فن الخرسانة

كان الفن التجريدي حركة فنية تركز بشدة على التجريد الهندسي . صاغ المصطلح لأول مرة ثيو فان دوسبرغ ، واستخدمه عام 1930 لتوضيح الفرق بين رؤيته الفنية ورؤية الفنانين التجريديين الآخرين في ذلك الوقت. بعد وفاته عام 1931، قام ماكس بيل بتوسيع نطاق المصطلح ونشره على نطاق واسع ، حيث نظم أول معرض دولي له عام 1944، وساهم في الترويج لهذا الأسلوب في أمريكا اللاتينية . انتشر المصطلح على نطاق واسع بعد الحرب العالمية الثانية، وساهمت في الترويج له من خلال عدد من المعارض الدولية والحركات الفنية.

استُخدم مصطلح "الفن الملموس" لأول مرة في روسيا خلال عشرينيات القرن العشرين، كتطورٍ للبنائية . ^{[ 1 ]} بعد التفكك الرسمي لحركة "دي ستايل " عقب صدور العدد الأخير من مجلتها عام 1928، بدأ فان دوسبرغ بالتفكير في إنشاء جماعة جديدة تتمحور حول نهج مماثل في التجريد. في عام 1929، ناقش خططه مع الرسام الأوروغواياني خواكين توريس غارسيا ، وكان من بين المرشحين للانضمام إلى هذه المجموعة جورج فانتونغيرلو ، وقسطنطين برانكوشي ، وفرانتشيك كوبكا ، وبيت موندريان ، وفريدريش فوردمبرج-جيلديوارت ، وأنطوان بيفسنر ، وغيرهم. مع ذلك، قسّم فان دوسبرغ المرشحين بين فنانين لم تكن أعمالهم تجريدية تمامًا، وفنانين متحررين من أي مرجعية. وبما أن هذا التصنيف كان ينطوي على إمكانية استبعاد المجموعة الأولى، فقد انهارت المناقشات بين الاثنين سريعًا، مما دفع توريس غارسيا إلى التعاون بدلاً من ذلك مع الناقد البلجيكي ميشيل سيفور وتشكيل مجموعة سيركل إيه كاريه . ^{[ 2 ]}

بعد ذلك، اقترح فان دوسبرغ تأسيس جماعة منافسة، هي " الفن الملموس" ، التي دافعت عن فن تجريدي هندسي وثيق الصلة بجماليات التشكيلية الجديدة . كان يرى أن مصطلح "التجريدي" عند استخدامه في الفن يحمل دلالات سلبية، فاستبدله بمصطلح "الملموس" الأكثر إيجابية. ^{[ 3 ]} انضم إلى فان دوسبرغ لاحقًا كل من أوتو جي. كارلسوند ، وليون آرثر توتوندجيان ، وجان هيليون ، وزميله في الجماعة، مصمم الخطوط مارسيل وانتز (1911-1979)، الذي سرعان ما انفصل عن الجماعة لينخرط في العمل السياسي. ^{[ 4 ]} في مايو 1930، أصدروا عددًا واحدًا من مجلتهم الفرنسية الخاصة، " مجلة الفن الملموس" ، والتي تضمنت بيانًا مشتركًا ، صنفتهم كجماعة أكثر راديكالية من التجريديين.

" أساسيات طلاء الخرسانة" نقول:

1. الفن عالمي.
2. يجب أن يكون العمل الفني نتاجًا كاملًا للتصور والتشكيل الذهني قبل تنفيذه. ولا يجوز أن يخضع لأي من البيانات الشكلية للطبيعة أو الحسية أو العاطفية. نريد استبعاد الغنائية والدراما والرمزية وما شابه ذلك.
3. يجب أن تُبنى اللوحة بالكامل من عناصر تشكيلية بحتة، أي الأسطح والألوان. لا يحمل العنصر التصويري أي معنى يتجاوز ذاته؛ ونتيجة لذلك، لا تحمل اللوحة أي معنى آخر غير ذاتها.
4. يجب أن يكون بناء اللوحة، وكذلك بناء عناصرها، بسيطًا وقابلًا للتحكم البصري.
5. يجب أن تكون تقنية الرسم آلية، أي دقيقة، ومناهضة للانطباعية.
6. إن السعي نحو الوضوح المطلق أمر لا بد منه. ^{[ 5 ]}

