موسيقى

جزء من سلسلة عن
الفنون المسرحية
البهلوانية باليه مهارات السيرك بهلوان رقص الجمباز سحر مقلد موسيقى الأوبرا المصارعة المحترفة العرائس خطاب كوميديا ​​ارتجالية أداء الشارع مسرح التكلم البطني
ف ت هـ

الموسيقى هي ترتيب الصوت لإنشاء مزيج من الشكل أو الانسجام أو اللحن أو الإيقاع أو أي محتوى معبر آخر . ^{[1] [2] [3]} من المتفق عليه عمومًا أن الموسيقى هي ثقافة عالمية موجودة في جميع المجتمعات البشرية. ^{[4] تتنوع} تعريفات الموسيقى على نطاق واسع في الجوهر والنهج. ^[5] بينما يتفق العلماء على أن الموسيقى تُعرَّف بعدد صغير من العناصر المحددة ، لا يوجد إجماع حول ماهية هذه العناصر الضرورية. ^[6] غالبًا ما توصف الموسيقى بأنها وسيلة متعددة الاستخدامات للتعبير عن الإبداع البشري . ^[7] تشارك أنشطة متنوعة في إنشاء الموسيقى، وغالبًا ما يتم تقسيمها إلى فئات من التأليف والارتجال والأداء . ^[8] يمكن أداء الموسيقى باستخدام مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية ، بما في ذلك الصوت البشري . يمكن أيضًا تأليفها أو تسلسلها أو إنتاجها بطريقة أخرى لتشغيلها بشكل غير مباشر ميكانيكيًا أو إلكترونيًا، مثل عبر صندوق موسيقى أو أورغن أسطواني أو برنامج محطة عمل صوتية رقمية على جهاز كمبيوتر.

غالبًا ما تلعب الموسيقى دورًا رئيسيًا في المناسبات الاجتماعية والاحتفالات الدينية . غالبًا ما يتم نقل تقنيات صنع الموسيقى كجزء من التقاليد الثقافية. يتم تشغيل الموسيقى في سياقات عامة وخاصة، ويتم تسليط الضوء عليها في أحداث مثل المهرجانات والحفلات الموسيقية لمختلف أنواع الفرق الموسيقية. تُستخدم الموسيقى في إنتاج وسائل أخرى، مثل الموسيقى التصويرية للأفلام والبرامج التلفزيونية والأوبرا وألعاب الفيديو.

الاستماع إلى الموسيقى هو وسيلة شائعة للترفيه . تمتد الثقافة المحيطة بالموسيقى إلى مجالات الدراسة الأكاديمية والصحافة والفلسفة وعلم النفس والعلاج . تشمل صناعة الموسيقى مؤلفي الأغاني والفنانين ومهندسي الصوت والمنتجين ومنظمي الجولات وموزعي الآلات والملحقات وناشري النوتات الموسيقية والتسجيلات . تضمنت التكنولوجيا التي تسهل تسجيل الموسيقى وإعادة إنتاجها تاريخيًا النوتات الموسيقية والميكروفونات والفونوغراف وأجهزة الأشرطة ، مع كون تشغيل الموسيقى الرقمية استخدامًا شائعًا لمشغلات MP3 ومشغلات الأقراص المضغوطة والهواتف الذكية .

دخلت الكلمة الإنجليزية الحديثة "موسيقى" حيز الاستخدام في ثلاثينيات القرن السابع عشر. ^[9] وهي مشتقة من سلسلة طويلة من الأسلاف المتعاقبة: الكلمة الإنجليزية القديمة " musike " في منتصف القرن الثالث عشر؛ والكلمة الفرنسية القديمة "musique" في القرن الثاني عشر؛ والكلمة اللاتينية " mūsica" . ^{[10] [7] [n 1]} الكلمة اللاتينية نفسها مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة mousiké ( technē ) - μουσική ( τέχνη ) - والتي تعني حرفيًا "(فن) الموسيقى". [10] [n 2] كانت الموسيقى تسعة آلهة في الأساطير اليونانية القديمة الذين ترأسوا الفنون والعلوم . ^{[ 13} ] [ 14 ] وقد تم تضمينهم في حكايات ^{أقدم المؤلفين} الغربيين، هوميروس وهسيود ، ^[15] وارتبطوا في النهاية بالموسيقى على وجه التحديد . ^[14] بمرور الوقت، كانت كلمة بوليهيمنيا تتواجد فوق الموسيقى بشكل أكثر بروزًا من أنواع الموسيقى الأخرى. ^[11] كانت الكلمة اللاتينية musica هي الأصل لكل من كلمة música الإسبانية وكلمة musique الفرنسية من خلال التهجئة والتعديل اللغوي، على الرغم من أن المصطلحات الأوروبية الأخرى كانت على الأرجح كلمات مقترضة ، بما في ذلك كلمة musica الإيطالية وكلمة Musik الألمانية وكلمة muziek الهولندية وكلمة musikk النرويجية وكلمة muzyka البولندية وكلمة muzïka الروسية . ^[14]

العالم الغربي الحديث عادة ما يعرّف الموسيقى كمصطلح شامل يستخدم لوصف الأنواع والأساليب والتقاليد المتنوعة. ^[16] هذا ليس هو الحال في جميع أنحاء العالم، وقد تبنت لغات مثل الإندونيسية الحديثة ( musik ) والشونا ( musakazo ) مؤخرًا كلمات تعكس هذا المفهوم العالمي، حيث لم يكن لديهم كلمات تتناسب تمامًا مع النطاق الغربي. ^[14] قبل الاتصال الغربي في شرق آسيا ، لم يكن لدى اليابان ولا الصين كلمة واحدة تشمل الموسيقى بالمعنى الواسع، ولكن ثقافيًا، غالبًا ما اعتبروا الموسيقى بهذه الطريقة. ^[17] أقرب كلمة تعني الموسيقى في اللغة الصينية ، yue ، تشترك في حرف مع le ، بمعنى الفرح، وكانت تشير في الأصل إلى جميع الفنون قبل تضييق المعنى. ^[17] أفريقيا متنوعة للغاية بحيث لا يمكن إجراء تعميمات حازمة، لكن عالم الموسيقى جيه إتش كوابينا نكيتيا أكد على ارتباط الموسيقى الأفريقية الذي لا ينفصل غالبًا بالرقص والكلام بشكل عام. ^[18] تمتلك بعض الثقافات الأفريقية، مثل شعب سونجي في جمهورية الكونغو الديمقراطية وشعب تيف في نيجيريا، مفهومًا قويًا وواسعًا لـ "الموسيقى" ولكن لا توجد كلمة مقابلة لها في لغاتهم الأصلية. ^[18] غالبًا ما يكون للكلمات الأخرى التي تُترجم عادةً على أنها "موسيقى" معاني أكثر تحديدًا في ثقافاتهم المعنية: الكلمة الهندية للموسيقى، سانجيتا ، تشير بشكل صحيح إلى موسيقى الفن ، ^[19] بينما تحتوي العديد من اللغات الأصلية في الأمريكتين على كلمات للموسيقى تشير على وجه التحديد إلى الأغنية ولكنها تصف الموسيقى الآلية بغض النظر عن ذلك. ^[20] على الرغم من أن كلمة موسيقي العربية يمكن أن تشير إلى جميع أنواع الموسيقى، إلا أنها تُستخدم عادةً للموسيقى الآلية والمترية، بينما تحدد كلمة خاندان الموسيقى الصوتية والمرتجلة. ^[21]

غالبًا ما يتم مناقشة مدى فهم أصول الموسيقى، ^[23] وهناك نظريات متنافسة تهدف إلى تفسيرها. ^[24] يسلط العديد من العلماء الضوء على العلاقة بين أصل الموسيقى وأصل اللغة ، وهناك خلاف حول ما إذا كانت الموسيقى قد تطورت قبل اللغة أو بعدها أو في وقت واحد معها. ^[25] هناك مصدر مماثل للخلاف يحيط بما إذا كانت الموسيقى نتيجة مقصودة للانتقاء الطبيعي أم أنها كانت نتيجة ثانوية للتطور. ^[25] اقترح تشارلز داروين أقدم نظرية مؤثرة في عام 1871، حيث ذكر أن الموسيقى نشأت كشكل من أشكال الانتقاء الجنسي ، ربما عن طريق نداءات التزاوج. ^[26] تعرضت وجهة نظر داروين الأصلية لانتقادات شديدة بسبب تناقضها مع طرق الانتقاء الجنسي الأخرى، ^[27] على الرغم من أن العديد من العلماء في القرن الحادي والعشرين طوروا النظرية وروجوا لها. ^[28] تتضمن النظريات الأخرى أن الموسيقى نشأت للمساعدة في تنظيم العمل، وتحسين الاتصالات بعيدة المدى، والاستفادة من التواصل مع الإله ، والمساعدة في تماسك المجتمع أو كوسيلة دفاع لتخويف الحيوانات المفترسة. ^[29]

لا يمكن وضع نظرية للموسيقى ما قبل التاريخ إلا بناءً على النتائج التي تم الحصول عليها من مواقع الآثار القديمة . يبلغ عمر فلوت ديفجي بيب المتنازع عليه ، وهو عظم فخذ دب الكهوف المثقوب ، 40000 عام على الأقل، على الرغم من وجود جدال كبير حول ما إذا كان حقًا آلة موسيقية أم شيئًا شكلته الحيوانات. ^[30] أقدم الأشياء التي تم قبول تسمياتها كأدوات موسيقية على نطاق واسع هي فلوت العظام من جورا السوابية ، ألمانيا ، وبالتحديد من كهوف جايسنكلوسترلي وهوله فيلس وفوغلهارد . ^[31] يعود تاريخها إلى العصر الأورينياسي (من العصر الحجري القديم العلوي) واستخدمها البشر الأوروبيون المعاصرون الأوائل ، ومن جميع الكهوف الثلاثة هناك ثمانية أمثلة، أربعة مصنوعة من عظام أجنحة الطيور وأربعة من عاج الماموث ؛ ثلاثة منها شبه مكتملة. ^[31] تم تأريخ ثلاثة فلوت من جايسنكلوسترلي على أنها الأقدم، حوالي عام 1800 قبل الميلاد.  43,150–39,370 قبل الميلاد. ^{[22] [ن 3]}

يرجع أقدم دليل مادي وتمثيلي للآلات الموسيقية المصرية إلى فترة ما قبل الأسرات ، ولكن الأدلة أكثر تأكيدًا في المملكة القديمة عندما تم العزف على القيثارات والناي والكلارينيت المزدوج . ^[32] تمت إضافة آلات الإيقاع والقيثارات والعود إلى الأوركسترا من قبل المملكة الوسطى . غالبًا ما كانت الصنج ^[33] تصاحب الموسيقى والرقص، تمامًا كما تفعل في مصر اليوم. الموسيقى الشعبية المصرية ، بما في ذلك طقوس الذكر الصوفية التقليدية ، هي أقرب نوع موسيقي معاصر إلى الموسيقى المصرية القديمة ، حيث حافظت على العديد من ميزاتها وإيقاعاتها وآلاتها. ^{[34] [35]}

" الترنيمة الحوريه لنيكال "، والتي وجدت على ألواح طينية في مدينة أوغاريت السورية القديمة ، هي أقدم عمل موسيقي مكتوب على الإطلاق، ويعود تاريخها إلى حوالي عام 1400 قبل الميلاد. ^{[36] [37]}

كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من الحياة الاجتماعية والثقافية في اليونان القديمة ، بل كانت في الواقع أحد المواد الرئيسية التي تُدرَّس للأطفال. اعتُبر التعليم الموسيقي مهمًا لتنمية روح الفرد. لعب الموسيقيون والمغنون دورًا بارزًا في المسرح اليوناني ، ^[38] وكان يُنظر إلى أولئك الذين تلقوا تعليمًا موسيقيًا على أنهم نبلاء وفي وئام تام (كما يمكن قراءته في الجمهورية ، أفلاطون ). تم أداء جوقات مختلطة بين الجنسين للترفيه والاحتفال والاحتفالات الروحية. ^{[39] تضمنت الآلات آلة الأولوس ذات} القصب المزدوج وآلة وترية مقطوعة ، والقيثارة ، وهي في الأساس نوع خاص يسمى القيثارة . كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من التعليم، وكان يتم تعليم الأولاد الموسيقى بدءًا من سن السادسة. خلقت معرفة الموسيقى اليونانية تطورًا موسيقيًا مهمًا. تضمنت نظرية الموسيقى اليونانية الأنماط الموسيقية اليونانية ، والتي أصبحت في النهاية أساسًا للموسيقى الدينية والكلاسيكية الغربية . في وقت لاحق، غيرت التأثيرات من الإمبراطورية الرومانية وأوروبا الشرقية والإمبراطورية البيزنطية الموسيقى اليونانية. يُعد نقش سيكيلوس أقدم مثال باقٍ لتأليف موسيقي كامل، بما في ذلك التدوين الموسيقي، من أي مكان في العالم. ^[40] أقدم عمل باقٍ مكتوب عن نظرية الموسيقى هو Harmonika Stoicheia من تأليف أريستوكسينوس . ^[41]

تغطي الموسيقى الآسيوية مجموعة من الثقافات الموسيقية التي تم استعراضها في المقالات حول شبه الجزيرة العربية وآسيا الوسطى وشرق آسيا وجنوب آسيا وجنوب شرق آسيا . وتعود تقاليد العديد منها إلى العصور القديمة.

