الحب في ظل الإعانة

رواية "الحب في ظل البطالة" من تأليف والتر غرينوود ، وتتناول فقر الطبقة العاملة في شمال إنجلترا في ثلاثينيات القرن العشرين . وقد تم تحويلها إلى مسرحية وفيلم.

الرواية

كُتبت رواية والتر غرينوود (1933) في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين كرد فعل على أزمة البطالة التي كانت تُعاني منها المجتمعات المحلية والوطنية والدولية. تدور أحداث الرواية في هانكي بارك، وهي منطقة صناعية فقيرة في سالفورد ، حيث وُلد غرينوود ونشأ. تبدأ الرواية تقريبًا في وقت الإضراب العام عام 1926، لكن أحداثها الرئيسية تجري في عام 1931.

تتناول الرواية قصة عائلة هاردكاسل التي تشتت شملها بسبب البطالة الجماعية. يبدأ هاري هاردكاسل، الشاب البالغ من العمر 17 عامًا من مانسفيلد، والذي يدرس في لينكولن، الرواية بالعمل في محل رهن، لكنه ينجذب إلى بريق العمل في مصنع مارلوز الهندسي. بعد سبع سنوات من العمل هناك كمتدرب، يُفصل من عمله في خضم الكساد الكبير، ومنذ ذلك الحين يعجز عن إيجاد عمل. تنشأ بينه وبين فتاة من الحي تُدعى هيلين علاقة عاطفية، ويحمل منها، مما يُجبرهما على الزواج، على الرغم من أن هاري لم يعد عاطلاً عن العمل فحسب، بل تم استبعاده أيضًا من إعانة البطالة بسبب اختبار الموارد . تقع سالي هاردكاسل، شقيقته الكبرى، في حب لاري ميث، الناشط الاشتراكي الذي يواجه مصيرًا محتومًا، وتتعرض لمضايقات سام غروندي، صاحب محل المراهنات غير المرخص في المنطقة. تشعر سالي بالعجز عن منافسة فكر ميث الاشتراكي، مما يُسلط الضوء ليس فقط على الفقر الاقتصادي، بل أيضًا على الفقر الفكري الذي يُعاني منه مجتمع الطبقة العاملة المحلي. تتمحور ذروة الرواية حول مسيرة حقيقية، حيث سارت نقابة عمال السكك الحديدية الوطنية (NUWM) نحو مبنى بلدية سالفورد في أكتوبر 1931. وقد قوبلت المسيرة بمقاومة عنيفة من الشرطة؛ وفي الرواية، يموت لاري ميث نتيجة ضربات على رأسه بهراوة شرطي. بعد وفاة لاري ميث، تستسلم سالي في حالة من اليأس لاهتمام سام غروندي، مما يتيح لوالدها وشقيقها أخيرًا إيجاد عمل.

حظيت الرواية باهتمام واسع من الكُتّاب والصحفيين والسياسيين، الذين تأثروا جميعًا بوصفها للفقر، والأهم من ذلك، بسردها لمجتمع من الطبقة العاملة يحاول التعامل مع هذا الفقر بكرامة وذكاء. وفي مراجعتها للطبعة الأمريكية من الرواية، قالت إيريس باري : "رواية " الحب في ظل البطالة " واقعية للغاية." [ 1 ] وكتبت إديث سيتويل ، على سبيل المثال: "لا أعرف متى تأثرتُ بهذا العمق والروعة من قبل." وقد حققت الرواية نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث طُبعت ثلاث مرات في ذلك العام، وثماني مرات أخرى بحلول عام 1939.

قال غرينوود إنه "حاول أن يُظهر ما تعنيه الحياة لشاب يعيش في ظل البطالة، ومأساة جيل ضائع محروم من تحقيق آمال ورغبات الشباب الطبيعية بشكل لائق".

