروبية والأمريكية ، حيث أقامت العديد من المعارض الفردية للوحاتها في ماتسوموتو وطوكيو في الخمسينيات. ^[22]

بحلول عام 1950، كانت تصور الأشكال الطبيعية المجردة بالألوان المائية والغواش والطلاء الزيتي ، بشكل أساسي على الورق. بدأت في تغطية الأسطح - الجدران والأرضيات والأقمشة ، وفي وقت لاحق، الأشياء المنزلية والمساعدين العراة - بالنقاط المنقطة التي أصبحت علامة تجارية لعملها.

كانت الحقول الشاسعة من النقاط المنقطة، أو "شبكات اللانهاية"، كما أسمتها، مأخوذة مباشرة من هلاوسها. كان أقدم عمل مسجل أدرجت فيه هذه النقاط هو رسم في عام 1939 في سن العاشرة، حيث كانت صورة امرأة يابانية ترتدي كيمونو ، يُفترض أنها والدة الفنانة، مغطاة ومُمحاة بالبقع. ^[23] كانت أول سلسلة لها من لوحات القماش كبيرة الحجم، والتي يزيد طولها أحيانًا عن 30 قدمًا، ^[24] شبكات اللانهاية ، مغطاة بالكامل بسلسلة من الشبكات والنقاط التي تلمح إلى رؤى هلاوس.

قالت كوساما في لوحتها "الزهرة" التي رسمتها عام 1954:

ذات يوم كنت أنظر إلى أنماط الزهور الحمراء على مفرش المائدة، وعندما رفعت نظري رأيت نفس النمط يغطي السقف والنوافذ والجدران، وأخيرًا في جميع أنحاء الغرفة، وجسدي والكون. شعرت وكأنني بدأت في محو ذاتي، وأن أدور في ما لا نهاية له من الزمن اللامتناهي وطبيعة الفضاء المطلقة، وأن أتحول إلى لا شيء. وعندما أدركت أن هذا كان يحدث بالفعل وليس فقط في خيالي، شعرت بالخوف. كنت أعلم أنه يتعين علي الهروب خشية أن أحرم من حياتي بسبب تعويذة الزهور الحمراء. ركضت يائسًا على الدرج. بدأت الدرجات تحتي تنهار وسقطت على الدرج والتوت كاحلي. ^[25]

بعد أن عاشت في طوكيو وفرنسا، غادرت كوساما اليابان في سن السابعة والعشرين إلى الولايات المتحدة. وقد ذكرت أنها بدأت تعتبر المجتمع الياباني "صغيرًا جدًا، وخانعًا جدًا، وإقطاعيًا جدًا، ومحتقرًا جدًا للنساء". ^[17] قبل مغادرة اليابان إلى الولايات المتحدة، دمرت العديد من أعمالها المبكرة. ^[26] في عام 1957، انتقلت إلى سياتل ، حيث أقامت معرضًا للوحات في معرض زوي دوسان . ^[27] وبقيت هناك لمدة عام ^[18] قبل الانتقال إلى مدينة نيويورك، بعد مراسلات مع جورجيا أوكيف حيث أعلنت عن اهتمامها بالانضمام إلى دائرة الضوء في المدينة، وطلبت نصيحة أوكيف. ^[28] خلال فترة وجودها في الولايات المتحدة، سرعان ما أسست سمعتها كزعيمة في الحركة الطليعية وتلقت الثناء على عملها من ناقد الفن الأناركي هربرت ريد . ^[29]

في عام 1961، نقلت استوديوها إلى نفس المبنى الذي كان يقيم فيه دونالد جود والنحاتة إيفا هيسه ؛ وأصبحت هيسه صديقة مقربة. ^[30] في أوائل الستينيات، بدأت كوساما في إنشاء ما يسمى بالمنحوتات الناعمة من خلال تغطية عناصر مثل السلالم والأحذية والكراسي بنتوءات قضيبية بيضاء. ^{[31] [32]} وعلى الرغم من التعقيد الدقيق للرسومات، فقد أخرجتها بسرعة وبكميات كبيرة، مما أدى إلى تأسيس إيقاع للإنتاجية لا تزال تحافظ عليه. كما أسست عادات أخرى أيضًا، مثل تصوير نفسها بشكل روتيني مع عمل جديد ^[18] والظهور بانتظام في الأماكن العامة مرتدية شعرها المستعار المميز وأزياءها الملونة الطليعية. ^[15]

في يونيو 1963، عُرضت إحدى قطع النحت الناعمة لكوساما، وهي أريكة مغطاة بنتوءات تشبه القضيب قامت بخياطتها، في معرض جرين. وضم المعرض نفسه منحوتة من الورق المعجن لكلايس أولدنبورغ ، الذي لم يعمل في النحت الناعم. ^[3] حظيت قطعة كوساما بأكبر قدر من الاهتمام من الحاضرين والنقاد، وبحلول سبتمبر كان أولدنبورغ يعرض منحوتات ناعمة مخيطة، كانت بعض القطع منها تشبه إلى حد كبير منحوتات كوساما؛ اعتذرت زوجة أولدنبورغ لكوساما في المعرض. ^[3] وفقًا لأستاذة الفنون في جامعة فوردهام ميدوري يامامورا، من المحتمل أن يكون أولدنبورغ قد استوحى من عمل كوساما استخدام القطع المخيطة بنفسه، وهي القطع التي جعلته "نجمًا دوليًا". ^[3] أصيب كوساما بالاكتئاب بسبب الحادث. ^[3] وقعت حادثة مماثلة بعد فترة وجيزة عندما عرضت كوساما قاربًا غطته بالنحت الناعم، مع صور للقارب تغطي جدران مساحة العرض بالكامل، وهو أمر مبتكر للغاية. علّق آندي وارهول على المعرض، ولم يمضِ وقت طويل حتى غطى جدران مساحة العرض بصور بقرة، الأمر الذي لفت انتباهًا كبيرًا. ^[3] أصبحت كوساما شديدة السرية بشأن عملها في الاستوديو. ^[3] قالت هيلين بوسنر، من متحف نيوبرجر للفنون ، إنه من المحتمل أن يكون مزيجًا من العنصرية والتمييز الجنسي هو الذي منع كوساما، التي كانت تخلق أعمالًا ذات أهمية متساوية للرجال الذين كانوا يستخدمون أفكارها ويأخذون الفضل فيها، من الحصول على نفس أنواع الدعم. ^[3]

منذ عام 1963، واصلت كوساما سلسلة غرف المرايا/اللانهاية . في تركيبات المرايا اللانهائية المعقدة هذه ، تحتوي الغرف المصممة خصيصًا والمبطنة بالزجاج العاكس على عشرات الكرات الملونة بالنيون، معلقة على ارتفاعات مختلفة فوق المشاهد. بالوقوف داخلها على منصة صغيرة، يرى المراقب الضوء ينعكس مرارًا وتكرارًا على الأسطح العاكسة لخلق وهم بمساحة لا نهاية لها. ^[34]

خلال السنوات التالية، كانت كوساما منتجة بشكل هائل، وبحلول عام 1966، كانت تجرب تركيبات مستقلة بحجم الغرفة تتضمن مرايا وأضواء وموسيقى. كانت تعد جود وجوزيف كورنيل من بين أصدقائها وداعميها. ومع ذلك، لم تستفد ماليًا من عملها. في ذلك الوقت، كانت كوساما تُنقل إلى المستشفى بانتظام بسبب الإفراط في العمل، وأقنع أوكيف تاجرتها إديث هربرت بشراء العديد من الأعمال لمساعدة كوساما في تجنب الصعوبات المالية. ^[21] لم تكن قادرة على جني الأموال التي اعتقدت أنها تستحقها، وأصبح إحباطها شديدًا لدرجة أنها حاولت الانتحار. ^[13]

