جوني هاندسوم

نُشرت الرواية عام 1972. ^{[ 4 ]} اشترت شركة توينتيث سينشري فوكس حقوق الفيلم في ذلك العام، وأعلنت أن بول هيلر وفريد ​​وينتروب سينتجان الفيلم لصالح شركتهما سيكويا برودكشنز. ^{[ 5 ]} إلا أن الفيلم لم يُنتج.

حصل تشارلز روفن على حقوق تحويل النص إلى فيلم، وحاول إقناع والتر هيل بالمشاركة فيه عام ١٩٨٢. لكن هيل رفض. ^{[ ٦ ]} قال هيل: "رفضتُه بعد ثلاث سنوات، ثم بعد سنتين تقريبًا. ظننتُ أنها قصة جيدة... [لكن]... في الوقت نفسه، شعرتُ أن قصة جراحة التجميل هذه تُخالف قواعد الميلودراما. إنها إحدى تلك الحبكات السينمائية المُبتذلة في الأربعينيات، مثل التوأم المتطابق المفقود أو فقدان الذاكرة." ^{[ ٦ ]} وأضاف هيل: "لم يرغب أي استوديو في إنتاجه، ولم أعتقد أن أي ممثل سيرغب في تجسيد هذه الشخصية." ^{[ ٧ ]}

في عام ١٩٨٧، كان من المقرر أن يقوم ريتشارد جير ببطولة الفيلم، وأن يتولى هارولد بيكر إخراجه. ^{[ ٨ ]} وفي النهاية، وقّع آل باتشينو عقدًا لأداء الدور الرئيسي. وبحلول فبراير ١٩٨٨، انسحب بيكر من الإخراج، وحلّ محله والتر هيل. ^{[ ٩ ]} ثم انسحب باتشينو، وتم اختيار ميكي رورك بدلاً منه. ^{[ ١٠ ]}

في عام 1989، أوضح والتر هيل سبب تغيير رأيه:

أولاً، أدركتُ أن هوليوود تعتمد على الميلودراما في الأساس، وثانياً، فكرتُ في طريقة لعرض القصة بأسلوبٍ يتجنب المبالغة في التمثيل. والأهم من ذلك، وجدتُ ممثلاً قادراً على تجسيد شخصية جوني دون أن يجعلها مثيرة للسخرية. شخصٌ يُدرك مخاطر هذا النوع من الأعمال. يكمن جوهر الأمر في أن الأفلام السينمائية قد رسّخت في أذهاننا توقع الواقعية النفسية. هذه دراما من نوعٍ مختلف. إنها تدور حول الخيارات الأخلاقية... كنتُ أعلم أنني أخوض غمار تجربةٍ دقيقة. إذا سمحتُ لأي مبالغة في التمثيل بالتسلل، فسوف ينهار العمل. عليك أن تثق في دراما العمل ككل بدلاً من مشهدٍ منفرد. وهذا يُناقض رغبة معظم الممثلين. فهم يريدون أن يعرفوا: "أين لحظتي الحاسمة؟ متى سأبكي وأصرخ؟" ميكي كان يُدرك ذلك. ^{[ 7 ]}

قال رورك: "أنجذب إلى الشخصيات التي لا تنتهي قصصها بنهاية سعيدة، حيث لا تسير الأمور على ما يرام في النهاية. إنه عالم ليس سعيداً، ولا توجد نهايات سهلة ومبتذلة للحياة." ^{[ 11 ]}

قال هيل إن الفيلم يذكرنا بأفلام نوار في الأربعينيات:

لديك شخصية محكوم عليها بالفشل، وكان الجمهور آنذاك أكثر تقبلاً لها. يمكنك أن تتخيل جون غارفيلد يستمتع كثيراً بمثل هذا الدور... لكن هذا الفيلم يواجه صعوبات تجارية، وأود أن أراه يحظى بفرصة الوصول إلى جمهور مهتم. بعض الناس يحبون الفيلم، والبعض الآخر مستاء منه بشدة. لا بأس بذلك بالنسبة لي. أنا أحب الأفلام التي تثير الجدل قليلاً. ^{[ 7 ]}

