تاريخ الرسم التركي الحديث

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة

يمكن تتبع تاريخ الرسم التركي الحديث إلى جهود التحديث في الإمبراطورية العثمانية خلال فترة التنظيمات في القرن التاسع عشر. تتضمن هذه المقالة نبذة تاريخية عن الرسامين الأتراك والحركات الفنية منذ منتصف القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا.

منتصف القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين

تطورت اللوحة التركية ، بالمعنى الغربي ، بشكل نشط بدءاً من منتصف القرن التاسع عشر.

أُقيمت أولى دروس الرسم في مدرسة الهندسة العسكرية ( Mühendishane-i Breri-i Humayun ) عام ١٧٩٣، وكان الهدف منها في الغالب تعليم الجوانب التقنية. وكان معظم الفنانين الذين شكلوا المشهد الفني في القرن التاسع عشر من خريجي المدارس العسكرية العثمانية. إلى جانب ذلك، ساهم فنانون مسيحيون محليون وفنانون من بلاد الشام ، بالإضافة إلى رسامين أجانب أقاموا في إسطنبول وأجزاء أخرى من الإمبراطورية العثمانية، في إثراء المشهد الفني في تركيا خلال القرن التاسع عشر. تلقى بعض الفنانين الأتراك، مثل عثمان حمدي بك ، وشكر أحمد باشا ، وسليمان سيد، وخليل باشا، تعليمهم الفني في الخارج. بينما تلقى آخرون، مثل حسين زكاي باشا ، وخوجة علي رضا ، وأحمد ضياء أكبولوت، تعليمهم داخل تركيا.

"جيل 1914"

بدأت تظهر في تركيا تدريجياً اتجاهات فنية معاصرة تُركز على الشكل، وذلك مع جيل عام 1914. ودخل الشكل والتكوين إلى الرسم التركي لأول مرة بالمعنى الغربي مع هذا الجيل. تأسست مدرسة إيناس للصناعات الفنية للبنات (مدرسة الفنون الجميلة للبنات) عام 1914، وكانت مهري موشفيق هانم وفيهامان دوران أولى مُدرّساتها.

تم بناء استوديو بدعم من الجيش في شيشلي ، وهي منطقة في إسطنبول، مع محاولة جلال عصمت أرسيفين في عام 1917. وكانت أعمال حسين عوني ليفيج " التقدم " و" رمزية الحرب "، وإبراهيم تشالي " حامل المدفع "، ومحمد روحي " محطمو الحجارة " هي الأمثلة الأولى على التكوينات متعددة الأشكال وذات الأبعاد الكبيرة التي تم إنجازها قبل هذه الفترة وبعدها.

المستقلون (Müstakiller)

عاد الفنانون الأتراك الشباب الذين أُرسلوا إلى أوروبا عام ١٩٢٦ مُلهمين بالاتجاهات المعاصرة كالفوفية والتكعيبية وحتى التعبيرية ، التي كانت لا تزال مؤثرة للغاية في أوروبا، واتخذوا موقفًا معارضًا لأعضاء "جيل ١٩١٤". كانت الأهداف الرئيسية لهذه المجموعة الجديدة، وإن لم تكن مطلقة، هي التركيز على بنية التصميم التصويري والأساس الخطي بدلًا من الألوان الانطباعية. توسعت أنشطة المجموعة، تحت اسم "رابطة الرسامين والنحاتين المستقلين"، بانضمام فنانين جدد عام ١٩٢٨. [ ١ ] كان مؤسسو الرابطة في الغالب من الرسامين، مثل:

خلال الثلاثينيات

"المجموعة د"

بينما فتحت جماعة " المستقلون" أبواب الاتجاهات المعاصرة في تركيا، نرى مجموعة تأسست حديثًا في عام 1933 والتي قدمت دعمًا أكبر لهذه الجهود واستمرت فعاليتها حتى الخمسينيات من القرن العشرين: "المجموعة د" . [ 1 ]

كان أعضاء المجموعة هم:

لعلّ أبرز ما يُميّز "المجموعة د" عن "المستقلين" هو تجمّعهم حول جماليات مُحدّدة، وتضامنهم في تصميمهم على الدفاع عن الاتجاهات الجديدة التي أرادوا إدخالها. لم تكن "المجموعة د" تُمثّل أيّ وجهة نظر مُحدّدة، بل كانت مُنفتحة على كلّ جديد باستثناء الانطباعية. وقد خفت بريق جيل تشالي تدريجيًا بعد أن بدأ أعضاء "المستقلين" و"المجموعة د" العمل في الأكاديمية.

