فنانون بريطانيون شباب

تخرجت النواة الأساسية لمجموعة YBA من دورة درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في جولدسميث في دفعات 1987-1990. وكان ليام جيليك ، وفيونا راي ، وستيف بارك ، وسارة لوكاس من خريجي دفعة 1987. وكان إيان دافنبورت ، ومايكل لاندي ، وجاري هيوم ، وأنيا جالاتشيو ، ولالا ميريديث-فولا ، وهنري بوند ، وأنجيلا بولوك من خريجي دفعة 1988؛ وكان داميان هيرست ، وأنجوس فيرهيرست ، ومات كوليشو ، وسيمون باترسون ، وأبيجيل لين من خريجي دفعة 1989؛ بينما تخرجت جيليان ويرنج وسام تايلور وود من دفعة عام 1990، وتخرج جيسون مارتن من دفعة عام 1993. وخلال السنوات 1987-1990، ضمت هيئة التدريس في برنامج بكالوريوس الفنون الجميلة في جولدسميث كلاً من جون طومسون ، وريتشارد وينتورث ، ومايكل كريج مارتن ، وإيان جيفري ، وهيلين تشادويك ، ومارك والينجر ، وجوديث كوان ، وجلين باكستر .

يُعدّ كلٌّ من غافين تورك ومارك فرانسيس جزءًا من مجموعة الفنانين البريطانيين الشباب. درس تورك وفرانسيس في كلية تشيلسي للفنون من عام 1986 إلى عام 1989، وفي الكلية الملكية للفنون من عام 1989 إلى عام 1991. وقد عرض تورك وفرانسيس أعمالهما في معرض ساتشي سينسيشن في الأكاديمية الملكية.

شاركت مجموعة من ستة عشر طالبًا من طلاب جولدسميث في معرض فني جماعي بعنوان "فريز" ، والذي أصبح داميان هيرست المنظم الرئيسي له؛ وكان لا يزال في السنة الثانية من دراسة البكالوريوس في الفنون الجميلة.

أبدت المعارض التجارية عدم اهتمامها بالمشروع، وأقيم في مكان رخيص لا يمتّ للفن بصلة، وهو مبنى إداري في منطقة دوكلاندز بلندن (يُشار إليه عادةً بالمستودع). لاقى الحدث صدىً لدى جمهور حفلات موسيقى " أسيد هاوس " الصاخبة في المستودعات آنذاك، لكنه لم يحظَ بتغطية إعلامية واسعة. وكان من بين آثاره تقديم مثالٍ للفنان كمنظم معارض، ففي منتصف التسعينيات، أصبحت مساحات العرض والمعارض التي يديرها الفنانون سمةً بارزةً في المشهد الفني اللندني. ^{[ 10 ]}

كان هناك معرض سابق أقل شهرة نظمه الفنان أنجوس فيرهيرست ، ضم أعماله هو وداميان هيرست وأبيجيل لين ومات كوليشو في معرض صغير بعنوان "التقدم بالدرجة" في معرض بلومزبري التابع لجامعة لندن (معهد التعليم) قبل فترة وجيزة من معرض فريز. ^{[ 11 ]}

بالتنسيق مع هيرست، قام كارل فريدمان (الذي كان صديقًا له في ليدز قبل انتقال هيرست إلى لندن وكان يساعده في صناعة خزائن عرضه) وبيلي سيلمان بتنظيم معرضين مؤثرين في عام 1990، وهما " الطب الحديث " و "المقامر " ، في مصنع سابق في بيرموندسي أطلقوا عليه اسم "المبنى رقم واحد". ولإقامة معرض "الطب الحديث"، جمعوا رعاية بقيمة 1000 جنيه إسترليني من شخصيات بارزة في عالم الفن، من بينهم تشارلز ساتشي . وقد تحدث فريدمان بصراحة عن النبوءة التي تحققت ذاتيًا والتي ساهم هؤلاء الرعاة في خلقها، كما علّق على قلة الحضور في هذه المعارض المبكرة، بما في ذلك معرض "التجمد" . وفي عام 1990، نظم هنري بوند وسارة لوكاس معرض "ساحة إيست كانتري" في مستودع مهجور في منطقة دوكلاندز بلندن ، والذي امتد على أربعة طوابق بمساحة عرض بلغت 16000 متر ^مربع . وكتب الناقد الفني أندرو غراهام-ديكسون في صحيفة "الإندبندنت" :

