جيليان ويرنج

في عملها الفني "لافتات تقول ما تريدها أن تقوله، لا لافتات تقول ما يريده الآخرون منك أن تقوله" (1992-1993)، أجرت ويرنغ سلسلة من الصور الشخصية حيث اقتربت من غرباء التقت بهم في الشارع، وطلبت منهم كتابة ما يدور في أذهانهم على لافتة. صرّحت ويرنغ قائلة: "عندما عادوا بما كتبوه، تحدّى ذلك نظرتي الخاصة إليهم". ^{[ 14 ]} من خلال هذا التمرين، توحّد أناس من خلفيات وأديان وأعمار ومستويات اجتماعية مختلفة عبر الممارسة الفنية، إذ "فجأةً تجد نفسك مضطرًا لإعادة تقييم الناس". ^{[ 13 ]} تتحدى الورقة التي يحملها الجمهور تصوراتهم المسبقة عن فرض تفسيراتهم الخاصة على هؤلاء الأشخاص المصوّرين، وتعيد توجيهها. ^{[ 10 ]} هذا التبادل بين ويرنغ والأشخاص الذين صوّرتهم حوّل ممارسة تصوير البورتريه، التي عادةً ما تكون منفّرة، إلى عمل فني حميمي حواري، يربط المصوّر بالموضوع، والجمهور بالمصوّر. ^{[ 15 ]}

في عمل راسل فيرغسون "أظهر مشاعرك"، يستلهم استخدام ويرنغ للأقنعة من تقليد عريق يعود على الأقل إلى المأساة اليونانية الكلاسيكية: "حيث لا يُستخدم القناع لاستبدال هوية بأخرى بقدر ما يُستخدم لطمس المظاهر السطحية للمظهر الجسدي من أجل الكشف عن حقائق أكثر جوهرية". ^{[ 16 ]} في عمله "اعترف بكل شيء على الفيديو. لا تقلق، ستكون متنكرًا. هل أثار فضولك؟"، يُقدم ويرنغ فيديو مدته 30 دقيقة بعنوان "اتصل بجيليان" (1994)، حيث استقطب غرباء من خلال نشر إعلان في مجلة تايم آوت، ووفر لهم مساحةً للاعتراف بمخاوفهم وخيالاتهم أمام الكاميرا، مع حماية هوياتهم بأقنعة تنكرية. ^{[ 17 ]} يُعد القناع عنصرًا متكررًا في أعمال ويرنغ، فهو بمثابة حماية وأداة لتمكين مرتديه؛ إذ يُتيح له إخفاء هويته التعبير عنها بحرية تامة. ^{[ 11 ]} يصبح الوصول إلى الحقيقة، بالنسبة للمشاهد، مُشتتًا. ^{[ 8 ]} يُقدّم العمل الفني، الذي يحمل عنوان "ارتداء"، هذه الطبيعة الخيالية للعمل على شكل تقرير. ^{[ 9 ]} كما يُثير استخدام الأقنعة تساؤلات حول الأصالة وكيفية تزييف الواقع. ^{[ 8 ]} كما قالت دوريس كريستوف:

"محميين بالأقنعة، ومحميين بإخفاء هويتهم، ومحميين بمجال الفن الحر حيث يتم تسجيل اعترافاتهم ولكن لا يتم الحكم عليها، وحيث لا توجد عواقب يخشونها، ولا أيديولوجية أو محاولة استغلال للتعامل معها، يمكن للمشاركين أن يتمتعوا بشعور بالتحرر والثقة في أصواتهم." ^{[ 18 ]}

يُعدّ عمل "الصدمة" (2000) استكشافًا أعمق لفكرة الاعتراف من خلال القناع. يعترف المشاركون الثمانية بصدماتهم، ويعكس القناع المُقدّم لهم العمر الذي عانوا فيه من تلك الصدمة، بهدف نقل المشاهد إلى "اللحظة الفارقة في حياة مرتدي القناع". ^{[ 18 ]} ما يثير الاهتمام في هذا العمل هو أنه يبدو وكأن المشاركين لم يرووا قصصهم للمرة الأولى، نظرًا لإتقانهم الواضح في أدائهم. ^{[ 18 ]} لكن الأمر ليس كذلك، فقد يكونون يسترجعون الصدمة التي عاشوها في أذهانهم على مدى سنوات طويلة. ^{[ 18 ]}

