ديفيد تينييرز الأصغر

وُلد ديفيد تينييرز الأصغر في أنتويرب، وهو ابن ديفيد تينييرز الأكبر وديمفنا دي وايلد. كان والده رسامًا للوحات المذابح واللوحات الصغيرة . ^{[ 6 ]} عُمِّد ديفيد في كنيسة القديس يعقوب في 15 ديسمبر 1610. ^{[ 2 ]} أصبح ثلاثة من إخوته رسامين أيضًا: جوليان الثالث (1616-1679)، وثيودور (1619-1697)، وأبراهام (1629-1670). أعمال شقيقيه الأكبر سنًا غير معروفة تقريبًا. أما أعمال شقيقه الأصغر أبراهام فكانت قريبة جدًا من أعمال ديفيد. ^{[ 3 ]}

بدأ ديفيد الابن دراسته على يد والده عام ١٦٢٦. ^{[ ٧ ]} وقد تعاون مع والده في بدايات مسيرته الفنية، حيث أنتج الاثنان معًا سلسلة من اثنتي عشرة لوحة تروي قصصًا من ملحمة توركواتو تاسو " تحرير القدس" ( متحف برادو ، مدريد). ^{[ ١ ]} كان والده يعاني من ضائقة مالية متكررة، وأدت ديونه إلى سجنه في بعض الأحيان. لذا اضطر ديفيد الابن إلى نسخ أعمال الفنانين القدامى لإعالة أسرته. ^{[ ٦ ]} وفي عامي ١٦٣٢-١٦٣٣، سُجّل ديفيد الابن بصفة "واينميستر" (أي ابن فنان) في نقابة القديس لوقا في أنتويرب . ^{[ ٢ ]}

تشير سجلات أنتويرب إلى حصول ديفيد تينييرز على جواز سفر لزيارة باريس عام ١٦٣٥. ويُرجّح أن الفنان سافر أيضًا إلى إنجلترا، إذ وقّع في ٢٩ ديسمبر من العام نفسه في دوفر عقدًا مع تاجر الأعمال الفنية كريسوستوموس فان إيمرسيل، المقيم آنذاك في إنجلترا. ^{[ ١ ]} وفي عام ١٦٣٦، كُلِّف روبنز من قِبَل الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا برسم سلسلة من اللوحات الأسطورية لتزيين برج لا بارادا ، وهو نُزُل صيد تابع للملك بالقرب من مدريد . واستندت المشاهد الأسطورية المصوّرة في السلسلة إلى حد كبير على كتاب "التحولات " لأوفيد . أنجز روبنز هذه المهمة الهامة بمساعدة عدد كبير من رسامي أنتويرب، مثل جاكوب يوردانس ، وكورنيليس دي فوس ، ويان كوسيرز ، وبيتر سنايرز ، وتوماس ويليبورتس بوسشارت ، وثيودور فان ثولدن ، ويان بوكهورست ، وبيتر سيمونز ، وجاكوب بيتر جووي، وغيرهم، الذين عملوا وفقًا لنموذج روبنز . ^{[ 8 ]} كما دُعي تينييرز للمشاركة في هذا المشروع ورسم لوحة مستوحاة من تصميم روبنز. وتُعتبر تلك اللوحة مفقودة. ^{[ 1 ]}

تزوج تينيير من عائلة برويغل الفنية الشهيرة عندما أصبحت آنا برويغل ، ابنة يان برويغل الأكبر ، زوجته في 22 يوليو 1637. وكان روبنز، الذي كان وصيًا على آنا برويغل بعد وفاة والدها، شاهدًا على الزفاف. ومن خلال زواجه، تمكن تينيير من توطيد علاقة وثيقة مع روبنز الذي كان صديقًا حميمًا وزميلًا متعاونًا مع والد زوجته. ويتضح ذلك من خلال حقيقة أن هيلين فورمنت ، الزوجة الثانية لروبنز، كانت عرابة معمودية ديفيد تينيير الثالث ، أول أبناء الزوجين السبعة. ^{[ 1 ] [ 6 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، بدأ تينيير يكتسب شهرة كفنان، وتلقى العديد من الطلبات. وقد كلفته نقابة القديس جورج (نقابة أود فوتبوغ)، وهي ميليشيا محلية في أنتويرب، برسم صورة جماعية في عام 1643 ( متحف الإرميتاج ). كان تينيير عميدًا لنقابة القديس لوقا في أنتويرب بين عامي 1644 و1645. وعندما أصبح الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم النمساوي حاكمًا عامًا للأراضي المنخفضة الإسبانية عام 1647، سرعان ما أصبح راعيًا مهمًا لتينيير. وقد أصاب النجاح الفنان بالغرور، فادعى أن جده جوليان تايسنييه، الذي انتقل من آث (الواقعة الآن في مقاطعة هينو الوالونية ) إلى أنتويرب في القرن السادس عشر ، كان ينتمي إلى عائلة يحق لها حمل شعار نبالة. بدأ تينيير باستخدام هذا الشعار الذي يتكون من دب رابض على خلفية ذهبية محاطة بثلاث ثمار بلوط خضراء. قام صهره يان بابتيست بوريكنز بالإبلاغ عنه، ومُنع تينيير من استخدام شعار النبالة. ^{[ 6 ]}

في حوالي عام 1650، انتقل تينييرز إلى بروكسل ليلتحق رسميًا بخدمة الأرشيدوق بصفة "رسام البلاط". ^{[ 9 ]} طلب منه الأرشيدوق أن يكون أمينًا لمعرض الفنون الذي أنشأه في قصره ببروكسل . في هذا المنصب، خلف الرسام الأنتويربي يان فان دن هوك، الذي كان قد عمل سابقًا في فيينا لصالح الأرشيدوق. ^{[ 10 ]} كان من بين مهام تينييرز الرئيسية في هذا المنصب رعاية وتوسيع مجموعة الأرشيدوق. جمع تينييرز مجموعةً لمعرض الفنون ضمت أعماله الخاصة وأعمال فنانين آخرين اختارها بنفسه. ^{[ 6 ]} شارك في شراء عدد كبير من روائع الفن الإيطالي، وخاصةً الفن الفينيسي، من المجموعات المصادرة لتشارلز الأول ملك إنجلترا وأنصاره اليعاقبة. ^{[ 6 ]} كان من أهم إنجازاته الاستحواذ على الجزء الأكبر (حوالي 400 لوحة) من مجموعة جيمس هاميلتون، دوق هاميلتون الأول ، الذي كان مقربًا من ملك إنجلترا ومفضلًا لديه، والذي أُعدم، مثله، عام 1649. ^{[ 11 ]} كما أرسل كونت فوينسالدانيا، الذي كان آنذاك نائبًا لليوبولد فيلهلم في جنوب هولندا، تينييرز إلى إنجلترا عام 1651 لشراء لوحات من متحف بيمبروك، وربما من مزادات أخرى. ^{[ 12 ]} نمت مجموعة الأرشيدوق لتضم حوالي 1300 عمل فني، معظمها لفنانين إيطاليين بارزين مثل رافائيل ، وجورجوني ، وفيرونيز ، وتيتيان (15 عملًا لهذا الفنان وحده)، بالإضافة إلى فنانين شماليين مشهورين مثل هانز هولباين الأصغر ، وبيتر برويغل الأكبر ، ويان فان إيك . أصبحت هذه المجموعة أساسًا ونواة لمجموعة متحف تاريخ الفنون في فيينا. ^{[ 13 ]}