لا يتردد خريجو جامعة جولدسميث في الترويج لأنفسهم وأعمالهم: فقد نُظِّمت ومُوِّلت بعضٌ من أبرز المعارض في لندن خلال الأشهر القليلة الماضية - مثل "معرض ساحة إيست كانتري" و"المقامر"، وكلاهما أُقيم في منطقة الأحواض - بشكل مستقل من قِبَل خريجي جولدسميث لعرض أعمالهم. وقد أكسبهم هذا سمعةً بالجرأة، ولكن تجدر الإشارة أيضًا إلى أنه من حيث الطموح والاهتمام بالعرض والجرأة المطلقة، قلّما وُجد ما يُضاهي هذه المعارض في مؤسسات الفن المعاصر الراسخة في البلاد. فقد كانت هذه المعارض، على سبيل المثال، متفوقةً بكثير على أيٍّ من معارض الفن المعاصر التي أقامها متحف تيت ليفربول في موقعه الخاص في منطقة الأحواض والذي بلغت تكلفته ملايين الجنيهات. ^{[ 12 ]}

أتاحت المساحات الفنية البديلة الراسخة، مثل "سيتي ريسينغ" في "ذا أوفال" بلندن و"ميلش"، الفرصة للعديد من الفنانين للظهور لأول مرة. وشهدت منطقة هوكستون / شورديتش في شرق لندن نشاطًا فنيًا ناشئًا، تركز حول معرض جوشوا كومبستون . وفي عام ١٩٩١، قدم معرض "سربنتين " استعراضًا لأعمال هذه المجموعة من الفنانين من خلال معرض "الإنجليزية المكسورة" . وفي عام ١٩٩٢، نظم تشارلز ساتشي سلسلة من معارض " الفن البريطاني الشاب" ، وشمل المعرض الأول أعمالًا لسارة لوكاس ، وراشيل وايت ريد، وداميان هيرست .

ظهرت موجة ثانية من الفنانين البريطانيين الشباب في الفترة 1992-1993 من خلال معارض مثل " معاصرون جدد" و "صيف بريطاني جديد" و "مينكي مانكي" (برعاية كارل فريدمان). وشملت هذه الموجة دوغلاس غوردون ، وكريستين بورلاند ، وفيونا بانر ، وتريسي إمين ، وتاسيتا دين ، وجورجينا ستار ، وجين ولويز ويلسون . وكان من بين المعارض التي ضمت العديد من فناني حركة الفنانين البريطانيين الشباب معرض الفن البريطاني الذي يُقام كل خمس سنوات في عام 1995 .

كان تشارلز ساتشي ، جامع الأعمال الفنية المعاصرة البارز والمؤسس المشارك لوكالة ساتشي آند ساتشي للإعلان في لندن، أحد زوار معرض فريز . ثم زار ساتشي غامبلر في سيارة رولز رويس خضراء، ووفقًا لفريدمان، وقف مذهولًا أمام أول عمل فني رئيسي لهيرست بعنوان " ألف عام " ، والذي يتألف من صندوق زجاجي كبير يحتوي على يرقات وذباب تتغذى على رأس بقرة متعفنة، ثم اشتراه. (أصبح هذا العمل الفني لاحقًا من أبرز معالم معرض سينسيشن ).

لم يصبح ساتشي جامع أعمال هيرست الرئيسي فحسب، بل أصبح أيضًا الراعي الرئيسي لفنانين آخرين من حركة الفنانين البريطانيين الشباب، وهو أمر أقر به غافين تورك صراحةً. انهار سوق الفن المعاصر في لندن بشكل حاد في منتصف عام 1990 نتيجةً لركود اقتصادي كبير، وأُغلقت العديد من صالات العرض الفنية المعاصرة التجارية. وحتى ذلك الحين، كان ساتشي يجمع في الغالب أعمالًا فنية معاصرة أمريكية وألمانية، بعضها لفنانين شباب، ولكن معظمها لفنانين راسخين.

عُرضت مجموعته للجمهور في سلسلة من المعارض في مبنى مصنع طلاء كبير مُحوّل في سانت جونز وود، شمال لندن. ألهم معرض ساتشي الفنانين الشباب لإنتاج أعمال فنية مفاهيمية ضخمة لم تكن لتتسع لها صالات العرض الصغيرة المعتادة في لندن آنذاك. ^{[ 14 ]} وقد ضمت معارض ساتشي السابقة أسماءً لامعة مثل وارهول ، وجاستون ، وأليكس كاتز ، وسيرا ، وكيفر ، وبولك ، وريشتر، وغيرهم الكثير. في أوائل التسعينيات، حوّل ساتشي تركيزه إلى الفن البريطاني الناشئ.