الموسيقى الكلاسيكية الهندية هي واحدة من أقدم التقاليد الموسيقية في العالم. ^[42] تُظهر المنحوتات من حضارة وادي السند الرقص ^[43] والآلات الموسيقية القديمة، مثل الناي ذي السبعة ثقوب. تم استعادة الآلات الوترية والطبول من هارابا وموهينجو دارو من خلال الحفريات التي أجراها مورتيمر ويلر . ^[44] يحتوي الريجفيدا ، وهو نص هندوسي قديم، على عناصر من الموسيقى الهندية الحالية، مع تدوين موسيقي للإشارة إلى مقياس ونمط الترديد. ^[45] الموسيقى الكلاسيكية الهندية (مارجا) أحادية الصوت ، وتستند إلى سطر لحن واحد أو راجا منظم إيقاعيًا من خلال تالاس . تقدم قصيدة سيلاباتيكارام معلومات حول كيفية تشكيل مقاييس جديدة من خلال التحول النمطي للنغم من مقياس موجود. ^[46] تأثرت الموسيقى الهندية الحالية بالموسيقى التقليدية الفارسية والمغول الأفغان . الموسيقى الكارناتية ، المشهورة في الولايات الجنوبية، هي دينية إلى حد كبير؛ أغلب الأغاني موجهة إلى الآلهة الهندوسية. وهناك أغاني تركز على الحب وقضايا اجتماعية أخرى.

تشكلت الموسيقى الإندونيسية منذ هجرة ثقافة العصر البرونزي إلى الأرخبيل الإندونيسي في القرنين الثاني والثالث قبل الميلاد. تستخدم الموسيقى التقليدية الإندونيسية آلات الإيقاع، وخاصة الكندانغ والغونغ . وقد طور بعضهم آلات معقدة ومميزة، مثل آلة الساساندو الوترية في جزيرة روتي، والأنغكلونغ السوندانية ، وأوركسترا الغاميلان الجاوية والبالية المعقدة والمتطورة . إندونيسيا هي موطن جرس الغونغ ، وهو مصطلح عام لمجموعة من الأجراس الصغيرة عالية النبرة. عادة ما يتم وضع الأجراس حسب الترتيب، مع وضع الرأس على وتر مثبت في إطار خشبي منخفض. الشكل الأكثر شعبية للموسيقى الإندونيسية هو الغاميلان، وهي مجموعة من آلات الإيقاع المضبوطة التي تشمل الميتالوفونات والطبول والغونغ والكمان المسنن جنبًا إلى جنب مع سولينغ الخيزران (مثل الفلوت ). ^{[47] [48} ]

الموسيقى الكلاسيكية الصينية ، الفن التقليدي أو موسيقى البلاط في الصين، لها تاريخ يمتد لأكثر من 3000 عام. لديها أنظمتها الفريدة من التدوين الموسيقي، بالإضافة إلى الضبط الموسيقي والنبرة، والآلات الموسيقية والأنماط أو الأنواع. الموسيقى الصينية هي خماسية النغمات - دياتونية ، لها مقياس من اثنتي عشرة نغمة في أوكتاف (5 + 7 = 12) كما هو الحال مع الموسيقى المتأثرة بأوروبا. ^[49]

بدأ عصر الموسيقى في العصور الوسطى (500 إلى 1400)، والذي حدث خلال العصور الوسطى ، مع إدخال الترانيم أحادية الصوت (خط لحني واحد) في خدمات الكنيسة الكاثوليكية . تم استخدام التدوين الموسيقي منذ العصور القديمة في الثقافة اليونانية ، ولكن في العصور الوسطى، تم تقديم التدوين لأول مرة من قبل الكنيسة الكاثوليكية، لذلك يمكن كتابة ألحان الترانيم، لتسهيل استخدام نفس الألحان للموسيقى الدينية في جميع أنحاء الإمبراطورية الكاثوليكية. إن ذخيرة العصور الوسطى الأوروبية الوحيدة التي تم العثور عليها، في شكل مكتوب، من قبل عام 800 هي ترانيم السهول الليتورجية أحادية الصوت للكنيسة الكاثوليكية، والتي كان التقليد المركزي لها يسمى الترانيم الغريغورية . إلى جانب هذه التقاليد من الموسيقى المقدسة والكنسية ، كان هناك تقليد نابض بالحياة من الأغاني العلمانية (الأغاني غير الدينية). ومن أمثلة الملحنين من هذه الفترة ليونين وبيروتين وغيوم دي ماشو ووالتر فون دير فوجلويد . ^{[50] [51] [52] [53]}

كانت موسيقى عصر النهضة ( حوالي  1400 إلى 1600) أكثر تركيزًا على الموضوعات الدنيوية، مثل الحب البلاطي . حوالي عام 1450، تم اختراع آلة الطباعة ، مما جعل النوتة الموسيقية المطبوعة أقل تكلفة بكثير وأسهل في الإنتاج الضخم (قبل اختراع المطبعة، كانت جميع الموسيقى المكتوبة تُنسخ يدويًا). أدى توافر النوتة الموسيقية المتزايد إلى انتشار الأنماط الموسيقية بشكل أسرع وعلى مساحة أكبر. غالبًا ما عمل الموسيقيون والمغنون لصالح الكنيسة والمحاكم والمدن. نمت جوقات الكنيسة في الحجم، وظلت الكنيسة راعية مهمة للموسيقى. بحلول منتصف القرن الخامس عشر، كتب الملحنون موسيقى مقدسة غنية متعددة الألحان، حيث تم نسج خطوط لحن مختلفة في وقت واحد. من الملحنين البارزين من هذا العصر غيوم دو فاي وجيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا وتوماس مورلي وأورلاندو دي لاسو وجوسكين ديس بريز . مع تحول النشاط الموسيقي من الكنيسة إلى البلاط الأرستقراطي، تنافس الملوك والملكات والأمراء على أفضل الملحنين. جاء العديد من الملحنين الرائدين من هولندا وبلجيكا وفرنسا؛ ويُطلق عليهم اسم الملحنين الفرنسيين الفلمنكيين. ^[54] لقد شغلوا مناصب مهمة في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في إيطاليا. وشملت البلدان الأخرى ذات النشاط الموسيقي النابض بالحياة ألمانيا وإنجلترا وإسبانيا.

عصر الباروك للموسيقى حدث من 1600 إلى 1750، تزامنًا مع ازدهار الأسلوب الفني الباروكي في أوروبا. تميزت بداية عصر الباروك بكتابة أولى الأوبرا . ظلت الموسيقى الكونترابنطية متعددة الأصوات (موسيقى ذات خطوط لحنية منفصلة ومتزامنة ) مهمة خلال هذه الفترة. كتب ملحنو الباروك الألمان لفرق صغيرة بما في ذلك الآلات الوترية والنحاسية وآلات النفخ الخشبية ، وكذلك للجوقات وآلات لوحة المفاتيح مثل الأرغن الأنبوبي والقيثارة والكلافيكورد . زادت التعقيدات الموسيقية خلال هذا الوقت. تم إنشاء العديد من الأشكال الموسيقية الرئيسية، بعضها استمر في فترات لاحقة، وشهد المزيد من التطور. وتشمل هذه الفوجة والاختراع والسوناتا والكونشيرتو . [ 55 ] كان أسلوب ^{الباروك} المتأخر معقدًا متعدد الأصوات ومزخرفًا بشكل غني. ومن بين الملحنين المهمين من عصر الباروك يوهان سيباستيان باخ ( أجنحة التشيلو )، وجورج فريدريك هاندل ( المسيح )، وجورج فيليب تيليمان ، وأنتونيو فيفالدي ( الفصول الأربعة ).

كانت موسيقى الفترة الكلاسيكية (1730 إلى 1820) تهدف إلى تقليد ما كان يُنظر إليه على أنه العناصر الأساسية لفن وفلسفة اليونان القديمة وروما: مُثُل التوازن والتناسب والتعبير المنضبط. (ملاحظة: لا ينبغي الخلط بين موسيقى الفترة الكلاسيكية والموسيقى الكلاسيكية بشكل عام، وهو مصطلح يشير إلى موسيقى الفن الغربي من القرن الخامس إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي تشمل الفترة الكلاسيكية كواحدة من عدد من الفترات). تتميز موسيقى الفترة الكلاسيكية بملمس أخف وأوضح وأبسط بكثير من موسيقى الباروك التي سبقتها. كان الأسلوب الرئيسي هو التجانس ، ^{[56] حيث يكون} اللحن البارز وجزء المرافقة الوترية الثانوي متميزين بوضوح. تميل الألحان الآلية الكلاسيكية إلى أن تكون شبيهة بالصوت وقابلة للغناء. تم تطوير أنواع موسيقية جديدة، وحل البيانو ، السلف للبيانو الحديث، محل القيثارة والأورغن الأنبوبي في عصر الباروك كأداة لوحة المفاتيح الرئيسية (على الرغم من استمرار استخدام الأورغن الأنبوبي في الموسيقى المقدسة، مثل القداسات).

أعطيت أهمية للموسيقى الآلية . وقد هيمن عليها المزيد من تطوير الأشكال الموسيقية التي تم تعريفها في البداية في فترة الباروك: السوناتا والكونشيرتو والسمفونية . وكانت الأنواع الرئيسية الأخرى هي الثلاثية والرباعيات الوترية والسريناد والديفيرتيمنتو . كانت السوناتا هي الشكل الأكثر أهمية وتطورًا . وعلى الرغم من أن ملحني الباروك كتبوا أيضًا السوناتات، إلا أن النمط الكلاسيكي للسوناتا متميز تمامًا. كانت جميع الأشكال الآلية الرئيسية للعصر الكلاسيكي، من الرباعيات الوترية إلى السيمفونيات والكونشيرتو، تستند إلى بنية السوناتا. أصبحت الآلات المستخدمة في موسيقى الحجرة والأوركسترا أكثر توحيدًا. بدلاً من مجموعة باسو كونتينيو في عصر الباروك، والتي كانت تتألف من القيثارة أو الأرغن أو العود إلى جانب عدد من آلات الباص المختارة وفقًا لتقدير قائد المجموعة (على سبيل المثال، الكمان، التشيلو، الثوربو، السربنتين)، استخدمت مجموعات الحجرة الكلاسيكية آلات محددة وموحدة (على سبيل المثال، يتم عزف الرباعية الوترية بواسطة كمانين، فيولا وتشيلو). خضعت ممارسة العزف المرتجل على الأوتار بواسطة عازف لوحة المفاتيح أو عازف العود، وهي السمة المميزة لموسيقى الباروك، لانحدار تدريجي بين عامي 1750 و1800. ^[57]

كان أحد أهم التغييرات التي طرأت في العصر الكلاسيكي هو تطوير الحفلات الموسيقية العامة. لا تزال الطبقة الأرستقراطية تلعب دورًا مهمًا في رعاية الحفلات الموسيقية والتراكيب الموسيقية، ولكن أصبح من الممكن الآن للملحنين البقاء على قيد الحياة دون أن يكونوا موظفين دائمين لدى الملكات أو الأمراء. أدت الشعبية المتزايدة للموسيقى الكلاسيكية إلى نمو في عدد وأنواع الأوركسترا. استلزم توسع الحفلات الموسيقية الأوركسترالية بناء مساحات كبيرة للأداء العام. أصبحت الموسيقى السيمفونية بما في ذلك السيمفونيات والمرافقة الموسيقية للباليه والأنواع الصوتية / الآلية المختلطة، مثل الأوبرا والأوراتوريو ، أكثر شعبية. ^{[58] [59] [60]}

أشهر مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية هم كارل فيليب إيمانويل باخ ، وكريستوف ويليبالد جلوك ، ويوهان كريستيان باخ ، وجوزيف هايدن ، وفولفغانغ أماديوس موتسارت ، ولودفيج فان بيتهوفن ، وفرانز شوبرت . ويعتبر بيتهوفن وشوبرت أيضًا من مؤلفي الموسيقى في الجزء الأخير من العصر الكلاسيكي، حيث بدأ في التحرك نحو الرومانسية.

كانت للموسيقى الرومانسية ( حوالي  1820 إلى 1900) من القرن التاسع عشر العديد من العناصر المشتركة مع الأساليب الرومانسية في الأدب والرسم في ذلك العصر. كانت الرومانسية حركة فنية وأدبية وفكرية تميزت بتأكيدها على العاطفة والفردية بالإضافة إلى تمجيد كل الماضي والطبيعة. توسعت الموسيقى الرومانسية إلى ما هو أبعد من الأساليب والأشكال الجامدة للعصر الكلاسيكي إلى قطع وأغاني أكثر عاطفية ودرامية وتعبيرية. حاول الملحنون الرومانسيون مثل فاغنر وبرامز زيادة التعبير العاطفي والقوة في موسيقاهم لوصف الحقائق العميقة أو المشاعر الإنسانية. من خلال القصائد السيمفونية ، حاول الملحنون سرد القصص واستحضار الصور أو المناظر الطبيعية باستخدام الموسيقى الآلية. روّج بعض الملحنين للفخر القومي بالموسيقى الأوركسترالية الوطنية المستوحاة من الموسيقى الشعبية . أصبحت الصفات العاطفية والتعبيرية للموسيقى لها الأسبقية على التقاليد. ^[61]

نشأ الملحنون الرومانسيون في خصوصياتهم، وذهبوا إلى أبعد من ذلك في التوفيق بين استكشاف أشكال فنية مختلفة في سياق موسيقي (مثل الأدب)، أو التاريخ (الشخصيات التاريخية والأساطير)، أو الطبيعة نفسها. كان الحب الرومانسي أو الشوق موضوعًا سائدًا في العديد من الأعمال التي تم تأليفها خلال هذه الفترة. في بعض الحالات، استمر استخدام الهياكل الرسمية من الفترة الكلاسيكية (على سبيل المثال، شكل السوناتا المستخدم في الرباعيات الوترية والسمفونيات )، ولكن تم توسيع هذه الأشكال وتعديلها. في كثير من الحالات، تم استكشاف مناهج جديدة للأنواع والأشكال والوظائف الموجودة. أيضًا، تم إنشاء أشكال جديدة اعتبرت أكثر ملاءمة للموضوع الجديد. واصل الملحنون تطوير موسيقى الأوبرا والباليه، واستكشاف أنماط وموضوعات جديدة. ^[38]