لم يدم وجود المجموعة طويلاً، إذ لم تعرض أعمالها معًا إلا ثلاث مرات في عام 1930 ضمن معارض جماعية أكبر، أولها في صالون المستقلين في يونيو، ثم في معرض "إنتاج باريس 1930" في زيورخ ، وفي أغسطس في معرض "AC: المعرض الدولي لفن ما بعد التكعيبية " في ستوكهولم ، الذي أشرف عليه كارلسوند. وفي كتالوج المعرض الأخير، ذكر كارلسوند أن "برنامج المجموعة واضح: التجريد المطلق. التجريد والتشكيلية الجديدة والبنائية مجتمعة". ^{[ 6 ]} وقبل وفاة فان دوسبرغ بقليل في عام 1931، انضم أعضاء مجموعة "الفن الملموس" الذين كانوا لا يزالون نشطين في باريس إلى جمعية "التجريد والإبداع " الأكبر .

في عام ١٩٣٠، عرّف ميشيل سيفور دور الفنان التجريدي في العدد الأول من مجلة "سيركل إيه كاريه" . كان هذا الدور "إنشاء عمارة، على أساس بنية بسيطة صارمة وخالية من الزخارف في كل جزء منها، وضمن إطار من الوحدة الضيقة الواضحة مع هذه البنية، عمارة تُعبّر، باستخدام الوسائل التقنية المتاحة في عصرها، بلغة واضحة عما هو كامن وثابت حقًا." ^{[ ٣ ]} يتتبع مؤرخ الفن فيرنر هافتمان تطور التجريد الخالص الذي اقترحه سيفور إلى توليف البنائية الروسية والتشكيلية الجديدة الهولندية في مدرسة باوهاوس ، حيث تخلّى الرسم عن اصطناعية التمثيل لصالح الأصالة التكنولوجية. "في ارتباط وثيق بالعمارة والهندسة، ينبغي للفن أن يسعى إلى إضفاء شكل على الحياة نفسها... [وقد وفّرت الأولى] مصادر إلهام جديدة، بالإضافة إلى مواد جديدة - الفولاذ والألومنيوم والزجاج والمواد الاصطناعية." ^{[ ٧ ]}

كما أشار فان دوسبرغ في بيانه، لكي يكون الفن عالميًا، يجب أن يتخلى عن الذاتية وأن يستمد إلهامه الموضوعي من العناصر التي يتكون منها: الخط والسطح واللون. بعض الفنانين اللاحقين المرتبطين بهذا التوجه، مثل فيكتور فاساريلي وجان ديواسن وماريو نيغرو وريتشارد مورتنسن ، لم يتجهوا إلى الرسم إلا بعد دراسة العلوم أولًا. ^{[ 8 ]} ومع ذلك، تسعى جميع التطورات النظرية إلى تبرير نفسها في الممارسات السابقة، وفي هذه الحالة، يمكن تحديد النسب الرياضية المُعبَّر عنها بشكل تجريدي في مختلف الأشكال الفنية عبر آلاف السنين. وهكذا، كما جادل هافتمان، "إن إلغاء الصور التمثيلية والاستخدام الصريح للهندسة البحتة لا يعني رفضًا جذريًا ونهائيًا للفن العظيم في الماضي، بل إعادة تأكيد لقيمه الخالدة بعد تجريدها من أقنعتها التاريخية والاجتماعية." ^{[ 9 ]}

بينما مثّلت حركة التجريد والإبداع (Abstraction-Création) مجموعةً تضمّ جميع التوجهات الحداثية، فقد حمل بعض أعضائها فكرة الفن المستوحى من الرياضيات ومصطلح "الفن الملموس" إلى بلدان أخرى عند انتقالهم إليها. وكان من أبرز هؤلاء خواكين توريس غارسيا، الذي عاد إلى أمريكا الجنوبية عام 1934 وقدّم التوجيه والإرشاد للفنانين هناك. وأسس بعضهم لاحقًا جماعة " الفن الملموس للاختراع" (Arte Concreto Invención) في بوينس آيرس عام 1945. ^{[ 11 ]} ومنهم أيضًا المصمم ماكس بيل، الذي درس في مدرسة باوهاوس بين عامي 1927 و1929. وبعد عودته إلى سويسرا، ساهم في تنظيم مجموعة أليانز للدفاع عن مُثُل الفن الملموس. وفي عام 1944، نظّم أول معرض دولي في بازل، وفي الوقت نفسه أسّس "التجريد الملموس" (abstract-konkret) ، النشرة الشهرية لمعرض "غاليري دي أو فيف" (Gallerie des Eaux Vives) في زيورخ. ^{[ 11 ]} بحلول عام 1960 كان بيل ينظم معرضًا استعاديًا كبيرًا للفن الخرساني في زيورخ يوضح 50 عامًا من تطوره.