شجع الأرشيدوق فن تينيير أيضًا بإهداء أعماله الفنية إلى حكام أوروبيين آخرين. ونتيجة لذلك، أصبح العديد من هؤلاء الحكام رعاة للفنان. ^{[ 6 ]} وكان من بين رعاته أسقف غنت أنطونيوس تريست ، وحاكم مدينة أورانج الأمير فريدريك هندريك ، وكريستينا ملكة السويد ، وويليام الثاني أمير أورانج، وفيليب الرابع ملك إسبانيا . ويبدو أن الملك لويس الرابع عشر ملك فرنسا هو الوحيد الذي لم يُعجب بأعمال تينيير. فبحسب إحدى الروايات، عندما عُرضت عليه لوحة تصوّر مشهدًا ريفيًا من أعمال تينيير، طلب الملك الفرنسي إزالة القرود من أمامه في أسرع وقت ممكن. ^{[ 9 ]}

اشترى تينيير منزلًا بالقرب من بلاط بروكسل، ورُقّي عام ١٦٥٥ إلى منصب "كامردييندر" أو "أيودا دي كامارا" (الحاجب) من قِبل الأرشيدوق. ^{[ ٧ ]} كان من النادر جدًا أن يشغل رسام منصب الحاجب في البلاط الإسباني. في الواقع، لم تكن هناك سوى حالة واحدة أخرى، تعود إلى نفس الفترة الزمنية: حالة دييغو فيلاسكيز ، الذي كان يطمح أيضًا إلى الارتقاء إلى طبقة النبلاء. ^{[ ١٤ ]} بعد فترة وجيزة، استقال الأرشيدوق من منصبه كحاكم عام للأراضي المنخفضة الإسبانية وعاد إلى فيينا مع مجموعته الفنية الضخمة. انتقل كاهن فلمنكي، كان أيضًا رسامًا موهوبًا في رسم الطبيعة الصامتة، يُدعى يان أنطون فان دير بارين ، مع ليوبولد فيلهلم من بروكسل إلى فيينا، حيث خلف تينيير في منصب مدير معرض الأرشيدوق في فيينا. ^{[ 15 ]} واصل دون خوان النمساوي ، الحاكم العام الجديد للأراضي المنخفضة الإسبانية، دعمه للفنان الذي كان يحظى به من سلفه الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم. ويذكر المؤرخ الفلمنكي المبكر كورنيليس دي بي في كتابه "خزانة الذهب" المنشور عام 1662 أن دون خوان كان فنانًا هاويًا يطلب بانتظام من تينييرز أن يعطيه دروسًا في الفن. وقد أعجب دون خوان بتينييرز لدرجة أنه رسم صورة لابنه. ^{[ 16 ]}

توفيت زوجة تينيير في 11 مايو 1656. وفي 21 أكتوبر من العام نفسه، تزوج الفنان مرة أخرى. كانت زوجته الثانية إيزابيلا دي فرين، ابنة أندرياس دي فرين، سكرتير مجلس برابانت ، البالغة من العمر 32 عامًا . ^{[ 6 ] [ 9 ]} يُعتقد أن الدافع الرئيسي لتينيير للزواج من العانس هو مكانتها الاجتماعية المرموقة. كما جلبت له زوجته الثانية مهرًا كبيرًا. ^{[ 17 ]} أنجب الزوجان أربعة أطفال، ولدين وبنتين. لاحقًا، تسبب موقف زوجته الثانية من أبناء تينيير من زواجه الأول في انقسام العائلة في معارك قانونية. ^{[ 17 ]} تقدم تينيير بطلب إلى ملك إسبانيا للانضمام إلى طبقة النبلاء، لكنه تراجع عندما اشترط عليه الملك التخلي عن الرسم مقابل المال. ^{[ 6 ]}

في عام 1660، نُشر كتاب "مسرح الصور" (Theatrum Pictorium) لتينيير في بروكسل. وعندما انتهت ولاية دون خوان النمساوي حاكمًا عامًا للأراضي المنخفضة الإسبانية في يناير 1659، يبدو أن تينيير قد انسحب من مهامه الرسمية في البلاط. ^{[ 1 ]} اشترى من زوج هيلين فورمنت ، أرملة روبنز، عقارًا ريفيًا يُدعى "دري تورين" (الأبراج الثلاثة) يقع في بيرك ، بالقرب من بروكسل وفيلفورد. لم يقطع تينيير صلاته بأنتويرب أثناء إقامته وعمله في بروكسل، إذ حافظ على علاقات وثيقة مع الفنانين وتجار الفن المؤثرين في أنتويرب. وعلى وجه الخصوص، كان لشركة ماتياس موسون دورٌ أساسي في بناء سمعة تينيير العالمية. ^{[ 3 ]}

بناءً على طلب زملائه في نقابة القديس لوقا في أنتويرب، أصبح تينيير القوة الدافعة وراء تأسيس الأكاديمية في أنتويرب ، ثاني مؤسسة من نوعها في أوروبا بعد أكاديمية باريس . استغل الفنان علاقاته وأرسل ابنه ديفيد إلى مدريد للمساعدة في المفاوضات للحصول على الترخيص المطلوب من ملك إسبانيا. تضمن ذلك تقديم ديفيد ساعة ذهبية باهظة الثمن لأحد رجال البلاط القادرين على التأثير في قرار الملك. فور حصوله على المرسوم الملكي بإنشاء أكاديمية أنتويرب الملكية للفنون الجميلة، سافر تينيير بالرسالة الملكية من بروكسل إلى أنتويرب، واحتفل بهذا الإنجاز بمأدبة كبيرة في قاعة الرسامين التابعة لنقابة القديس لوقا. ^{[ 6 ] [ 4 ]} وعندما هُدِّد وجود الأكاديمية عام 1674، استخدم نفوذه في البلاط الإسباني لإنقاذها. ^{[ 6 ]}

بصفته رسامًا للبلاط، لم يكن تينيير مُلزمًا بالانضمام إلى نقابة محلية. ومع ذلك، انضم إلى نقابة القديس لوقا في بروكسل عام ١٦٧٥. في سنواته الأخيرة، نشط تينيير أيضًا في تجارة الأعمال الفنية، ونظّم مزادات فنية. أدّى ذلك إلى خلافه مع زملائه الفنانين الذين رفعوا دعوى قضائية لمنعه من إقامة مزاد عام ١٦٨٣. جادل تينيير بأنه بحاجة إلى عائدات المزاد لأن أبناءه كانوا يقاضونه للحصول على حصة والدتهم من تركتها. تمّت تسوية الأمر في النهاية بين الطرفين. في سنواته الأخيرة، فقد زوجته الثانية، ودخل في دعاوى قضائية أخرى بشأن تركتها مع طفليها الباقيين على قيد الحياة. ^{[ ٦ ]} تشير الأدلة إلى أنه عانى في تلك السنوات من تراجع في ثروته وانخفاض في إنتاجه الفني. ^{[ ١٨ ]}

توفي ديفيد تينييرز في بروكسل في 25 أبريل 1690. ^{[ 6 ]}

كان من بين تلاميذه ابنه ديفيد، وفرديناند أبشوفن الأصغر، وتوماس فان أبشوفن ، ويان دي فروي، وآيرت مايس، وأبراهام تينييرز، وآيرت فان وايس. ^{[ 2 ] [ 19 ]} ويُفترض أيضًا أن جيليس فان تيلبورغ قد درس على يد تينييرز. ^{[ 20 ]}

كان تينيير معروفًا باجتهاده وإنتاجه الغزير. يُعتقد أن الفنان قد رسم حوالي ألفي لوحة. ^{[ 3 ]} كان متعدد المواهب بشكل استثنائي، وجرّب جميع الأنواع الفنية التي كانت رائجة آنذاك في فلاندرز، بما في ذلك التاريخ ، والمشاهد اليومية ، والمناظر الطبيعية ، والصور الشخصية، والطبيعة الصامتة .