في الستينيات، نظمت كوساما أحداثًا غريبة في أماكن بارزة مثل سنترال بارك وجسر بروكلين ، وغالبًا ما تنطوي على عُري ومصممة للاحتجاج على حرب فيتنام . في أحدها، كتبت رسالة مفتوحة إلى ريتشارد نيكسون تعرض فيها ممارسة الجنس معه إذا أوقف حرب فيتنام. ^[24] بين عامي 1967 و1969، ركزت على العروض التي أقيمت بأقصى قدر من الدعاية، والتي عادةً ما تنطوي على رسم كوساما لنقاط البولكا على مؤديها العراة، كما في حفل كبير لإيقاظ الموتى في متحف الفن الحديث (1969)، حيث تم توجيه المؤدين لاحتضان بعضهم البعض أثناء الانخراط في المنحوتات من حولهم في حديقة النحت في متحف الفن الحديث . [ ^{31] خلال الحدث غير المعلن} ، خلع ثمانية مؤدين تحت إشراف كوساما ملابسهم، وخطوا عراة في نافورة، وافترضوا أوضاعًا تحاكي المنحوتات القريبة لبيكاسو وجياكوميتي ومايول . ^[35]

في عام 1968، ترأست كوساما حفل زفاف المثليين في كنيسة محو الذات في 33 شارع ووكر في نيويورك وأدت عروضًا جنبًا إلى جنب مع فليتوود ماك وكانتري جو آند ذا فيش في فيلمور إيست في مدينة نيويورك. ^[21] افتتحت استوديوهات للرسم العاري وناديًا اجتماعيًا للمثليين يُدعى كوساما أوموفيل كومباني (كوك) . ^[36] كان العري الموجود في فن كوساما واحتجاجاتها الفنية مخزًا للغاية لعائلتها؛ أزالت مدرستها الثانوية اسمها من قائمة خريجيها. ^{[13] [3]} جعلها هذا تشعر بالوحدة، وحاولت الانتحار مرة أخرى. ^[13]

في عام 1966، شاركت كوساما لأول مرة في بينالي البندقية في دورته الثالثة والثلاثين. وتضمنت حديقتها " نرجس " مئات الكرات المنعكسة في الهواء الطلق في ما أسمته "سجادة حركية". وبمجرد تركيب القطعة على حديقة خارج الجناح الإيطالي، بدأت كوساما، مرتدية كيمونو ذهبي، ^[24] في بيع كل كرة على حدة مقابل 1200 ليرة (2 دولار أمريكي)، حتى وضع منظمو البينالي حدًا لمشروعها. كانت حديقة "نرجس" تدور حول الترويج للفنان من خلال وسائل الإعلام بقدر ما كانت فرصة لتقديم نقد لميكنة سوق الفن وتسليعه. ^[37]

خلال فترة وجودها في نيويورك، كانت لكوساما علاقة قصيرة مع الفنان دونالد جود . ^[38] ثم بدأت علاقة عاطفية أفلاطونية مع الفنان السريالي جوزيف كورنيل . كانت أصغر منه بـ 26 عامًا - كانا يتصلان ببعضهما البعض يوميًا، ويرسمان لبعضهما البعض، وكان يرسل لها صورًا مجمعة مخصصة . استمرت علاقتهما الطويلة حتى وفاته في عام 1972. ^[38]

في عام 1973، عادت كوساما إلى اليابان. لم يكن استقبالها من عالم الفن والصحافة اليابانية متعاطفًا؛ حيث ذكر أحد جامعي الأعمال الفنية أنه اعتبرها "ملكة الفضائح". ^[3] كانت صحتها سيئة، لكنها استمرت في العمل، وكتبت روايات وقصصًا قصيرة وشعرًا صادمًا وسرياليًا.

أصبحت مكتئبة للغاية لدرجة أنها لم تتمكن من العمل وحاولت الانتحار مرة أخرى، ثم في عام 1977، وجدت طبيبًا كان يستخدم العلاج بالفن لعلاج الأمراض العقلية في المستشفى. ^[3] سجلت نفسها واستقرت في النهاية في المستشفى بشكل دائم. كانت تعيش في المستشفى منذ ذلك الحين، باختيارها. ^{[39] [32]} يقع استوديوها، حيث واصلت إنتاج الأعمال منذ منتصف السبعينيات، على مسافة قصيرة من المستشفى في طوكيو . ^[40] غالبًا ما يُقتبس عن كوساما قولها: "لولا الفن، لكنت قتلت نفسي منذ فترة طويلة". ^[41]

ومن هذا المنطلق، واصلت إنتاج أعمال فنية في مجموعة متنوعة من الوسائط، فضلاً عن إطلاق مسيرة أدبية من خلال نشر العديد من الروايات ومجموعة شعرية وسيرة ذاتية. ^[14] تحول أسلوبها في الرسم إلى الأكريليك عالي الألوان على القماش، على نطاق أوسع. ^[18]

كان انتقال كوساما إلى اليابان يعني أنها اضطرت إلى بناء مهنة جديدة من الصفر. ^{[3] حظيت لوحاتها} التجريدية العضوية ذات اللون الواحد أو اللونين ( سلسلة Infinity Nets )، والتي بدأت في رسمها عند وصولها إلى نيويورك، بمقارنات مع أعمال جاكسون بولوك ومارك روثكو وبارنيت نيومان . عندما غادرت نيويورك، تم نسيانها عمليًا كفنانة حتى أواخر الثمانينيات والتسعينيات، عندما أحيت عدد من المعارض الاستعادية الاهتمام الدولي. ^{[42] كان} معرض Yayoi Kusama: A Retrospective أول دراسة نقدية ليايوي كوساما عُرضت في مركز الفنون المعاصرة الدولية (CICA) في نيويورك عام 1989، ونظمته ألكسندرا مونرو. ^{[43] [44]}

بعد نجاح الجناح الياباني في بينالي البندقية عام 1993، وهو عبارة عن غرفة ذات مرايا مبهرة مليئة بمنحوتات اليقطين الصغيرة التي أقامت فيها مرتدية زي الساحر المنسق الألوان، واصلت كوساما إنتاج منحوتة يقطين ضخمة صفراء مغطاة بنمط بصري من البقع السوداء. أصبح اليقطين يمثل لها نوعًا من الأنا البديلة أو صورة ذاتية. ^[45] تم تركيب "اليقطين" بعرض 2.5 متر، والمصنوع من البلاستيك المقوى بالألياف الزجاجية، في عام 1994 على رصيف في ناوشيما، كاجاوا ، ليصبح أيقونيًا مع نمو ملف الفنان في العقود التالية؛ ^[46] أعيد تثبيته في عام 2022 بعد أن دمره إعصار قبل عام. ^[47] إن تركيب كوساما اللاحق " أنا هنا، ولكن لا شيء" (2000-2008) عبارة عن غرفة مفروشة ببساطة تتكون من طاولة وكراسي، ومقاعد وزجاجات، وكراسي بذراعين وسجاد، ومع ذلك فإن جدرانها موشومة بمئات النقاط الفلورية المتوهجة في ضوء الأشعة فوق البنفسجية . والنتيجة هي مساحة لا نهائية لا نهاية لها حيث يتم محو الذات وكل شيء في الغرفة. ^[48]

