غايتانو بريفياتي

وُلد غايتانو بريفياتي في عائلة ميسورة الحال، وأكمل دراسته الابتدائية في المدرسة التقنية في فيرارا ، ثم انتقل إلى المعهد التقني المتقدم. بعد عام، ترك المعهد ليلتحق بكلية الفنون الجميلة في جامعة أتينيو سيفيكو، حيث درس أعمال فناني عصر النهضة في معرض الفنون المحلي.

بعد انتهاء خدمته العسكرية (1873-1875) في ليفورنو ، عاد إلى فيرارا حيث أدى وفاة والده إلى تدهور أوضاع الأسرة. وبمساعدة مالية، جزئياً من السلطات وجزئياً من شقيقه جوزيبي بريفياتي، انتقل إلى فلورنسا، حيث تتلمذ على يد آموس كاسيولي .

في نوفمبر 1876، انجذب بريفياتي إلى أعمال فناني لومبارديا، ولا سيما جوزيبي بيرتيني ، فانتقل إلى ميلانو والتحق بصف رسم الحياة في أكاديمية بريرا . وهناك، إلى جانب صديق طفولته جوزيبي مينتيسي ، كان من بين رفاقه ليوناردو بازارو وسيزار تالوني . وفي ميلانو، درس بريفياتي على يد جوزيبي بيرتيني وجيوفاني موريلي وفيديريكو فاروفيني . وفي عام 1878، سافر برفقة مينتيسي إلى باريس لحضور المعرض العالمي .

تميزت دراسته في معهد بريرا بنجاحات عديدة، من بينها جائزة كانونيكا عام 1879 عن لوحة تاريخية ضخمة بعنوان " رهائن كريما" (1.37 × 2.24 متر؛ ميلانو، معهد بريرا). وبرزت بوضوح في التعقيد التركيبي للشخصيات المختلفة، ولا سيما العراة المدروسة بعناية، رسوخ تدريب بريفياتي الأكاديمي. ويبدو جلياً هنا تأثره بهانز ماكارت ، الذي ربما اطلع بريفياتي على أعماله من خلال النقوش. إلا أن أسلوب بريفياتي يكشف أيضاً عن رغبة في إبراز تعقيد التصميم من خلال تأثيرات الإضاءة المتباينة والتصوير الدقيق للظلال النصفية التي تبرز منها الشخصيات، وهي سمات برزت بشكل أكبر في أعمال لاحقة مثل " بورتو" (1884؛ روما، المعرض الوطني للفن الحديث ).

في عام ١٨٨١، قرر بريفياتي الاستقرار في ميلانو. وأقام علاقات مع رسامي جماعة سكابيجلياتورا ، ولا سيما جوزيبي مينتيسي ولويجي كونكوني . وخطط بريفياتي مع الأخير لتزيين مقبرة كاستانو بريمو بلوحات جدارية تصور مشاهد من درب الصليب. إلا أن بريفياتي أنجز هذا العمل بمفرده في نهاية المطاف (اللوحات الجدارية ١٨٨٢-١٨٨٩؛ وهي الآن في كاستانو بريمو، مبنى البلدية). وقد شجعته علاقات بريفياتي مع دوائر سكابيجلياتورا على تناول مواضيع تاريخية ذات طابع درامي وخيالي، كما في لوحتي كليوباترا (١٨٨٧؛ معرض الفن الحديث، ميلانو ) وباولو وفرانشيسكا (١٨٨٧؛ بيرغامو، أكاديمية كارارا ). وفي هاتين اللوحتين، سعى إلى تجسيد العلاقات العاطفية من خلال تأثيرات نابضة بالحياة للضوء واللون.

