مغادرة لاس فيغاس

استند مايك فيجيس في فيلمه "مغادرة لاس فيغاس" إلى رواية سيرة ذاتية صدرت عام 1990 للكاتب جون أوبراين ، الذي انتحر في أبريل 1994، بعد فترة وجيزة من علمه بأن روايته ستُستخدم كأساس لفيلم. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} ورغم أن معظم سيناريو فيلمه كان مبنياً على رواية أوبراين، فقد تحدث فيجيس عن ارتباطه الشخصي بالرواية، قائلاً: "أي شيء أفعله يكون بدافع تعاطفي معها. لهذا السبب أخرجت فيلم " السيد جونز " ، لأنني أعتقد أن اضطراب ثنائي القطب ظاهرة رائعة ومحزنة ومذهلة. ليس من قبيل الصدفة أن بعضاً من أعظم الفنانين كانوا مصابين بهذا الاضطراب. هذا ما جعله، بالنسبة لي، موضوعاً شيقاً، لكنه للأسف لم يظهر في الفيلم." ^{[ 9 ]}

شجع فيجيس الممثلين الرئيسيين على خوض تجارب شخصياتهم بأنفسهم من خلال بحثٍ مُعمق. صرّح لمجلة "فيلم كريتيك ": "لم يستغرق الأمر سوى أسبوع ونصف من البروفات. الكثير من المحادثات. تواصلٌ مكثف خلال السنة التي سبقت تصوير الفيلم. قراءة الكتاب. شجعتهم [كايج وشو] على إجراء بحثهم الخاص، وهو ما كانوا يرغبون بفعله على أي حال، ثم اجتمعنا نحن الثلاثة وبدأنا نتحدث... نتحدث عن أي شيء، ليس بالضرورة عن الفيلم أو السيناريو، بل عن أي شيء يخطر ببالنا." ^{[ 9 ]} أجرى كايج بحثه من خلال الإفراط في الشرب في دبلن لمدة أسبوعين، وطلب من صديقٍ له تصويره بالفيديو ليتمكن من دراسة كلامه. قال: "كان هذا من أكثر الأبحاث متعةً التي قمت بها على الإطلاق من أجل دورٍ ما." ^{[ 10 ]} أمضت شو وقتًا في إجراء مقابلات مع العديد من بائعات الهوى في لاس فيغاس. ^{[ 11 ]}

فرضت الميزانية المحدودة أسلوب الإنتاج، وانتهى الأمر بفيجيس بالتصوير بتقنية سوبر 16 ملم وتأليف موسيقاه التصويرية بنفسه. ^{[ 5 ] [ 12 ]} قال: "لم يكن لدينا أي مال، ولم نكن نتظاهر بشيء لسنا عليه. لم يكن بإمكاننا إغلاق شارع لاس فيغاس الرئيسي للتصوير". ^{[ 9 ]} وروى كيج أنه وجد استخدام تقنية 16 ملم مُحرِّرًا كممثل، مصرحًا في مقابلة عام 1995 مع روجر إيبرت:

"كممثل، كان وجود كاميرا 16 ملم أمام وجهي بمثابة تحرير، لأنها أصغر بكثير، لذا لا تشعر بالرهبة منها. إنها تلتقط تلك التفاصيل الدقيقة. لأنه بمجرد أن تكون تلك الكاميرا الكبيرة أمام وجهك، تتوتر قليلاً. التمثيل السينمائي تجربة تعليمية حول كيفية التغلب على ذلك، لكنني لا أعتقد أنك تتغلب عليه تمامًا." ^{[ 5 ]}