يشتهر تينييرز بشكل خاص بتطويره لأسلوب تصوير الفلاحين، ومشاهد الحانات، ومشاهد الخيميائيين والأطباء. كما رسم العديد من المشاهد الدينية، ومن أبرزها لوحاته التي تناولت موضوعات إغواء القديس أنطونيوس والقديسين النساك في الكهوف أو الصحاري.

تُظهر أعمال تينيرز المبكرة تأثره بآدم إيلشيمر . وقد انتقل إليه هذا التأثير من خلال والده، الذي درس على يد إيلشيمر في روما ويُعتبر من أتباعه. اشتهر إيلشيمر بشكل رئيسي بلوحاته الصغيرة التي تُوضع في الخزائن، والتي تميزت بمعالجتها المبتكرة للمناظر الطبيعية وتأثيرات الضوء. ^{[ 21 ]}

كان لأعمال الرسام الفلمنكي أدريان بروير تأثير كبير آخر على أعمال ديفيد تينيرز الأصغر المبكرة . عمل بروير في أنتويرب من منتصف عشرينيات القرن السابع عشر إلى منتصف ثلاثينياته، بعد إقامة طويلة في هارلم . كان بروير مبتكرًا بارزًا في فن الرسم التصويري ، من خلال تصويره النابض بالحياة للفلاحين والجنود وغيرهم من أفراد الطبقة الدنيا، الذين صورهم وهم يمارسون الشرب والتدخين ولعب الورق أو النرد والقتال والعزف الموسيقي، وغيرها، عادةً في الحانات أو الأماكن الريفية. ^{[ 22 ]} كما ساهم بروير في تطوير فن "التروني" ، أي دراسات الرأس أو الوجه، التي تستكشف تنوع تعابير الوجه. ^{[ 23 ]} كانت أعمال تينيرز المبكرة، حتى نهاية الثلاثينيات، قريبة جدًا من أعمال بروير من حيث الموضوع والتقنية واللون والتكوين. استلهم تينيرز من بروير الشخصيات العامة، التي وُضعت في الحانات المميزة ذات الإضاءة الخافتة والدخان الكثيف. كما أنه تعامل مع هذه المواضيع بنفس الأسلوب الأحادي اللون الذي استخدمه براور.

كان أسلوب تينيرز الشخصي واضحًا منذ البداية. ومن أبرز الفروقات أنه على عكس براور الذي صوّر مشاهد الحياة اليومية في الغالب داخل المباني، فقد نقل تينيرز مشاهده تدريجيًا إلى الهواء الطلق، وبدأ يمنح المناظر الطبيعية مكانة بارزة في أعماله منذ أربعينيات القرن السابع عشر. وكان هذا تطورًا شائعًا في الرسم الفلمنكي آنذاك. ^{[ 24 ]} استُبدلت الألوان الدخانية أحادية اللون التي ميزت لوحاته الداخلية في ثلاثينيات القرن السابع عشر بجوٍّ فضيٍّ مضيء، حيث يجلس الفلاحون في راحة، يتجاذبون أطراف الحديث أو يلعبون الورق. تُظهر هذه اللوحات تحولًا جذريًا نحو نظرة أكثر إيجابية للحياة الريفية والفلاحين، مقارنةً بما انعكس في أعماله الساخرة السابقة المتأثرة ببراور. ^{[ 3 ]}

تُشع أعمال تينييرز اللاحقة، مثل لوحته "كرْميس فلامنكية" (1652، المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا ، بروكسل)، بروحٍ ريفيةٍ مثالية. فقدت شخصيات الفلاحين مظهرها غير المتناسق، واختلط أفراد الطبقات الاجتماعية العليا بالعامة. ولعلّ منصب الفنان الجديد كرسامٍ للبلاط لدى الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم منذ عام 1651 قد ساهم في هذا "التحديث" لأعماله. وقد لاقى هذا النوع من المشاهد الريفية رواجًا كبيرًا. ^{[ 24 ]} في العديد من لوحات تينييرز المتأخرة، حلّت تدريجيًا مشاهد هادئة، لا تضم ​​سوى عدد قليل من الشخصيات، محلّ حيوية ولائم الفلاحين السابقة. وفي هذه الفترة اللاحقة، تبنّى تينييرز أيضًا أسلوبًا أكثر انسيابيةً وحريةً في الرسم. ^{[ 25 ]}

كانت مشاهد تينيير التي تصور الفلاحين مشهورة لدرجة أن الأعمال الفنية التي تتناول هذا الموضوع أصبحت تُعرف باسم "تينييركنز" (تينييرز الصغيرة)، وأصبحت المنسوجات التي تصور مشاهد الفلاحين تُعرف باسم "منسوجات تينيير". ^{[ 24 ]} لم يصمم تينيير أيًا من منسوجات تينيير بنفسه. ولا يمكن ربط سوى عدد قليل من هذه المنسوجات بأعمال تينيير بشكل مباشر. حظيت منسوجات تينيير بشعبية كبيرة خلال الثلث الأخير من القرن السابع عشر وحتى منتصف القرن الثامن عشر. وقد نُسجت هذه المنسوجات على يد العديد من النساجين في بروكسل ، وكذلك في مراكز أخرى مثل ليل، وأودينارد، وبوفيه، ومدريد. ^{[ 26 ]}

في أوائل أربعينيات القرن السابع عشر، بدأ تينيرز برسم المزيد من لوحات المناظر الطبيعية، وطوّر فيها لغته التصويرية الخاصة. وبدأ يركز على الريف الفلمنكي كموضوع مستقل، لا مجرد خلفية لمشاهد الفلاحين في الهواء الطلق. وأولى في لوحاته اهتمامًا خاصًا بتنوع الضوء في الريف الفلمنكي في مختلف الظروف الجوية. ففي لوحته " منظر نهري مع قوس قزح"، أضاف غيومًا رقيقة داكنة، تخترقها أشعة الشمس المتسللة عبر المطر، مع قوس قزح في الخلفية اليسرى. وإلى جانب روبنز، كان تينيرز من أوائل فناني القرن السابع عشر الفلمنكيين الذين أدرجوا أقواس قزح في أعمالهم، ليس لدلالاتها الدينية أو الرمزية، بل كوسيلة أخرى لعرض دراسته المتأنية للطبيعة. ومن الأمثلة الأخرى على ذلك أعمال من منتصف أربعينيات القرن السابع عشر، مثل لوحة "الحصاد" (متحف الإرميتاج). ^{[ 27 ]} وقد صوّر تينيرز مناظر طبيعية حقيقية وأخرى خيالية. على الرغم من أنه لم يقصد أن تكون هذه الأعمال دقيقة من الناحية الطبوغرافية، إلا أنه أمضى وقتاً طويلاً في الرسم في الريف. وهذا يفسر سبب تكرار بعض العناصر في أعماله الفنية المتعلقة بالمناظر الطبيعية. ^{[ 28 ]}