في عامي 1886-1887، عرض في ميلانو وتورينو لوحة تاريخية وطنية بعنوان " أطلقوا النار". تُصوّر اللوحة إعدام الوطني أماتور سكيشا، الذي كان ناشطًا في ثورة ميلانو ضد الحكم النمساوي. أثارت الدلالات السياسية لأعماله جدلًا مع الحكومة؛ فعلى سبيل المثال، سُحبت جائزة مُنحت للوحة كليوباترا من قِبل المجلس الأكاديمي في ميلانو. ^{[ 1 ]} وفي البندقية، عام 1887، عرض لوحة "الحشيش" ، وفي المعرض الوطني للفنون الجميلة في بولونيا عام 1888، عرض لوحات "المسيح والمجدلية" و " بورتو" و "مدخنو الحشيش" . ^{[ 2 ]}

في هذه الفترة، شرع بريفياتي أيضًا في سلسلة من الرسوم التوضيحية للأعمال الأدبية، مثل حكايات إدغار آلان بو ( طبعة 1890)، حيث استخدم بركًا من الظلال المتداخلة لخلق جوٍّ خانق أو سامٍ. ^{[ 3 ]} يُقارن عمله هنا بالكثير من أعمال الطباعة الرمزية في ذلك الوقت. لم يلقَ هذا العمل استحسان النقاد؛ وأثار بريفياتي مزيدًا من الجدل الحاد عندما عرض في بينالي بريرا الأول لوحة "الأمومة" الكبيرة (1.74 × 4.11 متر، 1890-1891). ومع ذلك، عُرض العمل لاحقًا في المعرض الجماعي "صالون الوردة والصليب" في باريس عام 1892. وبناءً على اقتراح فيتور غروبيسي دي دراغون ، اعتمد بريفياتي أسلوبًا تنقيطيًا في ضربات الفرشاة في هذه اللوحة، لتحقيق تأثيرات إضاءة أكثر حيوية. وهكذا تحوّلت حقيقة الأمومة من حدث طبيعي إلى فكرة روحية: إذ تشكّلت وحدة تركيبية واحدة، تربطها خطوط زرقاء رمادية متوهجة، بحيث يصبح السماء والأرض والملائكة والبشر كيانًا واحدًا. ولا تُنتج تقنية التنقيطية، التي تعتمد على تطبيق اللون في خيوط ونقاط منفصلة، ​​صورةً ذات حقيقة تصويرية أكبر أو إشراق بصري أعلى، بل تخلق هالةً تُحيط بالمشهد بأكمله، مما يزيد من الطابع "المثالي" للصورة.

كانت هذه الخاصية هي التي أسرت فيتور غروبيتشي، الذي جعلها السمة المميزة للفن الذي أطلق عليه اسم "إيديستا" ، والذي اعتقد أنه يمتلك أكبر قدر ممكن من القدرة على الإقناع. قام بريفياتي لاحقًا بتطبيق هذه التقنية، مما زاد من إمكاناتها الزخرفية، على أعمال مثل "مادونا الزنابق" (1894؛ معرض الفن الحديث، ميلانو).

على الرغم من أن فنه أصبح محطًّا للعديد من الانتقادات، وأن ظهور أعماله كان يثير اهتمام الجمهور باستمرار، إلا أن بريفياتي لم يبع سوى عدد قليل جدًا من اللوحات، واضطر للاعتماد في معيشته على النفقة الشهرية التي كان يرسلها إليه شقيقه، وهو مهندس هيدروليكي ، في فيرارا. ولتحسين وضعه المالي، راودته فكرة إنشاء لوحة بانورامية (لمعارض ميلانو عام ١٨٩٤) بالتعاون مع فنانين آخرين، تُجسّد جحيم دانتي من خلال اللوحات ومجموعة متنوعة من الأجهزة الميكانيكية. إلا أن هذه الخطة لم تُكتب لها النجاح.

