فرانس سنايدرز

كرّس سنايدرز نفسه في البداية لرسم الزهور والفواكه والطبيعة الصامتة. ثم اتجه لاحقًا إلى رسم الحيوانات. وكان مهتمًا بشكل خاص بتصوير الحيوانات البرية، التي أظهرها منخرطة في صيدٍ حيوي ومعارك ضارية. ^{[ 5 ]} كان من أوائل المتخصصين في رسم الحيوانات . وكان لعمله كرسام حيوانات تأثير كبير على معاصريه، وكذلك على رسامي الحيوانات الفرنسيين في القرن الثامن عشر، مثل جان بابتيست أودري وفرانسوا ديسبورت . وتُذكّرنا تحفة جان بابتيست سيميون شاردان، "السمكة الشعاعية "، بقوة سنايدرز التصويرية. ^{[ 11 ]}

يُعتقد أن إقامته في إيطاليا كان لها تأثير كبير على أسلوبه في رسم الفاكهة. ومن المرجح أنه شاهد لوحة " سلة الفاكهة" لكارافاجيو في مجموعة الكاردينال بوريميو في ميلانو. ^{[ 7 ]}

رسم سنايدرز العديد من مشاهد الأسواق، واستلهم أعماله الأولى في هذا المجال من أعمال بيتر آرتسن ويواكيم بيوكيلير، اللذين كانا رائدين في هذا النوع الفني وطوراه في أنتويرب خلال القرن السادس عشر. ^{[ 6 ]} وبينما كان آرتسن وبيوكيلير يُدرجان غالبًا مشهدًا دينيًا في خلفية لوحاتهما للأسواق، استغنى سنايدرز عن ذلك. في البداية، عمل بأسلوب المانييريزم . ونضج أسلوبه تدريجيًا نتيجةً لتأثره بالفن الإيطالي خلال رحلته إلى إيطاليا، وأعمال روبنز بعد عودته إلى أنتويرب. ونتيجةً لذلك، اختفت الأجواء القاتمة التي ميزت لوحاته الأولى للطبيعة الصامتة بعد عام 1614، وأصبح فنانًا بارعًا في استخدام الألوان، يتمتع بمهارات تركيبية قوية سمحت له بتنظيم وفرة من الأشياء المتباينة. ^{[ 8 ]}

لم يقتصر إبداعه على رسم العديد من مشاهد الأسواق والمخازن الكبيرة ولوحات الطبيعة الصامتة للصيد، والتي عادةً ما تتضمن غزلانًا نافقة، بل رسم أيضًا أعمالًا أصغر حجمًا تُذكّر بلوحات الإفطار ولوحات الطبيعة الصامتة التي نشأت في الفن الشمالي حوالي عام 1600. وبدلًا من مواصلة الأسلوب الوصفي للرسام أوسياس بيرت من أنتويرب ، جمع سنايدرز في لوحاته المبتكرة للطبيعة الصامتة بين الأشياء في مجموعات لتشكيل تكوين ذي بنية هندسية. ومن بين العناصر المتكررة الأرانب والطيور النافقة، وأطباق التاز (أطباق ضحلة على قاعدة طويلة)، وسلال العنب والفواكه الأخرى، والأباريق المطلية بالمينا، وخزف كراك الصيني . ^{[ 8 ]}

كان سنايدرز يصوّر عادةً الطرائد في مرحلة ما قبل تحضيرها كطعام. ولذلك، تُشبه هذه الحيوانات الميتة غنائم الصيد، التي لم تكن تُعدّ في كثير من الأحيان طعامًا، بل للحشو. وكثيرًا ما كان سنايدرز يُضمّن حيوانات حية، كالقطط، لخلق تباين بين العناصر الحية والجامدة. ^{[ 12 ]} كانت قطع سنايدرز الكبيرة للطرائد مؤثرة للغاية، وقد استلهم الرسام الهولندي يان دافيدز دي هيم ، الذي عمل في أنتويرب لفترة طويلة، من أعمال سنايدرز لتطوير قطعه الخاصة الكبيرة للطرائد. ^{[ 13 ]}