إلى جانب كل هذا التقدم، كان هناك أيضاً فنانون مستقلون منذ البداية. ومن بين هؤلاء

المجموعة العاشرة (أون لار غروبو 1947-1955)

كانت المجموعة العشرة مجموعة من الرسامين أسسها طلاب بدري رحمي أيوب أوغلو، ونشطت بين عامي 1947 و1955.

تأسست المجموعة بهدف إضفاء أسلوب فريد على الرسم التركي وتشجيع الجمهور على الفن من خلال مزج فنون الغرب بالزخارف التركية. وكانت مقولة إليف ناجي: "لا ينبغي البحث عن مصادر الرسم التركي وراء جبال الألب، بل عند سفح جبال طوروس". وقد اتخذت المجموعة شعارًا لها. عند مدخل المعرض الأول الذي أقيم في قاعة الأكاديمية، كشفت نسخة طبق الأصل من لوحة للفنان إل غريكو على جانب، وتطريز سجادة أناتولية على الجانب الآخر، عن التوجه العام للمجموعة.

تأسست المجموعة العاشرة في عام 1942 على يد عشرة طلاب من ورشة بدري رحمي أيوب أوغلو. هؤلاء الطلاب العشرة هم آيفي ستانغالي، ليلى غامسيز، خلوصي ساربتورك، مصطفى إسيركوش، نديم غونسور، فخرونيسا سونميز، توران إيرول، أورهان بيكر، محمد بيسن، وفكرت أوتيام. بعد المعرض الأول، الفنانون الذين انضموا إلى المجموعة، والتي وصل عدد أعضائها إلى الثلاثين خلال عام؛ عدنان فارينس، نيفين ديميريول (كوكاي)، بيريهان إيجي، أوزدن إركوكجن، نعيم فقيه أوغلو، فؤاد إجبيلي، رمزي راشا، جونول تاينر، هيرالله تاينر، إلهان أوغان، سدات أوسلو، كافر يزديران، سيما أكداغ، نجمي باشكورت، جيزمي شيلبي أوغلو، علي كارا وعثمان ينيسي وإلكاي أوشكايا.[1]

تأسست هذه المجموعة بتشجيع من بدري رحمي، وهي أول مجموعة في الرسم التركي تتجمع حول فهم فني محدد وتسعى إلى ابتكار أسلوب فني مشترك، وقد تجاوزت كونها مجرد حركة طلابية، وحققت مكانة مرموقة في تاريخ الرسم التركي. وبعد إقامة معارض لمدة ثماني سنوات، تم حل المجموعة عام ١٩٥٥.

مجموعة الوافدين الجدد (ينيلر جروبو) (أواخر الثلاثينيات)

تأسست مجموعة الوافدين الجدد (Yeniler Grubu) على يد أولئك الذين امتلكوا فهمًا للواقعية الاجتماعية. بعد افتتاح معرضهم "لوحات الميناء"، عُرفوا باسم "رسامي الميناء".

آخر

خلال الخمسينيات

استمر ازدهار الرسم التركي منذ الستينيات، مع معدل تطور متزايد، كما يتضح من ظهور العديد من الفنانين الجدد في العديد من الأساليب المختلفة.

خلال الستينيات

تأسست مجموعة سياه قلم في عام 1960 في أنقرة. وقد تأثرت المجموعة بالرسام سياه قلم الذي عاش في القرنين الرابع عشر والخامس عشر .

جيل 1968

خلال السبعينيات

الواقعيون الاجتماعيون

خلال السبعينيات وما بعدها

الرسامون البارزون ذوو الميول الخيالية:

الرسامون المعاصرون:

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 سردار، ماريكا (1 أكتوبر 2004). "الجدول الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن: الفن والقومية في تركيا في القرن العشرين" . www.metmuseum.org . معهد الفنون الجميلة، جامعة نيويورك . تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2019 - عبر متحف المتروبوليتان.
  2. ↑ "الفنانون: خيال بوزانتي" . معهد تاماريند للطباعة الحجرية . 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 فبراير 2019 .