في ستينيات القرن السابع عشر، بدأ تينييرز برسم المناظر الرعوية. ومن المرجح أن بروز الحياة الريفية والطبيعة في أعماله خلال تلك الفترة كان مرتبطًا بشرائه عام ١٦٦٢ لمنزل دريج تورين الريفي في بيرك، حيث اتخذه مرسمًا له. وعلى النقيض من التراكيب المعقدة التي رسمها كرسام للبلاط، تميزت المناظر الطبيعية التي رسمها في بيرك ببساطتها. فقد عبرت عن نظرة أركادية للحياة في الريف، وأشادت بمزايا العيش الهادئ على الأرض. وصوّر الحياة الريفية على أنها سعيدة وخالية من الهموم. ^{[ ٢٩ ]} وكانت المناظر الطبيعية نفسها مزيجًا من الخيال والواقع. ^{[ ٢٨ ]} وقد تجلى الطابع الأركادي من خلال عناصر مألوفة كالأبقار والأغنام والجسور والآثار الكلاسيكية على التلال، فضلًا عن الأسلوب العام لهذه الأعمال. ^{[ ٢٩ ] [ ٣٠ ] [ ٣١ ]}

ارتبط اهتمام تينيرز باللوحات الريفية بطموحه للارتقاء إلى طبقة النبلاء. فقد كانت الزراعة وتربية المواشي تُعتبران من المهن اللائقة بالنبلاء، ولذا كانت ملكية عقار في الريف جزءًا لا يتجزأ من مكانة النبلاء في ذلك الوقت. وقد امتلك تينيرز بنفسه عقار "دري تورين" الريفي في بيرك، بالقرب من عقار روبنز الريفي " هيت ستين" . رسم تينيرز عقاره الريفي عدة مرات. ففي لوحة " منظر دري تورين في بيرك، مع عائلة ديفيد تينيرز" (حوالي 1660، منزل بوتون )، وضع تينيرز عقاره في مركز اللوحة، وأضاف صورة لعائلته وخدمه ومزارعيه المستأجرين أثناء الحصاد. كما كرّم روبنز بإدراج عقاره المجاور " هيت ستين" في الأفق البعيد. وصوّر نفسه في اللوحة كرجل ريفي نبيل ، يتميز بهيئته الأنيقة وملابسه الفاخرة، مما يجعله مختلفًا عن الخدم والفلاحين الكادحين في اللوحة. رسم تينيير أيضًا العديد من اللوحات لقصور وعقارات أخرى. ولا يُعرف إلا القليل من القصور والعقارات التي صوّرها في هذه اللوحات. ويُعتقد أنها إبداعات خيالية تهدف إلى تقديم صورة نمطية لما ينبغي أن تبدو عليه العقارات الريفية: كبيرة، فخمة، ومهيمنة على الريف المحيط بها. غالبًا ما تتضمن هذه اللوحات صورًا للمزارعين المستأجرين الذين يُظهرون الاحترام لأسيادهم. وبذلك، تُعبّر عن النظرة السائدة للعالم لدى الطبقة الحاكمة في عصره، والتي كان تينيير يطمح إلى أن يكون جزءًا منها، وهي أن الفلاح الطيب والمتواضع سيُظهر دائمًا التبجيل لسيده النبيل. ^{[ 17 ]}

رسم تينيير عشر لوحات تمثل مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم في بروكسل. ثلاث منها فقط مؤرخة. تسع منها مرسومة على قماش، وواحدة على نحاس . يُعتقد أن اللوحات تصور مكانًا خياليًا وليس الموقع الفعلي لمجموعة الأرشيدوق في قصره ببروكسل. مع ذلك، من المعروف أن اللوحات المعروضة فيها كانت جزءًا من مجموعة الأرشيدوق. ^{[ 32 ]}

تندرج لوحات تينيير لمجموعة الأرشيدوق ضمن نوع فني يُعرف باسم "لوحات المعارض" أو "صور المجموعات". تُصوّر لوحات المعارض عادةً غرفًا واسعة تُعرض فيها العديد من اللوحات وغيرها من التحف الثمينة في أجواء أنيقة. كان الفنانان يان برويغل الأكبر وفرانس فرانكن الأصغر من أنتويرب أول من رسم لوحات لمجموعات فنية وتحف نادرة في عشرينيات القرن السابع عشر. وقد طوّر هذا النوع الفني لاحقًا كلٌ من هيرونيموس فرانكن الأصغر ، وويليم فان هاشت ، وهندريك ستابن . وسرعان ما لاقى هذا النوع الفني رواجًا كبيرًا في أنتويرب، حيث مارسه العديد من الفنانين في زمن تينيير، ومن بينهم فنانون مثل يان برويغل الأصغر، وكورنيليس دي بيليور ، وهانز يوردانس ، وغونزاليس كوك ، ويان فان كيسل الأكبر، وهيرونيموس جانسينز . كان من بين الممارسين اللاحقين تلميذ تينيرز المفترض جيليس فان تيلبورج وكذلك فيلهلم شوبرت فان إهرنبيرج وجاكوب دي فورمينترو وبالتازار فان دن بوش .

لعب تينييرز دورًا هامًا في تطوير فن لوحات المعارض، وتُعدّ لوحاته التي رسمها في منتصف القرن السابع عشر لمجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من أشهر الأمثلة على هذا الفن. ^{[ 33 ] [ 34 ]} صوّرت الأعمال الأولى في هذا النوع من الفن قطعًا فنية إلى جانب أشياء أخرى كالأدوات العلمية أو العينات الطبيعية النادرة. عبّرت هذه اللوحات عن ثقافة الفضول السائدة في أوائل العصر الحديث، حيث امتزجت الأعمال الفنية والأدوات العلمية في ما يُعرف بـ " خزائن العجائب ". يظهر في هذه الأعمال المبكرة أشخاصٌ بارعون في هذه المعارض، يبدون متحمسين لمناقشة الأدوات العلمية بقدر شغفهم بالإعجاب بالأعمال الفنية. أحدث تينييرز نقلة نوعية في هذا النوع الفني في منتصف القرن السابع عشر، إذ انتقل من تصوير " خزائن العجائب " إلى تصوير المعارض الفنية، ولا سيما مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم. وفي المرحلة الأخيرة من هذا النوع، بدءًا من حوالي عام 1800، واصل تينييرز مسيرته الفنية. في الفترة من 1660 إلى 1690، ذهب فنانون مثل تلميذ تينييرز، جيليس فان تيلبورغ، إلى أبعد من ذلك في إزالة الأشياء غير الفنية من المعرض، وقدموا شخصيات في بيئة المعرض تدعي مكانة النخبة بفضل معرفتها بالفن (وقدرتها على إنتاجه، كما هو الحال في بعض الحالات التي يكون فيها الفنانون حاضرين). ^{[ 33 ]}

صوّر تينييرز الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم مع مجموعته لأول مرة في لوحتين مؤرختين عام 1651 (إحداهما في بيت بيتوورث والأخرى في المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا ). أما اللوحة الوحيدة الأخرى المؤرخة لتينييرز في المعارض الفنية فهي مؤرخة عام 1653. وقد صعّب عدم تأريخ لوحات تينييرز الأخرى في المعارض الفنية تحديد التسلسل الزمني وتطور أعماله في هذا النوع الفني. تتشابه اثنتان من اللوحات العشر المعروفة التي تصوّر الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم في تركيبها وتضمّان اللوحات نفسها: من المرجح أن اللوحة الكبيرة غير المؤرخة في متحف تاريخ الفنون قد تلت اللوحة الكبيرة المماثلة لها والمؤرخة عام 1651 في بيت بيتوورث. أما اللوحات الأخرى، فهي جميعها ذات تركيب مستقل، وتعرض أعمالاً مختلفة، أو عند تضمين الأعمال نفسها، تُعرض بترتيب مختلف. ^{[ 32 ]} على الرغم من أن لوحات تينييرز في المعارض الفنية تصوّر صوراً معروفة بأنها كانت جزءاً من مجموعة الأرشيدوق، إلا أنه يُعتقد أن الترتيبات الدقيقة التي صوّر بها تلك الصور خيالية. سعى تينييرز في هذه اللوحات إلى تقديم مسح بصري شامل للمجموعة. تُظهر بعض اللوحات الأرشيدوق وهو يزور المجموعة برفقة رجال حاشيته وجامعي أعمال فنية آخرين. وقد أدرج تينييرز في بعضها صورة شخصية له، على ما يبدو وهو يُقدم شرحًا لراعيه حول عمل فني معين في المجموعة. ^{[ 13 ]} وفي لوحة "الأرشيدوق ليوبولد ويليم في معرضه في بروكسل " (حوالي 1650، متحف تاريخ الفنون)، أدرج تينييرز صورة شخصية يان أنطون فان دير بارين (الرجل الثالث من اليمين)، الذي رافق الأرشيدوق لاحقًا عند عودته إلى فيينا، حيث تولى منصب تينييرز كمدير ومفهرس لمجموعة الأرشيدوق. ^{[ 35 ]}