تم تفسير لوحات الطبيعة الصامتة الكبيرة والغنية التي رسمها سنايدرز بطرق عديدة. فقد رأى البعض فيها رسالة دعائية. ولعلّ عرض الثراء الفاحش المتاح في أنتويرب، التي كانت آنذاك تحت الإدارة الإسبانية، قد خدم غرضًا دعائيًا يتمثل في إظهار تفوق الحكم الإسباني على فلاندرز مقارنةً بالسيطرة البروتستانتية على هولندا الشمالية المتمردة. ^{[ 14 ]}

بينما تتسم العديد من مؤلفاته، التي تنتمي إلى تقاليد الباروك، بالتعقيد والحيوية، فإن بعضها الآخر أكثر تركيزًا وهدوءًا. ومن الأمثلة على ذلك لوحة " العنب والخوخ والسفرجل في محراب" ( متحف الفنون الجميلة، بوسطن )، حيث تبدو ضربات فرشاته أكثر عفوية من المعتاد. ^{[ 15 ]}

يُعتقد أن سنايدرز كان رسامًا بارعًا للشخصيات، كما يتضح من طلب يان برويغل الأكبر منه نسخ لوحة بورتريه لتيتيان من مجموعة بوروميو خلال إقامته في ميلانو. ^{[ 3 ] [ 6 ]} ومع ذلك، فقد تعاون بشكل متكرر مع رسامين متخصصين في رسم الشخصيات مثل روبنز ، وأنتوني فان ديك ، وصهره كورنيليس دي فوس ، وثيودور فان ثولدن ، ويان بوكهورست ، الذين رسموا الشخصيات في لوحات أضاف إليها سنايدرز عناصر الطبيعة الصامتة. كما تعاون أيضًا مع متخصصين في رسم المناظر الطبيعية مثل يان ويلدنز ، الذي صمم خلفية المناظر الطبيعية لمشاهد الصيد التي رسمها. ^{[ 8 ]}

كان التعاون مع روبنز متكررًا بشكل خاص. أثارت براعة سنايدرز التعبيرية وقدرته على تجسيد مختلف أنواع الفراء والجلود إعجاب روبنز. وكثيرًا ما استعان به روبنز لرسم الحيوانات والفواكه والطبيعة الصامتة في لوحاته. ^{[ 5 ]} تطورت علاقة تعاون وثيقة بين سنايدرز وروبنز بين عامي 1610 و1640، وجهودهما المشتركة موثقة جيدًا. في بداية تعاونهما، كان روبنز يرسم تخطيطًا زيتيًا للتكوين الكامل ويحدد بوضوح مكان إضافة سنايدرز. وقد وُثِّق ذلك في لوحة " التعرف على فيلوبويمين" . من المحتمل أن روبنز لم يكن متأكدًا في تلك الفترة المبكرة من مهارات سنايدرز في التكوين، وأراد أن يُرشده. في لوحة "بروميثيوس المقيد" اللاحقة ، انعكست العملية، فرسم سنايدرز تخطيطًا تاركًا المساحة للشخصية التي رسمها روبنز. ^{[ 16 ]} تُعتبر لوحة "التعرف على فيلوبويمين" أول لوحة طبيعة صامتة باروكية تتضمن شخصيات. ^{[ 17 ]} من أشهر الأعمال المشتركة بين روبنز وسنايدرز لوحة ميدوسا ( متحف تاريخ الفنون ، فيينا ). رُسمت هذه اللوحة الصغيرة الحجم حوالي عام 1613-1617/1618، وأظهرت أن أسلوب سنايدرز لم يكن مناسبًا فقط لأعمال روبنز الكبيرة، بل كان قابلاً للتكيف أيضًا مع أعماله الأصغر حجمًا. ^{[ 18 ]} اعتمد روبنز على سنايدرز لخلق الثراء البصري الذي رافق أسلوبه الباروكي، الذي أكد على الوفرة والكرم. كان أسلوب ريشة الفنانين متقاربًا لدرجة أن المعاصرين وجدوا صعوبة في تمييز إسهاماتهما في الأعمال المشتركة. ^{[ 7 ]}

