جيولا كوشيتسه

جيولا كوشيتسه ( بالهنغارية : Falk Gyula ؛ 26 أبريل 1924 - 25 مايو 2016)، واسمه الأصلي فرديناند فاليك ، نحات وفنان تشكيلي ومنظر وشاعر أرجنتيني من أصل تشيكوسلوفاكي، حصل على الجنسية الأرجنتينية. لعب دورًا محوريًا في تحديد حركات الفن الملموس وغير التصويري في الأرجنتين، وكان من رواد الفن الطليعي الحركي والضوئي والمائي. تميزت أعماله بالثورية لاستخدامها الماء وغاز النيون لأول مرة في الساحة الفنية العالمية كجزء من العمل الفني.

ابتكر منحوتات ضخمة ، وممرات مائية، وجدرانًا مائية، وغيرها. يُعرف كوشيتسه أيضًا بمشاركته في تأسيس جمعية الفن الخرساني - الغزو (AACI) ومجموعة مادي. أقام أكثر من 40 معرضًا فرديًا و500 معرضًا جماعيًا في جميع أنحاء العالم.

ولد فرديناند فاليك، الذي اتخذ فيما بعد اسم جيولا كوشيتسه تكريماً لمسقط رأسه، في عائلة مجرية عرقية في كوشيتسه، تشيكوسلوفاكيا في 26 أبريل 1924. عاش هناك مع والديه وشقيقيه حتى بلغ الرابعة من عمره، وعندها هاجرت عائلته إلى الأرجنتين على متن السفينة البخارية رويال ميل لاينز (RMS) ألكانتارا في عام 1928.

في عام ١٩٣٢، تيتم كوشيتسه وهو في الثامنة من عمره، فتبناه هو وشقيقاه أحد رفاق والده المهاجرين. كان كوشيتسه قارئًا نهمًا في طفولته وشبابه، وكان يتردد على المكتبات العامة حيث اكتشف اختراعات ليوناردو دافنشي . كما بدأ بكتابة الشعر، واستمر في ذلك طوال حياته.

بدأت مسيرة كوشيتسه الفنية في أربعينيات القرن العشرين، حين بدأ بالتعاون والعمل مع فنانين طموحين آخرين يشاركونه أفكارًا مماثلة حول ماهية الفن. شارك في تأسيس جمعية الفن الملموس - الابتكار (AACI) ومجموعة مادي . وظل طوال حياته شخصية بارزة في حركة مادي، مستمرًا في المساهمة في منشورات المجلات. واصل كوشيتسه إبداع لوحات ومنحوتات مادي، مجربًا مواد جديدة كالفولاذ المقاوم للصدأ والألومنيوم والبرونز والبلكسي جلاس. ومن أبرز أعماله "المدينة الهيدروفضائية"، التي صُممت لاقتراح حلٍّ مضاد للجاذبية لمشكلة تزايد عدد سكان الأرض، وهي موضوع العديد من منشوراته. استمر كوشيتسه في المشاركة في المعارض وإنشاء أعمال فنية ضخمة في مختلف أنحاء العالم.

في عام 1945، التقى بزوجته ورفيقة دربه ديي لان . كانت لان أيضًا فنانة وشاعرة في جماعة آرتي مادي، لكنها تخلت لاحقًا عن مسيرتها المهنية لدعم كوشيتسه ومسيرته الفنية.

في عام 2005، حوّل ورشته في بوينس آيرس إلى متحف.

توفي كوسيتش في بوينس آيرس، الأرجنتين في 25 مايو 2016. ^{[ 2 ]}

في أوائل أربعينيات القرن العشرين، بدأ كوشيتسه أولى رسوماته ولوحاته ومنحوتاته غير التصويرية. وقد استلهم من ليوناردو دافنشي فكرة استخدام العلم والاختراع للتفكير في المستقبل بدلاً من التركيز على الحاضر فقط. ^{[ 3 ]} كما كتب في تلك الفترة نصوصاً وقصائد عن الفن متعدد التخصصات.