أقامت ساتشي سلسلة معارض بعنوان " الفنانون البريطانيون الشباب" بدءًا من عام ١٩٩٢، وكان من أبرزها عمل داميان هيرست "القرش" ( الاستحالة المادية للموت في ذهن شخص حي )، الذي أصبح العمل الفني البريطاني الأيقوني في التسعينيات، ^{[ ١٥ ]} ورمزًا للفن البريطاني عالميًا. ^{[ ١٦ ]} بالإضافة إلى رعاية ساتشي (وكنتيجة مباشرة لها)، حظي الفنانون البريطانيون الشباب بتغطية إعلامية مكثفة. وقد تعزز ذلك بالجدل الذي أحاط بجائزة تيرنر السنوية (إحدى الجوائز البريطانية الكبرى القليلة للفنانين المعاصرين)، والتي رُشِّح أو فاز بها عدد من هؤلاء الفنانين. وأصبحت القناة الرابعة راعيةً للمسابقة، مما أدى إلى بثّ برامج تلفزيونية خاصة بالفنانين في أوقات الذروة.

تم انتخاب العديد من أعضاء الأكاديمية البريطانية للشباب كأعضاء مدى الحياة في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن (التي أسسها جورج الثالث عام 1768)؛ ومن ثم فهم "أكاديميون ملكيون"، وقد يستخدمون الأحرف "RA" بعد أسمائهم للإشارة إلى ذلك.

• انتُخب غاري هيوم في 24 مايو 2001
• انتُخبت فيونا راي في 28 مايو 2002
• انتُخبت ترايسي إمين في 27 مارس 2007
• جيني سافيل انتُخبت في يوليو 2007
• انتُخبت جيليان ويرنج في 11 ديسمبر 2007
• انتُخب مايكل لاندي في 29 مايو 2008
• تم انتخاب تاسيتا دين في 9 ديسمبر 2008 ^{[ 22 ]}

• 2004: جيليان ويرنج - دكتوراه فخرية من جامعة الفنون الإبداعية
• 2007: هنري بوند - حاصل على درجة الدكتوراه من جامعة غلوسترشاير
• 2007: تريسي إمين - دكتوراه فخرية من الكلية الملكية للفنون وجامعة لندن متروبوليتان
• 2010: فيونا بانر - دكتوراه فخرية من جامعة كينغستون

كان ريتشارد كورك (الذي عمل سابقًا ناقدًا فنيًا في صحيفة التايمز ) من أشد المدافعين عن هؤلاء الفنانين، وكذلك فعلت الكاتبة الفنية لويزا باك ، ومحررة الفنون السابقة في مجلة تايم آوت ، سارة كينت . وقد كرّم السير نيكولاس سيروتا هؤلاء الفنانين بترشيح عدد منهم لجائزة تيرنر وإدراج أعمالهم في مجموعة تيت .

قالت مورين بالي : "إن الشيء الذي برز من جيل الفنانين البريطانيين الشباب هو الجرأة، والإيمان بأنه يمكنك الإفلات من أي شيء." ^{[ 23 ]}

في حديث لها عام 2009، قالت إيونا بلازويك ، مديرة معرض وايت تشابل للفنون : "لقد انتهت حقبة حركة الفنانين البريطانيين الشباب بالتأكيد، لكن أي شخص يعتقد أنها كانت نقطة توقف فهو مخطئ. لقد بدأوا شيئًا استمر في النمو منذ ذلك الحين. لم ينتهِ الأمر بعد." ^{[ 24 ]}

في عام 1998، قال جون ويندسور في صحيفة الإندبندنت إن أعمال الفنانين البريطانيين الشباب بدت هادئة مقارنة بأعمال " الفن الصادم " في السبعينيات، بما في ذلك "التجاوزات الشاذة" في معرض نيكولاس تريدويل ، ومن بينها "سترة جلدية معلقة بتفاصيل تشريحية، كاملة مع الأعضاء التناسلية"، بعنوان "الصلب الوردي" ، للفنانة ماندي هافرز. ^{[ 25 ]}

في عام ١٩٩٩، تأسست جماعة ستوكستس الفنية بأجندة معادية صريحة لحركة الفنانين البريطانيين الشباب. [ ^{٢٦ ] وفي} عام ٢٠٠٢، تعرض الفن البريطاني لانتقادات لاذعة من قبل قائد الأوركسترا البارز السير سيمون راتل ، الذي اتُهم بدوره بضعف فهمه للفن المفاهيمي والبصري . ^{[ ٢٧ ]}

أصدر الكاتب المسرحي توم ستوبارد بيانًا علنيًا يدين فيه العمل، وكان برايان سيويل (ناقد فني في صحيفة إيفنينغ ستاندرد ) عدائيًا باستمرار، ^{[ 28 ]} وكذلك ديفيد لي ، محرر مجلة جاكداو . وانتقد رولف هاريس ، مقدم البرامج التلفزيونية والفنان، عمل تريسي إمين "سريري " تحديدًا باعتباره نوعًا من الأعمال الفنية التي تُنَفِّر الناس من الفن. وقال: "لا أفهم كيف يُمكن أن يُقال إن النهوض من السرير وتركه غير مرتب وعرضه على الملأ يُساوي، على سبيل المثال، 31 ألف جنيه إسترليني... لا أصدق ذلك، أعتقد أنها عملية احتيال."