المسرحية

قام رونالد غاو بتحويل الرواية إلى مسرحية عُرضت لأول مرة على مسرح مانشستر ريبيرتوري عام 1934، من بطولة ويندي هيلر في دور سالي هاردكاسل. كانت اللغة العامية والقضايا الاجتماعية المعاصرة جديدة على الجمهور البريطاني. وصفها أحد النقاد بأنها "كُتبت بدم بارد". [ 2 ] جالت المسرحية بريطانيا مع فرقتين منفصلتين، حيث قدمت ما يصل إلى ثلاثة عروض يوميًا، أحيانًا في دور السينما في مدن تفتقر إلى المسارح. وبحلول نهاية عام 1935، شاهدها مليون شخص. تلت ذلك عروض في لندن ونيويورك وباريس، مما ساهم في شهرة ويندي هيلر، التي تزوجت من غاو عام 1937.

لكن لم يكن جميع النقاد معجبين: فقد كتب شون أوكيسي في صحيفة نيو ستيتسمان أنه "لا توجد شخصية واحدة تستحق اللعن، ولا توجد فكرة واحدة تستحق التذكر". [ 3 ]

لفتت مسرحية "الحب في زمن البطالة" انتباه الجمهور البريطاني إلى مشكلة اجتماعية في المملكة المتحدة، على غرار ما فعلته مسرحيات " انظر إلى الوراء بغضب " (1956) و "كاثي عودي إلى المنزل" (1966) و "أولاد من بلاكستاف" (1982) مع الأجيال اللاحقة (مع أن أسلوبها أقرب إلى مسرحية " خيار هوبسون " التي عُرضت عام 1915 ). وقد عزا المؤرخ ستيفن كونستانتين تأثير " الحب في زمن البطالة" إلى قدرتها على التأثير في جمهور الطبقة المتوسطة في الغالب دون لومهم [ 4 ] ، إذ قال غاو إنه "كان يهدف إلى ملامسة القلوب" [ 2 ] . وفي عام 1999، اختيرت المسرحية ضمن قائمة المسرح الوطني لأفضل 100 مسرحية في القرن [ 5 ] .

النسخة التلفزيونية

في عام 1967، تم اقتباس المسرحية لتلفزيون غرناطة بواسطة جون فينش، مع طاقم عمل يضم جورج أ. كوبر ، ومارتن شو ، ومالكولم تيرني ، وآن ستاليبراس في دور سالي هاردكاسل.

النسخة الموسيقية

تم افتتاح نسخة موسيقية من المسرحية في مسرح نوتنغهام بلاي هاوس عام 1970، من تأليف تيري هيوز وروبرت غراي، مع موسيقى من تأليف آلان فلوك، وإخراج وتصميم رقصات من قبل جيليان لين .

الفيلم المقتبس

Although the book and play were successful, the British Board of Film Censors (BBFC) would not allow a film to be made during the 1930s: it was a "very sordid story in very sordid surroundings", and in Gow's words "regarded as 'dangerous'".[2] In 1936, the BBFC rejected a proposed film version of Love on the Dole.[6]

It was eventually filmed and released in 1941 by British National Films, with Deborah Kerr as Sally.[7] But by then social conditions were being radically changed by the Second World War.

The film was the first English-made feature film to show British police wielding truncheons against a crowd.[8]

References

  1. See Matthew Gaughan, "Palatable Socialism or the 'Real Thing'? Walter Greenwood's Love on the Dole."
  2. 123Ray Speakman, Introduction to Love on the Dole by Ronald Gow & Walter Greenwood. Heinemann Educational Books, 1986.
  3. A review – The thing that counts, New Statesman, 9 February 1935.
  4. Stephen Constantine, "Love on the Dole and Its Reception in the 1930s," in Literature and History (1982), 232–49.
  5. NT2000 One Hundred Plays of the Century
  6. Thane, Pat (2 August 2018). Divided Kingdom: A History of Britain, 1900 to the Present. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press. p. 124. ISBN 9781107040915. OCLC 1009182965.
  7. Vagg, Stephen (14 September 2025). "Forgotten British Film Moguls: Lady Yule". Filmink. Retrieved 14 September 2025.
  8. Emsley, Clive, Hard Men: Violence in England since 1750. London: Hambledon and London, 2005, p. 141.