في السنوات التي تلت عام 1800، قدمت الموسيقى التي طورها لودفيج فان بيتهوفن وفرانز شوبرت أسلوبًا أكثر دراماتيكية وتعبيرًا. في حالة بيتهوفن، حلت الأنماط القصيرة ، التي تم تطويرها بشكل عضوي، محل اللحن كأهم وحدة تأليفية (مثال على ذلك هو الشكل المميز المكون من أربع نغمات المستخدم في السيمفونية الخامسة ). استخدم الملحنون الرومانسيون اللاحقون مثل بيوتر إليتش تشايكوفسكي وأنطونين دفورجاك وغوستاف مالر وتريات غير عادية ومزيدًا من التنافر لخلق توتر درامي. لقد أنتجوا أعمالًا موسيقية معقدة وغالبًا ما تكون أطول بكثير. خلال الفترة الرومانسية المتأخرة، استكشف الملحنون التغييرات اللونية الدرامية في النغمة ، مثل الأوتار الممتدة والأوتار المتغيرة ، والتي خلقت "ألوانًا" صوتية جديدة. شهد أواخر القرن التاسع عشر توسعًا كبيرًا في حجم الأوركسترا، وساعدت الثورة الصناعية في إنشاء آلات أفضل، مما أدى إلى خلق صوت أكثر قوة. أصبحت الحفلات الموسيقية العامة جزءًا مهمًا من المجتمع الحضري الميسور . كما شهد تنوعًا جديدًا في موسيقى المسرح ، بما في ذلك الأوبريت ، والكوميديا ​​الموسيقية وأشكال أخرى من المسرح الموسيقي. ^[38]

في القرن التاسع عشر، كانت إحدى الطرق الرئيسية التي أصبحت بها المؤلفات الموسيقية الجديدة معروفة للجمهور هي مبيعات النوتة الموسيقية ، والتي كان عشاق الموسيقى الهواة من الطبقة المتوسطة يؤدونها في المنزل، على البيانو أو غيره من الآلات الشائعة، مثل الكمان. مع موسيقى القرن العشرين ، أدى اختراع التقنيات الكهربائية الجديدة مثل البث الإذاعي وتوافر أسطوانات الجرامفون في السوق الشامل إلى أن التسجيلات الصوتية التي يسمعها المستمعون (على الراديو أو مشغل الأسطوانات) أصبحت الطريقة الرئيسية للتعرف على الأغاني والقطع الجديدة. ^[62] كان هناك زيادة كبيرة في الاستماع إلى الموسيقى مع اكتساب الراديو شعبية واستخدام الفونوغراف لإعادة تشغيل الموسيقى وتوزيعها؛ يمكن لأي شخص لديه راديو أو مشغل أسطوانات سماع الأوبرا والسمفونيات والفرق الموسيقية الكبيرة في غرفة المعيشة الخاصة به. خلال القرن التاسع عشر، أدى التركيز على النوتة الموسيقية إلى تقييد الوصول إلى الموسيقى الجديدة للأشخاص من الطبقة المتوسطة والعليا الذين يمكنهم قراءة الموسيقى والذين يمتلكون البيانو والآلات الأخرى. سمحت أجهزة الراديو ومشغلات الأسطوانات للأشخاص ذوي الدخل المنخفض، الذين لا يستطيعون تحمل تكلفة تذكرة حفل الأوبرا أو السيمفونية، بسماع هذه الموسيقى. كما أصبح الناس قادرين على سماع الموسيقى من أجزاء مختلفة من البلاد، أو حتى من أجزاء مختلفة من العالم، حتى لو لم يتمكنوا من تحمل تكاليف السفر إلى هذه الأماكن. وقد ساعد هذا في نشر الأنماط الموسيقية. ^[63]

تميزت موسيقى الفن في القرن العشرين باستكشاف إيقاعات وأنماط وأصوات جديدة. أثرت أهوال الحرب العالمية الأولى على العديد من الفنون، بما في ذلك الموسيقى، وبدأ الملحنون في استكشاف أصوات أكثر قتامة وقسوة. استخدم الملحنون أنماط الموسيقى التقليدية مثل موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية كمصدر للأفكار للموسيقى الكلاسيكية. كان إيغور سترافينسكي وأرنولد شونبيرج وجون كيج ملحنين مؤثرين في موسيقى الفن في القرن العشرين. أدى اختراع التسجيل الصوتي والقدرة على تحرير الموسيقى إلى ظهور أنواع فرعية جديدة من الموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك مدارس التأليف الإلكتروني الأكوزماتيكي ^[64] والموسيقى الملموسة. كان للتسجيل الصوتي تأثير كبير على تطوير أنواع الموسيقى الشعبية، لأنه مكّن من توزيع تسجيلات الأغاني والفرق الموسيقية على نطاق واسع. كان لإدخال نظام التسجيل متعدد المسارات تأثير كبير على موسيقى الروك ، لأنه يمكن أن يفعل أكثر من مجرد تسجيل أداء الفرقة. باستخدام نظام متعدد المسارات، يمكن للفرقة ومنتج الموسيقى الخاص بهم تسجيل طبقات عديدة من مسارات الآلات والأصوات، مما يؤدي إلى إنشاء أصوات جديدة لن يكون من الممكن إنتاجها في الأداء الحي. ^{[65] [66]}

تطورت موسيقى الجاز وأصبحت نوعًا مهمًا من الموسيقى على مدار القرن العشرين، وخلال النصف الثاني، فعلت موسيقى الروك الشيء نفسه. الجاز هو شكل فني موسيقي أمريكي نشأ في بداية القرن العشرين، في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في جنوب الولايات المتحدة من التقاء التقاليد الموسيقية الأفريقية والأوروبية. يتضح أصل الأسلوب في غرب إفريقيا في استخدامه للنوتات الزرقاء والارتجال والإيقاعات المتعددة والإيقاعات المتقطعة والنوتة المتأرجحة . [ 67 ^]

موسيقى الروك هي نوع من الموسيقى الشعبية التي تطورت في الخمسينيات من موسيقى الروك أند رول والروكابيلي والبلوز وموسيقى الريف . ^[68] غالبًا ما يدور صوت الروك حول الجيتار الكهربائي أو الصوتي ، ويستخدم إيقاعًا خلفيًا قويًا يحدده قسم الإيقاع . إلى جانب الجيتار أو لوحات المفاتيح ، يتم استخدام الساكسفون والهارمونيكا على غرار البلوز كأدوات عزف منفرد. في "أصفى أشكالها"، "تحتوي على ثلاثة أوتار وإيقاع خلفي قوي ومستمر ولحن جذاب". ^[69] قسم الإيقاع التقليدي للموسيقى الشعبية هو الجيتار الإيقاعي والجيتار الكهربائي والطبول. تمتلك بعض الفرق آلات لوحة مفاتيح مثل الأورغن أو البيانو أو، منذ السبعينيات، أجهزة التوليف التناظرية . في ثمانينيات القرن العشرين، بدأ موسيقيو البوب ​​في استخدام أجهزة التوليف الرقمية، مثل جهاز التوليف DX-7 ، وآلات الطبول الإلكترونية مثل TR-808 وأجهزة التوليف للباس (مثل TB-303 ) أو لوحات مفاتيح التوليف للباس . في تسعينيات القرن العشرين، تم استخدام مجموعة كبيرة بشكل متزايد من الأجهزة الموسيقية والأدوات والبرامج المحوسبة (مثل محطات العمل الصوتية الرقمية ). في عشرينيات القرن العشرين، أتاحت أجهزة التوليف الناعمة وتطبيقات الموسيقى الحاسوبية للمنتجين في غرف النوم إنشاء وتسجيل أنواع من الموسيقى، مثل موسيقى الرقص الإلكترونية ، في منازلهم، وإضافة الآلات الموسيقية الرقمية وعينات منها وتحرير التسجيل رقميًا. في تسعينيات القرن العشرين، بدأت فرق موسيقية في أنواع مثل نيو ميتال في ضم منسقي أغاني في فرقهم. ينشئ منسقو الأغاني الموسيقى عن طريق التلاعب بالموسيقى المسجلة باستخدام خلاط دي جي . ^{[70] [71]}

"التأليف" هو الفعل أو الممارسة المتمثلة في تأليف أغنية أو مقطوعة موسيقية آلية أو عمل يضم الغناء والآلات الموسيقية أو نوع آخر من الموسيقى. في العديد من الثقافات، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الغربية، يشمل فعل التأليف أيضًا إنشاء تدوين موسيقي ، مثل "النغمة" الموسيقية ، والتي يؤديها بعد ذلك الملحن أو مطربون أو موسيقيون آخرون. في الموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية، قد ينطوي فعل التأليف، الذي يُطلق عليه عادةً كتابة الأغاني، على إنشاء مخطط أساسي للأغنية، يُطلق عليه النوتة الموسيقية الرئيسية ، والتي تحدد اللحن والكلمات وتقدم الوتر . في الموسيقى الكلاسيكية، يقوم الملحن عادةً بتأليف مؤلفاته الموسيقية الخاصة، ولكن في المسرح الموسيقي وفي موسيقى البوب، قد يستأجر مؤلفو الأغاني مُرتِّبًا للقيام بالتوزيع الموسيقي. في بعض الحالات، قد لا يستخدم كاتب الأغاني التدوين الموسيقي على الإطلاق، وبدلاً من ذلك، يؤلف الأغنية في ذهنه ثم يعزفها أو يسجلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، تُعطى التسجيلات البارزة التي قام بها فنانون مؤثرون الثقل الذي تلعبه النوتات الموسيقية المكتوبة في الموسيقى الكلاسيكية. ^{[72] [73]}

حتى عندما يتم تدوين الموسيقى بدقة نسبية، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية، فهناك العديد من القرارات التي يتعين على المؤدي اتخاذها، لأن التدوين لا يحدد جميع عناصر الموسيقى بدقة. تسمى عملية تحديد كيفية أداء الموسيقى التي تم تأليفها وتدوينها مسبقًا "التفسير". يمكن أن تختلف تفسيرات المؤدين المختلفين لنفس العمل الموسيقي على نطاق واسع، من حيث الإيقاعات التي يتم اختيارها وأسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. يقوم الملحنون وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم الخاصة بتفسير أغانيهم، تمامًا مثل أولئك الذين يؤدون موسيقى الآخرين. يشار إلى مجموعة الخيارات والتقنيات القياسية الموجودة في وقت معين ومكان معين باسم ممارسة الأداء ، بينما يستخدم التفسير عمومًا ليعني الخيارات الفردية للمؤدي. ^[74]

على الرغم من أن المقطوعة الموسيقية غالبًا ما تستخدم التدوين الموسيقي ولها مؤلف واحد، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. يمكن أن يكون للعمل الموسيقي مؤلفون متعددون، وهو ما يحدث غالبًا في الموسيقى الشعبية عندما تتعاون فرقة لكتابة أغنية، أو في المسرح الموسيقي، عندما يكتب شخص واحد الألحان، ويكتب شخص ثانٍ الكلمات، ويقوم شخص ثالث بتوزيع الأغاني. في بعض أنماط الموسيقى، مثل البلوز ، قد يقوم الملحن/كاتب الأغاني بإنشاء وأداء وتسجيل أغانٍ أو مقطوعات جديدة دون كتابتها على الإطلاق في تدوين الموسيقى. يمكن أيضًا تأليف قطعة موسيقية بكلمات أو صور أو برامج كمبيوتر تشرح أو تدون كيف يجب على المغني أو الموسيقي إنشاء الأصوات الموسيقية. تتراوح الأمثلة من الموسيقى الطليعية التي تستخدم التدوين الرسومي ، إلى المؤلفات النصية مثل Aus den sieben Tagen ، إلى برامج الكمبيوتر التي تختار الأصوات للقطع الموسيقية. تُسمى الموسيقى التي تستخدم العشوائية والصدفة بشكل كبير بالموسيقى العشوائية ، ^[75] وترتبط بالملحنين المعاصرين النشطين في القرن العشرين، مثل جون كيج ومورتون فيلدمان وفيتولد لوتوسلافسكي . ومن الأمثلة المعروفة على الموسيقى القائمة على الصدفة صوت أجراس الرياح التي تدق في النسيم.

كانت دراسة التأليف الموسيقي تهيمن عليها تقليديًا دراسة أساليب وممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية، ولكن تعريف التأليف الموسيقي واسع بما يكفي ليشمل إنشاء الموسيقى الشعبية والأغاني الموسيقية التقليدية والقطع الموسيقية الآلية بالإضافة إلى الأعمال المرتجلة تلقائيًا مثل أعمال فناني الجاز الحر وعازفي الإيقاع الأفارقة مثل عازفي الطبول الإيوي .

الأداء هو التعبير الجسدي عن الموسيقى، والذي يحدث عندما تُغنى أغنية أو تُعزف مقطوعة بيانو أو لحن جيتار أو سيمفونية أو إيقاع طبول أو أي جزء موسيقي آخر. في الموسيقى الكلاسيكية، يكتب الملحن العمل بتدوين موسيقي ثم يؤدى بمجرد رضا الملحن عن بنيته وآلاته الموسيقية. ومع ذلك، مع أدائه، يمكن أن يتطور تفسير الأغنية أو القطعة ويتغير. في الموسيقى الكلاسيكية، قد يقوم العازفون الآليون أو المطربون أو القادة بإجراء تغييرات تدريجية على صياغة أو إيقاع القطعة. في الموسيقى الشعبية والتقليدية، يتمتع المؤدون بمزيد من الحرية لإجراء تغييرات على شكل الأغنية أو القطعة. على هذا النحو، في أنماط الموسيقى الشعبية والتقليدية، حتى عندما تعزف الفرقة أغنية غلاف ، يمكنهم إجراء تغييرات مثل إضافة عزف منفرد على الجيتار أو إدراج مقدمة. ^[76]

يمكن التخطيط للأداء والتدرب عليه (التدرب عليه) - وهو المعيار في الموسيقى الكلاسيكية وفرق الجاز الكبيرة والعديد من أنماط الموسيقى الشعبية - أو الارتجال على تقدم الوتر (تسلسل الأوتار)، وهو المعيار في مجموعات الجاز والبلوز الصغيرة . يقود قائد الفرقة بروفات الأوركسترا والفرق الموسيقية والجوقات . عادة ما يقود قائد الفرقة فرق الروك والبلوز والجاز. البروفة هي تكرار منظم لأغنية أو قطعة من قبل المؤدين حتى يمكن غنائها أو عزفها بشكل صحيح، وإذا كانت أغنية أو قطعة لأكثر من موسيقي، حتى تصبح الأجزاء معًا من منظور إيقاعي وضبط.

