يان فان كيسل الأكبر

كان يان فان كيسل الأكبر فنانًا متعدد المواهب، مارس الرسم في العديد من الأنواع الفنية، بما في ذلك دراسات الحشرات، والطبيعة الصامتة الزهرية، والمناظر البحرية، ومناظر الأنهار، ومناظر الجنة، والتكوينات الرمزية، ومشاهد الحيوانات، والمشاهد اليومية . ^{[ 1 ]} وتتراوح أعماله المؤرخة بين عامي 1648 و1676. ^{[ 6 ]}

كان تحديد الأعمال المنسوبة إلى يان فان كيسل الأكبر أمرًا صعبًا نظرًا للخلط بينه وبين فنانين آخرين يحملون اسمًا مشابهًا، وجميعهم نشطوا في نفس الفترة تقريبًا. فبالإضافة إلى ابنه يان، كان هناك رسام آخر من أنتويرب يحمل اسم يان فان كيسل (يُشار إليه باسم "يان فان كيسل الآخر" )، وقد رسم لوحات الطبيعة الصامتة، بينما كان هناك رسام آخر في أمستردام يُدعى يان فان كيسل، اشتهر برسم المناظر الطبيعية . ومما زاد الأمر تعقيدًا، أنه على الرغم من أنه يُشار إليه عادةً باسم يان فان كيسل الأول، نظرًا لوجود عم له يُدعى أيضًا يان فان كيسل، إلا أنه يُشار إليه أحيانًا باسم يان فان كيسل الثاني، ويُشار إلى ابنه يان فان كيسل الأصغر باسم يان فان كيسل الثالث. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} ومن المشاكل الأخرى التي واجهت عملية تحديد الأعمال المنسوبة، استخدام يان فان كيسل الأكبر لنمطين مختلفين من التوقيع على أعماله؛ توقيع بخط اليد، أكثر زخرفة، للأعمال ذات الأحجام الكبيرة، والذي كان يصعب قراءته في اللوحات الصغيرة. وقد أدى هذا إلى افتراض خاطئ بأن هذه الأعمال من إبداع رسامين مختلفين. ^{[ 2 ]}

تخصص يان فان كيسل في رسم لوحات صغيرة الحجم لمواضيع مستوحاة من العالم الطبيعي، مثل لوحات الطبيعة الصامتة الزهرية وسلاسل اللوحات الرمزية التي تُظهر ممالك الحيوانات، والعناصر الأربعة، والحواس، أو أجزاء العالم. وانطلاقًا من ولعه بالتفاصيل الخلابة، استلهم فان كيسل أعماله من الطبيعة، واستخدم النصوص العلمية المصورة كمصادر لإثراء لوحاته بأشياء مُصوَّرة بدقة علمية شبه كاملة. ^{[ 10 ]}

أنتج يان فان كيسل عددًا كبيرًا من الدراسات عن الحيوانات، كالحشرات واليرقات والزواحف، فضلًا عن صور الزهور والأشياء النادرة من شتى أنحاء العالم المعروف آنذاك. ^{[ 11 ]} وقد أظهر براعةً فائقةً في الملاحظة، ونالت دراساته عن الحيوانات استحسانًا واسعًا في عصره لدقتها وإتقانها. ^{[ 5 ]} ويعكس عمله في هذا المجال النظرة المعاصرة للعالم، حيث كان تقدير الفن والطبيعة متلازمين. وقد ألهمت الرغبة نفسها في جمع وتصنيف العالم الطبيعي، التي حفزت إنشاء غرف الفنون (Kunstkammern) وغرف العجائب (Wunderkammern) في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر، فناني ذلك العصر لتحقيق الهدف نفسه في الرسم. ^{[ 11 ]} واستند فان كيسل في أعماله إلى دراساتٍ لعيناتٍ حية، وإلى تقليدٍ عريقٍ من التبادل بين الفنانين وعلماء الطبيعة، يمتدّ إلى قرنٍ على الأقل. ^{[ 12 ]} لقد سبق أن أوضح جد يان فان كيسل، يان برويغل الأكبر، في أعماله كيف يمكن للفنانين، انطلاقاً من الملاحظة التجريبية، تمثيل العالم من خلال ترتيب وتصنيف عناصره العديدة. ^{[ 13 ]}

كان للنزعة الطبيعية العلمية للفنان الفلمنكي يوريس هوفناغل، المعروف أساسًا بمخطوطاته المزخرفة ولوحاته الصامتة على الرق، تأثيرٌ بالغٌ على دراساته للحيوانات. نُقشت دراسات هوفناغل عن الزهور والحشرات ونُشرت تحت عنوان "Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii" على يد ابنه يعقوب هوفناغل عام 1592 في فرانكفورت. يضم الكتاب مجموعة من 48 نقشًا لنباتات وحشرات وحيوانات صغيرة مُصوَّرة حيةً، استنادًا إلى دراسات أجراها يوريس هوفناغل، وكان له تأثيرٌ كبيرٌ على الأجيال اللاحقة من رسامي الحيوانات. ^{[ 14 ]}