بالنسبة لجيمس هارتفيلد ، "شجعت طفرة الفن في التسعينيات على الإهمال. فضل الفنانون البريطانيون الشباب الإيماءة الملهمة على العمل المتأني. أضافوا السخط الشعبي إلى لوحاتهم، ليكتشفوا لاحقًا أنه تلاشى بسرعة كبيرة." ^{[ 29 ]}

يُحاكي بيرش أعضاء المجموعة في سلسلة رسوم كاريكاتورية منتظمة بعنوان "فنانون بريطانيون شباب" في مجلة "برايفت آي" البريطانية الساخرة . كما يُحاكي المشهد أيضاً في فيلم " باندورا" للمخرجة جيلي كوبر ، الذي صدر عام 2002. ^{[ 30 ]}

كانت الفنانات أقلية واضحة في بيئة الفنانين البريطانيين الشباب التي يهيمن عليها الذكور. وقد عانت فنانات مثل سارة لوكاس وجيني سافيل وراشيل وايت ريد من مستويات متفاوتة من الإهمال في تصويرهن الإعلامي، فضلاً عن شهرتهن التي لا تُقارن بشهرة أقرانهن الذكور من الفنانين البريطانيين الشباب مثل هيرست. ^{[ 31 ]}

تصف مجلة جمعية الفنون بجامعة ساسكس كيف أثرت النسويات في ثمانينيات القرن الماضي على أعمال الفنانات الشابات في حركة الفنانين البريطانيين الشباب من خلال استراتيجية تقويض الصور النمطية الأنثوية. ^{[ 31 ]} وتشمل النقاشات الأخرى حول أعمال الفنانات الشابات في هذه الحركة مناقشةً لممارسات راشيل وايت ريد النحتية. وقد قيل إن وايت ريد تُزعزع المفهوم "الواضح" لعمل المرأة "الأنثوي". ^{[ 32 ]} ويسعى عملها "تسع طاولات" إلى الوجود ضمن فضاء ثالث، حيث لا يمكن تصنيف الأشكال بجنس محدد، ولكن لا يزال يُنظر إليها على أنها أشياء أنثوية. ^{[ 32 ]} وقد أوضح دانيال أوجيلفي كيف أن مفهوم جوديث بتلر ، الذي ينص على أن "مجرد فعل "الصنع"، أي صبّ الشيء، هو ما يُعبّر عن الجنس، وليس أي ارتباط أنثروبومورفي في العمل الفني نفسه"، يخلق الجانب الأنثوي في أعمال وايت ريد. ^{[ 32 ]}

مع انتشار الفكر النسوي في المجتمع والفن المعاصر، يرى النقاد أن فنانات مثل جيني سافيل في تسعينيات القرن الماضي قد بحثن في مفهوم "الأنوثة" المصطنع الذي رسّخه النظام الأبوي. ^{[ 33 ]} خلال دراستها للفنون في سينسيناتي، تبلورت لدى سافيل نزعة نسوية نابعة من إدراكها لدور النوع الاجتماعي في تاريخ الفن. وكما تقول، فقد اكتشفت: "لطالما تساءلتُ عن سبب غياب الفنانات في التاريخ. وجدتُ أنهن موجودات، لكن لم يُوثّقن. أدركتُ أنني تأثرتُ بالأفكار الذكورية، خلال دراستي في كلية فنون يهيمن عليها الذكور". ^{[ 34 ]} بعد أن أصبحت سافيل واعيةً بالنظام الأبوي المؤسسي، بدأت برسم أجساد نسائية عارية غير مثالية. فبدلاً من الاستمرار في النظرة الذكورية التاريخية السائدة عن أجساد النساء، ابتكرت سافيل تصويراً لنساء طبيعيات بعيوب حقيقية، كشعر العانة الممتد على البطن وحول الفخذين، وتغير لون الجلد، ومناطق اللحم الزائد. ^{[ 34 ]} في معرض تفكيكها لمفهوم الجسد الأنثوي، صرّحت سافيل قائلةً: "لا أسعى إلى التلقين، بل إلى إثارة النقاش، وحثّ الناس على النظر في كيفية تشكيل الرجل للمرأة. ما هو الجمال؟ الجمال عادةً ما يكون الصورة الذكورية للجسد الأنثوي. أما النساء اللاتي أُصوّرهنّ فهنّ جميلات في فرديتهنّ." ^{[ 35 ]}