عُرض العمل العائم المكون من عدة أجزاء Guidepost to the New Space ، وهو عبارة عن سلسلة من "الحدبات" المستديرة باللون الأحمر الناري مع نقاط بيضاء، في بحيرة باندانوس. ولعل عمل كوساما " حديقة نرجس " هو أحد أشهر أعماله، وقد عُرضت نسخ مختلفة منه في أماكن مختلفة حول العالم بما في ذلك Le Consortium، ديجون، 2000؛ Kunstverein Braunschweig، 2003؛ كجزء من Whitney Biennial في سنترال بارك، نيويورك في عام 2004؛ وفي Jardin de Tuileries في باريس، 2010. ^[49]

واصلت كوساما العمل كفنانة في عقدها التاسع. وقد عادت إلى أعمالها السابقة من خلال العودة إلى الرسم والتصوير؛ وظل عملها مبتكرًا ومتعدد التخصصات، وعرض معرض عام 2012 العديد من الأعمال الأكريليكية على القماش. كما تضمنت استكشافًا للمساحة اللانهائية في غرفها ذات المرايا اللانهائية . وعادةً ما تتضمن هذه الغرف غرفة على شكل مكعب محاطة بالمرايا، مع وجود الماء على الأرض وأضواء متلألئة؛ تشير هذه الميزات إلى نمط من الحياة والموت. ^[50]

في عامي 2015 و2016، سافر أول معرض استعادي في الدول الاسكندنافية ، والذي أشرفت عليه ماري لوربيرج، إلى أربعة متاحف رئيسية في المنطقة، وافتتح في متحف لويزيانا للفن الحديث في الدنمارك واستمر في متحف هيني أونستاد كونستسنتر ، النرويج ؛ متحف موديرنا في السويد ، ومتحف هلسنكي للفنون في فنلندا . احتوى هذا المعرض الكبير على أكثر من 100 قطعة ومنشآت غرفة مرآة كبيرة الحجم. وقد قدم العديد من الأعمال المبكرة التي لم تُعرض للجمهور منذ إنشائها لأول مرة، بما في ذلك عرض تصميم الأزياء التجريبي لكوساما من الستينيات.

في عام 2017، افتُتح معرض استعادي لأعمالها يمتد لخمسين عامًا في متحف هيرشهورن في واشنطن العاصمة. وضم المعرض ست غرف مرآة لا متناهية ، وكان من المقرر أن يسافر إلى خمسة متاحف في الولايات المتحدة وكندا. ^{[51] [52] [53]}

في 25 فبراير 2017، تم إغلاق معرض "كل الحب الأبدي الذي أحمله للقرع" للفنانة كوساما ، وهو أحد المكونات الستة لغرف "مرآة اللانهاية" في متحف هيرشهورن، مؤقتًا لمدة ثلاثة أيام بعد تلف أحد منحوتات القرع المتوهجة في المعرض. كانت الغرفة، التي تبلغ مساحتها 13 قدمًا مربعًا (1.2 مترًا ^مربعًا ) وكانت مليئة بأكثر من 60 منحوتة قرع، واحدة من أكثر مناطق الجذب شهرة في المتحف على الإطلاق. قالت أليسون بيك، المتحدثة باسم هيرشهورن، في مقابلة إن المتحف "لم يسبق له أن أقام عرضًا بهذا النوع من الطلب من الزوار"، حيث بلغ إجمالي عدد زوار الغرفة أكثر من 8000 زائر بين افتتاحها وإغلاقها المؤقت. وبينما كانت هناك تقارير إعلامية متضاربة حول تكلفة المنحوتة التالفة وكيف تحطمت بالضبط، صرحت أليسون بيك أنه "لا توجد قيمة جوهرية للقطعة الفردية. إنها مكون مُصنَّع لقطعة أكبر". تم إعادة تكوين المعرض لتعويض التمثال المفقود، وكان من المقرر إنتاج تمثال جديد للمعرض من قبل كوساما. ^[54] أصبح معرض Infinity Mirrors ضجة كبيرة بين نقاد الفن وكذلك على وسائل التواصل الاجتماعي. شارك زوار المتحف 34000 صورة للمعرض على حساباتهم على Instagram، وحصدت منشورات وسائل التواصل الاجتماعي باستخدام الهاشتاج #InfiniteKusama 330 مليون ظهور، كما ذكرت مؤسسة سميثسونيان في اليوم التالي لإغلاق المعرض. ^[55] وفرت الأعمال الإطار المثالي لصور شخصية قابلة للنشر على Instagram والتي أضافت عن غير قصد إلى الطبيعة الأدائية للأعمال. ^[56]

وفي وقت لاحق من عام 2017، افتُتح متحف يايوي كوساما في طوكيو، والذي يعرض أعمالها. ^[57]

في 9 نوفمبر 2019، عُرض معرض كوساما Everyday I Pray For Love في معرض ديفيد زويرنر حتى 14 ديسمبر 2019. وضم المعرض منحوتات ولوحات، وشمل أول ظهور لعملها Infinity Mirrored Room – Dancing Lights That Flew Up To The Universe . احتوى الكتالوج، الذي نشرته كتب ديفيد زويرنر، على نصوص وقصائد من الفنانة. ^[58]

في يناير 2020، أعلنت هيرشهورن أنها ستعرض مقتنيات جديدة لكوساما، بما في ذلك غرفتان من مجموعة إنفينيتي ميرور، في معرض قادم بعنوان واحد مع الخلود: يايوي كوساما في مجموعة هيرشهورن . ^[59] اسم المعرض مشتق من رسالة مفتوحة كتبتها كوساما إلى الرئيس آنذاك ريتشارد نيكسون في عام 1968، كتبت فيها: "دعنا ننسى أنفسنا، يا عزيزي ريتشارد، ونصبح واحدًا مع المطلق، معًا في الكل". ^[60]

في نوفمبر 2021، ^[61] أقيم لأول مرة معرض ضخم يقدم نظرة عامة على الفترات الإبداعية الرئيسية لكوساما على مدار السبعين عامًا الماضية، مع حوالي 200 عمل وأربع غرف إنفينيتي (تركيبات مرآة فريدة) في متحف تل أبيب للفنون . يمتد المعرض الاستعادي على مساحة 3000 متر ^مربع تقريبًا عبر مبنيي المتحف، في ستة صالات عرض، ويتضمن عملين جديدين: باقة حب رأيتها في الكون، 2021 ونور الكون ينير البحث عن الحقيقة، 2021.

اعتبارًا من أواخر ديسمبر 2022، سيستضيف متحف M+ في هونج كونج معرضًا استعاديًا لأعمال كوساما بعنوان "يايوي كوساما: من 1945 إلى الآن". المعرض، الذي سيستمر حتى مايو 2023، هو أكبر معرض استعادي لأعمالها الفنية في آسيا، باستثناء بلدها الأصلي. ^[62]

يضم متحف بيريز للفنون في ميامي أحدث عرض لأعمال كوساما في جنوب فلوريدا. سيظل معرض يايوي كوساما: الحب ينادي متاحًا للجمهور حتى عام 2024. ^{[63] [64] [65]}

صرحت أمينة المعرض ميكا يوشيتاكي بأن أعمال كوساما المعروضة تهدف إلى غمر الشخص بالكامل في تراكماتها وهواجسها وتكرارها. كانت هذه الأعمال اللانهائية المتكررة في الأصل وسيلة لكوساما للتخلص من أفكارها المتطفلة. ^[66] وصفت كلير فون أحد معارض المرايا لكوساما بأنه قادر على "نقلك إلى عالم هادئ، إلى متاهة وحيدة من الضوء النابض، أو إلى ما يمكن أن يكون أحشاء مغلفة لوحش عملاق مصاب بالحصبة". ^[67]