قال هيل: "أردتُ ألوانًا محايدة للغاية. لو كان الأمر بيدي، لفضّلتُ تصوير الفيلم بالأبيض والأسود. لا أعتقد أنه يُمكن إنتاج فيلم نوار حقيقي دون تصويره بالأبيض والأسود. لكن هذا لم يكن أحد الخيارات المتاحة. إما أن يكون لديك نجم أو مخرج ذو نفوذ كافٍ. لم يكن هذا الفيلم يندرج تحت أيٍّ من هاتين الفئتين." ^{[ 12 ]}

وأضاف هيل: "الجمهور مدعو إلى توقع الأحداث الدرامية بدلاً من أن يتفاجأ بها". ^{[ 13 ]}

قال هيل: "أوه، هناك مشاهد حركة فيه، لكنه ليس من نوع أفلام الحركة التقليدية التي تدور حول الأبطال والأشرار. أقول إنه فيلمٌ يركز أكثر على الشخصيات... الشخصيات المثقلة بأعباء التحليل النفسي تُشعرني بالملل الشديد. أعتقد أن فرويد ربما كان مفكرًا لامعًا، لكن التحليل النفسي الفرويدي يفتقر تمامًا إلى أي أساس علمي، على الأقل بالمعنى المتعارف عليه لكلمة "علمي". بدلًا من النظر إلى الشخصية على أنها شيءٌ تُحدده صدمات البلوغ، يُفضل هيل أن يراها مُحددة بالأفعال - "ما يفعله الرجل"، كما يقول، "وليس ما قد يكون قد حدث له أو لم يحدث في ماضٍ بعيد". في هذا السياق، فإن جوهر فيلم " جوني هاندسوم " هو "قصةٌ عن مصير الشخصية... ربما هو أكثر من كونه فيلمًا من أفلام النوار، إنه مأساة. شيءٌ كان من الممكن أن يُعرض بسهولة في إنجلترا الإليزابيثية أو اليونان القديمة". ^{[ 14 ]}

قال هيل: "لا أعتقد أن هذا فيلم واقعي للغاية. لكن في الوقت نفسه، يصبح واقعيًا تمامًا بمجرد أن تفهم مكانك، بمجرد أن تكون نوعًا ما 'هناك'. لكن ليس بإمكان الجميع الوصول إلى هناك. وأعتقد أنك لست مهتمًا كثيرًا بالأشخاص الذين لا يستطيعون الوصول إلى هناك على أي حال. ربما لا يتوافق هذا مع توجه السوق، لكن... هناك بعض الأفلام التي تُصنع لأسباب مختلفة، كما تعلم؟" ^{[ 15 ]}

تدور أحداث الرواية في نيوجيرسي ضمن عالم المافيا الصغيرة، لكن هيل غيّرها إلى نيو أورليانز، حيث صوّر فيلمه " الأوقات العصيبة " (1975). وقال: "اعتقدتُ أن موضوع المافيا الصغيرة قد استُهلك كثيراً، وظننتُ أن تقديم نظرة مختلفة على جرائم الطبقة العاملة في مدينة جنوبية قد يكون أمراً مختلفاً بعض الشيء". ^{[ 6 ]}

وأضاف: "نيو أورليانز هي من الأماكن التي يمكنك فيها أن تؤمن بأن كل شيء ممكن. إنها تتمتع بطابع قوطي... نحن لا نستخدم ما يراه سياح نيو أورليانز. فقط حدود الفيلم هي نيو أورليانز. ربما يكون الكتاب أقرب إلى الواقع النفسي من الفيلم. هذه نسخة موسيقية مقارنة بالكتاب. على الأقل يُظهر الفيلم وجود الكثير من المعاناة. يا إلهي، الفيلم قاتم للغاية..." ^{[ 12 ]}

أدرك هيل أن النهاية من المرجح أن تثير انقساماً بين الجماهير.