ظهر الفن التجريدي، الذي كان يكتسب زخماً تدريجياً في إيطاليا بين الحربين العالميتين، رسمياً في حركة الفن الملموس (MAC) عام ١٩٤٨، وكان أبرز روادها، ألبرتو ماغنيلي ، عضواً سابقاً في حركة التجريد والإبداع، وكان مقيماً في فرنسا لسنوات عديدة. ومع ذلك، شارك نحو سبعين رساماً إيطالياً في معرض "الفن التجريدي والملموس في إيطاليا" الذي أقيم بعد ثلاث سنوات في المعرض الوطني في روما. ^{[ ٨ ]} في باريس، أدى الاعتراف بهذا النهج إلى إقامة العديد من المعارض، وكان أولها بعنوان " الفن الملموس" (Art Concret) وأقيم في غاليري رينيه دروين خلال صيف عام ١٩٤٥. ووُصف بأنه "أول معرض رئيسي للفن التجريدي بعد الحرب العالمية الثانية"، ^{[ ١٢ ]} وشمل الفنانون الذين عُرضت أعمالهم فيه الجيل الأقدم من التجريديين: جان آرب ، وصوفي تاوبر-آرب ، وسونيا دولوناي ، وسيزار دوميلا ، وأوتو فرويندليش ، وجان غورين ، وأوغست هيربين ، وفاسيلي كاندينسكي ، وألبرتو ماغنيلي، وبيت موندريان، وأنطوان بيفسنر، وفان دوسبرغ. وفي العام التالي، بدأت سلسلة من المعارض السنوية في صالون الواقعيات الجديدة (Salon des Réalités Nouvelles) ، والتي ضمت بعضًا من هؤلاء الفنانين، وكانت مخصصة، وفقًا لنظامها الأساسي، "للأعمال الفنية التي تُعرف عادةً باسم: الفن الملموس، أو الفن غير التصويري، أو الفن التجريدي". ^{[ ١٣ ]}

في عام ١٩٥١، تأسست مجموعة إسباس في فرنسا بهدف توحيد الرسم والنحت والعمارة في مجال واحد. ضمت هذه المجموعة نحاتين ومهندسين معماريين إلى جانب فنانين مخضرمين مثل سونيا دولوناي وجان غورين ، وفنانين صاعدين حديثًا مثل جان ديواسن وفيكتور فاساريلي . نُشر بيانها في مجلة "عمارة اليوم" في ذلك العام، ووُضعت لافتات في شوارع باريس، داعيةً إلى الحضور الجوهري للفنون التشكيلية في جميع جوانب الحياة من أجل التنمية المتناغمة لجميع الأنشطة البشرية. وامتد نشاطها أيضًا إلى السياسة العملية، حيث انتخبت وزير إعادة الإعمار والتنمية الحضرية، يوجين كلوديوس-بيتي ، رئيسًا فخريًا لها . ^{[ ١٤ ]}

مع مرور الوقت، بدأ التمييز بين "التجريد البارد"، الذي ارتبط بالفن الملموس الهندسي، و"التجريد الدافئ"، الذي أعاد، مع تطوره نحو أنواع مختلفة من التجريد الغنائي ، إحياء الشخصية في الفن. ^{[ 15 ]} وقد ساهم النوع الأول في ازدهار حركات عالمية استندت إلى الجوانب التقنية التي دافع عنها رواد الفن الملموس، فظهرت كفن بصري ، وفن حركي ، وفن برنامجي. ^{[ 16 ]} كما بدأ مصطلح "الملموس" يُستخدم ليشمل مجالات أخرى غير الرسم، كالنحت والتصوير الفوتوغرافي والشعر. وقد تم تبرير هذا التوجه نظريًا في أمريكا الجنوبية في بيان "الملموس الجديد" عام 1959 ، الذي كتبته مجموعة من الفنانين في ريو دي جانيرو، من بينهم ليجيا كلارك ، وهيليو أويتيشيكا ، وليجيا بابي . ^{[ 11 ]}