في عملها الفني "تحية للمرأة ذات الوجه الملفوف التي رأيتها أمس في شارع والورث " (1995)، غطت ويرنغ رأسها بضمادات بيضاء وتجولت في الأماكن العامة. ^{[ 10 ]} انبثق هذا العمل بعد أن لمحت ويرنغ امرأة برأس ملفوف بضمادة بينما كانت في سيارة صديقتها. ^{[ 19 ]} أرادت ويرنغ في البداية طلب الإذن لتصوير المرأة، لكنها قررت تغطية وجهها بضمادات وإعادة تمثيل ما رأته. ^{[ 19 ]} تم توثيق سيرها بتكتم من الخلف، حيث زُودت بكاميرا خفية داخل القناع، التقطت ردود فعل المارة المروعة. يوضح كريستوف دوريس سياق منهج ويرنغ قائلاً: "تُؤسس العلاقة بين المُلاحِظ والمُلاحَظ أولاً، ثم تنعكس، ولكنها تُروى دائمًا من منظور الفنان". ^{[ 19 ]} في الفترة من 2003 إلى 2006، أعادت جيليان ويرنغ إنتاج صور لأقاربها عُثر عليها في ألبوم عائلتها. ^{[ 20 ]} صنعت أقنعة من السيليكون لوالدتها ووالدها وأختها وعمها، بالإضافة إلى قناع لنفسها، بمساعدة خبراء تلقوا تدريبهم في متحف مدام توسو بلندن. ^{[ 19 ]} يبدأون بصنع القناع من الطين، محولين صورة ثنائية الأبعاد إلى مجسم ثلاثي الأبعاد. ^{[ 20 ]} في مقال لها في صحيفة الغارديان، أوضحت أن العملية تستغرق أربعة أشهر لكل قناع، وكيف أن "بعض الناس حاولوا في البداية توجيهي لاستخدام أطراف صناعية، لكنني كنت مصممة على أن يكون قناعًا، شيئًا يغيرني تمامًا، شيئًا ليس بشعًا بل حقيقيًا، كخداع بصري". ^{[ 19 ]} تتلف أقنعة السيليكون باهظة الثمن هذه بسهولة بعد الاستخدام، مما يحول جلسة التصوير إلى أداء فني لا يمكن تكراره. ^{[ 19 ]} تصبح هذه العملية متناقضة بسبب الصعوبات التي تواجه إعادة إنشاء هذه اللقطات العفوية. ^{[ 19 ]} يشير هذا العمل إلى العمل الكلاسيكي في تاريخ التصوير الفوتوغرافي لسندي شيرمان ، مع أن ويرنغ قد حولت التركيز إلى استكشاف شخصيتها وعلاقاتها الكامنة كبناء اجتماعي. ^{[ 19 ]} وبالتالي، لا تركز أعمال ألبوم "ألبوم" بالضرورة على أفراد العائلة، بل على تفاعل ويرنغ معهم. ^{[ 19 ]}

" ستون دقيقة من الصمت (1996)" هو العمل الذي فاز به ويرينغ بجائزة تيرنر عام 1997. ^{[ 21 ]} استخدم ويرينغ كاميرا ثابتة، وكانت مدة الوضعية طويلة، مما أدى إلى لحظة شخصية محرجة. ^{[ 7 ]} في البداية، تبدو الصورة كصورة جماعية مضاءة من الخلف لضباط شرطة بريطانيين، ولكن بعد مزيد من التدقيق، تكشف الحركات الطفيفة التي يقومون بها أنها في الواقع فيديو. ^{[ 7 ]} في نص كريستوف دوريس "الأقنعة، الهوية، والأداء"، يشرح أن علاقة القوة بين المشاهد والمُصوَّر (ضباط الشرطة) تنعكس بسبب سيناريو التأديب الذي وضعه ويرينغ على مجموعة ضباط الشرطة. ^{[ 19 ]} تبدأ فردية كل عضو في الظهور مع استمرار التسجيل، ويصبح الضباط في النهاية "بشرًا عاديين". ^{[ 19 ]}