تتميز دراسات فان كيسل عن النهج الموضوعي لأسلافه، الذين رتبوا مختلف أنواع النباتات والحيوانات في صفوف، كما لو كانت عينات في خزانة جامع. ركز فان كيسل بشكل أكبر على التكوين والجماليات دون التخلي عن التصوير الدقيق للكائن الحي المعني. ومن الأمثلة على هذا النهج لوحة " دراسة طبيعة صامتة للحشرات على غصن من إكليل الجبل مع فراشات ونحلة طنانة وخنافس وحشرات أخرى" (سوذبيز، 10 نوفمبر 2014، نيويورك، القطعة رقم 31). ^{[ 11 ]} في هذا التكوين، ابتكر فان كيسل ترتيبًا ديناميكيًا للحشرات حول غصن واحد من إكليل الجبل، مما يوحي بأن الفراشات والنحلة تتحدث. على الرغم من غياب نص وعظي، كما هو الحال في كتاب "أركيتيبا" لهوفناجل، إلا أن رسالة فان كيسل عن الطبيعة كمرآة لقدرة الله كانت واضحة لجمهوره. ^{[ 11 ] [ 15 ]}

كانت دراساته عن النباتات والحيوانات تُنفذ غالبًا في مجموعات كبيرة، وأحيانًا كانت تُستخدم كواجهات أدراج لخزائن عرض التحف في متحف العجائب (Wunderkammern). وعلى عكس العينات المجففة والمثبتة داخل هذه الخزائن، تبدو لوحات فان كيسل نابضة بالحياة، ومن الواضح أنها تهدف إلى إثارة دهشة وإعجاب المشاهد عند فتح أبوابها الخارجية. ^{[ 11 ]} بدأ يان فان كيسل برسم هذه الأعمال في النصف الأول من خمسينيات القرن السابع عشر، وأقدم الأمثلة المؤرخة تعود إلى عام 1653. وبينما نُفذت بعض هذه الأعمال على ألواح خشبية، رُسمت غالبيتها على النحاس. وقد وفر النحاس السطح الأملس الأنسب للمساته الدقيقة والمفصلة. ^{[ 15 ]}

ابتكر يان فان كيسل سلسلتين من اللوحات الرمزية التي تمثل أجزاء العالم الأربعة أو القارات الأربع . تعود هاتان السلسلتان إلى ستينيات القرن السابع عشر، وتتألفان من أربع لوحات مركبة، كل منها تضم ​​ست عشرة لوحة زيتية مصغرة على ألواح نحاسية، مرتبة حول لوحة أكبر، مرسومة أيضاً على النحاس، ومثبتة داخل خزانة من خشب الأبنوس مقسمة إلى أقسام. تمثل اللوحات المركزية قارات أوروبا وآسيا وأفريقيا وأمريكا من خلال عدد كبير من الشخصيات بملابسها التقليدية وحيواناتها الغريبة. أما الألواح المحيطة فتصور مدناً ومناطق جغرافية منفصلة، ​​يُفترض أنها تضم ​​نباتات وحيوانات محلية. ^{[ 3 ]}

تُعدّ المجموعة الأولى في متحف ألت بيناكوثيك في ميونخ كاملة، على عكس المجموعة الثانية الموجودة في متحف برادو في مدريد، والتي تفتقر إلى بعض اللوحات. ويُشير وصفٌ قُدّم للعمل في إسبانيا إلى أن المجموعتين كانتا متطابقتين في الشكل. وكانت الخزائن التي عُلّقت فيها هذه المجموعات من اختصاص مدينة أنتويرب، وإحدى أهم صادراتها من السلع الفاخرة. صُنعت هذه الخزائن من أخشاب نادرة وباهظة الثمن، وقُسّمت واجهاتها إلى عدة أقسام. وقد قيل إن فان كيسل ابتكر نمطًا تصويريًا جديدًا في سلسلته "أجزاء العالم الأربعة" من خلال قلب التسلسل الهرمي للمواد التي تُشكّل الخزانة، مُبرزًا أهمية اللوحات على الأثاث الذي تُضمّن فيه. ^{[ 3 ]}

بين عامي 1650 و1675، أنتج فان كيسل أكثر من 300 لوحة على ألواح نحاسية صغيرة، استُخدم العديد منها لتزيين الخزائن. وبينما كانت اللوحات المعروضة في الخزائن تُعتبر تقليديًا منتجات ورش عمل متواضعة الجودة، فإن سلسلة "أجزاء العالم الأربعة" لفان كيسل تُعدّ أعمالًا فنية متفردة ذات إنجاز فني رفيع، تستحق الإعجاب في حد ذاتها. وباعتبارها قطعًا فنية تُصوّر كنوزًا من مختلف أنحاء العالم، ومصنوعة من مواد من أماكن بعيدة، فقد حظيت لوحات فان كيسل للقارات بأهمية خاصة لدى جمهوره من النخبة من الحرفيين والتجار والخبراء والشخصيات الأجنبية البارزة. ومن المعروف أن سلسلة "أجزاء العالم الأربعة" لفان كيسل لاقت استحسانًا كبيرًا من المشاهدين المعاصرين، باعتبارها دليلًا على مهارته الفنية وبراعته، وهما صفتان كانتا محل تقدير كبير من قبل هواة جمع الأعمال الفنية.