كان خلق هذه المشاعر بين الجماهير مقصودًا. ويبدو أن هذه التجارب فريدة من نوعها في عملها لأن كوساما أرادت أن يتعاطف الآخرون معها في حياتها المضطربة. ^[67] وصفت بيداتري د. شودري كيف أن شعور كوساما بعدم السيطرة طوال حياتها جعلها، إما بوعي أو بغير وعي، ترغب في التحكم في كيفية إدراك الآخرين للوقت والمكان عند دخول معارضها. أصبح الفن آلية للتكيف بالنسبة لكوساما. ^[68]

في عام 1962، أنتجت كوساما عملها، تراكم الطوابع، 63 . الوسيلة المستخدمة هي ملصقات ملصقة وحبر على ورق بأبعاد 23 3/4 × 29 بوصة (60.3 × 73.6 سم). تم التبرع بالفن من قبل فيليب جونسون لقسم الرسومات والمطبوعات في متحف الفن الحديث . ^[69] عانت كوساما من هلوسات الزهور والنقاط والشباك أثناء طفولتها. ^[70] غمرت هذه الرؤى محيطها، وغطت كل شيء من الأسقف إلى النوافذ والجدران. رأت نفس النمط يتوسع ليشمل جسدها والكون بأكمله. ^[70] أثر صراع كوساما مع هذه الهلوسة، التي ارتبطت بمرضها العقلي، على أسلوبها الفني. ^[71] للتعامل مع حالتها، تبنت كوساما أشكالًا متكررة في فنها، باستخدام ملصقات وتسميات تم شراؤها من المتجر. إنها لا تنظر إلى فنها كغاية في حد ذاته بل كوسيلة لمعالجة إعاقتها التي نشأت في طفولتها. تعكس عملية التكرار، الواضحة في الكولاجات الخاصة بها، نهجها الفني. وبالتالي، فإن العديد من أعمالها تحمل الأعمال الفنية عناوين تتضمن كلمات مثل "التراكم" و"اللانهاية". ^[72]

في عرض " قطعة كوساما للمشي " (1966)، وهو عرض تم توثيقه في سلسلة من ثمانية عشر شريحة ملونة، سارت كوساما في شوارع مدينة نيويورك مرتدية كيمونو ياباني تقليدي وهي تحمل مظلة . اقترح الكيمونو الأدوار التقليدية للنساء في العادات اليابانية. ومع ذلك، تم تصميم المظلة لتبدو غير أصلية، حيث كانت في الواقع مظلة سوداء، مطلية باللون الأبيض من الخارج ومزينة بزهور مزيفة. سارت كوساما في شوارع غير مأهولة في مهمة غير معروفة. ثم استدارت وبكت دون سبب، وفي النهاية ابتعدت واختفت عن الأنظار.

لقد تناول هذا الأداء، من خلال ربطه بالكيمونو، الصور النمطية التي استمرت النساء الأمريكيات من أصل آسيوي في مواجهتها. ومع ذلك، وباعتبارها فنانة طليعية تعيش في نيويورك، فقد غير وضعها سياق الفستان، مما أدى إلى خلق اندماج بين الثقافات. تمكنت كوساما من تسليط الضوء على الصورة النمطية التي صنفها بها جمهورها الأمريكي الأبيض، من خلال إظهار عبثية تصنيف الناس ثقافيًا في أكبر بوتقة انصهار في العالم. ^[73]

في عام 1968، فاز العمل التعاوني لكوساما وجود يالكوت " محو ذاتي لكوساما" بجائزة في المسابقة الدولية الرابعة للأفلام التجريبية في بلجيكا ^[74] ومهرجان ماريلاند السينمائي الثاني والجائزة الثانية في مهرجان آن أربور السينمائي . الفيلم التجريبي لعام 1967، الذي أنتجته كوساما وقامت ببطولته، يصور كوساما وهي ترسم نقاطًا منقطة على كل شيء حولها بما في ذلك الأجسام. ^[74]

في عام 1991، لعبت كوساما دور البطولة في فيلم Tokyo Decadence ، من تأليف وإخراج ريو موراكامي ، وفي عام 1993، تعاونت مع الموسيقي البريطاني بيتر جابرييل في تركيب في يوكوهاما . ^{[21] [75]}

في عام 1968، أسست كوساما شركة كوساما للأزياء المحدودة، وبدأت في بيع الأزياء الطليعية في "ركن كوساما" في بلومينجديليس . ^[76] في عام 2009، صممت كوساما هاتفًا محمولًا على شكل حقيبة يد بعنوان حقيبة يد للسفر إلى الفضاء ، My Doggie Ring-Ring ، وهاتفًا منقطًا باللون الوردي في حامل مصاحب على شكل كلب، وهاتفًا منقطًا باللونين الأحمر والأبيض داخل صندوق منقط معكوس أطلق عليه Dots Obsession، Full Happiness With Dots ، لشركة الاتصالات المحمولة اليابانية العملاقة KDDI Corporation "iida". ^[77] كان كل هاتف محدودًا بـ 1000 قطعة.

في عام 2011، أنشأت كوساما أعمالًا فنية لستة ملمعات شفاه محدودة الإصدار من لانكوم . ^[78] في نفس العام، عملت مع مارك جاكوبس (الذي زار استوديوها في اليابان عام 2006) على مجموعة من منتجات لويس فيتون ، ^[79] بما في ذلك السلع الجلدية والملابس الجاهزة والإكسسوارات والأحذية والساعات والمجوهرات. ^[80] أصبحت المنتجات متاحة في عام 2012 في متجر منبثق في سوهو ، والذي تم تزيينه بعلامات تجارية لكوساما على شكل مخالب ونقاط البولكا. في النهاية، تم افتتاح ستة متاجر منبثقة أخرى حول العالم. عندما سُئلت عن تعاونها مع مارك جاكوبس، أجابت كوساما أن "موقفه الصادق تجاه الفن" هو نفس موقفها. ^[81] ابتكر لويس فيتون مجموعة ثانية من المنتجات في عام 2023. ^[82]

في عام 1977، نشرت كوساما كتابًا من القصائد واللوحات بعنوان 7. وبعد عام واحد، ظهرت روايتها الأولى مدمنة الانتحار في مانهاتن . بين عامي 1983 و1990، أنهت روايات كهف المحتال في شارع كريستوفر (1983)، وحرق كنيسة القديس مرقس (1985)، وبين السماء والأرض (1988)، وقاطع قضيب وودستوك (1988)، وثريا آشينج (1989)، وانتحار مزدوج في ساكوراجازوكا (1989)، والملائكة في كيب كود (1990)، إلى جانب العديد من إصدارات مجلة S&M Sniper بالتعاون مع المصور نوبويوشي أراكي . ^[21] تتضمن أحدث مساعيها الكتابية سيرتها الذاتية Infinity Net ^[83] التي نُشرت عام 2003 والتي تصور حياتها منذ نشأتها في اليابان، ومغادرتها إلى الولايات المتحدة، وعودتها إلى وطنها، حيث تقيم الآن. يتضمن موقع Infinity Net أشعار الفنانة وصور معارضها.