في أوائل التسعينيات، بدأت ويرنغ بتنظيم معارض فوتوغرافية تمحورت حول فكرة تصوير غرباء مجهولين في الشارع، طلبت منهم رفع ورقة تحمل رسالة. سُميت السلسلة "لافتات تقول ما تريدهم أن يقولوه" وليس "لافتات تقول ما يقوله شخص ما". ^{[ 22 ]} وعن هذه الأعمال "الاعترافية"، صرّحت ويرنغ،

قررتُ أنني أريد أن يشعر الناس بالأمان عندما يتحدثون عن أمور معينة في حياتهم لا يرغبون أن يعرفها من يعرفهم. أتفهم هذا النوع من التكتم، فهو جزء من المجتمع البريطاني. لطالما اعتبرتُ بريطانيا مكانًا يُفترض فيه أن يحتفظ المرء بأسراره، فلا ينبغي له أن يُخبر جيرانه أو أي شخص آخر. لكن الأمور تتغير الآن، لأن الثقافة تغيرت، والإنترنت جعل الناس أكثر انفتاحًا. لدينا فيسبوك وتويتر حيث يُشارك الناس تفاصيل صغيرة من حياتهم. ^{[ 23 ]}

في عام 1994، أنتجت ويرنغ فيلمًا استفزازيًا بعنوان "الرقص في بيكهام"، حيث قامت بتصوير نفسها وهي ترقص في مركز تسوق مزدحم جنوب لندن، والتقطت ردود فعل المارة لاستكشاف الفجوة بين التجربة العامة والخاصة. ^{[ 24 ]}

أُقيم أحد أوائل معارض ويرنغ في المملكة المتحدة في معرض تشيسنهال شرق لندن، في يونيو 1997. في العام نفسه، فازت ويرنغ بجائزة تيرنر، وعرضت أعمال فيديو مثل " ستون دقيقة صمت" ، وهو فيديو يضم 26 ضابط شرطة يرتدون الزي الرسمي، ولكنه يبدو للوهلة الأولى كصورة فوتوغرافية. وقالت ويرنغ: "يتناول هذا العمل موضوعات السلطة، وضبط النفس، والسيطرة". كما عرضت عمل " ساشا وأمي" الذي يُظهر مشاعر متبادلة بين أم وابنتها. ووصفت ويرنغ هذا العمل قائلة: "لا يمكن حسم الأمور - فيما يتعلق بالمشاعر. فهي دائمًا في حالة اضطراب، وقد تصل إلى نقيضين تمامًا". وكانت كورنيليا باركر ، وكريستين بورلاند، وأنجيلا بولوك من بين الفنانين الآخرين الذين وصلوا إلى القائمة النهائية. ^{[ 25 ]}

في أواخر التسعينيات، أنتجت ويرنغ فيديو ثلاثي القنوات بعنوان "سكران" (1997-1999)، صوّرت فيه مجموعة من مدمني الكحول الذين تعرفت عليهم خارج استوديوها، أمام خلفية بيضاء للتصوير الفوتوغرافي. يظهر السكارى في مشاهد مختلفة، فرادى وجماعات، يترنحون ويسقطون ويتجادلون ويتشاجرون وينامون، وفي النهاية يقف أحدهم أمام الخلفية ويتبول.

في كتابها " شارع برود " (2001)، توثق ويرنغ سلوك المراهقين البريطانيين الذين يخرجون ليلاً ويتناولون كميات كبيرة من الكحول. تُظهر ويرنغ مراهقين يحتفلون في نوادٍ وحانات مختلفة على طول شارع برود في برمنغهام . وتتابع ويرنغ هؤلاء المراهقين موضحةً كيف يُسهم الكحول في فقدانهم للضبط والانعدام للأمان والسيطرة على أنفسهم. ^{[ 26 ]}

في عام 2003، أثارت ويرنغ جدلاً واسعاً بغلافها لملحق G2 لصحيفة الغارديان ، والذي اقتصر على عبارة "تباً لسيلا بلاك " المكتوبة بخط اليد. ^{[ 27 ]} وقد تضمن الغلاف مقالاً لستيوارت جيفريز ينتقد فيه قسوة التلفزيون الحديث.