بدأت مسيرة غيولا كوشيتسه الفنية فعلياً عام ١٩٤٤. في أوائل الأربعينيات، بدأ كوشيتسه يتردد على مقاهي بوينس آيرس حيث التقى بشعراء آخرين ومحبي الفن. ناقش الشعر مع ألبرتو هيدالغو، وتعرّف على البنائية ، وأسلوب باوهاوس ، والفن الطليعي الأوروبي. هناك التقى بفناني الفن التجريدي الآخرين الذين شاركهم لاحقاً في إصدار مجلة أرتورو وتأسيس جمعية الفنانين التجريديين الأرجنتينيين (AACI). انصبّ تركيزه في بدايات مسيرته الفنية على الفن التجريدي غير الموضوعي وكيف يمكنه إحداث تغيير جذري إيجابي في المجتمع. ^{[ ٤ ]} عمل إلى جانب العديد من الفنانين الأرجنتينيين الآخرين الذين تشاركوا جميعاً الفكرة نفسها، وهي أن الفن يجب أن يعكس ذاته فقط، وأن يُصنع لذاته. ^{[ ٥ ]} في عام ١٩٤٤، نشر مجلة "أرتورو" بالاشتراك مع كارميلو أردن كوين ، ورود روثفوس ، وجواكين توريس غارسيا ، وتوماس مالدونادو ، وليدي براتي . احتوت المجلة على قصائد وأعمال فنية ومقالات تعكس ردود فعل الفنانين على الفن البنائي. في العام نفسه، رافق هذه المجموعة من الفنانين لاستضافة معرضين خاصين بعنوان "الفن الملموس: الابتكار" و "حركة الفن الملموس: الابتكار" ، أُقيما في منازل خاصة. كان أحد هذين المعرضين في منزل المصورة غريت ستيرن . ^{[ ٦ ]}

في عام ١٩٤٥، انقسمت المجموعة الفنية نفسها إلى مجموعتين منفصلتين في بوينس آيرس. عُرفت المجموعة الأولى باسم " جمعية الفن الملموس - الابتكار" (Asociación Arte Concreto-Invención )، بقيادة توماس مالدونادو ، وضمت مانويل إسبينوزا ، وليدي براتي ، وإنيو إيومي ، وألفريدو هيلتو، وراؤول لوزا، بالإضافة إلى أربعة من إخوته. ^{[ ٧ ]} أما المجموعة الأخرى فكانت تُسمى "مجموعة مادي" (Grupo Madí )، التي أسسها كوشيتسه مع كوين، وروثفوس، ومارتن بلاسكو. تميزت "مجموعة مادي" عن "جمعية الفن الملموس - الابتكار" برغبتها في دمج النحت، والزخارف التصميمية، والهندسة المعمارية. ^{[ ٥ ]} وقد أتاح ذلك لكوشيتسه فرصةً للتجريب باستخدام البلاستيك، والماء، والنيون في أعماله.  

لقد أُثيرت تساؤلات عديدة حول معنى المجموعة، لكن كوشيتسه ادّعى أن كلمة " مادي " من اختراع المجموعة ولا تحمل أي معنى على الإطلاق. كان الشغل الشاغل لهذه المجموعة هو التواصل مع جمهور أوسع من المجتمع الفني، وتشجيع المبدعين في جميع المجالات الإبداعية (كالراقصين والمهندسين المعماريين والممثلين) على تبني " روح مادي ". ^{[ 8 ]} وقد حققوا ذلك من خلال نشر مقالات في مجلاتهم حول قصائد كتبها آخرون، ونظريات فنية عامة، وتقارير عن فعاليات موسيقية، وصور لمعارض أخرى، بالإضافة إلى " قاموس مادي ".

على مدى السنوات القليلة التالية، استضاف كوشيتسه العديد من المعارض الدولية مع هذه المجموعة من الفنانين. ^{[ 9 ]} في بيان مادي الذي كتبه كوشيتسه، إلى جانب أعضاء المجموعة الآخرين، أوضح أن فن مادي هو "القيمة المطلقة" لحضور العمل وموضوعه، وأنه لا يمكن التعبير عنه إلا من خلال الخصائص الشكلية الفريدة للتخصص الإبداعي الذي تم فيه إنتاجه. ومن الأمثلة التي ذكرها الرسم بالألوان على سطح ثنائي الأبعاد، أو إنشاء تمثال "يتحرك" دون إضافة أو تغيير اللون. ^{[ 10 ]}