في أكتوبر 2023، اعتذرت كوساما عن عدد من التعليقات العنصرية ضد السود في كتاباتها. ^{[84] [85] [86]}

حتى الآن، أنجزت كوساما العديد من اللجان النحتية الخارجية الرئيسية، معظمها في شكل نباتات وزهور وحشية ذات ألوان زاهية، للمؤسسات العامة والخاصة بما في ذلك اليقطين (1994) لمتحف بلدية فوكوكا للفنون ؛ الزهور الرؤيوية (2002) لمتحف مدينة ماتسوموتو للفنون؛ تسوماري في بلوم (2003) لمحطة ماتسوداي ، نيغاتا؛ توليب دي شانغريلا (2003) لأوراليل في ليل، فرنسا؛ اليقطين الأحمر (2006) لمدينة ناوشيما، كاغاوا؛ ^[87] مرحبًا، أنيانغ مع الحب (2007) لحديقة بيونغ هوا (المشار إليها الآن باسم حديقة كأس العالم )، أنيانغ؛ وترنيمة الحياة: زهور التوليب (2007) لحديقة بيفرلي جاردنز في لوس أنجلوس. ^[88] في عام 1998، رسمت جدارية لممر محطة مترو غار دو أورينتي في لشبونة. وبجانب هذه الأعمال الضخمة، أنتجت قطعًا خارجية أصغر حجمًا بما في ذلك كي تشان وريو تشان ، زوج من الكلاب المنقطّة. جميع الأعمال الخارجية مصبوبة من بلاستيك مقوى بألياف زجاجية شديدة التحمل، ثم مطلية بمادة اليوريثين للحصول على مظهر لامع تمامًا. ^[89]

في عام 2010، صممت كوساما حافلة على طراز Town Sneaker، والتي أطلقت عليها اسم Mizutama Ranbu (رقصة البولكا دوت البرية) والتي يمر مسارها عبر مسقط رأسها ماتسوموتو . ^[21] في عام 2011، تم تكليفها بتصميم الغلاف الأمامي لملايين خرائط مترو لندن الجيبية ؛ وكانت النتيجة بعنوان مهرجان البولكا دوتس في لندن (2011). تزامنًا مع معرض لأعمال الفنانة في متحف ويتني للفنون الأمريكية في عام 2012، غطت نسخة طبق الأصل بطول 120 قدمًا (37 مترًا) من لوحة كوساما Yellow Trees (1994) مبنى سكني قيد الإنشاء في منطقة Meatpacking District في نيويورك . ^[90] في نفس العام، تصورت كوساما تركيبتها الأرضية Thousands of Eyes كلجنة لمحاكم الملكة إليزابيث الثانية الجديدة في بريسبان . ^[91]

• رودينبيك، جيه إف "يايوي كوساما: السطح، الغرزة، الجلد". زيجر، إم. كاثرين دي. داخل المرئي: عرض بيضاوي لفن القرن العشرين في، ومن، ومن المؤنث. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1996. ISBN  978-0-262-54081-0 OCLC  33863951
• معهد الفن المعاصر، بوسطن ، 30 يناير – 12 مايو 1996.
• كوساما، يايوي، وداميان هيرست. يايوي كوساما الآن. نيويورك، نيويورك: معرض روبرت ميلر، 1998. ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC  42448762 
• معرض روبرت ميلر، نيويورك، 11 يونيو – 7 أغسطس 1998.
• كوساما، يايوي، ولين زيليفانسكي. الحب إلى الأبد: يايوي كوساما، 1958-1968. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1998. ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC  39030076 
• متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، 8 مارس - 8 يونيو 1998؛ وثلاثة مواقع أخرى حتى 4 يوليو 1999.
• كوساما، يايوي. يايوي كوساما. فيينا: كونستال فيينا، 2002. ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC  602369060 
• كوساما، يايوي. يايوي كوساما. باريس: Les Presses du Reel، 2002. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC  50628150 
• سبعة معارض أوروبية في فرنسا وألمانيا والدنمارك وغيرها؛ 2001-2003.
• كوساما، يايوي. كوساماتوريكوسو = كوساماتريكس. توكيو: كادوكاوا شوتن، 2004. ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC  169879689 
• متحف موري للفنون ، 7 فبراير – 9 مايو 2004؛ موري جيجوتسو بيجتسوكان، سابورو، 5 يونيو - 22 أغسطس 2004.
• كوساما وياويوي وتورو ماتسوموتو. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: الخلود والحداثة. توكيو: بيجتسو شوبانشا، 2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC  63197423 
• توكيو كوكوريتسو كينداي بيجتسوكان، 26 أكتوبر - 19 ديسمبر 2004؛ كيوتو كوكوريتسو كينداي بيجتسوكان، 6 يناير - 13 فبراير 2005؛ هيروشيما-شي جينداي بيجتسوكان، 22 فبراير - 17 أبريل 2005؛ كوماموتو-شي جينداي بيجتسوكان، 29 أبريل - 3 يوليو 2005؛ في ماتسوموتو-شي بيجتسوكان، 30 يوليو - 10 أكتوبر 2005.
• أبلين، جو، ويايوي كوساما. يايوي كوساما. لندن: معرض فيكتوريا ميرو، 2007. ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC  501970783 
• معرض فيكتوريا ميرو ، لندن، 10 أكتوبر – 17 نوفمبر 2007.
• كوساما، يايوي. يايوي كوساما. نيويورك: معرض جاجوسيان، 2009. ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC  320277816 
• معرض جاجوسيان ، نيويورك، 16 أبريل – 27 يونيو 2009؛ معرض جاجوسيان، بيفرلي هيلز، 30 مايو – 17 يوليو 2009.
• موريس، فرانسيس، وجو أبلين. يايوي كوساما. لندن: تيت للنشر، 2012. ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC  781163109 
• متحف الملكة صوفيا ، مدريد، 10 مايو – 12 سبتمبر 2011؛ ​​مركز بومبيدو ، باريس، 10 أكتوبر 2011 – 9 يناير 2012؛ متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك، 12 يوليو – 30 سبتمبر 2012؛ تيت مودرن (لندن)، 9 فبراير – 5 يونيو 2012.
• كوساما، يايوي، وأكيرا تاتيهاتا. يايوي كوساما: أنا التي وصلت إلى الجنة. نيويورك: ديفيد زويرنر، 2014. ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC  879584489 
• معرض ديفيد زويرنر ، نيويورك، 8 نوفمبر – 21 ديسمبر 2013.
• لوربيرج، ماري: يايوي كوساما - في اللانهاية، الدنمارك: متحف لويزيانا للفن الحديث، 2015، هاينه أونشتات، أوسلو، 2016، متحف موديرنا، ستوكهولم، 2016، ومتحف هلسنكي للفنون، 2016
• معرض ديفيد زويرنر، نيويورك، 9 نوفمبر – 14 ديسمبر 2019. ^[92]
• متحف بيريز للفنون ميامي . يايوي كوساما: الحب ينادي ، 9 مارس 2023 – 11 فبراير 2024. ^[93]

• كارول، لويس ويويوي كوساما. مغامرات أليس في بلاد العجائب للويس كارول. لندن: بنجوين كلاسيكس، 2012. ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC  54167867 

• ناكاجيما، إيزومي. "يايوي كوساما بين التجريد والمرض". بولوك، جريزيلدا ، محرر. التحليل النفسي والصورة: وجهات نظر متعددة التخصصات. مالدين، ماساتشوستس: بلاكويل للنشر، 2006. ص 127-160. ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC  62755557 
• كلاوس بودول، "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall." شولز آر، بوناني جي، بورموث إم، محرران. لقد كان الأمر غير حقيقي: كونت فلسفي لكارل ياسبرز. غوتنغن، فالشتاين، 2009. ص. 119. ردمك 978-3-835-30423-9 أو سي إل سي  429664716 
• كاتلر، جودي ب. "نرجس، مخدر، عصاب: رؤى يايوي كوساما". والاس، إيزابيل لورينج، وجيني هيرش. الفن المعاصر والأسطورة الكلاسيكية. فارنهام، سري: آشجيت، 2011. ص 87-109. ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC  640515432 
• جيبسون، فيرين. "يايوي كوساما" في أعمال النساء ص 75-79 فرانسيس لينكولن، 2022 ISBN 9-780711 264 656