كان تلميذه وصهره بول دي فوس متعاونًا منتظمًا مع روبنز. قارن أحد مؤرخي الفن إسهامات بول دي فوس في مشاهد الصيد لروبنز بإسهامات فرانس سنايدرز، ووجد أن دي فوس أقل دقة في تصوير تشريح الحيوانات وأقل براعة في التعبير النفسي عنها. بينما يرى مؤرخون آخرون أن مشاهد الصيد لدي فوس أكثر حيوية وتُظهر أسلوبًا شخصيًا أكثر مقارنةً بمشاهد سنايدرز، الذي كان أقرب إلى رسم الطبيعة الصامتة. كان للأسلوب التعبيري والزخارف في لوحات روبنز للحيوانات تأثيرٌ كبير على كلٍ من سنايدرز ودي فوس. ^{[ 19 ]}

رسم سنايدرز أيضًا عناصر الطبيعة الصامتة لفنانين آخرين من أنتويرب، مثل جاكوب يوردانس ، وتوماس ويليبورتس بوسشارت ، ويان جانسينز، وغيرهم. تعاون فرانس سنايدرز مع صهره الثاني كورنيليس دي فوس. ومن الأمثلة على ذلك لوحة " طبيعة صامتة مع فواكه وخضراوات" ، التي يُرجح أنها تُمثل مخزنًا لمنزل فخم. يُوحي هذا العمل الفني بالوفرة والفوضى في آنٍ واحد. وبالتدقيق، يتضح أن المنتجات مُرتبة هرميًا بما يعكس قيمتها وندرتها. فالخضراوات الجذرية الأرخص ثمنًا موضوعة على الأرض، بينما وُضعت البازلاء والهليون، وهما من المحاصيل النفيسة، في السلة على اليمين. ^{[ 20 ]}

كان سنايدرز أول فنان يركز على مشاهد الحيوانات في بيئاتها اليومية. في هذه الأعمال، كانت الحيوانات مثل الكلاب والقطط والقرود هي الشخصيات الرئيسية الوحيدة. تضمنت المشاهد معارك بين الحيوانات، وصيدًا من قبل الحيوانات، ومشاهد من الحكايات الخرافية، ورموزًا تمثيلية. ^{[ 21 ]}

حفل الطيور

من بين الرموز التي ابتكرها سنايدرز والتي عاد إليها مرارًا وتكرارًا، " حفل الطيور" . تُصوّر مقطوعاته الموسيقية، المستوحاة من هذا الموضوع، أنواعًا مختلفة من الطيور وهي جاثمة على جذوع الأشجار في شكل حفل موسيقي ، مصحوبًا أحيانًا بنوتة موسيقية. ويسبق موضوع "حفل الطيور" موضة اقتناء بيوت الطيور في البلاط الملكي خلال العصر الباروكي.