في الوقت نفسه، ترسخت نسخة مميزة من الحركة في كوبا، بقيادة لولو سولدفيا وشريكها، الرسام والشاعر بيدرو دي أورا . وكانت غاليريا كولور-لوز، التي أسساها عام ١٩٥٧، بمثابة حاضنة لمجموعة لوس دييز بينتوريس كونكريتوس ("العشرة")، وهي مجموعة كرست نفسها لفن الخرسانة ولغته البصرية العالمية. وقد جمع عملهم بين النهج الأوروبي واستخدام كوبي مميز للألوان، والشاعرية، واللمسة الفنية. ^{[ ١٧ ]}

• متحف Haus Konstruktiv للفن البناء والخرساني في زيورخ، سويسرا
• متحف الفن الخرساني ، إنغولشتات، ألمانيا
• متحف منزل موندريان للفنون البنائية والخرسانية، أميرسفورت، هولندا

• كوبا الخرسانية: التجريد الهندسي الكوبي من خمسينيات القرن العشرين ، 2016، دار ديفيد زويرنر للنشر، رقم ISBN 9781941701331^{[ 19 ]}
• ديمبسي، آمي. الفن في العصر الحديث: دليل للأساليب والمدارس والحركات ، نيويورك: هاري ن. أبرامز، 2002
• فابر، جلاديس ودوريس وينتجنز هوت: فان دوسبرغ والطليعة العالمية. بناء عالم جديد ، لندن، دار نشر تيت، 2010.
• فوجلستروم، لولو (محرر): أوتو جي. كارلسوند: konstnär، الناقد وutställningsarrangör ، Liljevalchs konsthall، 2007.
• غوتشالر، بيا؛ لو بلان، أليكا (2017). غوتشالر، بيا؛ لو بلان، أليكا؛ جيلبرت، زانا؛ ليرنر، توم؛ بيرتشوك، أندرو (محررون). تجسيد الفن: أعمال من الأرجنتين والبرازيل في مجموعة باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس (كتالوج المعرض) . لوس أنجلوس: معهد جيتي للحفظ ومعهد جيتي للأبحاث / منشورات جيتي. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . ويكي بيانات ()
• هافتمان، فيرنر. الرسم في القرن العشرين ، المجلد 1، الطبعة الثانية، لندن 1965، OCLC 32998790 
• هيسي، لويزا للمتحف في Kulturspeicher Würzburg؛ ريس، هانز بيتر؛ كونزي، فرانزيسكا (2022). Konkrete Kunst in Europe nach 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg [ الفن الخرساني في أوروبا بعد عام 1945. مجموعة Peter C. Ruppert: كتالوج متحف im Kulturspeicher Würzburg ] (باللغتين الألمانية والإنجليزية). كولونيا: فيينا. رقم ISBN 978-3868326086.
• بيريز باريرو، غابرييل؛ بورخا فيليل، مانويل (2013). اختراع ملموس: Colección Patricia Phelps De Cisneros: تأملات في التجريد الهندسي من أمريكا اللاتينية وتراثها . مدريد: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. رقم ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697 . ويكي بيانات ()
• ستايلز، كريستين، "التجريد الهندسي" في نظريات ووثائق الفن المعاصر، جامعة كاليفورنيا 2012، ص 77-80

• جامعة ولاية واشنطن/الدكتور مايكل ديلاهويد؛ تعليق على الفن الخرساني
• نصب تذكاري على الماء - استمرارية ماكس بيل في موقع جديد؛ أعمال دويتشه بنك الفنية، مؤرشفة بتاريخ 17 مايو 2019 في أرشيف الإنترنت
• المصطلح مُعرَّف من قِبل موقع tate.org
• مركز كيندال للفنون ثلاثة فنانين تجريديين كوبيين: ساندو دارييه، وبيدرو دي أورا ، ولولو سولديفيلا