• كوساما، يايوي. كتاب القصائد واللوحات. طوكيو: الطبعة اليابانية للفنون، 1977.
• كوساما، يايوي. كوساما يايوي: صورة القيادة = يايوي كوساما. طوكيو: باركو شوبان، 1986. ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC  54943729 
• كوساما، يايوي، رالف ف. مكارثي، هيساكو إيفشين، ويايوي كوساما. الهوس البنفسجي: قصائد. بيركلي: كتب العقل المتجول، 1998. ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC  82910478 
• كوساما، يايوي، رالف ف. مكارثي، يايوي كوساما، يايوي كوساما. كهف المحتالين: ثلاث روايات قصيرة. بيركلي، كاليفورنيا: واندرينج مايند بوكس، 1998. ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC  45665616 
• كوساما، يايوي. شبكة اللانهاية: السيرة الذاتية لياويوي كوساما. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2011. ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC  711050927 
• كوساما ويايوي وإيزابيل شاريير. مانهاتن مدمن الانتحار. ديجون: مطابع دو ريل، 2005. ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC  420073474 

• كوساما، يايوي. يايوي كوساما: أعمال الطباعة. طوكيو: شركة آبي، 1992. ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC  45198668 
• هوبمان، لورا، أكيرا تاتيهاتا، وأودو كولترمان. يايوي كوساما. لندن: فايدون برس، 2003. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC  749417124 
• كوساما ويايوي وهيديكي ياسودا. أثاث Yayoi Kusama من غراف: الوضع الزخرفي رقم 3. Tōkyō: Seigensha Art Publishing، 2003. ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC  71424904 
• كوساما، يايوي. كوساما يايوي زين هانغاشو، 1979-2004 = جميع مطبوعات كوساما يايوي، 1979-2004. طوكيو: آبي شوبان، 2006. ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC  173274568 
• كوساما، يايوي، لورا هوبتمان، أكيرا تاتيهاتا، أودو كولترمان، كاثرين تافت . يايوي كوساما. لندن: مطبعة فايدون، 2017. ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC  749417124 
• يوشيتاكي، ميكا، تشيو، ميليسا، دومبادزي، ألكسندر بلير، جونز، أليكس، ساتون، جلوريا، تيزوكا، ميواكو. يايوي كوساما: مرايا لا متناهية. واشنطن العاصمة. ISBN 978-3-7913-5594-8 . OCLC  954134388 

في عام 1959، أقامت كوساما أول معرض فردي لها في نيويورك في معرض براتا، وهو تعاون فني. وقد عرضت سلسلة من اللوحات الشبكية البيضاء التي استعرضها دونالد جود بحماس (ثم قام كل من جود وفرانك ستيلا بشراء لوحات من المعرض). ^[23] ومنذ ذلك الحين ، عرضت كوساما أعمالها مع كلايس أولدنبورج وآندي وارهول وجاسبر جونز ، من بين آخرين. وفي عام 1962، عرضت أعمالها جنبًا إلى جنب مع فنانين أوروبيين بما في ذلك لوسيو فونتانا وبول بوري وأوتو بيني وجونتر أوكر ، وكانت الفنانة الوحيدة التي شاركت في معرض المجموعة الدولي الشهير نول ( صفر) في متحف ستيديليك في أمستردام. ^[94]