تتمتع العديد من الثقافات بتقاليد قوية للأداء الفردي (حيث يؤدي مغني أو عازف واحد)، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية الهندية، وفي تقاليد الموسيقى الفنية الغربية. وتشمل ثقافات أخرى، مثل بالي ، تقاليد قوية للأداء الجماعي. وتشمل جميع الثقافات مزيجًا من الاثنين، وقد يتراوح الأداء من العزف الفردي المرتجل إلى العروض المخطط لها والمنظمة للغاية مثل الحفل الكلاسيكي الحديث، والمواكب الدينية، ومهرجانات الموسيقى الكلاسيكية أو المسابقات الموسيقية . غالبًا ما يُنظر إلى موسيقى الحجرة ، وهي موسيقى لمجموعة صغيرة بها آلة واحدة أو عدد قليل من كل نوع من الآلات، على أنها أكثر حميمية من الأعمال السيمفونية الكبيرة. ^[77]

الارتجال الموسيقي هو إنشاء موسيقى عفوية، غالبًا داخل (أو بناءً على) إطار توافقي موجود مسبقًا، أو تقدم وتر ، أو ريفات . يستخدم المرتجلون نغمات الوتر، والمقاييس المختلفة المرتبطة بكل وتر، والزخارف اللونية والنغمات العابرة التي قد لا تكون نغمات وتر ولا من المقاييس النموذجية المرتبطة بالوتر. يمكن إجراء الارتجال الموسيقي مع أو بدون تحضير. الارتجال هو جزء رئيسي من بعض أنواع الموسيقى، مثل البلوز والجاز وجاز فيوجن ، حيث يرتجل العازفون الآليون العروض المنفردة وخطوط اللحن وأجزاء المرافقة. ^[78]

في تقاليد الموسيقى الغربية، كان الارتجال مهارة مهمة خلال عصر الباروك وخلال العصر الكلاسيكي. في عصر الباروك، ارتجل المؤدون الزخارف، وارتجل عازفو لوحة المفاتيح باسو كونتينيو أصوات الوتر بناءً على تدوين باس مُصوَّر . كما كان من المتوقع أن يكون العازفون المنفردون المتميزون قادرين على ارتجال قطع مثل المقدمات . في العصر الكلاسيكي، ارتجل العازفون المنفردون والمغنون مقطوعات كادينزية بارعة أثناء الحفلات الموسيقية.

ومع ذلك، في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، مع إضفاء الطابع المؤسسي على أداء الموسيقى الفنية الغربية "الممارسة الشائعة" في فرق الأوركسترا السيمفونية ودور الأوبرا والباليه، لعب الارتجال دورًا أصغر، حيث تم تدوين المزيد والمزيد من الموسيقى في النوتات الموسيقية والأجزاء ليعزفها الموسيقيون. في الوقت نفسه، قام بعض مؤلفي الموسيقى الفنية في القرنين العشرين والحادي والعشرين بشكل متزايد بدمج الارتجال في أعمالهم الإبداعية. في الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، يعد الارتجال مكونًا أساسيًا ومعيارًا أساسيًا للأداء.

تُؤلف الموسيقى وتُؤدى لأغراض عديدة، تتراوح بين المتعة الجمالية، والأغراض الدينية أو الاحتفالية، أو كمنتج ترفيهي للسوق. عندما كانت الموسيقى متاحة فقط من خلال النوتات الموسيقية ، كما كان الحال خلال العصر الكلاسيكي والرومانسي، كان عشاق الموسيقى يشترون النوتات الموسيقية لقطعهم وأغانيهم المفضلة حتى يتمكنوا من أدائها في المنزل على البيانو. مع ظهور الفونوغراف ، أصبحت تسجيلات الأغاني الشعبية، بدلاً من النوتات الموسيقية، هي الطريقة السائدة التي يستمتع بها عشاق الموسيقى بأغانيهم المفضلة. مع ظهور مسجلات الأشرطة المنزلية في الثمانينيات والموسيقى الرقمية في التسعينيات، يمكن لعشاق الموسيقى عمل شرائط أو قوائم تشغيل للأغاني المفضلة وأخذها معهم على مشغل شرائط كاسيت محمول أو مشغل MP3. يقوم بعض عشاق الموسيقى بإنشاء شرائط مختلطة من الأغاني المفضلة، والتي تعمل كـ "صورة ذاتية، ولفتة صداقة، ووصفة لحفل مثالي... [و] بيئة تتكون فقط من أكثر الأشياء المحبوبة بحماس". ^[79]

يمكن للموسيقيين الهواة تأليف الموسيقى أو أدائها من أجل متعتهم الخاصة والحصول على دخل من مكان آخر. يتم توظيف الموسيقيين المحترفين من قبل المؤسسات والمنظمات، بما في ذلك القوات المسلحة (في فرق الموسيقى العسكرية ، وفرق الحفلات الموسيقية ، ومجموعات الموسيقى الشعبية)، والمؤسسات الدينية، والأوركسترا السيمفونية، وشركات البث أو إنتاج الأفلام ، ومدارس الموسيقى . يعمل الموسيقيون المحترفون أحيانًا كعاملين مستقلين أو موسيقيين جلسات ، ويسعون للحصول على عقود ومشاركات في مجموعة متنوعة من الإعدادات. غالبًا ما تكون هناك العديد من الروابط بين الموسيقيين الهواة والمحترفين. يأخذ الموسيقيون الهواة المبتدئون دروسًا مع موسيقيين محترفين. في البيئات المجتمعية، يؤدي الموسيقيون الهواة المتقدمون مع موسيقيين محترفين في مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية مثل فرق الحفلات الموسيقية المجتمعية والأوركسترا المجتمعية.

غالبًا ما يتم التمييز بين الموسيقى التي يتم أداؤها لجمهور حي والموسيقى التي يتم أداؤها في الاستوديو بحيث يمكن تسجيلها وتوزيعها من خلال نظام البيع بالتجزئة للموسيقى أو نظام البث. ومع ذلك، هناك أيضًا العديد من الحالات التي يتم فيها أيضًا تسجيل وتوزيع أداء حي أمام الجمهور. تحظى تسجيلات الحفلات الموسيقية الحية بشعبية في كل من الموسيقى الكلاسيكية وفي أشكال الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك، حيث تحظى الحفلات الموسيقية الحية المسجلة بشكل غير قانوني بتقدير عشاق الموسيقى. في مشهد فرق الارتجال ، تُفضل جلسات الارتجال الحية المرتجلة على التسجيلات في الاستوديو. ^[80]

تعني تدوين الموسيقى عادةً التعبير المكتوب عن النوتات الموسيقية والإيقاعات على الورق باستخدام الرموز. عندما تُكتب الموسيقى، يتم تدوين نغمات الموسيقى وإيقاعها، مثل نوتات اللحن . غالبًا ما يوفر تدوين الموسيقى تعليمات حول كيفية أداء الموسيقى. على سبيل المثال، قد تنص النوتة الموسيقية لأغنية ما على أن الأغنية هي "بلوز بطيء" أو "تأرجح سريع"، مما يشير إلى الإيقاع والنوع. لقراءة التدوين، يجب أن يكون لدى الشخص فهم لنظرية الموسيقى والتناغم وممارسة الأداء المرتبطة بنوع أغنية أو قطعة معينة.

يختلف التدوين المكتوب باختلاف أسلوب الموسيقى وفترتها. في الوقت الحاضر، يتم إنتاج الموسيقى المكتوبة على شكل نوتة موسيقية أو، بالنسبة للأفراد الذين لديهم برامج كتابة النوتة الموسيقية على الكمبيوتر ، كصورة على شاشة الكمبيوتر . في العصور القديمة، تم وضع تدوين الموسيقى على ألواح حجرية أو طينية. ^[37] لأداء الموسيقى من التدوين، يتطلب المغني أو العازف فهمًا للعناصر الإيقاعية ودرجة الصوت المجسدة في الرموز وممارسة الأداء المرتبطة بقطعة موسيقية أو نوع. في الأنواع التي تتطلب ارتجالًا موسيقيًا ، غالبًا ما يعزف المؤدي من موسيقى حيث يتم كتابة تغييرات الوتر وشكل الأغنية فقط، مما يتطلب من المؤدي أن يكون لديه فهم كبير لبنية الموسيقى والتناغم وأنماط نوع معين مثل موسيقى الجاز أو الريف .

في موسيقى الفن الغربية، أكثر أنواع التدوين المكتوب شيوعًا هي النوتات الموسيقية، والتي تتضمن جميع أجزاء الموسيقى في قطعة موسيقية جماعية، والأجزاء، والتي تمثل تدوين الموسيقى للمؤدين الفرديين أو المطربين. في الموسيقى الشعبية والجاز والبلوز، فإن التدوين الموسيقي القياسي هو الورقة الرئيسية ، والتي تدون اللحن والأوتار والكلمات (إذا كانت قطعة صوتية) وبنية الموسيقى. تُستخدم الكتب المزيفة أيضًا في موسيقى الجاز؛ قد تتكون من أوراق رئيسية أو مخططات أوتار ببساطة، والتي تسمح لأعضاء قسم الإيقاع بارتجال جزء مرافق لأغاني الجاز. تُستخدم النوتات الموسيقية والأجزاء أيضًا في الموسيقى الشعبية والجاز، وخاصة في الفرق الموسيقية الكبيرة مثل " فرق الجاز الكبيرة ". في الموسيقى الشعبية، غالبًا ما يقرأ عازفو الجيتار وعازفو الباص الكهربائي الموسيقى التي تم تدوينها في علامات التبويب (غالبًا ما يتم اختصارها باسم "tab")، والتي تشير إلى موقع النوتات التي سيتم عزفها على الآلة باستخدام رسم تخطيطي للوحة أصابع الجيتار أو الباص. تم استخدام التابلاتشر في عصر الباروك لتدوين الموسيقى للعود ، وهي آلة موسيقية ذات أوتار مقسمة. ^[81]

لم يتم تدوين العديد من أنواع الموسيقى، مثل موسيقى البلوز التقليدية والموسيقى الشعبية ، على شكل نوتة موسيقية ؛ بل تم حفظها في الأصل في ذاكرة المؤدين، وتم تناقل الأغاني شفويًا ، من موسيقي أو مغني إلى آخر، أو سمعيًا، حيث يتعلم المؤدي الأغنية " بالأذن ". عندما لا يكون مؤلف الأغنية أو القطعة معروفًا، غالبًا ما يتم تصنيف هذه الموسيقى على أنها "تقليدية" أو "أغنية شعبية". تختلف التقاليد الموسيقية المختلفة في كيفية ومكان إجراء التغييرات على المواد المصدرية الأصلية، من صارمة للغاية، إلى تلك التي تتطلب الارتجال أو تعديل الموسيقى. قد يتم أيضًا نقل تاريخ وقصص ثقافة ما عن طريق الأذن من خلال الأغنية. ^[82]

تتكون الموسيقى من العديد من العناصر الأساسية أو الأساسية المختلفة. واعتمادًا على تعريف "العنصر" المستخدم، يمكن أن تشمل هذه العناصر درجة الصوت، والنبض، والإيقاع، والإيقاع، واللحن، والتناغم، والملمس، والأسلوب، وتخصيص الأصوات، والجرس أو اللون، والديناميكيات، والتعبير، والنطق، والشكل، والبنية. وتحتل عناصر الموسيقى مكانة بارزة في المناهج الموسيقية في أستراليا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. تحدد المناهج الثلاثة درجة الصوت، والديناميكيات، والجرس، والملمس كعناصر، ولكن العناصر الأخرى المحددة للموسيقى بعيدة كل البعد عن الاتفاق عليها عالميًا. فيما يلي قائمة بالإصدارات الرسمية الثلاثة لـ "عناصر الموسيقى":

• أستراليا: درجة الصوت، الجرس، الملمس، الديناميكيات والتعبير، الإيقاع، الشكل والبنية. ^[83]
• المملكة المتحدة: درجة الصوت، الجرس، الملمس، الديناميكيات، المدة، الإيقاع، البنية. ^[84]
• الولايات المتحدة الأمريكية: درجة الصوت، الجرس، الملمس، الديناميكيات، الإيقاع، الشكل، الانسجام، الأسلوب/النطق. ^[85]

فيما يتعلق بالمنهج الدراسي في المملكة المتحدة، في عام 2013، تمت إضافة مصطلح " التدوين الموسيقي المناسب " إلى قائمة العناصر وتم تغيير عنوان القائمة من "عناصر الموسيقى" إلى "الأبعاد المترابطة للموسيقى". يتم سرد الأبعاد المترابطة للموسيقى على النحو التالي: درجة الصوت، والمدة، والديناميكيات، والإيقاع، والجرس، والملمس، والبنية، والتدوين الموسيقي المناسب. ^[86]

تُستخدم عبارة "عناصر الموسيقى" في عدد من السياقات المختلفة. ويمكن التمييز بين السياقين الأكثر شيوعًا من خلال وصفهما بـ "العناصر الأولية للموسيقى" و"العناصر الإدراكية للموسيقى". ^{[n 4]}

