الإنتاج المشترك (وسائل الإعلام)

الإنتاج المشترك هو مشروع مشترك بين شركتين أو أكثر من شركات الإنتاج المختلفة لغرض إنتاج الأفلام أو الإنتاج التلفزيوني أو تطوير ألعاب الفيديو وما إلى ذلك. وفي حالة الإنتاج المشترك الدولي، تعمل شركات الإنتاج من بلدان مختلفة (عادةً اثنتان إلى ثلاث) معًا.

يشير الإنتاج المشترك أيضًا إلى الطريقة التي يتم بها إنتاج الخدمات من قبل مستخدميها، في بعض الأجزاء أو بالكامل.

يحدد الصحفي مارك لوسون أول استخدام للمصطلح، في سياق الإنتاج الإذاعي، في عام 1941، ^[1] على الرغم من أن البرنامج الذي يشير إليه، Children Calling Home ، "الذي تم تقديمه بالتعاون بين CBC الكندية، وNBC الأمريكية، وBBC، وتم بثه في وقت واحد في جميع البلدان الثلاثة"، تم بثه لأول مرة في ديسمبر 1940. ^[2]

في أعقاب الحرب العالمية الثانية، منعت خطة مارشال شركات الأفلام الأميركية من نقل أرباحها من الأفلام في هيئة عملات أجنبية إلى خارج الدول الأوروبية. ونتيجة لهذا، أنشأت العديد من شركات الأفلام استوديوهات وشركات إنتاج في دول مثل المملكة المتحدة وإيطاليا لاستخدام "أموالها المجمدة".

من أجل استغلال هذه الأرباح في إنجلترا، قامت شركات الأفلام بإنشاء شركات إنتاج باستخدام العدد المطلوب من الفنيين والممثلين السينمائيين البريطانيين للتأهل كإنتاجات بريطانية من أجل الاستفادة من ضريبة إيدي .

في الوقت نفسه، لن يخضع المواطنون الأمريكيون العاملون خارج البلاد لمدة 510 أيام خلال فترة 18 شهرًا للضريبة على أرباحهم من قبل مصلحة الضرائب الداخلية . وعلى الرغم من أن هذا المخطط تم تطويره لمساعدة العاملين الإنسانيين الأمريكيين في إعادة تنمية الدول التي دمرتها الحرب العالمية الثانية، فقد اكتشف الوكلاء أن ممثلي هوليوود والمخرجين وكتاب السيناريو سيكونون مؤهلين للإعفاء الضريبي من خلال العمل خارج الولايات المتحدة لنفس الفترة. ^[3]

كان الإنتاج السينمائي الدولي المشترك شائعًا جدًا في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات بين شركات الإنتاج الإيطالية والإسبانية والفرنسية، كما يتضح من أن معظم أفلام السباغيتي الغربية وأفلام السيف والصندل هي إنتاجات مشتركة إسبانية إيطالية، وعادة ما يكون من إخراج إيطالي، ويلعبها ممثلون إسبان وإيطاليون مناصفة ويتم تصويرها في مناظر طبيعية بجنوب إسبانيا. ونظرًا للشعبية العالمية لنجوم هوليوود، فقد تم استخدامها لضمان جمهور محترم في جميع أنحاء العالم وكذلك الولايات المتحدة. غالبًا ما أدت تكاليف الإنتاج المنخفضة نسبيًا وعائد شباك التذاكر المرتفع لهذه الأفلام إلى استثمار هوليوود المباشر في الاستوديوهات والمنتجين غير الأمريكيين مثل دينو دي لورينتيس . ومن الأمثلة على مثل هذه الإنتاجات المشتركة الأوروبية جزيرة الكنز (1972)، وهو فيلم بريطاني فرنسي ألماني إيطالي إسباني، بطولة الأمريكي أورسون ويلز .