• 1976: متحف كيتاكيوشو البلدي للفنون
• 1983: عرض "محو الذات" للفنانة يايوي كوساما في معرض الفيديو SCAN ، طوكيو، اليابان
• 1993: مثل اليابان في بينالي البندقية
• 1998: "الحب إلى الأبد: يايوي كوساما، 1958-1969"، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• 1998-1999: "الحب إلى الأبد: يايوي كوساما، 1958-1969" - معرض سافر إلى متحف الفن الحديث ، نيويورك، مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ومتحف الفن المعاصر ، طوكيو)
• 2001-2003: لو كونسورتيوم – سافر المعرض إلى البيت الثقافي الياباني في باريس ( بالفرنسية : Maison de la Culture du Japon à Paris)، باريس؛ كونستالين براندتس، أودينس، الدنمارك؛ Les Abattoirs، تولوز؛ كونستال فيينا ، فيينا؛ و مركز ارتسونجي ، سيول
• 2004: KUSAMATRIX ، متحف موري للفنون ، طوكيو
• 2004–2005: سافرت KUSAMATRIX إلى متحف آرت بارك للفن المعاصر، منتزه سابورو للفنون، هوكايدو)؛ الخلود – الحداثة ، المتحف الوطني للفن الحديث، طوكيو (جولة في اليابان)
• 2007: مهرجان FINA 2007. أنشأت كوساما Guidepost to the New Space ، وهو تركيب خارجي نابض بالحياة لـ Birrarung Marr بجانب نهر يارا في ملبورن. في عام 2009، أعيد تركيب Guideposts في حديقة Fairchild Tropical Botanic Garden ، هذه المرة تم عرضها على شكل "حدبات" عائمة على بحيرة. ^[95]
• 2009: تم عرض معرض السنوات المعكوسة في متحف الفن المعاصر ، سيدني، ومعرض المدينة ، ويلينغتون، نيوزيلندا
• 2010: اشترى متحف بويمانز فان بونينجن العمل الفني "غرفة المرايا اللانهائية – حقل فالي" . واعتبارًا من 13 سبتمبر من ذلك العام، أصبحت غرفة المرايا معروضة بشكل دائم في منطقة مدخل المتحف.
• يوليو 2011: متحف رينا صوفيا ، مدريد، إسبانيا
• 2012: تيت مودرن ، لندن. ^[96] وُصف المعرض بأنه "يشبه التعليق في كون جميل يتأمل عوالم لا نهائية، أو مثل نقطة صغيرة من العوالق الفلورية في محيط من الحياة المجهرية المتوهجة"، ^[97] ويضم المعرض أعمالًا استعادية تغطي مسيرة كوساما المهنية بأكملها.
• 30 يونيو 2013 – 16 سبتمبر 2013: مالبا ، متحف الفن الأمريكي اللاتيني في بوينس آيرس، بوينس آيرس، الأرجنتين
• 22 مايو 2014 – 27 يونيو 2014: معهد تومي أوهتاكي ، ساو باولو، البرازيل
• 17 سبتمبر 2015 – 24 يناير 2016: في اللانهاية ، متحف لويزيانا للفن الحديث، هوملباك، الدنمارك ^[98]
• 12 يونيو – 9 أغسطس 2015: يايوي كوساما: نظرية اللانهاية ، متحف جراج للفن المعاصر، موسكو، روسيا. كان هذا أول معرض فردي للفنانة في روسيا. ^[99]
• 19 فبراير - 15 مايو 2016: يايوي كوساما - I uendeligheten ، هيني أونستاد كونستسنتر، أوسلو، النرويج
• 20 سبتمبر 2015 – سبتمبر 2016: يايوي كوساما: غرفة المرايا اللانهائية ، ذا برود ، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• 12 يونيو – 18 سبتمبر 2016: كوساما: في نهاية الكون ، متحف الفنون الجميلة، هيوستن ، هيوستن، تكساس
• 1 مايو 2016 – 30 نوفمبر 2016: يايوي كوساما: حديقة النرجس ، البيت الزجاجي ، نيو كانان، كونيتيكت.
• 25 مايو 2016 – 30 يوليو 2016: يايوي كوساما: المنحوتات واللوحات وغرف المرايا ، معرض فيكتوريا ميرو ، لندن، المملكة المتحدة.
• 7 أكتوبر 2016 – 22 يناير 2017: يايوي كوساما: في اللانهاية ، الذي نظمه متحف لويزيانا للفن الحديث بالتعاون مع مركز هيني أونستاد للفنون، ومتحف موديرنا/أرك ديس ومتحف هلسنكي للفنون في هلسنكي، فنلندا. ^[100]
• 5 نوفمبر 2016 – 17 أبريل 2017: "هواجس النقاط – تسمانيا"، متحف الفن القديم والجديد، هوبارت، أستراليا. ^[101]
• 23 فبراير 2017 – 14 مايو 2017: يايوي كوساما: مرايا لا نهائية ، معرض متحفي متنقل نشأ في متحف هيرشهورن وحديقة النحت ، واشنطن العاصمة ^{[102] [52]}
• 30 يونيو 2017 – 10 سبتمبر 2017: يايوي كوساما: مرايا لا نهائية ، معرض يسافر إلى متحف سياتل للفنون ، سياتل، واشنطن
• 9 يونيو 2017 – 3 سبتمبر 2017: يايوي كوساما: الحياة هي قلب قوس قزح ، المعرض الوطني في سنغافورة. ^[103]
• أكتوبر 2017 – يناير 2018: يايوي كوساما: مرايا لا متناهية ، معرض يسافر إلى ذا برود ، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• أكتوبر 2017 – فبراير 2018: يايوي كوساما: كل الحب الأبدي الذي أكنه للقرع ، متحف دالاس للفنون، دالاس، تكساس
• نوفمبر 2017 – فبراير 2018: يايوي كوساما: الحياة هي قلب قوس قزح وغرفة الإبادة ، جوما ، بريسبان، أستراليا ^[104]
• ديسمبر 2017 – أبريل 2018: هوس الزهور ، معرض ثلاثي سنوي، NGV ، ملبورن، أستراليا
• مارس 2018 – فبراير 2019"اليقطين إلى الأبد" (متحف فوريفر للفن المعاصر)، جيون-كيوتو، اليابان
• مارس-مايو 2018: يايوي كوساما: مرايا لا نهائية ، معرض يسافر إلى معرض أونتاريو للفنون ، تورنتو، أونتاريو، كندا
• مايو-سبتمبر 2018: يايوي كوساما: الحياة هي قلب قوس قزح ، متحف الفن الحديث والمعاصر في نوسانتارا (متحف ماكان)، جاكرتا، إندونيسيا ^[105]
• يوليو-سبتمبر 2018: يايوي كوساما: مرايا لا متناهية ، معرض يسافر إلى متحف كليفلاند للفنون ، معرض يسافر إلى كليفلاند، أوهايو
• يوليو-نوفمبر 2018: يايوي كوساما: حيث تذهب الأضواء في قلبي ، يسافر المعرض إلى متحف دي كوردوفا ومنتزه النحت ، لينكولن، ماساتشوستس
• 26 يوليو 2018 – ربيع 2019: يايوي كوساما: بكل حبي للزنبق، أدعو للأبد ^[106] (2011)
• مارس - سبتمبر 2019: يايوي كوساما ، متحف فورليندن ، فاسينار، هولندا
• 9 نوفمبر 2019 – 14 ديسمبر 2019: يايوي كوساما: أصلي من أجل الحب كل يوم، معرض ديفيد زويرنر، نيويورك، نيويورك ^[92]
• 4 يناير – 18 مارس 2020: تألق الأرواح ، مرايا، العلا
• 4 أبريل – 19 سبتمبر 2020: يايوي كوساما: "واحد مع الأبدية: يايوي كوساما في مجموعة هيرشهورن"، واشنطن العاصمة ^[59]
• 31 يوليو 2020 – 3 يناير 2021: النجوم: ستة فنانين معاصرين من اليابان إلى العالم ، طوكيو، اليابان ^[107]
• 10 أبريل – 31 أكتوبر 2021: كوساما: الطبيعة الكونية ، حديقة نيويورك النباتية ، نيويورك، نيويورك ^{[108] [109] [110]}
• 18 مايو 2021 – 28 أبريل 2024: يايوي كوساما: غرف المرايا اللانهائية، تيت مودرن ، لندن ^[111]
• 15 نوفمبر 2021 – 23 أبريل 2022: يايوي كوساما: معرض استعادي ، متحف تل أبيب للفنون ، إسرائيل ^{[112] [113]}
• 9 مارس 2023 – 11 فبراير 2024: يايوي كوساما: الحب ينادي ، متحف بيريز للفنون ميامي ، فلوريدا ^{[114] [115] [116]}
• 11 مايو – 21 يوليو 2023: يايوي كوساما: أقضي كل يوم في احتضان الزهور، معرض ديفيد زويرنر، نيويورك، نيويورك ^[117]
• 14 سبتمبر 2023 – 5 مايو 2024: يايوي كوساما: غرفة المرايا اللانهائية – دعونا ننجو معًا ، 2017، معرض ميموريال للفنون، روتشيستر، نيويورك ^[118]

• غرفة ذات مرايا ذات نقاط لا نهائية (1996)، مصنع المراتب ، بيتسبرغ ، بنسلفانيا
• غرفة المرآة اللامتناهية، يراعات على الماء (2000)، متحف الفنون الجميلة في نانسي ، نانسي (فرنسا)
• أنت الذي يتم القضاء عليه في سرب اليراعات الراقص (2005)، متحف فينيكس للفنون ، فينيكس، أريزونا ^[119]
• أضواء الأرواح المتلألئة (2008)، متحف لويزيانا للفن الحديث ، هوملباك، الدنمارك ^[120]
• أرواح ملايين السنين الضوئية (2013)، ذا برود ، لوس أنجلوس، كاليفورنيا ^[52]
• غرفة معكوسة ذات نقاط لا متناهية (2014)، متحف بونتيم، 본태박물관، جزيرة جيجو، كوريا
• أرواح اليقطين تهبط إلى السماء (2015)، المعرض الوطني الأسترالي ، كانبيرا ^[121]
• ترنيمة الحياة (2015)، هيني أونستاد كونستسنتر، أوسلو، النرويج ^[122]
• حقل فالي (1965/2016)، متحف بويجمانز فان بونينجن ، روتردام، هولندا
• الحب ينادي (2013/2019)، معهد الفن المعاصر، بوسطن ، بوسطن ، ماساتشوستس ^[123]
• نور الحياة (2018)، متحف كارولينا الشمالية للفنون ، رالي، كارولينا الشمالية
• تألق النفوس (2019)، متحف الفن الحديث والمعاصر في نوسانتارا (متحف ماكان)، جاكرتا، إندونيسيا ^[124]
• غرفة المرآة اللانهائية – دعونا ننجو للأبد (2019)، معرض أونتاريو للفنون ، تورنتو، أونتاريو ^[125]

• أبلين، جو. يايوي كوساما: غرفة المرآة اللانهائية – ملعب فاليس. بعد كل شيء، 2012.
• هوبمان، لورا جيه، وآخرون. يايوي كوساما. دار فايدون للنشر المحدودة، 2000.
• لينز، هيذر، مخرجة فيلم Infinity، شركة Magnolia Pictures، 2018.