النغمة هي جانب من جوانب الصوت يمكننا سماعه، تعكس ما إذا كان صوت موسيقي أو نغمة أو نغمة "أعلى" أو "أدنى" من صوت موسيقي أو نغمة أو نغمة أخرى. يمكننا التحدث عن ارتفاع أو انخفاض النغمة بالمعنى الأكثر عمومية، مثل الطريقة التي يسمع بها المستمع نغمة بيكولو عالية أو نغمة صفير أعلى في النغمة من دقات طبلة الجهير العميقة . نتحدث أيضًا عن النغمة بالمعنى الدقيق المرتبط بالألحان الموسيقية وخطوط الجهير والأوتار . لا يمكن تحديد النغمة الدقيقة إلا في الأصوات التي لها تردد واضح ومستقر بما يكفي لتمييزها عن الضوضاء. على سبيل المثال، من الأسهل بكثير على المستمعين تمييز نغمة نغمة واحدة تُعزف على البيانو بدلاً من محاولة تمييز نغمة الصنج الذي يتم ضربه. ^[91]

اللحن، والذي يُطلق عليه أيضًا "نغمة"، هو سلسلة من النغمات (الملاحظات) التي تبدو متتالية (واحدة تلو الأخرى)، غالبًا في نمط تصاعدي وهابط. عادةً ما يتم إنشاء نغمات اللحن باستخدام أنظمة النغمات مثل المقاييس أو الأنماط . غالبًا ما تحتوي الألحان أيضًا على نغمات من الأوتار المستخدمة في الأغنية. قد تستخدم الألحان في الأغاني الشعبية البسيطة والأغاني التقليدية نغمات مقياس واحد فقط، وهو المقياس المرتبط بالنغمة الأساسية أو مفتاح أغنية معينة. على سبيل المثال، قد تحتوي أغنية شعبية بمفتاح C (يشار إليها أيضًا باسم C major) على لحن يستخدم فقط نوتات مقياس C major (النوتات الفردية C و D و E و F و G و A و B و C؛ هذه هي "النوتات البيضاء " على لوحة مفاتيح البيانو. من ناحية أخرى، قد تستخدم موسيقى الجاز في عصر Bebop من أربعينيات القرن العشرين والموسيقى المعاصرة من القرنين العشرين والحادي والعشرين ألحانًا تحتوي على العديد من النوتات اللونية (أي النوتات بالإضافة إلى نوتات المقياس الرئيسي؛ على البيانو، يشمل المقياس اللوني جميع النوتات الموجودة على لوحة المفاتيح، بما في ذلك "النوتات البيضاء" و "النوتات السوداء" والمقاييس غير العادية، مثل مقياس النغمة الكامل (سيحتوي مقياس النغمة الكامل بمفتاح C على النوتات C و D و E و F ♯ و G ♯ و A ♯ ). يُطلق على الخط الموسيقي المنخفض الذي تعزفه آلات الباص، مثل الكونتراباس أو الباص الكهربائي أو التوبا ، اسم bassline . ^[92]

يشير التناغم إلى الأصوات "العمودية" للدرجات الموسيقية في الموسيقى، والتي تعني الدرجات الموسيقية التي تُعزف أو تُغنى معًا في نفس الوقت لتكوين وتر . وعادةً ما يعني هذا عزف النوتات الموسيقية في نفس الوقت، على الرغم من أن التناغم قد يُستدل عليه أيضًا من خلال لحن يحدد بنية تناغمية (أي باستخدام نوتات لحنية تُعزف واحدة تلو الأخرى، لتحديد نوتات الوتر). في الموسيقى المكتوبة باستخدام نظام النغمات الرئيسية والثانوية ("المفاتيح")، والذي يشمل معظم الموسيقى الكلاسيكية المكتوبة من عام 1600 إلى عام 1900 ومعظم موسيقى البوب ​​والروك والموسيقى التقليدية الغربية، يحدد مفتاح القطعة "النغمة الرئيسية" أو النغمة الأساسية التي تتجه إليها القطعة بشكل عام، وطبيعة (مثل الرئيسية أو الثانوية) السلم الموسيقي المستخدم. تُكتب القطع الكلاسيكية البسيطة والعديد من أغاني البوب ​​والموسيقى التقليدية بحيث تكون كل الموسيقى في مفتاح واحد. قد تحتوي الأغاني والقطع الموسيقية الكلاسيكية والبوب ​​والموسيقى التقليدية الأكثر تعقيدًا على مفتاحين (وفي بعض الحالات ثلاثة مفاتيح أو أكثر). غالبًا ما تحتوي الموسيقى الكلاسيكية من العصر الرومانسي (التي كُتبت من حوالي 1820-1900) على مفاتيح متعددة، ^[93] كما هو الحال مع موسيقى الجاز ، وخاصة موسيقى الجاز البيبوب من أربعينيات القرن العشرين، حيث قد يتغير المفتاح أو "النغمة الرئيسية" للأغنية كل أربعة مقاييس أو حتى كل مقياسين. ^[94]

الإيقاع هو ترتيب الأصوات والصمت في الوقت. يحرك المقياس الوقت في مجموعات نبضية منتظمة تسمى المقاييس أو المقاييس ، والتي غالبًا ما تجمع النوتات في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والتقليدية الغربية في مجموعات من اثنتين (على سبيل المثال، 2/4 وقت)، أو ثلاث (على سبيل المثال، 3/4 وقت، والمعروف أيضًا باسم وقت الفالس ، أو 3/8 وقت)، أو أربع (على سبيل المثال، 4/4 وقت). أصبحت المقاييس أسهل في السماع لأن الأغاني والقطع غالبًا (ولكن ليس دائمًا) تضع التركيز على الضربة الأولى لكل مجموعة. توجد استثناءات ملحوظة، مثل الإيقاع الخلفي المستخدم في الكثير من موسيقى البوب ​​والروك الغربية، حيث سيكون للأغنية التي تستخدم مقياسًا يتكون من أربع ضربات (تسمى 4/4 وقت أو وقت مشترك ) لهجات على الضربتين الثانية والرابعة، والتي يؤديها عادةً عازف الطبول على طبلة الصنج ، وهي آلة إيقاعية عالية الصوت ومميزة الصوت. في موسيقى البوب ​​والروك، يتم عزف أجزاء الإيقاع من الأغنية بواسطة قسم الإيقاع ، والذي يتضمن آلات العزف على الأوتار (مثل الجيتار الكهربائي، أو الجيتار الصوتي، أو البيانو، أو غيرها من آلات لوحة المفاتيح)، وآلة الباص (عادةً الجيتار الكهربائي أو لبعض الأنماط مثل الجاز والبلوجراس ، الكونتراباس ) وعازف مجموعة الطبول. ^[95]

الملمس الموسيقي هو الصوت الكلي لقطعة موسيقية أو أغنية. يتم تحديد ملمس القطعة أو الأغنية من خلال كيفية دمج المواد اللحنية والإيقاعية والتوافقية في التكوين، وبالتالي تحديد الطبيعة الكلية للصوت في القطعة. غالبًا ما يتم وصف الملمس فيما يتعلق بالكثافة أو السُمك أو النطاق أو العرض بين أدنى وأعلى النغمات، من حيث النسب وكذلك يتم تمييزه بشكل أكثر تحديدًا وفقًا لعدد الأصوات أو الأجزاء والعلاقة بين هذه الأصوات (انظر الأنواع الشائعة أدناه). على سبيل المثال، يحتوي الملمس السميك على العديد من "طبقات" الآلات. يمكن أن تكون إحدى الطبقات قسمًا وتريًا أو قسمًا نحاسيًا آخر. يتأثر السُمك بكمية وثراء الآلات. ^{[96] يتم وصف الملمس عادةً وفقًا لعدد} الأجزاء أو الأسطر الموسيقية والعلاقة بينها :

• أحادية الصوت : لحن واحد (أو "نغمة") بدون مرافقة موسيقية أو جزء من التناغم . الأم التي تغني تهويدة لطفلها هي مثال على ذلك.
• التجانس الصوتي : عزف آلتين أو أكثر أو مغنيين على نفس اللحن، ولكن مع قيام كل عازف بتغيير إيقاع اللحن أو سرعته أو إضافة زخارف مختلفة إلى اللحن. عادةً ما يقوم عازفان على الكمان يعزفان نفس لحن الكمان التقليدي معًا بتغيير اللحن بدرجة ما ويضيف كل منهما زخارف مختلفة.
• التعدد الصوتي : خطوط لحنية مستقلة متعددة تتشابك معًا، وتُغنى أو تُعزف في نفس الوقت. كانت الموسيقى الكورالية المكتوبة في عصر موسيقى عصر النهضة تُكتب عادةً بهذا الأسلوب. الجولة ، وهي أغنية مثل " Row, Row, Row Your Boat "، والتي تبدأ مجموعات مختلفة من المطربين في غنائها في وقت مختلف، هي مثال على التعدد الصوتي.
• التجانس : لحن واضح مدعوم بمصاحبة وترية . معظم أغاني الموسيقى الشعبية الغربية من القرن التاسع عشر فصاعدًا مكتوبة بهذا النسيج.

يقال عمومًا أن الموسيقى التي تحتوي على عدد كبير من الأجزاء المستقلة (على سبيل المثال، كونشيرتو مزدوج مصحوب بـ 100 آلة أوركسترالية مع العديد من الخطوط اللحنية المتشابكة) لها نسيج "أكثر سمكًا" أو "كثافة" من العمل الذي يحتوي على أجزاء قليلة (على سبيل المثال، لحن فلوت منفرد مصحوب بتشيلو واحد).

الجرس، الذي يُطلق عليه أحيانًا "اللون" أو "لون النغمة"، هو جودة أو صوت صوت أو آلة موسيقية. ^[97] الجرس هو ما يجعل صوتًا موسيقيًا معينًا مختلفًا عن صوت آخر، حتى عندما يكون لهما نفس درجة الصوت والارتفاع. على سبيل المثال، تبدو نغمة 440 هرتز مختلفة عند عزفها على المزمار أو البيانو أو الكمان أو الجيتار الكهربائي. حتى لو عزف عازفون مختلفون على نفس الآلة نفس النغمة، فقد تبدو نغماتهم مختلفة بسبب الاختلافات في التقنية الآلية (على سبيل المثال، وضعيات الفم المختلفة )، أو أنواع مختلفة من الملحقات (على سبيل المثال، قطع الفم لعازفي النحاس، وقصب عازفي المزمار والباسون) أو الأوتار المصنوعة من مواد مختلفة لعازفي الأوتار (على سبيل المثال، أوتار الأمعاء مقابل أوتار الفولاذ ). حتى عازفان يعزفان نفس النغمة على نفس الآلة (واحدًا تلو الآخر) قد يبدو صوتهما مختلفًا بسبب طرق مختلفة في العزف على الآلة (على سبيل المثال، قد يمسك عازفان للأوتار القوس بشكل مختلف).

تشمل الخصائص الفيزيائية للصوت التي تحدد إدراك الجرس الطيف والغلاف والنغمات العليا للنغمة أو الصوت الموسيقي. بالنسبة للأدوات الكهربائية التي تم تطويرها في القرن العشرين، مثل الجيتار الكهربائي والباس الكهربائي والبيانو الكهربائي ، يمكن للعازف أيضًا تغيير النغمة عن طريق ضبط عناصر التحكم في المعادل وعناصر التحكم في النغمة على الآلة واستخدام وحدات التأثيرات الإلكترونية مثل دواسات التشويه . يتم التحكم في نغمة أورغن هاموند الكهربائي عن طريق ضبط قضبان السحب .

الصفات التعبيرية هي تلك العناصر في الموسيقى التي تخلق تغييرًا في الموسيقى دون تغيير النغمات الرئيسية أو تغيير إيقاعات اللحن ومرافقته بشكل كبير. يمكن للمؤدين، بما في ذلك المطربين والعازفين، إضافة تعبير موسيقي إلى أغنية أو قطعة من خلال إضافة العبارات ، وإضافة تأثيرات مثل الاهتزاز (بالصوت وبعض الآلات، مثل الجيتار والكمان والآلات النحاسية وآلات النفخ الخشبية)، والديناميكيات (ارتفاع أو نعومة القطعة أو قسم منها)، وتقلبات الإيقاع (على سبيل المثال، ritardando أو accelerando ، والتي تعمل على إبطاء وتسريع الإيقاع على التوالي)، عن طريق إضافة فترات توقف أو فيرماتا على إيقاع ، وعن طريق تغيير نطق النوتات (على سبيل المثال، جعل النوتات أكثر وضوحًا أو تمييزًا، عن طريق جعل النوتات أكثر ترابطًا ، مما يعني اتصالًا سلسًا، أو عن طريق جعل النوتات أقصر).

يتم تحقيق التعبير من خلال التلاعب بالدرجة (مثل الانحراف، والاهتزاز، والانزلاق، وما إلى ذلك)، والحجم (الديناميكيات، واللهجة، والارتعاش، وما إلى ذلك)، والمدة (تقلبات الإيقاع، والتغيرات الإيقاعية، وتغيير مدة النغمة مثل الليجاتو والمتقطعة، وما إلى ذلك)، والجرس (على سبيل المثال تغيير جرس الصوت من صوت خفيف إلى صوت رنان) وأحيانًا حتى الملمس (على سبيل المثال مضاعفة نغمة الجهير للحصول على تأثير أكثر ثراءً في قطعة البيانو). وبالتالي يمكن اعتبار التعبير بمثابة تلاعب بجميع العناصر لنقل "إشارة إلى الحالة المزاجية والروح والشخصية وما إلى ذلك" ^[98] وعلى هذا النحو لا يمكن تضمينه كعنصر إدراكي فريد من نوعه في الموسيقى، ^[99] على الرغم من أنه يمكن اعتباره عنصرًا أوليًا مهمًا في الموسيقى.