للتأهل كفيلم إيطالي، كان الفيلم يحتاج إما إلى مخرج أو مصور إيطالي بالإضافة إلى اثنين على الأقل من الممثلين الإيطاليين المميزين ومختبر أفلام إيطالي لمعالجة الفيلم. ^[4] يتذكر الممثل والمخرج ميل ويلز أنه في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، كانت حكومة إسبانيا تمنح المنتجين أموالاً بناءً على ميزانية الفيلم بينما كانت إيطاليا تمنح المنتجين أموالاً بناءً على نتائج شباك التذاكر للفيلم، ومع ذلك، يمكن للحكومة التدخل في الإنتاج إذا اختارت ذلك ^[5]

كانت فرنسا وإيطاليا أول الدول الأوروبية التي وقعت اتفاقية الإنتاج المشترك للأفلام في عام 1949. وفي الفترة ما بين عامي 1949 و1964 تم إنتاج 711 فيلمًا بشكل مشترك بين البلدين. ^[6]

بسبب تكاليف صناعة الأفلام، فإن العديد من الأفلام التي تم إنتاجها خارج الولايات المتحدة هي إنتاجات مشتركة دولية. على سبيل المثال، تدور أحداث فيلم Amélie في فرنسا ويشارك في بطولته ممثلون فرنسيون، ولكن تم تصوير العديد من المشاهد في استوديو أفلام ألماني وقامت شركة أفلام ألمانية بأعمال ما بعد الإنتاج . ^[7] تفتح الإنتاجات المشتركة الدولية أسواقًا جديدة للأفلام والبرامج التلفزيونية ويمكن أن تزيد من إنتاج الإنتاجات عالية الجودة من خلال تقاسم الاستثمار في الأسهم. ^[8]

إن الإنتاج المشترك الرسمي يصبح ممكناً من خلال الاتفاقيات بين البلدان. ​​وتسعى اتفاقيات الإنتاج المشترك إلى تحقيق أهداف اقتصادية وثقافية ودبلوماسية. وبالنسبة لصناع الأفلام، فإن عامل الجذب الرئيسي للإنتاج المشترك بموجب معاهدة هو أنه مؤهل كإنتاج وطني في كل من الدول الشريكة ويمكنه الوصول إلى الفوائد المتاحة لصناعة السينما والتلفزيون المحلية في كل بلد. وقد تشمل الفوائد المساعدات المالية الحكومية والتنازلات الضريبية والإدراج في حصص البث التلفزيوني المحلي. كما تحدث الإنتاجات المشتركة الدولية خارج إطار الإنتاج المشترك الرسمي، على سبيل المثال مع البلدان التي ليس لديها اتفاقية سارية، أو المشاريع التي لا تلبي معايير الإنتاج المشترك الرسمية.

يتذكر مدير الحوار ميكي نوكس أنه من أجل جلب الدولارات الأمريكية والجنيه الإسترليني، عرضت العديد من الدول الواقعة خلف الستار الحديدي السابق على المنتجين صفقات مربحة. وفي مقابل حصة من الأرباح أو دفع مبلغ مباشر، كانت الدولة المضيفة تتحمل معظم التكاليف المحلية؛ وكان الفيلم يُنسب إليه الفضل غالبًا باعتباره إنتاجًا مشتركًا. ^[9]

في كثير من الحالات، تشكل الإنتاجات المشتركة استجابة لتحديات التدويل التي تواجهها البلدان ذات قطاعات الإنتاج الصغيرة، حيث تسعى إلى الحفاظ على صناعة إنتاج قابلة للاستمرار وإنتاج محتوى ثقافي محدد للجمهور الوطني. ومع ذلك، فإن هذه الأهداف المزدوجة تنتج أيضًا توترات داخل قطاعات السينما والتلفزيون الوطنية. وعلى الرغم من أن اتفاقية الإنتاج المشترك قد توفر المزيد من الموارد، إلا أن الإنتاج الدولي يخاطر بأن يكون أقل ملاءمة لجمهوره المستهدف من الإنتاجات المحلية البحتة.

وقد طور رينو وليتمان مصطلحي "استراتيجية الإنتاج المشترك" و"الإنتاج المشترك الدولي". ويستند المصطلح الأول إلى تجربة الولايات المتحدة في أواخر سبعينيات القرن العشرين وأوائل ثمانينياته حيث قللت شركات الأفلام من المدخلات الأجنبية بينما فضلت الإنتاج الداخلي أو الإنتاج المشترك للأفلام مع شركات محلية. وهنا، يستخدم مصطلح "الإنتاج المشترك الدولي" لتسليط الضوء على حقيقة مفادها أن هذه الشركات الأمريكية عملت مع شركات أجنبية كوسيلة لتلبية احتياجات محددة. ^[10]