أعمال كوساما موجودة في مجموعات المتاحف في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف الفن الحديث ، نيويورك؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس؛ مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس؛ متحف فينيكس للفنون ، فينيكس؛ تيت مودرن ، لندن؛ متحف ستيديليك ، أمستردام؛ مركز بومبيدو ، باريس؛ معرض أونتاريو للفنون، تورنتو؛ متحف يوتا للفنون الجميلة ، سولت ليك سيتي، يوتا؛ والمتحف الوطني للفن الحديث ، طوكيو وفي متحف مدينة الفن في مسقط رأسها ماتسوموتو بعنوان مكان روحي.[1]

ظهرت صورة كوساما في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات" للمخرجة ماري بيث إيدلسون . ^[126]

في عام 2017، افتُتح معرض استعادي لأعمال كوساما يمتد لخمسين عامًا في متحف هيرشهورن في واشنطن العاصمة. وفي نفس العام، افتُتح متحف يايوي كوساما في طوكيو. كما أقيمت معارض استعادية أخرى كبيرة لأعمالها في متحف الفن الحديث (1998)، ومتحف ويتني (2012)، وتيت مودرن (2012). ^{[127] [128] [129]} في عام 2015، أطلق موقع آرتسي على كوساما لقب واحدة من أفضل 10 فنانين أحياء لهذا العام. ^[130]

حصلت كوساما على العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة أساهي (2001)؛ ووسام الفنون والآداب (2003)؛ وجائزة الإنجاز الوطني مدى الحياة من وسام الشمس المشرقة (2006)؛ وجائزة الإنجاز مدى الحياة من لجنة المرأة للفنون . ^[131] في أكتوبر 2006، أصبحت كوساما أول امرأة يابانية تحصل على جائزة Praemium Imperiale ، وهي واحدة من أعلى الأوسمة اليابانية للفنانين المعترف بهم دوليًا. ^[132] حصلت على جائزة شخصية الاستحقاق الثقافي (2009) وجائزة أنجو (2014). ^[133] في عام 2014، تم تصنيف كوساما على أنها الفنانة الأكثر شعبية في العام بعد أن غمر عدد قياسي من الزوار جولتها في أمريكا اللاتينية، يايوي كوساما: الهوس اللانهائي . استقبلت الأماكن من بوينس آيرس إلى مكسيكو سيتي أكثر من 8500 زائر كل يوم. ^[134]

اكتسبت كوساما اهتمامًا إعلاميًا لشراكتها مع متحف هيرشهورن وحديقة النحت لجعل غرف مرآة اللانهاية لعام 2017 متاحة للزوار ذوي الإعاقة أو مشاكل الحركة؛ في مبادرة جديدة بين المتاحف الفنية، قام المكان بتخطيط الغرف الفردية الست ووفر للأفراد ذوي الإعاقة الذين يزورون المعرض إمكانية الوصول إلى سماعة الواقع الافتراضي الكاملة بزاوية 360 درجة والتي سمحت لهم بتجربة كل جانب من جوانب الغرف، ^[135] كما لو كانوا يسيرون خلالها بالفعل. ^[136]

وفقًا لما قالته هانا شووينك من معرض ديفيد زويرنر في عام 2018، فإن كوساما "هي رسميًا الفنانة الحية الأكثر نجاحًا في العالم". ^[3] تم الاعتراف بكوساما كواحدة من الحائزين على جائزة Asia Game Changer في عام 2023 من قبل جمعية آسيا عن أفعالها التي عززت الحدود بين آسيا والعالم. ^[137]

حققت أعمال كوساما أداءً قويًا في المزادات: حيث كانت أعلى الأسعار لعملها للوحات من أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. اعتبارًا من عام 2012، حققت أعمالها أعلى معدل دوران لأي فنانة حية. ^[138] في نوفمبر 2008، باعت كريستيز نيويورك لوحة بيضاء من إنفينيتي نت عام 1959 كانت مملوكة سابقًا لدونالد جود ، ^[21] رقم 2 ، مقابل 5.1 مليون دولار أمريكي، وهو رقم قياسي آنذاك لفنانة حية. ^[139] بالمقارنة، فإن أعلى سعر لمنحوتة من سنواتها في نيويورك هو 72500 جنيه إسترليني (147687 دولارًا أمريكيًا)، وقد تم جلبه بواسطة سترة المعكرونة الذهبية المصنوعة من الصوف والمعكرونة والطلاء والشماعات عام 1965 في دار سوثبي بلندن في أكتوبر 2007. كما حقق قرع بلاستيكي مقوى بألياف زجاجية مصنوع من الأكريليك عام 2006 مبلغ 264000 دولار، وهو أعلى سعر لواحدة من منحوتاتها، أيضًا في دار سوثبي عام 2007. ^[140] بيعت شعلة حياتها - المخصصة لتوفو (دو فو) مقابل 960000 دولار أمريكي في آرت بازل / هونج كونج في مايو 2013، وهو أعلى سعر تم دفعه في المعرض. أصبحت كوساما أغلى فنانة حية في مزاد عندما بيعت وايت رقم 28 (1960) من سلسلة إنفينيتي نتس المميزة مقابل 7.1 مليون دولار في مزاد كريستيز عام 2014. ^[141]

• سوبر تشانك ، وهي فرقة موسيقية أمريكية مستقلة، أدرجت أغنية بعنوان "Art Class (أغنية لـ Yayoi Kusama)" في ألبومها Here's to Shutting Up . ^[142]
• في عام 1967، قام جود يالكوت بإخراج فيلم عن كوساما بعنوان "محو كوساما لذاتها". ^[143]
• في عام 2013، قام الثنائي البريطاني المستقل The Boy Least Likely To بتأليف أغنية تكريمًا لكوساما، وكتبوا أغنية خاصة بها. ^[144] وكتبوا على مدونتهم أنهم معجبون بعمل كوساما لأنها تضع مخاوفها فيه، وهو شيء يفعلونه هم أنفسهم غالبًا. ^[145]
• أصدرت شركة Magnolia Pictures الفيلم الوثائقي السيرة الذاتية للمخرجة هيذر لينز، Kusama: Infinity ، في عام 2018 ^[146] وإصدار DVD في عام 2019. ^[147]
• قامت Veuve Clicquot وKusama بتصميم زجاجة ومنحوتة بإصدار محدود في سبتمبر 2020. ^[148]

• سميث، روبرتا (3 نوفمبر 2017). "يايوي كوساما والصورة الذاتية المذهلة المنقطة بالبولكا، رحلة نحو العظمة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2018 .

• الموقع الرسمي
• متحف يايوي كوساما (الإنجليزية)
• الحب إلى الأبد: يايوي كوساما، 1958-1968، متحف الفن الحديث
• كيفية الرسم مثل يايوي كوساما
• يايوي كوساما في مجموعة متحف الفن الحديث
• [*الفنانات والتجريدية بعد الحرب العالمية الثانية | كيف ترى الحركة الفنية مع كوري دو أوغسطين، متحف الفن الحديث
• متحف فينيكس للفنون على الإنترنت محفوظ بتاريخ 28 يناير 2019 على موقع واي باك مشين
• الأرض عبارة عن نقطة بولكا. مقابلة مع يايوي كوساما فيديو من قناة لويزيانا
• بي بي سي نيوز نايت يايوي كوساما
• لماذا أصبحت يايوي كوساما أكثر أهمية الآن من أي وقت مضى
• فن يايوي كوساما في عصر الانستغرام
• يايوي كوساما/artnet