في الموسيقى، يصف الشكل البنية العامة أو الخطة لأغنية أو قطعة موسيقية، ^[100] ويصف تخطيط التكوين على أنه مقسم إلى أقسام. ^[101] في أوائل القرن العشرين، كانت أغاني Tin Pan Alley وأغاني برودواي الموسيقية غالبًا في شكل AABA المكون من اثنين وثلاثين مقياسًا ، حيث كررت الأقسام A نفس اللحن المكون من ثمانية مقاييس (مع اختلاف) وقدم القسم B لحنًا أو تناغمًا متباينًا لثمانية مقاييس. منذ ستينيات القرن العشرين فصاعدًا، غالبًا ما تكون أغاني البوب ​​والروك الغربية في شكل مقطع موسيقي ، والذي يتألف من تسلسل من أقسام المقطع الموسيقي والكورس (" الامتناع ")، مع كلمات جديدة لمعظم المقاطع وكلمات متكررة للكورس. غالبًا ما تستخدم الموسيقى الشعبية الشكل المقطعي ، وأحيانًا بالتزامن مع موسيقى البلوز المكونة من اثني عشر مقياسًا . ^[102]

في الطبعة العاشرة من كتاب The Oxford Companion to Music ، يعرّف بيرسي شولز الشكل الموسيقي بأنه "سلسلة من الاستراتيجيات المصممة لإيجاد وسيلة ناجحة بين النقيضين المتناقضين للتكرار غير المريح والتغيير غير المريح". ^[103] تشمل أمثلة الأشكال الشائعة للموسيقى الغربية الفوجة ، والاختراع ، والسوناتا -أليجرو ، والكانون ، والمقطع ، والموضوع والاختلافات ، والروندو .

يذكر شولز أن الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية كانت تحتوي على ستة أشكال مستقلة فقط: الثنائي البسيط، والثلاثي البسيط، والثنائي المركب، والروندو، والهواء مع الاختلافات، والفوجة (على الرغم من أن عالم الموسيقى ألفريد مان أكد أن الفوجة هي في المقام الأول طريقة تأليف اتخذت في بعض الأحيان اتفاقيات هيكلية معينة. ^[104] )

عندما لا يمكن تقسيم القطعة بسهولة إلى وحدات مقطعية (على الرغم من أنها قد تستعير شكلًا ما من قصيدة أو قصة أو برنامج )، يُقال إنها مؤلفة بالكامل . غالبًا ما تكون هذه هي الحال مع الفانتازيا أو المقدمة أو الرابسوديا أو الدراسة أو القصيدة السيمفونية أو الباجاتيل أو الارتجال أو أي تكوين مشابه. ^[105] صنف الأستاذ تشارلز كيل الأشكال والتفاصيل الشكلية على أنها "مقطعية أو تطويرية أو متغيرة". ^[106]

فلسفة الموسيقى هي دراسة الأسئلة الأساسية المتعلقة بالموسيقى ولها ارتباطات بالأسئلة في الميتافيزيقيا والجماليات . تتضمن الأسئلة:

• ما هو تعريف الموسيقى ؟ (ما هي الشروط الضرورية والكافية لتصنيف شيء ما على أنه موسيقى؟)
• ما هي العلاقة بين الموسيقى والعقل؟
• ماذا يكشف لنا تاريخ الموسيقى عن العالم؟
• ما هي العلاقة بين الموسيقى والعواطف ؟
• ما هو المعنى فيما يتعلق بالموسيقى؟

في العصور القديمة، كما هو الحال مع الإغريق القدماء ، استكشفت جماليات الموسيقى الأبعاد الرياضية والكونية للتنظيم الإيقاعي والتوافقي. في القرن الثامن عشر، تحول التركيز إلى تجربة سماع الموسيقى، وبالتالي إلى الأسئلة حول جمالها ومتعتها البشرية ( المتعة والبهجة ) بالموسيقى. يُنسب أصل هذا التحول الفلسفي أحيانًا إلى ألكسندر جوتليب بومغارتن في القرن الثامن عشر ، يليه إيمانويل كانط . من خلال كتاباتهم، تلقى المصطلح القديم "الجماليات"، الذي يعني الإدراك الحسي ، دلالته الحالية. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان الفلاسفة يميلون إلى التأكيد على قضايا إلى جانب الجمال والمتعة. على سبيل المثال، تم تسليط الضوء على قدرة الموسيقى على التعبير عن المشاعر. ^[107]

في القرن العشرين، قدم بيتر كيفي وجيرولد ليفنسون وروجر سكروتون وستيفن ديفيز مساهمات مهمة. ومع ذلك، ساهم العديد من الموسيقيين ونقاد الموسيقى وغيرهم من غير الفلاسفة في جماليات الموسيقى. في القرن التاسع عشر، نشأ نقاش مهم بين إدوارد هانسليك ، وهو ناقد موسيقي وعالم موسيقى ، والملحن ريتشارد فاغنر بشأن ما إذا كانت الموسيقى قادرة على التعبير عن المعنى. درس هاري بارتش وبعض علماء الموسيقى الآخرين ، مثل كايل جان ، وحاولوا نشر الموسيقى الدقيقة واستخدام المقاييس الموسيقية البديلة . أولى الملحنون المعاصرون مثل لا مونت يونج وريس تشاتام وجلين برانكا اهتمامًا كبيرًا بمقياس يسمى التجويد العادل . ^{[108] [109] [110]}

غالبًا ما يُعتقد أن الموسيقى لديها القدرة على التأثير على عواطفنا وفكرنا ونفسيتنا ؛ يمكنها أن تخفف من وحدتنا أو تثير عواطفنا. يقترح الفيلسوف أفلاطون في الجمهورية أن للموسيقى تأثيرًا مباشرًا على الروح. لذلك، يقترح أنه في النظام المثالي ستكون الموسيقى منظمة بشكل وثيق من قبل الدولة (الكتاب السابع). ^[111] في الصين القديمة، اعتقد الفيلسوف كونفوشيوس أن الموسيقى والطقوس أو الطقوس مترابطة ومتناغمة مع الطبيعة؛ وذكر أن الموسيقى كانت التناغم بين السماء والأرض، بينما تم جلب النظام من خلال نظام الطقوس، مما يجعلها وظائف بالغة الأهمية في المجتمع. ^[112]

يهدف علم نفس الموسيقى الحديث إلى شرح وفهم السلوك والتجربة الموسيقية . ^[113] البحث في هذا المجال وفروعه تجريبي في المقام الأول؛ تميل معرفتهم إلى التقدم على أساس تفسيرات البيانات التي تم جمعها من خلال الملاحظة المنهجية والتفاعل مع المشاركين من البشر . بالإضافة إلى تركيزه على الإدراكات الأساسية والعمليات المعرفية، فإن علم نفس الموسيقى هو مجال بحث ذو أهمية عملية للعديد من المجالات، بما في ذلك أداء الموسيقى والتأليف والتعليم والنقد والعلاج ، بالإضافة إلى التحقيقات في قدرة الإنسان ومهارته وذكائه وإبداعه وسلوكه الاجتماعي .

علم الأعصاب الإدراكي للموسيقى هو الدراسة العلمية للآليات القائمة على الدماغ والتي تشارك في العمليات الإدراكية التي تقوم عليها الموسيقى. وتشمل هذه السلوكيات الاستماع إلى الموسيقى وأدائها وتأليفها وقراءتها وكتابتها والأنشطة المساعدة. كما يهتم بشكل متزايد بالأساس الدماغي للجماليات الموسيقية والعاطفة الموسيقية. يتميز هذا المجال باعتماده على الملاحظات المباشرة للدماغ، باستخدام تقنيات مثل التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي (fMRI)، والتحفيز المغناطيسي عبر الجمجمة (TMS)، وتخطيط الدماغ المغناطيسي (MEG)، وتخطيط كهربية الدماغ (EEG)، والتصوير المقطعي بالإصدار البوزيتروني (PET).

علم الموسيقى المعرفي هو فرع من العلوم المعرفية يهتم بالنمذجة الحاسوبية للمعرفة الموسيقية بهدف فهم كل من الموسيقى والإدراك. ^[114] يوفر استخدام النماذج الحاسوبية وسيلة تفاعلية دقيقة لصياغة واختبار النظريات ولها جذور في الذكاء الاصطناعي والعلوم المعرفية . ^[115]

يبحث هذا المجال متعدد التخصصات في مواضيع مثل أوجه التشابه بين اللغة والموسيقى في الدماغ. غالبًا ما يتم تضمين نماذج الحوسبة المستوحاة من البيولوجيا في الأبحاث، مثل الشبكات العصبية والبرامج التطورية. ^[116] يسعى هذا المجال إلى نمذجة كيفية تمثيل المعرفة الموسيقية وتخزينها وإدراكها وأدائها وتوليدها. من خلال استخدام بيئة كمبيوتر منظمة جيدًا، يمكن التحقيق في الهياكل المنهجية لهذه الظواهر المعرفية. ^[117]

علم النفس الصوتي هو الدراسة العلمية لإدراك الصوت. وبشكل أكثر تحديدًا، فهو فرع من العلوم يدرس الاستجابات النفسية والفسيولوجية المرتبطة بالصوت (بما في ذلك الكلام والموسيقى). ويمكن تصنيفه أيضًا كفرع من فروع علم النفس الفيزيائي .

يهتم علم الموسيقى التطوري بـ "أصول الموسيقى، ومسألة أغاني الحيوانات، وضغوط الانتقاء التي تكمن وراء تطور الموسيقى"، و"تطور الموسيقى وتطور الإنسان". ^[118] ويسعى إلى فهم إدراك الموسيقى ونشاطها في سياق نظرية التطور . تكهن تشارلز داروين بأن الموسيقى ربما كانت تتمتع بميزة تكيفية وعملت كلغة أولية ، ^[119] وهي وجهة نظر أدت إلى ظهور العديد من النظريات المتنافسة حول تطور الموسيقى. ^{[120] [121] [ الصفحة المطلوبة ] [122]} وترى وجهة نظر بديلة أن الموسيقى هي نتاج ثانوي للتطور اللغوي ؛ نوع من "كعكة الجبن السمعية" التي ترضي الحواس دون توفير أي وظيفة تكيفية. ^[123] وقد عارض العديد من الباحثين في الموسيقى هذه النظرة بشكل مباشر. ^{[124] [125] [126]}

تلعب ثقافة الفرد أو عرقه دورًا في إدراكه للموسيقى ، بما في ذلك تفضيلاته وردود أفعاله العاطفية وذاكرته الموسيقية . تميل التفضيلات الموسيقية نحو التقاليد الموسيقية المألوفة ثقافيًا بدءًا من الطفولة، ويعتمد تصنيف البالغين لعاطفة القطعة الموسيقية على السمات البنيوية الثقافية والعالمية. ^{[127] [128]} بالإضافة إلى ذلك، تكون قدرات الذاكرة الموسيقية للأفراد أكبر للموسيقى المألوفة ثقافيًا مقارنة بالموسيقى غير المألوفة ثقافيًا. ^{[129] [130]}

منذ ظهور دراسة علم النفس الصوتي في ثلاثينيات القرن العشرين، ارتبطت معظم قوائم عناصر الموسيقى بكيفية سماعنا للموسيقى أكثر من كيفية تعلمنا عزفها أو دراستها. حدد سي إي سي شور، في كتابه علم نفس الموسيقى ، ^[131] أربع "سمات نفسية للصوت". كانت هذه: "درجة الصوت، وقوة الصوت، والوقت، والجرس" (ص 3). لم يسمها "عناصر الموسيقى" بل أشار إليها باعتبارها "مكونات أساسية" (ص 2). ومع ذلك، ترتبط هذه المكونات الأساسية بدقة بأربعة من أكثر العناصر الموسيقية شيوعًا: "درجة الصوت" و"الجرس" يتطابقان تمامًا، ويرتبط "الصوت العالي" بالديناميكيات، ويرتبط "الوقت" بالعناصر القائمة على الوقت من الإيقاع والمدة والإيقاع. يرتبط هذا الاستخدام لعبارة "عناصر الموسيقى" بشكل أوثق بتعريف قاموس ويبستر الجديد للقرن العشرين للعنصر على أنه: "مادة لا يمكن تقسيمها إلى شكل أبسط بالطرق المعروفة" ^[132] وتتوافق قوائم المؤسسات التعليمية للعناصر بشكل عام مع هذا التعريف أيضًا.

على الرغم من أن مؤلفي قوائم "العناصر الأولية للموسيقى" يمكنهم تنويع قوائمهم وفقًا لأولوياتهم الشخصية (أو المؤسسية)، فإن العناصر الإدراكية للموسيقى يجب أن تتكون من قائمة ثابتة (أو مثبتة) من العناصر المنفصلة التي يمكن التلاعب بها بشكل مستقل لتحقيق التأثير الموسيقي المقصود. يبدو أنه في هذه المرحلة لا يزال هناك بحث يجب القيام به في هذا المجال.

هناك طريقة مختلفة قليلاً للتعامل مع تحديد عناصر الموسيقى، وهي تحديد "عناصر الصوت " على النحو التالي: درجة الصوت ، والمدة ، والارتفاع ، والجرس ، والملمس الصوتي ، والموقع المكاني ، ^[133] ثم تعريف "عناصر الموسيقى" على النحو التالي: الصوت، والبنية، والقصد الفني. ^[133]

تُظهِر الدراسات الإثنوغرافية أن الموسيقى نشاط تشاركي قائم على المجتمع. ^{[134] [135]} يختبر الأفراد الموسيقى في مجموعة من البيئات الاجتماعية بدءًا من كونهم بمفردهم، إلى حضور حفل موسيقي كبير، وتشكيل مجتمع موسيقي ، وهو ما لا يمكن فهمه كوظيفة للإرادة الفردية أو الصدفة؛ فهو يشمل المشاركين التجاريين وغير التجاريين بمجموعة مشتركة من القيم المشتركة. تتخذ العروض الموسيقية أشكالًا مختلفة في الثقافات والبيئات الاجتماعية والاقتصادية المختلفة.