بالنسبة للكثيرين، الأمر صادمٌ للغاية. قد يبدو هذا غريباً، لكن قبل ثلاثين أو أربعين عاماً، لا أعتقد أن النهاية كانت لتكون مفاجئةً إلى هذا الحد. فمع أن هوليوود مبنية على فكرة النهايات السعيدة، إلا أنه في الماضي كانت هناك نسبة 20% تقريباً من الأفلام التي لم تكن كذلك. وبالتالي، إذا لم تُمنح نهاية سعيدة، لم يكن الأمر مفاجئاً. الآن، لا توجد أفلام كهذه. غالباً ما تكون نهاياتها حزينة وكئيبة... لكن فكرة قتل البطل... مع ذلك، أعتقد أن الفيلم يحمل في طياته نهاية إيجابية. ليست نهاية سعيدة بالمعنى الحرفي، لكنها إيجابية. بمعنى آخر، الشخصية تنال الخلاص بشروطها الخاصة. لطالما أدرك خطورة الموقف، وفهم المبادئ التي كان يلتزم بها... لكنني أظن أن هذا الحساب قد يكون صعبًا على معظم المراقبين... أعتقد أن هناك مشكلة لدى الجمهور عند مشاهدة الفيلم، لأنهم لا يعرفون ما يتوقعونه. لطالما اعتقدت أن العنوان الأنسب للفيلم، بالمعنى الإليزابيثي، هو " مأساة جوني الوسيم" . لو أخبرت الجميع بهذا العنوان، لكانوا مستعدين نوعًا ما. القصة مُنظمة على غرار المأساة الكلاسيكية. وهي بالتأكيد مبنية على مبدأ أن الشخصية هي المصير... أعتقد أنه فيلم عن الاختيار الأخلاقي، وليس عن الحقيقة النفسية. إن وُجدت حقيقة نفسية أصلًا. أعتقد أن أفلامي تتمحور حول الشخصية. أتبنى وجهة النظر السائدة للشخصية منذ حوالي ألفي عام، حتى نهاية الحرب العالمية الثانية. وهي - وهذا تبسيط مُفرط - أن "أفعالي هي شخصيتي، وأفعالي تُحدد شخصيتي". بعد الحرب العالمية الثانية، وبفضل نظريات علم النفس الحديث والغموض الذي يكتنف مفهوم العلم، أصبح تعريف الشخصية أقرب إلى سؤال: "كيف أصبحتُ ما أنا عليه؟". لا يستهويني هذا المفهوم بقدر ما يستهويني المفهوم السابق. وأعتقد أن هذا يُخرج المرء عن مساره الفكري تمامًا، ويُبعده عن أقرانه وعن المجتمع النقدي. ليس على مستوى العالم، ولكن بالتأكيد في الولايات المتحدة. لكني أعتقد أن هذا الوضع آخذ في التغير. ^{[ 15 ]}

تم تصوير الفيلم في نوفمبر 1988 في نيو أورليانز ، حيث سبق لهيل أن صور فيلمي Hard Times و Southern Comfort . ^{[ 7 ]}

قالت إيلين باركين إنها أرادت أن تلعب دورها لأن شخصيتها، ساني

هي واحدة من أعظم الشخصيات الشريرة النسائية. لا أعرف إن كنت قد رأيت شخصية شريرة بهذه الدرجة من قبل. ساني لئيمة فحسب، هذا كل ما في الأمر. والجميل في شخصية ساني في هذا الفيلم هو أنهم تركوها تتصرف بشراسة. مع النساء، دائمًا ما يحاولون تبرير أفعالهن: كأن تكون طفولتها بائسة أو ما شابه. لا يمكنهم ببساطة ترك النساء يتصرفن بشراسة... الجنس ليس إلا وسيلة من الوسائل التي تستخدمها ساني لتحقيق مآربها. وما تريده هو المال! جشع محض! ^{[ 16 ]}

قال هيل

قلت لها: "اسمعي، لا أعرف إن كان عليكِ فعل هذا. إنه دور جيد، لكنكِ في مرحلة مختلفة من مسيرتكِ المهنية، وقد لا يرى الناس هذا الأمر إيجابيًا حقًا." فقالت: "يا إلهي! لن تتاح لي فرصة أخرى لأداء دور شرير بهذه البراعة. أريد أن أفعله." وكنتُ سعيدًا جدًا. لم أكن أحاول ثنيها عن ذلك، بل شعرتُ كصديق أنه من واجبي أن أنبهها إلى وجود بعض السلبيات. لقد أرادت حقًا أن تؤدي دور شريرة، وأن تبذل قصارى جهدها. وشجعتها على ذلك. ^{[ 15 ]}