تم استكشاف موضوعات التلفزيون الحديث بشكل أعمق في مشروع ويرنغ " تاريخ العائلة " (2006) الذي تم تكليفه من قبل شركة "فيلم أند فيديو أمبريلا"، والذي رافقه منشور حول المشروع. ^{[ 28 ]}

ضمّ معرض ويرنغ " أشخاص" (2005-2011) الذي أقيم عام 2010 في غاليري تانيا بوناكدار أعمالاً متنوعة شملت الفيديو، والصور الفوتوغرافية، والتركيبات الفنية، والمنحوتات. وتُعدّ "لقطة " (2005) سلسلة من سبعة مقاطع فيديو تُعرض بتقنية الإسقاط الأحادي، مُؤطّرة بمجموعة من شاشات البلازما ذات الألوان الزاهية، حيث يُصوّر كل مقطع مرحلة مختلفة من مراحل دورة حياة المرأة، بدءًا من براءة الطفولة المبكرة وحتى الشيخوخة. ^{[ 29 ]}

أصدرت ويرنغ أيضًا فيلمها الروائي الأول هذا العام: " صنع ذاتي ". يكتب المنظر السينمائي ديفيد ديمر أن الفيلم "مفارقة. وطبيعة هذه المفارقة هي التي تمنح الفيلم قوته [...] تظهر المفارقة بشكل غير مباشر، كنتيجة لنمطي السرد في الفيلم. النمط الأول: وثائقي. يستكشف المشاركون - من خلال مُيسِّرهم، سام رامبيلو - تقنيات "المنهج"، أي التمثيل المنهجي، الذي يسمح لهم باكتشاف ذواتهم من جديد، وبالتالي إنتاج فيلمهم "الذاتي". وبهذه الطريقة، يقوم كل مشارك ببطولة فيلمه القصير، الذي، على الرغم من كونه جزءًا من الفيلم الوثائقي للمخرجة جيليان ويرنغ، إلا أنه يظهر كلحظة سرد مستقلة. إذن، النمط الثاني: روائي". ^{[ 30 ]}

حصلت ويرنغ على وسام الإمبراطورية البريطانية برتبة ضابط (OBE) في قائمة تكريمات عيد ميلاد بريطانيا عام 2011 لخدماتها في مجال الفن. ^{[ 31 ]} وفي العام نفسه، كانت من بين الأسماء الواردة في قائمة بليك غوبنيك "أهم 10 فنانين في عصرنا". ^{[ 32 ]}

في عام ٢٠١٢، أُقيم معرض استعادي كبير لأعمالها في معرض وايت تشابل بلندن ( مارس - يونيو ٢٠١٢)، استعرض مسيرتها الفنية وعرض أفلامًا ومنحوتات جديدة لأول مرة. ^{[ ٣٣ ]} نُظِّم المعرض بالتعاون مع متحف كونستسامملونغ نوردراين-فيستفالن في دوسلدورف، وبدعم من مايا هوفمان ، وفيكي هيوز، وجون سميث، والدكتورة نعومي ميلغروم. ^{[ ٣٣ ]} ونُشرت دراسة مصاحبة للمعرض من قِبل دار رايدينغهاوس، وتضمنت نصوصًا بقلم القيّم الفني دانيال هيرمان ، ودوريس كريستوف، وبرنهارت شوينك، وديفيد ديمر. ^{[ ٣٤ ]}

في عام 2013، عرضت ويرنغ معرضها "أشخاص: إصدارات مختارة من أعمال فناني باركيت من عام 1984 إلى عام 2013" في باركيت سبيس، زيورخ، سويسرا (9 فبراير - 11 مارس 2013). ^{[ 35 ]}

في 30 أكتوبر 2014 تم الكشف عن منحوتتها "عائلة برمنغهام حقيقية" أمام مكتبة برمنغهام . ^{[ 36 ]}

في 24 أبريل 2018، أُزيح الستار عن تمثالها للمناضلة من أجل حق المرأة في التصويت، ميليسنت فاوست، في ساحة البرلمان بلندن ؛ وهو أول تمثال لامرأة يُنصب في هذه الساحة. ^{[ 2 ]} وبذلك، تُصبح ويرنغ أول امرأة تُنشئ تمثالاً في ساحة البرلمان. ^{[ 37 ]}

في الفترة من 5 نوفمبر 2021 إلى 4 أبريل 2022، استضاف متحف سولومون ر. غوغنهايم في مدينة نيويورك معرض "جيليان ويرنغ: ارتداء الأقنعة" ، وهو أول معرض استعادي لأعمال ويرنغ في أمريكا الشمالية. ^{[ 3 ] [ 4 ]}