في أوروبا وأمريكا الشمالية، كان هناك انقسام بين أنواع الموسيقى التي يُنظر إليها على أنها " ثقافة عالية " و" ثقافة منخفضة ". تضمنت "الثقافة العالية" السيمفونيات والحفلات الموسيقية والأعمال المنفردة من عصر الباروك والكلاسيكية والرومانسية والعصر الحديث، وعادة ما تُسمع في الحفلات الموسيقية الرسمية في قاعات الحفلات الموسيقية والكنائس، حيث يجلس الجمهور بهدوء. غالبًا ما تُؤدى أنواع أخرى من الموسيقى - بما في ذلك موسيقى الجاز والبلوز والسول والريف - في الحانات والنوادي الليلية والمسارح، حيث يمكن للجمهور الشرب والرقص والهتاف. حتى القرن العشرين، كان التقسيم بين الأشكال الموسيقية "العالية" و"المنخفضة" مقبولاً كتمييز صالح يفصل "موسيقى الفن" عن الموسيقى الشعبية التي تُسمع في الحانات وقاعات الرقص. يلاحظ علماء الموسيقى، مثل ديفيد براكيت، "إعادة رسم الحدود الثقافية الجمالية العالية والمنخفضة" في القرن العشرين. ^[136] و"عندما تربط الصناعة والخطابات العامة فئات الموسيقى بفئات من الناس، فإنها تميل إلى دمج الصور النمطية مع مجتمعات الاستماع الفعلية". ^[136] يمكن أن تستند الصور النمطية إلى الوضع الاجتماعي والاقتصادي ، أو الطبقة الاجتماعية، لأداء أو جمهور أنواع الموسيقى المختلفة.

عندما يقدم الملحنون أنماطًا موسيقية تنتهك التقاليد، فقد تكون هناك مقاومة شديدة من الأكاديميين وغيرهم. كانت الرباعيات الوترية لبيتهوفن في الفترة المتأخرة، وموسيقى الباليه لسترافينسكي، والتسلسل ، والبوب ، والهيب هوب ، والبانك روك ، والإلكترونيكا مثيرة للجدل ومُنتقدة، عندما تم تقديمها لأول مرة. يتم فحص مثل هذه الموضوعات في علم اجتماع الموسيقى، والذي يُسمى أحيانًا علم الاجتماع الموسيقي ، والذي يتم متابعته في أقسام علم الاجتماع، أو دراسات الإعلام، أو الموسيقى، وهو وثيق الصلة بعلم الإثنية الموسيقية .

لعبت النساء دورًا رئيسيًا في الموسيقى عبر التاريخ، كملحنات وكاتبات أغاني وعازفات آلات موسيقية ومغنيات وقائدات فرق موسيقية وباحثات موسيقى ومعلمات موسيقى ونقاد موسيقى / صحفيات موسيقى ومهن موسيقية أخرى. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بينما تشكل النساء نسبة كبيرة من مغنيات الموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية ونسبة كبيرة من كاتبات الأغاني (كثير منهن مغنيات وكاتبات أغاني)، إلا أن هناك عددًا قليلًا من النساء كمنتجات تسجيلات ونقاد موسيقى الروك وعازفات موسيقى الروك. على الرغم من وجود عدد كبير من الملحنات في الموسيقى الكلاسيكية، من العصور الوسطى إلى يومنا هذا، إلا أن تمثيل الملحنات أقل بكثير في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التي يتم أداؤها بشكل شائع وكتب تاريخ الموسيقى والموسوعات الموسيقية؛ على سبيل المثال، في تاريخ أكسفورد الموجز للموسيقى ، تعد كلارا شومان واحدة من الملحنات القليلات اللاتي تم ذكرهن.

تشكل النساء نسبة كبيرة من العازفين المنفردين في الموسيقى الكلاسيكية وتزداد نسبة النساء في الأوركسترا. ومع ذلك، أشارت مقالة عام 2015 عن عازفي الكونشيرتو المنفردين في الأوركسترا الكندية الكبرى إلى أن 84٪ من العازفين المنفردين في أوركسترا مونتريال السيمفونية كانوا من الرجال. في عام 2012، لا تزال النساء يشكلن 6٪ فقط من أوركسترا فيينا الفيلهارمونية المصنفة الأولى . النساء أقل شيوعًا كعازفات آلات في أنواع الموسيقى الشعبية مثل الروك والميتال الثقيل ، على الرغم من وجود عدد من العازفات البارزات والفرق النسائية بالكامل . النساء ممثلات بشكل خاص في أنواع الميتال المتطرفة . ^[137] في مشهد موسيقى البوب ​​في الستينيات، "[مثل معظم جوانب صناعة الموسيقى، [في الستينيات]،] كان تأليف الأغاني مجالًا يهيمن عليه الذكور. وعلى الرغم من وجود الكثير من المطربات على الراديو، إلا أن النساء ... كان يُنظر إليهن في المقام الأول كمستهلكات: ... كان الغناء في بعض الأحيان هواية مقبولة للفتاة، لكن العزف على آلة موسيقية أو كتابة الأغاني أو إنتاج الأسطوانات لم يكن من الأمور المعتادة". ^[138] لم يتم تربية الشابات "... على رؤية أنفسهن كأشخاص يصنعون [الموسيقى]". ^[138]

كما أن النساء ممثلات تمثيلاً ناقصاً في قيادة الأوركسترا، ونقد الموسيقى/الصحافة الموسيقية، وإنتاج الموسيقى ، وهندسة الصوت . وفي حين تم تثبيط النساء عن التأليف في القرن التاسع عشر، وكان هناك عدد قليل من النساء المتخصصات في علم الموسيقى ، فقد انخرطت النساء في تعليم الموسيقى "... إلى الحد الذي هيمنت فيه النساء [على هذا المجال] خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر وحتى أواخر القرن العشرين." ^[139]

وفقًا لجيسيكا دوشين ، كاتبة الموسيقى في صحيفة الإندبندنت اللندنية ، فإن الموسيقيات في الموسيقى الكلاسيكية "... غالبًا ما يتم الحكم عليهن من خلال مظهرهن، وليس موهبتهن" ويواجهن ضغوطًا "... ليبدين مثيرات على المسرح وفي الصور". ^[140] تقول دوشين أنه في حين أن "هناك موسيقيات يرفضن اللعب بمظهرهن، ... فإن أولئك الذين يفعلون ذلك يميلون إلى أن يكونوا أكثر نجاحًا ماديًا". ^[140] وفقًا لمحررة راديو 3 في المملكة المتحدة، إدينا وولستينكروفت، كانت صناعة الموسيقى منفتحة منذ فترة طويلة على وجود نساء في أدوار الأداء أو الترفيه، لكن النساء أقل احتمالية بكثير لشغل مناصب السلطة، مثل كونهن قائدات أوركسترا . ^[141] في الموسيقى الشعبية، بينما يوجد العديد من المطربات اللواتي يسجلن الأغاني، يوجد عدد قليل جدًا من النساء خلف وحدة التحكم الصوتية يعملن كمنتجات للموسيقى، والأفراد الذين يوجهون ويديرون عملية التسجيل. ^[142] أحد أشهر الفنانين المسجلين هو آشا بهوسل ، مغني هندي معروف كمغني في السينما الهندية. ^[143]

منذ القرن العشرين، أصبح من الممكن بث الموسيقى الحية عبر الراديو أو التلفزيون أو الإنترنت، أو تسجيلها والاستماع إليها على مشغل الأقراص المضغوطة أو مشغل MP3.

في أوائل القرن العشرين (أواخر عشرينيات القرن العشرين)، ومع ظهور الصور الناطقة في أوائل القرن العشرين، مع مساراتها الموسيقية المسجلة مسبقًا، وجد عدد متزايد من موسيقيي أوركسترا دور السينما أنفسهم عاطلين عن العمل. ^[145] خلال عشرينيات القرن العشرين، كانت العروض الموسيقية الحية التي تقدمها الأوركسترا وعازفو البيانو وعازفو الأرغن المسرحيون شائعة في المسارح التي تعرض لأول مرة. ^[146] مع ظهور الأفلام الناطقة، تم القضاء على تلك العروض المميزة إلى حد كبير. أخرج الاتحاد الأمريكي للموسيقيين (AFM) إعلانات صحفية احتجاجًا على استبدال الموسيقيين الأحياء بأجهزة العزف الميكانيكية. ظهر أحد الإعلانات لعام 1929 في صحيفة بيتسبرغ برس بصورة لعلبة تحمل علامة "موسيقى معلبة / علامة تجارية ذات ضوضاء كبيرة / مضمونة بعدم إنتاج أي رد فعل فكري أو عاطفي على الإطلاق" ^[147]

في بعض الأحيان، تتضمن العروض الحية أصواتًا مسجلة مسبقًا. على سبيل المثال، يستخدم مشغل الأسطوانات أسطوانات التسجيل للخدش ، وتحتوي بعض أعمال القرن العشرين على عزف منفرد لآلة موسيقية أو صوت يتم أداؤه مع موسيقى مسجلة مسبقًا على شريط. تستخدم بعض فرق البوب ​​مسارات دعم مسجلة . يمكن برمجة أجهزة الكمبيوتر والعديد من لوحات المفاتيح لإنتاج وتشغيل موسيقى واجهة الآلة الموسيقية الرقمية (MIDI). يمكن للجمهور أيضًا أن يصبحوا فنانين من خلال المشاركة في الكاريوكي ، وهو نشاط من أصل ياباني يركز على جهاز يشغل إصدارات خالية من الصوت من الأغاني المعروفة. تحتوي معظم أجهزة الكاريوكي أيضًا على شاشات فيديو تعرض كلمات الأغاني التي يتم أداؤها؛ يمكن للفنانين متابعة الكلمات أثناء غنائهم على المسارات الموسيقية.

لقد أدى ظهور الإنترنت وانتشار الوصول إلى النطاق العريض عالي السرعة إلى تحويل تجربة الموسيقى، جزئيًا من خلال زيادة سهولة الوصول إلى تسجيلات الموسيقى عبر بث الفيديو وزيادة كبيرة في اختيار الموسيقى للمستهلكين. نشأ تأثير آخر للإنترنت مع المجتمعات عبر الإنترنت ومواقع التواصل الاجتماعي مثل YouTube و Facebook، وهي خدمة شبكات اجتماعية . تسهل هذه المواقع على المطربين الطموحين والفرق الهواة توزيع مقاطع فيديو لأغانيهم والتواصل مع الموسيقيين الآخرين وكسب اهتمام الجمهور. يستخدم الموسيقيون المحترفون أيضًا YouTube كناشر مجاني للمواد الترويجية. على سبيل المثال، لم يعد مستخدمو YouTube يقومون بتنزيل ملفات MP3 والاستماع إليها فحسب، بل يقومون أيضًا بإنشاء ملفاتهم الخاصة بنشاط. وفقًا لدون تابسكوت وأنتوني دي ويليامز ، في كتابهما Wikinomics ، كان هناك تحول من دور المستهلك التقليدي إلى ما يسمونه دور " المستهلك المحترف "، وهو المستهلك الذي ينشئ المحتوى ويستهلكه. تشمل مظاهر هذا في الموسيقى إنتاج المكساجات والريمكسات ومقاطع الفيديو الموسيقية من قبل المعجبين. ^[148]

إن دمج الموسيقى في التعليم العام من مرحلة ما قبل المدرسة إلى مرحلة ما بعد التعليم الثانوي أمر شائع في أمريكا الشمالية وأوروبا. يُعتقد أن المشاركة في العزف والغناء للموسيقى تُعلِّم المهارات الأساسية مثل التركيز والعد والاستماع والتعاون مع تعزيز فهم اللغة وتحسين القدرة على تذكر المعلومات وخلق بيئة أكثر ملاءمة للتعلم في مجالات أخرى. ^[149] في المدارس الابتدائية، غالبًا ما يتعلم الأطفال العزف على آلات مثل المسجل والغناء في جوقات صغيرة والتعرف على تاريخ موسيقى الفن الغربي والموسيقى التقليدية. يتعلم بعض أطفال المدارس الابتدائية أيضًا عن أنماط الموسيقى الشعبية. في المدارس الدينية، يغني الأطفال الترانيم والموسيقى الدينية الأخرى. في المدارس الثانوية (وأقل شيوعًا في المدارس الابتدائية)، قد تتاح للطلاب الفرصة للأداء في بعض أنواع الفرق الموسيقية، مثل الجوقات (مجموعة من المطربين) أو فرق الموسيقى العسكرية أو فرق الحفلات الموسيقية أو فرق الجاز أو الأوركسترا. في بعض الأنظمة المدرسية، قد يتم تقديم دروس موسيقية حول كيفية العزف على الآلات. يتلقى بعض الطلاب أيضًا دروسًا موسيقية خاصة بعد المدرسة مع مدرس غناء أو مدرس آلات موسيقية. يتعلم الموسيقيون الهواة عادةً أساسيات الموسيقى الأساسية (على سبيل المثال، التعرف على تدوين الموسيقى للسلالم الموسيقية والإيقاعات) وتقنيات الغناء أو العزف على الآلات الموسيقية من المستوى المبتدئ إلى المتوسط.

على مستوى الجامعة، يمكن للطلاب في معظم برامج الفنون والعلوم الإنسانية الحصول على رصيد لأخذ عدد قليل من دورات الموسيقى، والتي تأخذ عادةً شكل دورة نظرة عامة على تاريخ الموسيقى ، أو دورة تقدير الموسيقى التي تركز على الاستماع إلى الموسيقى والتعرف على الأنماط الموسيقية المختلفة. بالإضافة إلى ذلك، تمتلك معظم جامعات أمريكا الشمالية وأوروبا بعض أنواع الفرق الموسيقية التي يتمكن الطلاب في الفنون والعلوم الإنسانية من المشاركة فيها، مثل الجوقات، أو فرق الموسيقى العسكرية، أو فرق الحفلات الموسيقية، أو الأوركسترا. أصبحت دراسة موسيقى الفن الغربي شائعة بشكل متزايد خارج أمريكا الشمالية وأوروبا، مثل المعهد الإندونيسي للفنون في يوجياكارتا ، إندونيسيا ، أو برامج الموسيقى الكلاسيكية المتاحة في الدول الآسيوية مثل كوريا الجنوبية واليابان والصين. في الوقت نفسه، تعمل الجامعات والكليات الغربية على توسيع مناهجها لتشمل موسيقى الثقافات غير الغربية، مثل موسيقى إفريقيا أو بالي (على سبيل المثال موسيقى غاميلان ).