جسّدت العديد من أعمال كوشيتسه المبكرة المبادئ التي ساهمت في تحديد أهداف جمعية الفنانين الأمريكيين في أيرلندا (AACI) وأهداف مادي الفنية. روي (1944): ابتكر كوشيتسه هذا العمل خلال فترة المعارض الأولى لمجموعة أرتورو الفنية عام 1944. يُعد هذا العمل من أوائل الأعمال الفنية التي تعتمد على مشاركة المشاهد، حيث صمّم كوشيتسه هذا الهيكل الخشبي باستخدام المفصلات والصواميل المجنحة. ويُشجّع المشاهد على تحريك أجزاء من الهيكل لوضعه في الوضع الذي يرغب فيه، مما يجعل هذا العمل من أوائل الأعمال التي تعتمد على مشاركة المشاهد. ^{[ 11 ]} وقد صُمّم هذا العمل الفني وفقًا للأفكار نفسها التي ميّزت حركة الفن الحركي في ستينيات القرن العشرين. أما عمل فني آخر بعنوان " قطرة ماء راكدة بكل هذه السرعة " (1948)، فكان أول عمل فني يدمج الماء، ويحتوي على جهاز صغير يعمل بمحرك يُحرّك صندوقًا أكريليكيًا مملوءًا بالماء والهواء. ^{[ 12 ]}

في عام 1947، استضاف كوسيتش معرضه الشخصي الأول لفن مادي في نادي بوهيميان في غاليرياس باسيفيكو (بوينس آيرس، الأرجنتين)، والذي كان أول معرض غير رمزي تمامًا في أمريكا اللاتينية.

في عام 1948، شارك في معرض مادي في معرض "رياليتيه نوفيل" في باريس. وقد تلقى دعوة من ديل مورلي ومجلس الإدارة. كما حظي بدعم الملحق الثقافي الفرنسي في بوينس آيرس، السيد ويبل رايشارد.

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، كان كوشيتسه أول من استخدم إضاءة النيون في أعماله الفنية، حيث استخدمها لإنشاء أنماط غير تمثيلية فيما أسماه "الحركة المائية". ^{[ 7 ]}

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بدأ غيولا كوشيتسه في ابتكار منحوتاته "الحركية المائية" الآلية، التي استخدم فيها ضوء النيون ، والبلكسيغلاس، والألومنيوم، والماء. كانت هذه المنحوتات بمثابة تجارب كوشيتسه في إدراك اللون وحركته، وكيف يمكن أن تُشعر المشاهد بعدم استقرار بصري. وقد خلق استخدام الماء المتحرك باستمرار مع الضوء المتحرك شعورًا بعدم الاستقرار، حيث كانت هذه العناصر في حركة دائمة. تعود جذور هذه المنحوتات "الحركية المائية" إلى حركة الفن الخرساني ، إلا أنها انسجمت تمامًا مع حركة الفن الحركي وازدهرت فيها. ^{[ 9 ]} عُرضت هذه الأعمال الفنية عام 1958 في غاليريا دينسي رينيه في باريس. ^{[ 13 ]}

في عام ١٩٦٥، أنجز كوشيتسه عملاً فنياً بعنوان "أعمدة الضوء المائي" (Columnas Hidroluz)، وهو عبارة عن حاويات بلاستيكية نصف كروية تحوي ماءً متجدداً. ركز هذا العمل على تأثيرات الضوء في الماء المتحرك على المشاهد. ومع الحركة المستمرة للماء وفقاعات الهواء، بدا هذا العمل (وغيره من الأعمال المشابهة) وكأنه "يتحدى قوانين الجاذبية"، مما جعل المشاهد يشعر بعدم الاستقرار. ^{[ ١٤ ]}

في سبعينيات القرن العشرين، أطلق كوشيتسه مشروع "المدينة المائية الفضائية" الذي اقترح إنشاء مجتمع لا طبقي من خلال بناء مدينة جديدة بالكامل. عمل كوشيتسه على هذا المشروع لسنوات عديدة. انطلق هذا المشروع الضخم والجذري من شغفه بالسفر إلى الفضاء. كان يرى أن العمارة المعاصرة تتمحور حول خدمة مصالح الأقوياء في المجتمع أكثر من أي شيء آخر، وأن هذا التركيز يزيد من ظلم الطبقة الدنيا في الأرجنتين. كما أراد تصميم نموذج لموئل حضري مستقبلي ، تخيل فيه عمارة مكانية تتدفق بلا حدود كالماء. ^{[ 15 ]} تألفت "المدينة المائية الفضائية" من نماذج عديدة من زجاج البلكسي جلاس ليستخدمها المهندسون المعماريون في إنشاء مدينة كونية جديدة ضخمة مكتفية ذاتيًا. كما صُنعت من البلاستيك والمعادن والعديد من المواد الأخرى التي جُمعت على صور لسماء ملبدة بالغيوم. ^{[ 14 ]}

حصل Kosice على جائزة المسار في الفنون البلاستيكية من Fondo Nacional de las Artes (الصندوق الوطني للفنون) في عام 1994. ^{[ 13 ]} حصل أيضًا على جائزة Konex البلاتينية في عام 1982، ودبلوم الاستحقاق من Konex في عام 2002، وتنويه Konex الخاص في عام 2012 (بعد وفاته).