في عام ١٨٩٥، شارك في المسابقة التي أعلنتها دار نشر هوبلي لرسم توضيحات طبعة جديدة من رواية أليساندرو مانزوني " المخطوبان" ، والتي نُشرت عام ١٩٠٠. عمل على هذا المشروع لمدة عامين، وأنجز ٢٦٨ رسمة، فازت في نهاية عام ١٨٩٧ بجائزة قدرها ٩٠٠٠ ليرة. في عام ١٨٩٨، عرض ألبرتو غروبيتشي، شقيق فيتوري غروبيتشي، على بريفياتي عقدًا لمدة عشر سنوات مع معرضه، مما مكّن بريفياتي أخيرًا من التغلب على صعوباته المالية. أدى رحيل جيوفاني سيغانتيني عام ١٨٩٩ إلى زيادة اهتمام ألبرتو غروبيتشي ببريفياتي بين فناني المدرسة التقسيمية. وهكذا، تمكن بريفياتي من تكريس نفسه بالكامل لعمله.

ثم انتقل إلى دراسة العلاقة بين الرسم والفنون الأخرى، ولا سيما الموسيقى والأدب . ففي أعمال مثل " النهار يوقظ الليل " (1905؛ ترييستي، متحف ريفولتيلا ) واللوحة الثلاثية " سقوط الملائكة المتمردين" (1913؛ روما، المعرض الوطني للفن الحديث)، تم استحضار "موسيقية" شاملة من خلال تباينات لونية ضمن نطاق شبه أحادي اللون. وقد حقق استخدام مساحات كبيرة بضربات فرشاة دقيقة تأثيرًا يُذكّر ببعض أعمال والتر كرين وجورج فريدريك واتس . ويمكن ملاحظة هذه السمة نفسها في سلسلة اللوحات الزخرفية التي أُعدت عام 1908 لغرفة الموسيقى في منزل غروبيسي (ومنذ عام 1939 في فيلا غابرييل دانونزيو في غاردون): "الرقصة (الرعوية)"، و "الريح (الفانتازيا)"، و "النوكتورن (الصمت)"، و"التناغم (السيمفونية)".

انتهى عقد بريفياتي مع ألبرتو غروبيسي عام ١٩٠٨، لكنه جُدِّد عام ١٩١١ مع تأسيس جمعية غايتانو بريفياتي للفنون. ومع اندلاع الحرب عام ١٩١٤، واجهت الجمعية صعوبات جمة، تفاقمت مع تدهور صحة بريفياتي. وبحلول عام ١٩١٧، توقف عن الرسم نهائيًا. إلا أن بريفياتي أظهر قدرته على التكيف في سلسلة من لوحاته الأخيرة التي تناولت موضوع انتصار التكنولوجيا الحديثة. ففي لوحات "قناة السويس" و " سكك حديد المحيط الهادئ" ، وخاصة في " اختراق جبال الألب" (جميعها عام ١٩١٦؛ ميلانو، غرفة التجارة)، يوازن ببراعة بين إحساسه باتساع المحيطات والجبال وبين إعجابه بجرأة الإنسان وإنجازاته. وقد توفي عام ١٩٢٠ في بلدة لافانيا في ليغوريا، حيث اعتاد الإقامة لفترات طويلة، وقد أثقلته وفاة العديد من أفراد عائلته.

كان الاهتمام بالتقنية الفنية محورًا أساسيًا في كتابات بريفياتي النظرية عن الفن. فقد كان يعتقد أن التأسيس النظري المتين هو وحده الكفيل بتمكين الفنان من العمل بكفاءة على نطاق واسع. وكان أول نص نظري له (1895) عبارة عن أطروحة موجزة حول تقنية الرسم، أرسلها إلى وزارة التعليم العام استجابةً لإعلان مسابقة دولية. وعاد إلى معالجة المشكلات نفسها في أوائل القرن العشرين، ربما بناءً على طلب ألبرتو غروبيسي، الذي كان يسعى للحصول على دعم نظري لحملته الرامية إلى الترويج للتقسيمية الفنية على المستوى الأوروبي. كتب بريفياتي أطروحة مطولة، نُشرت لاحقًا من قِبل دار بوكا في تورينو في مجلدين منفصلين: " تقنية الرسم" (1905) و "المبادئ العلمية للتقسيمية الفنية" (1906) . ^{[ 4 ]} تبع ذلك، في عام 1913، كتاب "الرسم، التقنية والفن" ، الذي نشرته أيضًا دار بوكا.