من المرجح أن هذه اللوحات المعروضة في المعرض، والتي تُصوّر مجموعة الأرشيدوق، رُسمت لتخليدها والإشادة بها وبكل من ارتبط بها. ^{[ 11 ]} رُسمت لوحة المعرض التي تُصوّر الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم في منزل بيففورد على النحاس. كان هذا الأمر غير معتاد بالنسبة للوحة بهذا الحجم، ويُفترض أن الأرشيدوق رُسمت ليُرسلها هديةً إلى فيليب الرابع ملك إسبانيا . ^{[ 13 ]} ربما أراد الأرشيدوق، بإرساله هذه اللوحة إلى فيليب الرابع، تكريم عمه باعتباره خبيرًا بارزًا في الرسم الإيطالي، اشتهر بمجموعته الكبيرة في قصر ألكازار الملكي في مدريد . وربما كان هدفه الثانوي هو إثبات للملك أن مجموعته في بروكسل تُضاهي مجموعة الملك في مدريد. ففي القرن السابع عشر، لم يعد يُقاس نفوذ الأمير بنجاحه العسكري فحسب، بل بذوقه وتقديره للفن، ولذلك أراد الأرشيدوق أن يُظهر قدرته على منافسة الملك. ^{[ 36 ]}

رسم تينيرز أيضًا بعض اللوحات المعروضة في المعارض، والتي تُظهر فنانين أثناء عملهم أو خبراء يتفقدون مجموعة فنية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة "معرض صور يضم رجلين يفحصان ختمًا ورسمًا بالطباشير الأحمر، وقردًا حاضرًا" (معروضة في دار سوذبيز بنيويورك، 24 يناير 2002، رقم القطعة 169). تتميز هذه اللوحات المعروضة في المعارض بكثرة الرمزية والاستعارة، وهي تعكس الاهتمامات الفكرية السائدة في ذلك العصر، بما في ذلك تنمية الفضيلة الشخصية وأهمية التذوق الفني. كما تُبرز هذه اللوحات فكرة أن قدرات التمييز المرتبطة بالتذوق الفني تتفوق اجتماعيًا على أشكال المعرفة الأخرى أو أنها أكثر استحسانًا. وقدّم تينيرز أيضًا تفسيرًا استعاريًا أو ساخرًا لإحدى لوحات المعارض في رسمه "حفلة تنكرية للقرود: مرسم الرسام، فنان جالس " ( المتحف البريطاني ). ويُعدّ هذا الرسم تورية واضحة على المفهوم الشائع "الفن كقرد للطبيعة" الموجود في العديد من صور المجموعات الفنية، وذلك من خلال تضمين قرد بين محبي الفن. ^{[ 33 ]}

خلال فترة توليه منصب أمين مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم، تولى تينيرز إعداد ونشر أول فهرس مصور للوحات الفنانين القدامى. ^{[ 37 ]} وشارك شقيقه أبراهام تينيرز في تنظيم نشر هذا العمل. ^{[ 38 ]} نُشر العمل رسميًا لأول مرة في كتاب مُجلّد بواسطة هندريك أيرتسينس في بروكسل عام 1660 (مع أن صفحة العنوان تُشير إلى عام 1658). تُشير صفحة عنوان الكتاب إليه باسم "Hoc Amphiteatrum Picturarum" (أي "مدرج الصور"). ^{[ 39 ]} ويُشار إلى هذا المنشور الآن غالبًا باسم "Theatrum pictorium" (أي "مسرح اللوحات"). ^{[ 38 ]} احتوى غلاف "Theatrum pictorium" على صورة نصفية للأرشيدوق مع إهداء له، بالإضافة إلى مقدمات باللغات اللاتينية والفرنسية والإسبانية والهولندية. توضح صفحة العنوان أن تينييرز موّل مشروع النشر من ماله الخاص. ^{[ 40 ]} نُشر كتاب "مسرح الرسامين" بأربع لغات (اللاتينية والفرنسية والهولندية والإسبانية)، وصدرت طبعات أخرى في عامي 1673 و1688 وفي القرن الثامن عشر. ونُشرت الطبعة الأخيرة عام 1755. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ضمّ المنشور 246 نقشًا للوحات إيطالية مهمة من المجموعة الفنية للأرشيدوق ليوبولد فيلهلم. ورغم أن المشروع كان مخططًا له في البداية أن يشمل المجموعة الكاملة للأرشيدوق، إلا أنه عاد إلى فيينا قبل إتمام المشروع. ونتيجة لذلك، لم يُنتج في النهاية سوى سلسلة من 246 لوحة، منها 243 لوحة تصوّر حوالي نصف اللوحات الإيطالية التي كان يمتلكها الأرشيدوق آنذاك.

في إطار التحضير لهذا المشروع، رسم تينيير نماذج مصغرة ( modelli) للأعمال الأصلية على ألواح بأبعاد تقريبية 17 × 25 بوصة. ثم نُقشت هذه النماذج بنفس المقياس بواسطة مجموعة من 12 نقاشًا. ^{[ 43 ]} استخدم تينيير الألوان الكاملة في النماذج المصغرة، بدلًا من تقنية التظليل الرمادي (grisaille ). قد يعني هذا أنه أراد لهذه النسخ أن تكون بمثابة سجلات مستقلة لبعض اللوحات الإيطالية الموجودة في مجموعة الأرشيدوق. من خلال النماذج المصغرة العديدة المحفوظة، يتضح أن نسخ تينيير تُشكل سجلًا دقيقًا للأصول، حتى مع حذفه للتفاصيل ورسمه لها بأسلوبه المعهود من السلاسة والشفافية. بدأ نقش الكتالوج بواسطة نقاشين عملوا على النماذج المصغرة، وليس على الأعمال الأصلية، بحلول عام 1656. ^{[ 40 ]} في القرن السابع عشر، لم تكن هناك طريقة فعالة لعكس الصور. ونتيجة لذلك، فإن معظم المطبوعات في الكتالوج هي صور معكوسة للأعمال الأصلية. ^{[ 41 ]} تحمل كل طبعة اسم مؤلف العمل الأصلي على الجانب الأيسر (يرمز له بالحرف "p" اختصارًا لكلمة "pinxit" اللاتينية التي تعني "رُسم بواسطة")، واسم نقاش الطبعة على الجانب الأيمن (يرمز له بالحرف "s" اختصارًا لكلمة "sculpsit" اللاتينية التي تعني "حُفر بواسطة"). كما أشارت بعض الطبعات إلى الأبعاد الأصلية للوحات. ^{[ 42 ]}