توفي كوشيتسه عام 2016 عن عمر يناهز 92 عامًا.

أقام جيولا كوشيتسه طوال حياته أكثر من 40 معرضاً شخصياً وشارك في 500 معرض جماعي في جميع أنحاء العالم.

يُذكر لإسهاماته المبتكرة في حركة الفن الحركي في الأرجنتين. كان أول من استخدم أضواء النيون والغاز، مُبتكراً أنماطاً تجريدية في منحوتاته. وقد ابتكر العديد من المنحوتات الضخمة، والممرات المائية، والجدران المائية باستخدام هذه العناصر. ^{[ 9 ]}

في عام 2025، يستضيف متحف بيريز للفنون في ميامي ، فلوريدا، معرض "جيولا كوشيتسه: بين المجرات" ، وهو معرض فردي احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد الفنان. وقد نُظّم المعرض من قِبل متحف الفن اللاتيني الأمريكي في بوينس آيرس بالتعاون مع متحف الفنون الجميلة في هيوستن . ^{[ 16 ]}

• روي ، 1944 ^{[ 12 ]}
• إسكولاترا أرتيكولادا ، 1946
• هيكلية لومينيكا مادي 6 ، 1946
• أونا غوتا دي أغوا أكوندادا إلى تودا فيلوسيداد , 1948 ^{[ 12 ]}
• تالا ديريكتا "ج" ، 1953
• Círculos Lumínicos y Llíea de Agua Móvil ، 1968
• أيرولايت ، 1970
• Viviendas Hidroespaciales en la Constelación de Yael ، 1970
• الأبراج رقم 1 - رقم 6 ، 1970-1972
• غوتا دي أغوا موفيل ، 1980
• سيليندرو لومينوسو واي إسفيرا ، 1989
• إنديرميتينسيا لومينيكا ، 2010

• تيمبو بارا هيدروسباسيار ، كاراكاس، فنزويلا. 1968
• فارو دي لا كولتورا ، الذكرى المئوية لتأسيس لابلاتا، الأرجنتين. 1982
• إل فويلو دي لا بالوما ، لا بالوما، أوروغواي. 1985
• Homenaje a la Democracia ، مدينة بوينس آيرس، الأرجنتين. 2000
• كورازون بلانيتاريو ، مؤسسة فافالورو، مدينة بوينس آيرس، الأرجنتين. 2000
• تريادا – فوينتي ديل ميلينيو ، جونين، مقاطعة بوينس آيرس، الأرجنتين. 2000
• متحف روي ، حديقة بورتوفينو، إيطاليا. 2009
• روي ، متحف الفن تحت الماء (مومارت)، غولفو أرانشي، سردينيا، إيطاليا. 2010
• جوبليو ، كونستال، كوشيتسه، سلوفاكيا. 2014

1947

• جاليرياس باسيفيكو ، بوينس آيرس. (أول معرض غير رمزي وتجريدي وحركي في أمريكا اللاتينية).

1953

• جاليريا بونينو، بوينس آيرس.

1960

• كوسيتش، جاليري دينيس رينيه ، باريس.
• معرض للمنشآت المكانية وأول منحوتة هيدروليكية، معرض دريان، لندن.

1963

• غاليري لوي، باريس.

1964

• غاليري لا هون، باريس.

1965

• معرض تيري دينتنفاس ، نيويورك.

1966

• غاليريا دي آرتي موديرنو، قرطبة، الأرجنتين .

1967

• جاليريا بونينو، بوينس آيرس.
• كوشيتسه، منحوتات: الماء، الضوء، الحركة. غاليريا بونينو، نيويورك.

1968

• "100 عمل من كوسيتش، مقدمة"، مركز الفنون البصرية، معهد توركواتو دي تيلا، بوينس آيرس.
• كوسيتش، جاليريا بونينو، بوينس آيرس.
• 150 متراً من الأمطار، شارع فلوريدا ، بوينس آيرس.

1969

• مجوهرات ومنحوتات مائية، غاليري لاكلوش، باريس.

1970

• Galería Estudio Actual، كاراكاس، فنزويلا.

1971

• "La Ciudad Hidroespacial"، جاليريا بونينو، بوينس آيرس.

