مسرح موسيقي

المسرح الموسيقي هو نوع من أنواع الأداء الذي ظهر على مدار القرن العشرين، في معارضة للأنواع الأكثر تقليدية مثل الأوبرا والمسرح الموسيقي . ^{[1] [2]} برز المصطلح في الستينيات والسبعينيات لوصف نهج طليعي للتأليف الموسيقي الآلي والصوتي والذي تضمن الإيماءات غير الصوتية والحركة والأزياء وعناصر بصرية أخرى داخل النتيجة. ^[3] كانت هذه المؤلفات (مثل مغامرات جورجي ليجيتي ( 1962)، ومباراة موريسيو كاجيل ( 1964)، وثماني أغاني لملك مجنون (1968) لبيتر ماكسويل ديفيز ) مخصصة للأداء على مسرح قاعة الحفلات الموسيقية، ربما كجزء من برنامج أطول من القطع. ^[4]

منذ ثمانينيات القرن العشرين، أصبح مصطلح المسرح الموسيقي يشمل أي مشروع حي يستخدم تقنيات ونظريات المسرح الطليعي وفن الأداء لتجربة طرق جديدة للجمع بين الموسيقى والمسرح؛ وقد تم توسيع هذا ليشمل بعض الأعمال التاريخية التي أثرت على المسرح الموسيقي في الستينيات، مثل Pierrot lunaire لأرنولد شونبيرج (1912)، و L'Histoire du soldat لإيغور سترافينسكي (1918 ) ، و Mahagonny-Songspiel لكورت ويل (1927). ^{[5] [6] [أ]} غالبًا ما يضعه النطاق غير التقليدي واللغة الجمالية غير المألوفة لهذا العمل خارج التقاليد والمؤسسات والخطابات الراسخة للأوبرا والمسرح الموسيقي. لهذا السبب، يُطلق على هذا النوع أيضًا اسم مسرح الموسيقى الجديد ^[7] ومسرح الموسيقى التجريبي . ^[8]

غالبًا ما تكون مشاريع المسرح الموسيقي بقيادة الملحن، حيث يقرر الملحن العديد من عناصر النص والإخراج والتصميم والتي عادة ما يحددها كاتب النصوص أو المخرج أو المصمم. ^[9] تشمل أمثلة فناني المسرح الموسيقي الرئيسيين الذين يؤلفون ويخرجون أعمالهم جورج أبيرجيس وهاينر جوبلز . ^[10] كما يؤدي بعض فناني المسرح الموسيقي، مثل لوري أندرسون وميريديث مونك وروبرت آشلي ، أعمالهم الخاصة أيضًا. ^[11] ومن بين مديري المسرح الموسيقي الآخرين روبرت ويلسون وكريستوف مارثالر ، ويتم إنشاء بعض القطع بشكل جماعي من قبل شركات الأداء مثل Song of the Goat البولندية وDie Maulwerker الألمانية. ^[12]

تختلف صلاحية المسرح الموسيقي كنوع مميز عن الأوبرا والمسرح الموسيقي وفقًا للسياق الوطني. ^{[13] [14]} في بعض البلدان، مثل ألمانيا وبلجيكا، يُفهم المفهوم على نطاق واسع ويدعمه بنية تحتية مخصصة للمهرجانات والأماكن وهيئات التمويل؛ في بلدان أخرى، يتم دمجه بالكامل ضمن الأوبرا أو المسرح أو فن الأداء، أو يتم نفيه إلى وضع هامشي يتجاوز التصنيف. ^[15] ومع ذلك، أدى الاهتمام التكويني المتجدد بالعناصر غير الصوتية والمسرحية و"الأدائية" من ملحني القرن الحادي والعشرين مثل سيمون ستين أندرسن ويوهانس كرايدلر وجنيفر والش إلى عودة الاهتمام بهذا النوع وتاريخه. ^{[16] [17] [18]}

• أدلينجتون، روبرت، محرر. (2019). مسرح الموسيقى الجديد في أوروبا: التحولات بين 1955-1975 . أبينجدون: روتليدج.
• بيثيل، ديفيد (2013). "المسرح الموسيقي التجريبي". Grove Music Online (الطبعة الثامنة). دار نشر جامعة أكسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240884. ISBN 978-1-56159-263-0.
• كليمنتس، أندرو (2001). "المسرح الموسيقي". Grove Music Online (الطبعة الثامنة). دار نشر جامعة أكسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.19452. ISBN 978-1-56159-263-0.
• هال، مايكل (2015). المسرح الموسيقي في بريطانيا 1960-1975 . وودبريدج: مطبعة بويديل. رقم ISBN 978-1-78327-012-5.
• ريبستوك، ماتياس؛ روزنر، ديفيد، محرران (2012). المسرح المؤلف: الجماليات والممارسات والعمليات . بريستول: إنتلكت. رقم ISBN 978-1-84150-456-8.
• ريبستوك، ماتياس (2017). "أنواع المسرح الموسيقي المستقل في أوروبا". في براونيك، مانفريد (محرر). المسرح المستقل في أوروبا المعاصرة: الهياكل - الجماليات - السياسة الثقافية . بيليفيلد: النسخة. ص 523-573. ISBN 978-3-8376-3243-9.
• سالزمان، إيريك ؛ ديزي، توماس (2008). مسرح الموسيقى الجديد: رؤية الصوت وسماع الجسد . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-509936-2.
• شلومويتز، ماثيو (يوليو 2018). "أين نحن الآن؟". تيمبو . 72 (285): 70-73. doi :10.1017/S0040298218000116. S2CID  233361685.
• والش ، جينيفر (مايو 2016). “الانضباط الجديد”. MusikTexte  [de] : Zeitschrift für Neue Musik . 149 : 3-25.

• روزنر، ديفيد (2014). الموسيقية في المسرح: الموسيقى كنموذج ومنهج واستعارة في صناعة المسرح . فارنهام: آشجيت. رقم ISBN 978-1-4094-6101-2.
• سيموندز، دومينيك؛ تايلور، ميلي، محرران (2014). إيماءات المسرح الموسيقي: أداء الأغنية والرقص . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-999716-9.