واجه فيجيس مشاكل بسبب عدم إصدار تصاريح لبعض مشاهد الشوارع. ^{[ 13 ]} دفعه هذا إلى تصوير بعض المشاهد في شارع لاس فيغاس الرئيسي في لقطة واحدة لتجنب الشرطة، وهو ما قال فيجيس إنه أفاد الإنتاج وأضفى مصداقية على التمثيل، معلقًا: "لطالما كرهتُ عادة التصوير في الشارع، ثم الاضطرار إلى إيقاف حركة المرور، ثم إخبار الممثلين: 'من المفترض أن تكون هناك حركة مرور هنا، لذا عليكم الصراخ'. وهم يصرخون، لكن بصوت خافت ويشعرون بالغباء، لأنه غير طبيعي. لكن عندما تضعهم أمام شاحنتين، وكل شيء يدور حولهم، تصبح أصواتهم رائعة". ^{[ 9 ] [ 13 ]} استغرق التصوير 28 يومًا خلال خريف عام 1994. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

عُرض فيلم " مغادرة لاس فيغاس" عرضًا محدودًا في 27 أكتوبر 1995. ^{[ 14 ]} ونظرًا لفوزه بجوائز من العديد من منظمات نقاد السينما وحصوله على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار ، تم توسيع نطاق عرضه ليُعرض في جميع أنحاء البلاد في 9 فبراير 1996. ^{[ 11 ] [ 16 ] [ 17 ]} تولت شركة يونايتد آرتيستس توزيع الفيلم في أمريكا الشمالية، بينما تولت شركتا آر سي في فيلم ديستريبيوشن وأتالانتا فيلمز توزيعه في أوروبا، وتولت شركة توينتي فرست سينشري فيلم كوربوريشن توزيعه في أستراليا. وتشير التقارير إلى أن شركة إم جي إم/يو إيه أنفقت أقل من مليوني دولار على تسويق الفيلم، والذي شمل إعلانات تلفزيونية وإعلانات في منشورات متخصصة في صناعة السينما. ^{[ 14 ]}

حقق الفيلم نجاحاً في شباك التذاكر، لا سيما بالنظر إلى ميزانيته، حيث بلغت إيراداته 49.8 مليون دولار. ^{[ 3 ]}

حصل الفيلم على تقييم إيجابي بنسبة 91% على موقع Rotten Tomatoes ، استنادًا إلى 54 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 8.0/10. وجاء في ملخص آراء النقاد على الموقع: "يُجسّد نيكولاس كيج، الحائز على جائزة الأوسكار، الجانب الإنساني في شخصيته بينما تتلاشى هذه الإنسانية في هذا الفيلم الواقعي، الذي يُصوّر الدمار بأسلوبٍ مُثير ومُظلم." ^{[ 18 ]} كما حصل الفيلم على تقييم 82 من 100 على موقع Metacritic ، استنادًا إلى 23 ناقدًا، مما يُشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 19 ]}

أشاد روجر إيبرت من صحيفة شيكاغو صن تايمز وريك غروين من صحيفة ذا غلوب آند ميل بالفيلم. ^{[ 20 ]} كتب إيبرت: "إذا كان هناك دورين لا يُمكن تجسيدهما في الأدوار النمطية، فهما السكير والعاهرة ذات القلب الطيب . لقد نجح كيج وشو في تحويل هاتين الشخصيتين المبتذلتين إلى شخصيات لا تُنسى." ^{[ 21 ]} وصف إيبرت الفيلم بأنه "أفضل فيلم في عام 1995"، وصنفه لاحقًا في المرتبة الثامنة كأفضل فيلم في التسعينيات. ^{[ 22 ]}

كتب ليونارد كلادي من مجلة فارايتي أن فيلم "مغادرة لاس فيغاس " كان "بالتأكيد من بين عدد قليل من الأفلام التي اتخذت موقفًا صارمًا تجاه التبعية". ^{[ 23 ]}

كتب تشارلز سويتزر في مجلة "برايت لايتس فيلم جورنال" عام 2025: "حتى بعد مرور ثلاثة عقود، لا يزال فيلم " مغادرة لاس فيغاس" تجربة مؤثرة وقوية لقدرته على تصوير مشاهد قاسية لا تمنح المشاهد أي راحة أو أمل على الإطلاق. إنه بمثابة شهادة على قوة صناعة الأفلام المستقلة في إثارة الجمهور وتحديه والتأثير فيه بعمق من خلال فن جريء وغير تقليدي." ^{[ 24 ]}