يعود أصل هذا الموضوع إلى صور إيولوس مع الطيور في العصور الوسطى ، والتي لاقت رواجًا كبيرًا في أواخر القرن السادس عشر. ويرتبط معناه الرمزي بصورة طيور القديس فرنسيس الأسيزي وبالتقديس لسيدة الطيور. تقول الأسطورة إنه في القرن الثالث عشر، لُوحظ سرب من الطيور يتجمع قرب بستان من أشجار الزان خارج بروكسل. وقد انجذبت الطيور إلى ذلك المكان بسبب صورة للعذراء مثبتة بين أغصان الأشجار. ثم بُنيت كنيسة فرنسيسكانية مُخصصة للعذراء. دُمرت الكنيسة خلال موجة تحطيم الأيقونات في القرن السادس عشر، ولكن أُعيد بناؤها في نهاية القرن. ومن السمات المميزة للكنيسة أقفاص الطيور المُعلقة من السقف، والتي كانت تُضفي تغريد الطيور على القداس في الكنيسة. ويُقال إن سنايدرز كانت تربطه علاقة خاصة بالرهبنة الفرنسيسكانية، وكان يرغب في أن يُدفن مرتديًا زي الرهبان الفرنسيسكان. إلى جانب هذا البُعد الديني، يُنظر إلى حفل الطيور أيضًا على أنه رمز لحاسة السمع. ومن التفسيرات الأخرى أن الحفل يُمثل الحكمة، إذ يُصوَّر البوم، وهو الحيوان الذي يُمثل هذه الصفة، أحيانًا كقائد لحفلات الطيور. وهناك تفسير آخر يُشير إلى أن حفل الطيور يُلمِّح رمزيًا إلى الانسجام والنظام الطبيعي، بمعنى التوازن مع الطبيعة. وتتجسد هذه المفاهيم في تنظيم تغريد الطيور. لذا، وبشكلٍ عام، تُشير صور حفل الطيور إلى الانسجام السياسي والنظام الاجتماعي الذي تمتّع به مالكو هذه اللوحات خلال فترة حكم الأرشيدوقين النمساويين ألبرت وإيزابيلا كلارا يوجينيا لجنوب هولندا . وهذا يُفسِّر نجاح لوحات حفل الطيور في الأوساط البرجوازية والأرستقراطية. وقد رسم العديد من أتباع سنايدرز هذا الموضوع أيضًا: ففي هولندا الإسبانية، كان هناك بول دي فوس ، ويان فيت ، ويان فان كيسل الأكبر . في الجمهورية الهولندية، قام كل من جيسبرت دي هوندي كويتر وابنه ميلخيور دي هوندي كويتر وأبراهام بوشوب وجاكوبوس فيكتورز بإعادة صياغة الموضوع بجعله أكثر ملاءمة للبلاط؛ وفي فرنسا، قام المغتربون الفلمنكيون نيكاسيوس بيرنيرتس أو بيتر بويل أيضاً بتأليف مقطوعات موسيقية حول هذا الموضوع. ^{[ 21 ]}

تُظهر إحدى لوحات "حفل الطيور" الأربع للفنان فرانس سنايدرز، المعروضة في متحف برادو، بومةً على غصن شجرة. تقود البومةُ الأنواعَ الخمسةَ عشرَ الأخرى من الطيور الظاهرة في العمل الفني، بينما تحمل نوتةً موسيقيةً بين ساقيها. وكما هو الحال في العديد من أعمال سنايدرز، وُضعت الطيور الأكبر حجمًا بالقرب من الحافة لحماية الطيور الأصغر في المنتصف. وتضمنت اللوحة بعض الأنواع الغريبة عن أوروبا، مثل طائر الجنة راجيانا . تظهر بعض أجزاء النوتة الموسيقية، وتُظهر عناوين الأصوات المكتوبة باللغة الفرنسية. لم يتم التعرف على الملحن أو العمل الفني. ويبدو أنه عمل موسيقي لأربعة أصوات، وربما يكون أغنيةً فرنسية. ^{[ 21 ]}

أعمال القرود

حظيت لوحاته التي تصور القرود وهي تعيث فسادًا بشعبية واسعة. تضم مجموعة متحف اللوفر أربع لوحات من هذا النوع تحمل طابع القرود. ثلاث منها تُظهر قرود الكبوشي وهي تنهب سلال الفاكهة وتُقلب الأطباق في المخازن أو في أماكن مفتوحة. ^{[ 22 ]} رُسمت القرود بأسلوب واقعي، دون تجميل أو مبالغة في تصويرها. ^{[ 11 ]}

بينما كان القرد منذ العصور الوسطى يرمز إلى الخاطئ - مخلوق جشع وفاسق، تحركه حواسه فقط - فقد أصبح خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر رمزًا للغباء. فمن خلال التهامهم للطعام بلا رادع، تُظهر القرود طبيعتها الوحشية التي تحركها الغريزة والرغبة الحيوانية فحسب. ويمكن أيضًا تفسير لوحات اللوفر التي تضم قرود الكابوشين على أنها نوع من لوحات الفانيتاس : فالفاكهة في هذه اللوحات الصامتة شهية ولكنها محكوم عليها بالفناء. وهكذا ترمز الفاكهة إلى قصر الحياة وعبثيتها. ويمكن اعتبار هذه اللوحات أيضًا بمثابة توضيح لمخاطر سوء إدارة المنزل الذي تحركه إشباع الحواس فقط. ^{[ 11 ]}