1972

• جاليريا دي آرتي ديل بانكو كونتيننتال، ليما، بيرو.
• GK، Foyer del Teatro Municipal General San Martín، بوينس آيرس .
• معرض نظمه متحف الفن الحديث في بوينس آيرس.

1973

• مكتبة لويس أرانجو، بوغوتا، كولومبيا.

1974

• كوسيتش، متحف إسرائيل ، القدس.
• Kosice bijoux hydrospatial، إسباس كاردان، باريس.

1975

• لا سيتي المائية المكانية. إسباس كاردان، باريس، فرنسا.
• أعمال كوسيتش، جاليريا بوتزي، بوينس آيرس.

1977

• معرض كوسيتش، يخفف الألومنيوم. 1945 – 50. وثائق عن فن مادي. إدارة المكتبة الثقافية للمدينة، جاليريا ديل إستي، بوينس آيرس.
• معرض هيدروسباثيال الذي نظمته "كونفاجوا" الأرجنتينية ومنظمة الأمم المتحدة للأمم المتحدة لمؤتمر "عالم المياه"، مار ديل بلاتا ، الأرجنتين.

1979

• "Esculturas insólitas, pequeñoformato, partss únicas" جاليريا بيرجر، بوينس آيرس.
• الأعمال الهيدروكينية، جاليريا أونيكا، بونتا دل إستي، أوروغواي.
• مدينة هيدروسبيشال، مدينة بوينس آيرس، غاليليو غاليلي الكوكبي.

1982

• كوسيتش، متحف هاكوني المفتوح، طوكيو، اليابان.

1985

• أعمال كوسيتش الأثرية، المركز الثقافي لمدينة بوينس آيرس.

1991

• معرض استعادي، 1944 – 1990. المتحف الوطني للفنون الجميلة ، بوينس آيرس.

1999

• التوقعات، أكثر من 80 عملا. مركز ريكوليتا الثقافي ، بوينس آيرس.

2003

• "الصفحة الرئيسية لمنشئ متعدد الأوجه. 62 عامًا من العمل. الأعمال الرقمية." مركز ريكوليتا الثقافي ، بوينس آيرس، 2003.

2005

• غرفة كوشيتسه الصغيرة. متحف الفن اللاتيني الأمريكي، أوستن، تكساس، الولايات المتحدة.
• متحف مقاطعة بيلاس آرتس روزا غاليستيو دي رودريغيز – السنوي 82 في سانتا في، الأرجنتين . ضيف خاص.

2006

• مادي ووك، في شارع فلوريدا (بوينس آيرس).
• تكريمًا للأستاذ جيولا كوشيتسه في مجال الثقافة والفنون، مجلس الشيوخ الوطني، بوينس آيرس، الأرجنتين.

2007

• ميريل لينش، أرتياميريكاس، جي. كوشيتسه، ضيفة شرف تمثل أمريكا اللاتينية. ميامي، الولايات المتحدة.

2025

• جيولا كوسيتش: بين المجرات ، متحف بيريز للفنون ميامي ، فلوريدا ^{[ 16 ]}

• اختراع (1945)
• غولسي-سي (1952)
• بيزو إي ميديدا دي ألبرتو هيدالغو (1953)
• مختارات مادي (1955)
• Geocultura de la Europe de Hoy (1959)
• قصيدة هيدروليكية (1960)
• الفن الحركي المائي (1968)
• المدينة المائية المكانية (1972)
• الفن والهندسة المعمارية (1974)
• Arte madí (1982)
• ديل آرتي مادي آ لا سيوداد هيدروسباسيال (1983)
• Obra poética (1984)
• Entrevisiones (1985)
• Teoría sobre el arte (1987)
• كوشيتسه (1990)
• الفن والفلسفة بورفينيريستا (1996)
• Madigrafías y نصوص أخرى (2006)

• الوسائط المتعلقة بجيولا كوسيتش في ويكيميديا ​​​​كومنز
• الصفحة الشخصية لجيولا كوشيتسه
• مدونة كوشيتسه ، باللغتين الإسبانية والإنجليزية
• جيولا كوشيتسه في inIVA، مؤرشف بتاريخ 16 يونيو 2006 في Wayback Machine
• جيولا كوشيتسه في موقع آرت فاكت
• مقابلة أجرتها مجلة بومب مع جيولا كوشيتسه عام 2013، أجراها لايل ريكسر وغابرييل بيريز-باريرو. مؤرشفة في 3 يوليو 2015 على موقع Wayback Machine.