ظهر موضوع تصوير أجزاء العالم الأربعة في الأوساط الإنسانية في أنتويرب حوالي عام 1570. وقد ظهر في الأصل في المطبوعات الرمزية، والمنشورات الكتابية، وزخارف الاحتفالات. ^{[ 3 ]} ويمكن فهم الشعبية الكبيرة لهذا الموضوع من خلال الاهتمامات العلمية المعاصرة. ^{[ 16 ]} وقد انتقل هذا الموضوع إلى الرسم بحلول أوائل القرن السابع عشر.

من الناحية الأسلوبية، تحاكي لوحات فان كيسل أسلوب المنمنمات الذي اشتهر به جده يان برويغل الأكبر. تتبع جميع اللوحات نمطًا تركيبيًا متشابهًا: منظر لمدينة في الخلفية، بينما تشكل لقطة مقرّبة لحيوانات كبيرة من أنواع مختلفة المقدمة. كان هذا النمط شائعًا بين فناني الرسوم في القرن السادس عشر، مثل جوريس هوفناغل وأدريان كوليرت ، اللذين كانا مصدر إلهام لأعمال فان كيسل بشكل عام. يبدو أن هذا الترتيب مستوحى من رسم الخرائط في ذلك الوقت، حيث كانت خرائط القارات مزينة بالعديد من الحيوانات، الحقيقية منها والخيالية، ومحاطة بحدود مقسمة إلى مشاهد صغيرة تمثل الكواكب وفصول السنة والعناصر الأربعة، أو خرائط الدول محاطة برسومات مصغرة لأهم المدن. كما كان جوريس هوفناغل وأدريان كوليرت مصدر إلهام مباشر لبعض الحيوانات التي رسمها فان كيسل. أما البعض الآخر فقد تم نسخه من لوحات للفنانين جان برويغل الأكبر، وجان فيت ، وفرانس سنايدرز ، وبول دي فوس ، وروبنز.

على الرغم من طابعها الطبيعي، فإن تضمين الحيوانات والكائنات الخيالية في الصور يشير إلى أن الرسام لم يكن يسعى كلياً إلى وصف موضوعي أو علمي، بل إلى تمثيل "الغريب" في حد ذاته. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

لعب يان برويغل الأكبر، جدّ فان كيسل، دورًا محوريًا في ابتكار وتطوير فنّ لوحات الأكاليل خلال العقدين الأولين من القرن السابع عشر. تُظهر هذه اللوحات عادةً إكليلًا من الزهور مُحيطًا بصورة دينية أو بورتريه. ^{[ 18 ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين ساهموا في تطوير هذا الفنّ في بداياته: هندريك فان بالين ، وأندريس دانيلز ، وبيتر بول روبنز ، ودانيال سيغرز. ارتبط هذا الفنّ في البداية بالصور البصرية لحركة الإصلاح المضاد . ^{[ 19 ]} كما استُلهم من عبادة مريم العذراء والتبجيل لها، والتي كانت سائدة في بلاط آل هابسبورغ (حكام هولندا الجنوبية آنذاك ) وفي أنتويرب عمومًا. غالبًا ما تتضمن أقدم نماذج هذا الفنّ صورة دينية لمريم العذراء في الإطار، ولكن في نماذج لاحقة، قد تكون الصورة في الإطار دينية أو دنيوية. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

كانت لوحات الأكاليل عادةً ثمرة تعاون بين رسام الطبيعة الصامتة ورسام الشخصيات. كان فان كيسل يرسم عادةً الطبيعة الصامتة المحيطة، بينما يتولى رسام الشخصيات رسم الشخصية أو أي صورة أخرى داخل الإطار. ويُعتقد أن من بين المتعاونين معه في لوحات الأكاليل عمه ديفيد تينييرز الأصغر ، وإيراسموس كويلينوس الأكبر ، وهندريك فان بالين الأكبر، وتوماس ويليبويرتس بوسشارت ، وربما يان بوكهورست .

من الأمثلة على لوحات الأكاليل التعاونية التي أنجزها يان فان كيسل وديفيد تينييرز الأصغر لوحة "فقاعات الصابون" (حوالي 1660-1670، متحف اللوفر ). في هذه اللوحة، رسم يان فان كيسل إكليلًا زخرفيًا يمثل العناصر الأربعة حول خرطوشة تُظهر شابًا ينفخ فقاعات الصابون، وهو ما يرمز إلى الغرور ، أي زوال الحياة. ^{[ 20 ]}