استمتع هيل بالعمل مع رورك:

فهم ميكي، قبل أن أضطر لشرح أي شيء له، كيف يؤدي الدور. وهذا أحد جوانب الإخراج: إذا اضطررت لشرح هذه الأمور، فلن ينجح الأمر أبدًا. اختيار الممثل هو أهم خطوة في توجيهه. عليك اختيار الشخص المناسب الذي يؤمن بالفيلم والذي تشعر أنه يفهمه مثلك. أعتقد أن الناس يخلطون بين إخراج الأفلام وتدريب التمثيل. لا أعتقد أنني وجهته لخمسين سطرًا في الفيلم بأكمله. إذا كان كل شيء يسير كما تريد، فلا تتدخل. دعه يسير. لديه حدس قوي. يتمتع بنزاهة عالية دفعته لاتخاذ العديد من الخيارات غير المألوفة، خاصة في الأفلام الأمريكية. إنه نجم كبير في أوروبا، لكنه ليس كذلك هنا بعد. آمل أن يصبح كذلك. كل هذا الكلام عن كونه مشاغبًا وما إلى ذلك... إنه شخص رومانسي جدًا، في رأيي. ومثل كثير من الرومانسيين، يشعر بخيبة أمل كبيرة من واقع الحياة. وأعتقد أنه يلجأ أحيانًا إلى العنف بسبب هذه الخيبة. ليس من السهل التعامل معه - لا أريد أن أصفه بأنه أوزي نيلسون أو ما شابه. هو ليس كذلك. لديه الكثير من المشاعر، لكنه ليس شخصًا صعب المراس في العمل. ^{[ 15 ]}

يقول هيل: "في معظم الحالات، يأمل المنتجون في تحقيق إيرادات ضخمة في شباك التذاكر الأمريكي، ويعتبرون السوق الأوروبية مكافأة إضافية. نحن نفعل العكس. نأمل في تحقيق أرباح جيدة هنا. لكن ميكي نجم كبير في أوروبا. حقق فيلما "تسعة أسابيع ونصف" و "قلب الملاك" نجاحًا كبيرًا هناك." ^{[ 14 ]}

قال هيل إن رورك كان يضطر لقضاء ساعات في وضع المكياج كل يوم. "لقد كانت معاناة شديدة عليه، مسكين. لقد عانى حقًا. كان الأمر أشبه بالذهاب إلى طبيب الأسنان كل يوم، ثم تقديم عرض بعد ذلك. كما عمل مع أخصائي نطق ليتعلم عيب النطق الناتج عن شق سقف الحلق والشفة الأرنبية لدى جوني." ^{[ 12 ]}

قام بتأليف الموسيقى راي كودر، المتعاون الدائم مع هيل. قال هيل: "مهما كانت جودة أي من هذه الأفلام التي عملت عليها، فأنا أول من يعترف بأن جزءًا كبيرًا منها يعود إلى مساهمته. على عكس النظرية الشائعة حول الموسيقى التصويرية، فإن أحد الأشياء التي تعجبني في موسيقاه هو أنني أستطيع دائمًا سماع بصمته فيها. بقدر ما تُكمّل الفيلم، أو تخدمه، فإنها تظل تحمل بصمة راي المميزة. راي يُحيط الفيلم بموسيقاه ويتفاعل مع أجواءه. وهذا ما يعجبني." ^{[ 15 ]}

لم يحقق الفيلم نجاحًا تجاريًا. ^{[ 19 ]} قال هيل لاحقًا: "كان الاستقبال الأجنبي جيدًا، لكنني أعتقد أن هذا ليس مفاجئًا. لطالما كان نجاحه لدى الجمهور الأمريكي موضع شك. بصراحة، لم أعتقد أبدًا أنه سينجح، نظرًا لطبيعته، لأنه بالتأكيد لم يكن فيلمًا يُشعرك بالسعادة. لقد أعجبني كعمل فني." ^{[ 20 ]}