تُعدّ نماذج تينيير ومسرح الرسامين بمثابة سجل لبعض اللوحات المهمة التي لا يزال مكانها مجهولاً. فعلى سبيل المثال، تُعتبر نماذج متحف المتروبوليتان للفنون ، وتحديداً لوحة "الشيخوخة في البحث عن الشباب" التي نسبها تينيير إلى كوريجيو ولوحة "آدم وحواء" المنسوبة إلى بادوفانينو ، أهم السجلات لهذه اللوحات المفقودة. ^{[ 40 ]}

كان لمسرح الصور تأثير مهم على الطريقة التي تم بها تنظيم المجموعات وتقديرها ونشرها، واستمر استخدامه ككتاب مرجعي خلال القرن الثامن عشر. ^{[ 37 ]}

ساهم تينيير في انتشار نوع "مشهد القرد"، المعروف أيضًا باسم " سينجيري " (والذي يعني بالفرنسية "تجهم أو سلوك أو خدعة كوميدية"، وهو مشتق من كلمة "سينج" الفرنسية التي تعني قرد). ^{[ 44 ]} تُعدّ المشاهد الكوميدية التي تظهر فيها القرود بملابس بشرية وفي بيئة بشرية نوعًا فنيًا بدأ في الرسم الفلمنكي في القرن السادس عشر، ثم تطور لاحقًا في القرن السابع عشر. ^{[ 45 ]} كان يُنظر إلى القرود على أنها مخلوقات وقحة ومشاغبة، ومقلدة بارعة للسلوك البشري. وكانت هذه الصور للقرود وهي تؤدي أدوارًا بشرية مختلفة استعارة مرحة لكل الحماقات في العالم. ^{[ 46 ]} في المصادر البصرية والأدبية للقرن السادس عشر، استُخدمت صورة القرد عادةً لترمز إلى الجانب غير العقلاني والأحمق من الطبيعة البشرية. هذه هي الصفة التي يشير إليها تينيير في لوحته "رمزية الفانيتاس" (1633، مجموعة خاصة)، حيث أدرج قردًا مقيدًا يرتدي ثياب مهرج وينظر عبر منظار من الجهة الخاطئة. إضافةً إلى ذلك، ارتبطت القرود بالمسيح الدجال والشيطان ، واعتُبرت نقيضًا للإله. في لوحة دورر المطبوعة " مادونا مع قرد" ، تُقابل العذراء ، التي تُمثل القداسة، بالقرد المقيد عند قدميها والذي يرمز إلى الشر. ^{[ 47 ]}

قدّم النقاش الفلمنكي بيتر فان دير بورتش الأكبر موضوع "سينجيري" كموضوع مستقل حوالي عام 1575 في سلسلة من المطبوعات، التي كانت راسخة بقوة في التقاليد الفنية لبيتر برويغل الأكبر . انتشرت هذه المطبوعات على نطاق واسع، ثم تبناها فنانون فلمنكيون آخرون. كان أول من فعل ذلك الفنان الأنتويربي فرانس فرانكن الأصغر ، الذي تبعه سريعًا يان برويغل الأكبر ، والأصغر ، وسيباستيان فرانكس . أصبح ديفيد تينيرز الأصغر، سائرًا على خطى حماه يان برويغل الأكبر، الممارس الرئيسي لهذا النوع الفني، وطوّره أكثر مع شقيقه الأصغر أبراهام تينيرز . استطاع الشقيقان تلبية الذوق السائد في سوق الفن، وبالتالي كان لهما دور فعال في نشر هذا النوع الفني خارج فلاندرز. وفي وقت لاحق من القرن السابع عشر، بدأ نيكولاس فان فيرينديل برسم هذه "المشاهد القردية" أيضًا. ^{[ 45 ]}

رسم تينيير لوحاته عن القرود في فترتين متميزتين. خلال الفترة الأولى في أوائل ثلاثينيات القرن السابع عشر، كان لا يزال يعمل في أنتويرب. ثم عاد إلى هذا الموضوع في ستينيات القرن نفسه عندما كان يعمل في بروكسل رسامًا للبلاط للأرشيدوق ليوبولد فيلهلم. في الفترة الأولى، كانت لوحات تينيير عن القرود تصور القرود عادةً كجنود. ومن هذه الفترة تعود لوحته " مهرجان القرود" (1633، مجموعة خاصة). يظهر جنود القرود وهم يستمتعون بوقتهم أمام خيمة نُصبت على ما يبدو في ساحة المدينة، مع منظر طبيعي في الأفق. الطعام والنبيذ متوفران بكثرة. على الخيمة، عُلقت صورة بومة ترتدي نظارة. تُذكّر البومة بالمثل الفلمنكي "wat baten kaars en bril als de uil niet zien en lezen wil" ("ما فائدة الشمعة والنظارة إذا لم ترغب البومة في الرؤية والقراءة؟"). يمكن اعتبار "مهرجان القرود" نقدًا لدور "الحمقى في المناصب العليا". من الواضح أن تينيير كان شديد التأثر بفن "سينجيري" في هذه الفترة المبكرة من مسيرته الفنية، حيث تم إعادة إنتاج مشهدين للقرود - " غرفة الحرس مع القرود" و "مهرجان القرود " - في لوحته الشخصية التي رسمها عام 1635، والمعروفة باسم "الفنان في مرسمه" (مجموعة خاصة، بيعت نسخة من ورشته في مزاد سوذبيز بنيويورك بتاريخ 27 مايو 2004، القطعة رقم 16). يظهر الفنان جالسًا أمام حامل الرسم ممسكًا بفرشاته وألوانه. وفي مزيج فريد من نوعه بين أسلوب الرسم في مرسم الفنان وأسلوب الرسم في المعارض، يزور بعض الخبراء الشباب مرسم الفنان ويتفحصون بعض أعماله. ^{[ 47 ]}

رسم تينيرز العديد من مشاهد غرف الحراسة ، مثل لوحة "الحارس" (1642). مشهد غرفة الحراسة هو نوع من المشاهد الفنية التي شاعت في منتصف القرن السابع عشر، وخاصة في الجمهورية الهولندية . في فلاندرز، كان تينيرز من أبرز ممارسي هذا النوع الفني، إلى جانب شقيقه أبراهام، وأنطون غوباو ، وكورنيليس ماهو، ويان بابتيست تايسنس الأصغر .

عادةً ما تُصوّر مشاهد غرف الحراسة مشهدًا داخليًا يضم ضباطًا وجنودًا منغمسين في اللهو والمرح. وكثيرًا ما تضمنت هذه المشاهد مرتزقة وبغايا يتقاسمون الغنائم، أو يضايقون الأسرى، أو يمارسون أشكالًا أخرى من الأنشطة المشينة. ^{[ 48 ]} يعود تاريخ العديد من لوحات تينيير الداخلية لغرف الحراسة إلى منتصف أربعينيات القرن السابع عشر، وهي مرسومة على النحاس. وقد أتاح موضوع غرفة الحراسة ومحتوياتها، كالدروع والأعلام والرايات الملونة والسروج والطبول والمسدسات، لتينيير إبراز براعته كرسام للطبيعة الصامتة. ^{[ 49 ]} كما استخدم تينيير هذا الموضوع لإظهار قدرته على توظيف الضوء لتحقيق تمثيل مثالي لجودة الأشياء المرسومة. ^{[ 50 ]}