الأشخاص الذين يهدفون إلى أن يصبحوا موسيقيين محترفين ومغنين وملحنين وكتاب أغاني ومدرسين موسيقى وممارسين لمهن أخرى مرتبطة بالموسيقى مثل أساتذة تاريخ الموسيقى ومهندسي الصوت وما إلى ذلك يدرسون في برامج ما بعد الثانوية المتخصصة التي تقدمها الكليات والجامعات والمعاهد الموسيقية . تقدم بعض المؤسسات التي تدرب الأفراد على مهن في مجال الموسيقى تدريبًا في مجموعة واسعة من المهن، كما هو الحال مع العديد من أفضل الجامعات الأمريكية، والتي تقدم درجات في أداء الموسيقى (بما في ذلك الغناء والعزف على الآلات الموسيقية)، وتاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، وتأليف الموسيقى، والتعليم الموسيقي (للأفراد الذين يهدفون إلى أن يصبحوا مدرسين للموسيقى في المرحلة الابتدائية أو الثانوية)، وفي بعض الحالات، القيادة. من ناحية أخرى، قد تقدم بعض الكليات الصغيرة تدريبًا في مهنة واحدة فقط (على سبيل المثال، تسجيل الصوت ).

في حين تركز معظم برامج الموسيقى الجامعية والمعاهد الموسيقية على تدريب الطلاب على الموسيقى الكلاسيكية، إلا أن هناك جامعات وكليات تدرب الموسيقيين على مهن مثل موسيقيي وملحني موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية ، مع أمثلة بارزة في الولايات المتحدة بما في ذلك مدرسة مانهاتن للموسيقى وكلية بيركلي للموسيقى . هناك مدرستان في كندا تقدمان تدريبًا احترافيًا على موسيقى الجاز هما جامعة ماكجيل وكلية همبر . من غير المرجح أن يصبح الأفراد الذين يهدفون إلى مهن في بعض أنواع الموسيقى، مثل موسيقى الهيفي ميتال أو موسيقى الريف أو البلوز، محترفين من خلال إكمال الدرجات العلمية أو الدبلومات. بدلاً من ذلك، يتعلمون عادةً عن أسلوبهم الموسيقي من خلال الغناء أو العزف في فرق (غالبًا ما يبدأون في فرق الهواة وفرق الغلاف وفرق التكريم )، ودراسة التسجيلات على أقراص DVD والإنترنت، والعمل مع محترفين راسخين بالفعل في أسلوبهم الموسيقي، إما من خلال الإرشاد غير الرسمي أو دروس الموسيقى المنتظمة . منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مكنت الشعبية المتزايدة وتوافر منتديات الإنترنت ومقاطع الفيديو التعليمية على YouTube المطربين والموسيقيين من موسيقى الميتال والبلوز والأنواع المماثلة من تحسين مهاراتهم. يتدرب العديد من مغني البوب ​​والروك والكانتري بشكل غير رسمي مع مدربي الصوت ومعلمي الصوت . ^{[150] [151]}

علم الموسيقى، الدراسة الأكاديمية للموسيقى، تُدرَس في الجامعات والمعاهد الموسيقية. حددت أقدم التعريفات من القرن التاسع عشر ثلاثة تخصصات فرعية لعلم الموسيقى: علم الموسيقى المنهجي ، وعلم الموسيقى التاريخي، وعلم الموسيقى المقارن أو علم الموسيقى العرقي . في المنح الدراسية في عام 2010، من المرجح أن يواجه المرء انقسامًا إلى نظرية الموسيقى ، وتاريخ الموسيقى ، وعلم الموسيقى العرقي. غالبًا ما تم إثراء البحث في علم الموسيقى من خلال العمل متعدد التخصصات، على سبيل المثال في مجال علم النفس الصوتي . تُسمى دراسة موسيقى الثقافات غير الغربية، والدراسة الثقافية للموسيقى، علم الموسيقى العرقي. يمكن للطلاب متابعة دراسة علم الموسيقى، وعلم الموسيقى العرقي، وتاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى من خلال أنواع مختلفة من الدرجات، بما في ذلك البكالوريوس والماجستير والدكتوراه. ^{[152] [153] [154]}

نظرية الموسيقى هي دراسة الموسيقى، بشكل عام بطريقة تقنية عالية خارج التخصصات الأخرى. وعلى نطاق أوسع، تشير إلى أي دراسة للموسيقى، وعادة ما تكون مرتبطة بشكل ما بالمخاوف التكوينية، وقد تشمل الرياضيات والفيزياء وعلم الإنسان . ما يتم تدريسه بشكل شائع في فصول نظرية الموسيقى المبتدئة هو إرشادات للكتابة بأسلوب فترة الممارسة الشائعة ، أو الموسيقى النغمية . قد تأخذ النظرية، حتى موسيقى فترة الممارسة الشائعة، أشكالًا أخرى. ^[155] نظرية المجموعة الموسيقية هي تطبيق نظرية المجموعة الرياضية على الموسيقى، والتي تم تطبيقها لأول مرة على الموسيقى غير النغمية . نظرية الموسيقى المضاربة ، على النقيض من نظرية الموسيقى التحليلية ، مخصصة لتحليل وتوليف المواد الموسيقية، على سبيل المثال أنظمة الضبط ، بشكل عام كتحضير للتأليف. ^[156]

علم الموسيقى الزووم هو دراسة موسيقى الحيوانات غير البشرية، أو الجوانب الموسيقية للأصوات التي تنتجها الحيوانات غير البشرية. كما تساءل جورج هيرزوغ (1941)، "هل للحيوانات موسيقى؟". يُظهر كتاب فرانسوا برنارد ماش Musique , mythe, nature, ou les Dauphins d'Arion (1983)، دراسة "لعلم الموسيقى الطائر" باستخدام تقنية تحليل التجزئة النموذجية لكتاب نيكولا رويت Language, musique, poésie (1972) ، أن أغاني الطيور منظمة وفقًا لمبدأ التكرار والتحويل. يزعم جان جاك ناتيز (1990) أن "الإنسان هو الذي يقرر في التحليل النهائي ما هو موسيقي وما هو غير موسيقي، حتى عندما لا يكون الصوت من أصل بشري. وإذا اعترفنا بأن الصوت لا يتم تنظيمه وتصوره (أي صنعه لتشكيل الموسيقى) من قبل منتجه فحسب، بل من قبل العقل الذي يدركه، فإن الموسيقى تكون إنسانية بشكل فريد". ^[157]

في الغرب، يتعامل الكثير من تاريخ الموسيقى الذي يتم تدريسه مع موسيقى الحضارة الغربية الفنية، والمعروفة باسم الموسيقى الكلاسيكية. كما يتم تدريس تاريخ الموسيقى في الثقافات غير الغربية (" موسيقى العالم " أو مجال "علم الموسيقى العرقي") في الجامعات الغربية. وهذا يشمل التقاليد الكلاسيكية الموثقة للدول الآسيوية خارج تأثير أوروبا الغربية، وكذلك الموسيقى الشعبية أو الأصلية لمختلف الثقافات الأخرى. تختلف أنماط الموسيقى الشعبية أو الشعبية في البلدان غير الغربية من ثقافة إلى أخرى، ومن فترة إلى أخرى. أكدت الثقافات المختلفة على آلات وتقنيات وأنماط غناء واستخدامات مختلفة للموسيقى. تم استخدام الموسيقى للترفيه والاحتفالات والطقوس والأغراض الدينية والتواصل العملي والفني. كما تم استخدام الموسيقى غير الغربية لأغراض الدعاية، كما كانت الحال مع الأوبرا الصينية خلال الثورة الثقافية .

هناك مجموعة كبيرة من التصنيفات الموسيقية للموسيقى غير الغربية، وكثير منها محاصر في الجدل حول تعريف الموسيقى . ومن بين أكبر هذه التصنيفات التقسيم بين الموسيقى الكلاسيكية (أو "موسيقى الفن") والموسيقى الشعبية (أو الموسيقى التجارية - بما في ذلك الأنماط غير الغربية من موسيقى الروك والريف والأنماط المرتبطة بموسيقى البوب). لا تتناسب بعض الأنواع بشكل أنيق مع أحد هذين التصنيفين "الكبيرين" (مثل الموسيقى الشعبية أو الموسيقى العالمية أو الموسيقى المرتبطة بموسيقى الجاز ).

مع تزايد التواصل العالمي بين الثقافات العالمية ، اندمجت أنماطها الموسيقية الأصلية غالبًا مع أنماط أخرى، مما أدى إلى إنتاج أنماط جديدة. على سبيل المثال، يحتوي أسلوب البلوجراس في الولايات المتحدة على عناصر من التقاليد الموسيقية والغنائية الأنجلو - أيرلندية والاسكتلندية والأيرلندية والألمانية والأفريقية ، والتي كانت قادرة على الاندماج في مجتمع " بوتقة الانصهار " متعدد الأعراق في الولايات المتحدة . تحتوي بعض أنواع الموسيقى العالمية على مزيج من الأنماط الأصلية غير الغربية مع عناصر موسيقى البوب ​​الغربية. يتم تحديد أنواع الموسيقى بقدر ما يتم تحديدها من خلال التقاليد والعرض بقدر ما يتم تحديدها من خلال الموسيقى الفعلية. بعض الأعمال، مثل Rhapsody in Blue لجورج جيرشوين ، تدعي أنها تنتمي إلى موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية، في حين أن Porgy and Bess لجيرشوين و West Side Story لليونارد بيرنشتاين تدعي أنها تنتمي إلى الأوبرا والتقاليد الموسيقية في برودواي . تشمل العديد من المهرجانات الموسيقية للموسيقى غير الغربية فرقًا ومغنين من نوع موسيقي معين، مثل الموسيقى العالمية. ^{[158] [159]}

الموسيقى الهندية ، على سبيل المثال، هي واحدة من أقدم وأطول أنواع الموسيقى عمرًا، ولا تزال تُسمع وتُؤدى على نطاق واسع في جنوب آسيا، وكذلك على المستوى الدولي (خاصة منذ ستينيات القرن العشرين). تحتوي الموسيقى الهندية بشكل أساسي على ثلاثة أشكال من الموسيقى الكلاسيكية، وهي أنماط الهندوستاني والكارناتيك ودروباد . كما تحتوي أيضًا على مجموعة كبيرة من الأساليب، التي تتضمن فقط موسيقى الإيقاع مثل عروض التالافاديا الشهيرة في جنوب الهند .

العلاج بالموسيقى هو عملية شخصية يستخدم فيها المعالج المدرب الموسيقى وجميع جوانبها - الجسدية والعاطفية والعقلية والاجتماعية والجمالية والروحية - لمساعدة العملاء على تحسين صحتهم أو الحفاظ عليها. في بعض الحالات، تتم معالجة احتياجات العميل مباشرة من خلال الموسيقى؛ وفي حالات أخرى يتم معالجتها من خلال العلاقات التي تتطور بين العميل والمعالج. يتم استخدام العلاج بالموسيقى مع الأفراد من جميع الأعمار ومع مجموعة متنوعة من الحالات، بما في ذلك: الاضطرابات النفسية، والمشاكل الطبية، والإعاقات الجسدية، وضعف الحواس، والإعاقات التنموية، وقضايا تعاطي المخدرات، واضطرابات التواصل، والمشاكل الشخصية، والشيخوخة. كما يتم استخدامه لتحسين التعلم، وبناء احترام الذات، وتقليل التوتر، ودعم التمارين البدنية ، وتسهيل مجموعة من الأنشطة الأخرى المتعلقة بالصحة. قد يشجع معالجو الموسيقى العملاء على الغناء، أو العزف على الآلات الموسيقية، أو تأليف الأغاني، أو القيام بأنشطة موسيقية أخرى.

في القرن العاشر، وصف الفيلسوف الفارابي كيف يمكن للموسيقى الصوتية تحفيز مشاعر وأرواح المستمعين. ^[160] لطالما استُخدمت الموسيقى لمساعدة الناس على التعامل مع عواطفهم. في القرن السابع عشر، زعم العالم روبرت بيرتون في كتابه تشريح الكآبة أن الموسيقى والرقص كانا حاسمين في علاج الأمراض العقلية ، وخاصة الكآبة . ^[161] وأشار إلى أن الموسيقى لها "قوة ممتازة ... لطرد العديد من الأمراض الأخرى" ووصفها بأنها "علاج سيادي ضد اليأس والكآبة". وأشار إلى أنه في العصور القديمة، استخدم كانوس، عازف الكمان الرودي، الموسيقى "لجعل الرجل الكئيب مبتهجًا، ... العاشق أكثر إعجابًا، والرجل المتدين أكثر تقوى". ^{[162] [163] [164]} في الإمبراطورية العثمانية ، عولجت الأمراض العقلية بالموسيقى. ^[165] في نوفمبر 2006، وجد مايكل جيه كروفورد وزملاؤه أيضًا أن العلاج بالموسيقى ساعد مرضى الفصام . ^{[166] [167]}

• معجم المصطلحات الموسيقية
• قوائم الموسيقيين
• قائمة مواضيع علم الموسيقى
• الموسيقى والعاطفة
• علم الآثار الموسيقية
• تاريخ الموسيقى
• اضطرابات متعلقة بالموسيقى

• Grove Music Online — النسخة الإلكترونية من قاموس Grove الجديد للموسيقى والموسيقيين .
• جميع المجلدات العشرة من موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية (يتطلب الاشتراك)
• قاموس دولميتش الموسيقي المجاني عبر الإنترنت، كامل، مع إشارات إلى قائمة من القواميس الموسيقية المتخصصة (حسب القارة، حسب الآلة، حسب النوع، إلخ.)
• بعض الكتب عن الموسيقى لكارل فان فيشتن (1880-1964)