يقدم بالتروشات مفهومي الإنتاج المشترك "الرسمي" و"غير الرسمي" اللذين يمكن التمييز بينهما من خلال وجود اتفاقية رسمية بين الحكومات أم لا. ^[11]

كرد فعل على التدويل، يقدم الإنتاج المشترك فوائد وعيوبًا. وقد حددت دراسة استقصائية أجريت عام 1996 للمشاريع المشتركة الكندية الدولية والمحلية الفوائد على النحو التالي:

• القدرة على تجميع الموارد المالية؛
• الوصول إلى الحوافز والإعانات المقدمة من الحكومة الشريكة؛
• الوصول إلى سوق الشريك، أو إلى سوق ثالثة؛
• الوصول إلى مشروع معين بدأه الشريك؛
• الوصول إلى الموقع المطلوب؛ أو إلى مدخلات أرخص؛
• الفوائد الثقافية؛ و
• فرصة التعلم من الشريك. ^[12]

إن النقاش حول الإنتاجات الدولية المشتركة يدور حول إمكانية أن تكون للإنتاجات خصوصية ثقافية ضئيلة في أي من بلدانها الأصلية. إن التدويل يجلب التوترات من حيث التكلفة والفائدة والفرصة. ففي أستراليا ، على سبيل المثال، زعم أوريجان ووارد أن تدفق الإنتاجات الدولية إلى ساحل جولد كوست في كوينزلاند في تسعينيات القرن العشرين شكل تحديًا واضحًا للمنتجين المحليين. وفي مواجهة مثل هذه التحديات، يحتاج المنتجون المحليون إلى تعلم "كيفية تدويل الإنتاج السينمائي والتلفزيوني المحلي من أجل الاحتفاظ بحصص السوق وبنائها على أمل ذلك؛ وكيفية تطوير نماذج جديدة للتمويل تجمع بين المصادر المحلية والأجنبية". ^[13] كان أحد الأساليب هو التوفيق بين هذا التوتر من خلال إنشاء "إنتاج محلي بتوجه دولي واضح". ^[14] ولكن ليس الجميع متفقين على أن هذا هو النهج الأفضل. على سبيل المثال، قوبلت فكرة أن أستراليا يجب أن تنتج المزيد من البرامج "غير الإقليمية" مثل الخيال والخيال العلمي بالقلق في بعض أقسام الصناعة.

في أستراليا ، اقترح البعض أن التعريف الضيق لـ "المحتوى المحلي" قد حد من قدرة أستراليا على التعامل مع الشركاء الدوليين. تتأمل جوليا هاميت-جامارت النهجين المختلفين اللذين اتخذتهما فرنسا وأستراليا في هذه القضية وتزعم أن التعريف الحرفي للثقافة الأسترالية كان "معاديًا للطبيعة التعاونية لإنتاج الأفلام، وخاصة الإنتاج المشترك الدولي". ^{[15] [16] [17]}

توصلت الدراسة الكندية إلى أدلة على أن المشاريع المشتركة المحلية حققت أداءً أفضل من المشاريع المشتركة الدولية في المشاريع التلفزيونية. ومع ذلك، في حالة المشاريع ذات الميزانية الأكبر، وجد أن المشاريع المشتركة المحلية ليست بديلاً قابلاً للتطبيق للمشاريع المشتركة الدولية. ^[18] في دراستهم اللاحقة للإنتاج المشترك في أستراليا، حدد المؤلفون التجميع المالي باعتباره الفائدة الأكثر أهمية وزيادة تكاليف التنسيق باعتبارها العيب الأكبر. ^[19] يشير هذا إلى أن الإنتاج المشترك أكثر ملاءمة للإنتاجات ذات الميزانية الأكبر، وخاصة الأفلام، والتي لديها احتياجات رأسمالية أكبر ولكنها لا تحمل نفس تكاليف التنسيق بالدولار مقابل الدولار مثل المشاريع الأصغر.

إن الهيئات الحكومية تدرك تمام الإدراك هذه المخاوف. فقد أقرت مراجعة لقواعد الإنتاج المشترك الأسترالية بالتوترات بين الأهداف الثقافية والاقتصادية، وزعمت أن "اشتراط أن تكون أهداف البرنامج اقتصادية أو ثقافية في المقام الأول من شأنه أن يعوق البرنامج ويقلل من فعاليته في تحقيق أي من النتيجتين". ^[20]