كانت الدروع المصورة في لوحات غرفة الحرس قديمة الطراز حتى وقت رسمها، إذ توقف استخدام الدروع المعدنية والدروع الصدرية والخوذات منذ عشرينيات القرن السابع عشر. ^{[ 51 ]} من المحتمل أن تكون هذه الدروع، تماشياً مع القصد الأخلاقي لهذا النوع الفني، إشارة إلى فكرة زوال السلطة والشهرة. ^{[ 52 ]}

في إحدى لوحاته التي تصوّر غرف الحراسة، والتي عُرفت باسم "غرفة حراسة مع صورة ذاتية للفنان" (في مزاد سوذبيز بلندن بتاريخ 7 يوليو 2010، القطعة رقم 12)، أدرج تينييرز صورته الشخصية وهو في السادسة والثلاثين من عمره تقريبًا. يظهر الفنان في اللوحة بزي ضابط، مرتديًا معطفًا مزينًا بالفرو الفاخر وقبعة من الفرو مزينة بريشة. ربما كانت هذه الصورة الذاتية ضمن اللوحة مقصودة كصورة نمطية (تروني) ، والتي غالبًا ما كانت تُصوّر شخصية نمطية بزيّ غريب. ^{[ 53 ]} جمع تينييرز بين أسلوبي "سينجيري" و"مشهد غرفة الحراسة" في لوحته "غرفة الحراسة مع القرود" (مجموعة خاصة). للوهلة الأولى، لا تختلف "غرفة الحراسة مع القرود" عن غيرها من مشاهد غرف الحراسة. يتضح من القمر المستدير فوق الباب أن المشهد يدور في وقت متأخر من الليل. خلع القرود، وهم في إجازة، دروعهم، ووضعوا رماحهم، ولفّوا علم فرقتهم ووضعوه على الجدار البعيد. على غرار نظرائهم من البشر، يتسكع جنود القرود، بعضهم يشرب ويدخن، والبعض الآخر يلعب. عند الباب، يقود قردان قطة ترتدي ملابس مدنية لائقة إلى الغرفة ويقيدانها. يثير التناقض بين القطة الأنيقة والزي الغريب لجنود القرود، أحدهما يرتدي قمعًا على رأسه والآخر إناءً مقلوبًا، شكوكًا حول شرعية سلطة القرود. وكما كان معتادًا في "سينغري"، يُبرز لباس القرود وسلوكها حماقة المساعي البشرية. ربما كان تينييرز يقصد أيضًا انتقاد الجيش المتضخم في جنوب هولندا في ثلاثينيات القرن السابع عشر. ^{[ 47 ]}

كان موضوع الأطباء والكيميائيين شائعًا في لوحات النوع الفلمنكية والهولندية في القرن السابع عشر. وكان تينييرز المساهم الرئيسي في هذا النوع من اللوحات ورموزه في فلاندرز. كانت نظرة العامة إلى ممارسي هاتين المهنتين متضاربة؛ فإما أن يُنظر إلى الأطباء والكيميائيين على أنهم دجالون أو محتالون يستخدمون الخداع لتحقيق مكاسب مادية، أو على أنهم أشخاص ملتزمون بجدية بطلب المعرفة. وانعكس هذا التناقض في التصوير الفني للأطباء والكيميائيين. تمثل النهج الأول في السخرية من الكيميائي وتحويله إلى رمز للحماقة البشرية. وكان الفنانون يؤكدون أن بحث الكيميائي في تحويل المعادن الخسيسة إلى ذهب كان مدفوعًا فقط بسعي محرم لتحقيق مكاسب شخصية. واستُخدمت الرمزية لإظهار أن الكيميائيين كانوا يهدرون وقتًا ثمينًا وأموالًا طائلة، ويضحون في سبيل ذلك برفاهية أسرهم. في رسمه الشهير للكيميائي، الذي يعود تاريخه إلى عام 1558 ( متحف النقوش في برلين )، صوّر بيتر برويغل الأكبر الكيميائي مبذرًا ومُسرفًا في استخدام الموارد. وقد أرست هذه الرسمة معيارًا لتصوير الكيميائيين، تبنّاه فنانو القرن السابع عشر، مثل يان ستين ، وديفيد ريكارت الثالث ، وأدريان فان أوستاد . وفي أربعينيات القرن السابع عشر، ابتكر تينييرز تصويرًا ثانيًا للكيميائي، حيث صوّره عالمًا متواضعًا مُلِمًّا بعلمه، يُجري أبحاثه بجدٍّ في مختبره المزدحم بالأدوات. وفي المختبر، يُساعده عادةً مُساعد أو اثنان في إجراء التجارب. تُعدّ لوحة "الخيميائي" لتينيير (حوالي عام 1640 إلى حوالي عام 1650، متحف ماورتشهاوس ) مثالًا على أحد مشاهد مختبر الخيميائيين التي رسمها، والتي تخلو من رموز الخداع الذاتي وما يترتب عليه من بؤس، والتي ربطها برويغل بالخيمياء، مثل المحافظ الفارغة أو العائلات الثكلى. وقد حذا فنانون معاصرون، مثل توماس ويجك ، وفرانس فان ميريس الأكبر ، وجاكوب تورينفليت ، وكورنيليس بيغا ، حذو تينيير في تصوير الخيميائيين . ^{[ 54 ]}

بينما انصبّ اهتمام الخيميائيين في المقام الأول على تحويل المعادن الخسيسة إلى معادن أنبل، اتسعت مساعيهم لتشمل استخدام تقنياتهم في تشخيص الأمراض وعلاجها (ما يُعرف بـ"الكيمياء الطبية"، التي هدفت إلى توفير حلول كيميائية للأمراض والعلل). ولذلك، كان هناك تداخل مع دور الأطباء. ومن بين الطرق الشائعة للتشخيص الطبي ما يُعرف بـ"فحص البول"، وهو تحليل بول المريض. ورغم أن هذه الطريقة كانت تُعتبر طريقة تشخيصية فعّالة في العصور الوسطى، إلا أن صحتها أصبحت موضع شك من قِبل أطباء أكثر حداثة في القرن السابع عشر. وقد شكّلت ممارسة فحص البول والتساؤلات المحيطة باستخدامه من قِبل الممارسين الطبيين دافعًا لظهور لوحات فنية تُصوّر موضوع "فاحص البول". وعادةً ما كانت هذه اللوحات تُظهر طبيبًا أو دجالًا يفحص قارورة بول تُقدّمها امرأة شابة. فإذا كشف الفحص عن صورة جنين، كان ذلك دليلًا على حمل المرأة. يُفترض أن أدريان بروير هو من بدأ هذا النوع الفني، وأن عملاً مفقوداً الآن لبروير ألهم تينيرز وجيرارد تير بورش لرسم أعمال فنية بهذا النوع. ^{[ 55 ]}

من الأمثلة على إسهامات تينيير في هذا النوع الفني لوحة " طبيب القرية ينظر إلى عينة بول" (أربعينيات القرن السابع عشر، المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا )، والتي تُظهر رجلاً يفحص قارورة بول لغرض التشخيص الطبي بينما تنظر إليه امرأة فلاحية قلقة. كما صوّر تينيير أطباءً يُجرون عمليات جراحية مختلفة، مثل عمليات القدم والظهر. ^{[ 56 ]}

لا يُعرف تينيرز عمومًا كرسامٍ للطبيعة الصامتة. ومع ذلك، تتضمن العديد من لوحاته الداخلية لوحاتٍ متقنة للطبيعة الصامتة، بعضها رسمه متخصصون في هذا النوع من الرسم، والبعض الآخر رسمه تينيرز بنفسه. وقد أتاح موضوع غرفة الحرس، بكل ما فيها من زينة كالدروع والأعلام والرايات الملونة والسروج والطبول والمسدسات، لتينيرز فرصةً سانحةً لعرض براعته كرسامٍ للطبيعة الصامتة. ^{[ 57 ]} ويتجلى ذلك في لوحة "غرفة الحرس مع خلاص القديس بطرس" (حوالي 1645-1647، متحف متروبوليتان للفنون ). ^{[ 58 ]}

نُسبت بعض لوحات الطبيعة الصامتة المستقلة إلى تينيرز. ومن أبرزها لوحة " طبيعة صامتة مع إبريق مقلوب" (معروضة في مزاد سوذبيز بتاريخ 5 ديسمبر 2007، القطعة رقم 5). يُؤرَّخ العمل إلى منتصف ثلاثينيات القرن السابع عشر استنادًا إلى أسلوبه الفني. ويبدو أن هذا العمل يُظهر تأثره بفناني الطبيعة الصامتة الهولنديين أحاديي اللون. وعلى وجه الخصوص، فإن بساطته وعفويته المدروسة واستخدامه لألوان هادئة رقيقة تُذكِّر بأعمال فنانين معاصرين من ليدن وهارلم. ومع ذلك، ليس من الواضح ما إذا كان تينيرز قد تأثر بهؤلاء الفنانين بشكل مباشر، وإن كان الأمر كذلك، فكيف. لا توجد لوحات طبيعة صامتة مماثلة معروفة في أنتويرب في ذلك الوقت المبكر. في الوقت الذي رسم فيه تينيرز هذه اللوحة، كان أدريان بروير، الذي عاد من هارلم إلى أنتويرب حوالي عام 1631-1632، هو المؤثر الرئيسي عليه. وحتى الآن، لا يُعرف أن بروير كان نشطًا كرسام للطبيعة الصامتة. على الرغم من أن أعمال تينيير المبكرة تكشف أيضًا عن معرفته بالفنانين الهولنديين في روتردام مثل بيتر دي بلوت والأخوين سافتليفن، إلا أن أياً من هؤلاء الفنانين لم يكن رسامًا متخصصًا في رسم الطبيعة الصامتة. ربما تعكس لوحة الطبيعة الصامتة تأثير رسام الطبيعة الصامتة الهولندي البارز يان دافيدز دي هيم ، الذي وصل إلى أنتويرب عام 1635، وهو العام الذي رُسمت فيه هذه اللوحة. ^{[ 59 ]}

كان التعاون بين الفنانين المتخصصين في أنواع فنية مميزة سمة بارزة للممارسة الفنية في أنتويرب خلال القرن السابع عشر. وكان تينييرز بدوره متعاونًا متكررًا مع زملائه الفنانين. ومن بين المتعاونين معه: لوكاس فان أودن ، ويان دافيدز دي هيم ، وأدريان فان أوتريخت ، وجاك دارثوا ، وابن أخيه يان فان كيسل الأصغر، وغوالتيروس جيسيرتس . ^{[ 1 ]}

ومن الأمثلة على هذا التعاون لوحة " المطبخ" التي تصور مزهرية زهور وطيورًا نافقة وسمكة وقطة ، حيث يظهر فيها رجلان وهما يشويان اللحم والسمك. تهيمن على الجزء الأمامي الأيسر من اللوحة باقة من الزهور ولوحة طبيعة صامتة لصيد، وقد رسمها نيكولاس فان فيرينديل وكارستان لويكس ، وهما من أبرز فناني الطبيعة الصامتة في أنتويرب . ^{[ 60 ]}

تعاون تينيرز في سلسلة من عشرين لوحة نحاسية بتكليف من اثنين من أفراد عائلة مونكادا ، وهي عائلة نبيلة من كاتالونيا . تُصوّر هذه اللوحات أعمال غييرمو رامون مونكادا وأنطونيو مونكادا، وهما شقيقان من عائلة مونكادا عاشا في أواخر القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر في صقلية. وقد تعاون خمسة فنانين فلمنكيين بارزين في هذه اللوحات. من بين 12 مشهدًا مخصصة لغييرمو رامون مونكادا، رسم ويليم فان هيرب ستة مشاهد، ولويجي بريمو خمسة، وآدم فرانس فان دير مولين مشهدًا واحدًا. أما تينيرز، فقد تولى مسؤولية اللوحات الثماني التي تصف أعمال أنطونيو مونكادا، ورسمها بعد فترة وجيزة من الانتهاء من الجزء الأول من السلسلة. وقد قام يان فان كيسل الأكبر ، ابن شقيق تينيرز والمتخصص في رسم الطبيعة الصامتة، بتصميم الزخارف التي تُحيط بكل مشهد. ^{[ 61 ]}

مثال آخر على لوحة تعاونية من إبداع تينييرز هي لوحة "فقاعات الصابون" (حوالي 1660-1670، متحف اللوفر ). في هذا العمل، تعاون تينييرز مجددًا مع ابن أخيه يان فان كيسل الأكبر ، الذي رسم إكليلًا زخرفيًا يمثل العناصر الأربعة حول خرطوشة تُظهر شابًا ينفخ فقاعات الصابون، والتي رسمها تينييرز. يُشير الشاب الذي ينفخ الفقاعات والعناصر الموجودة في الإكليل المحيط به، كالأزهار والسمك الميت والدرع والأعلام، إلى موضوع " الفانيتاس" ، أي زوال الحياة وعدم جدوى كل ما هو دنيوي ومتاع. ^{[ 62 ]}

ينتمي هذا النوع من اللوحات إلى فن "لوحات الأكاليل"، الذي ابتكره وطوّره يان برويغل الأكبر، والد زوجة تينيرز، في العقدين الأولين من القرن السابع عشر. تُظهر لوحات الأكاليل عادةً إكليلًا من الزهور حول صورة دينية أو بورتريه. ^{[ 63 ]} ومن الفنانين الآخرين الذين ساهموا في تطوير هذا الفن في بداياته: هندريك فان بالين ، وأندريس دانيلز ، وبيتر بول روبنز، ودانيال سيغرز . ارتبط هذا الفن في البداية بالصور البصرية لحركة الإصلاح المضاد . ^{[ 64 ]} كما استُلهم من عبادة مريم العذراء والتبجيل لها، والتي كانت سائدة في بلاط هابسبورغ (حكام هولندا الجنوبية آنذاك) وفي أنتويرب عمومًا. غالبًا ما تتضمن أقدم نماذج هذا الفن صورة دينية لمريم العذراء في الإطار، ولكن في نماذج لاحقة، قد تكون الصورة في الإطار دينية أو دنيوية، كما هو الحال في لوحة " فقاعات الصابون " لتينيرز . ^{[ 63 ] [ 64 ]}

في عام ١٦٧٦، تعاون تينيرز مع ابن أخيه أو ابن عمه غوالتيروس غيسيرتس ، رسام الطبيعة الصامتة، في سلسلة من ١٩ لوحة أكاليل تُصوّر شهداء غوركوم . رُسمت هذه السلسلة لكنيسة المينوريت في ميشيلين بعد تطويب الشهداء في ٩ يوليو ١٦٧٦. رسم تينيرز صورة نصفية أحادية اللون لكل شهيد داخل إطار، بينما رسم غيسيرتس الإطار وإكليل الزهور المحيط به. من بين هذه اللوحات، لا تزال ثماني لوحات معروفة موجودة، إحداها، التي تُصوّر الشهيد هيرونيموس فان ويرت ، معروضة في متحف ريكز . وقّع كل من غيسيرتس وتينيرز على اللوحة في متحف ريكز. ^{[ ٦٥ ]}