موسيقى مقيسة

كانت الموسيقى الإيقاعية على الطريقة القديمة ( بالفرنسية: [ myzik məzyʁe a lɑ̃tik ] ) أسلوبًا للتأليف الموسيقي الصوتي في فرنسا أواخر القرن السادس عشر. في هذا الأسلوب ، تُلحَّنالمقاطع الصوتية الأطول في اللغة الفرنسية بنوتات موسيقية أطول، والمقاطع الأقصر بنوتات أقصر، ضمن نسيج موسيقي متجانس ، ولكن مع مرونة إيقاعية ، في محاولة لمحاكاة الفهم المعاصر للموسيقى اليونانية القديمة. ورغم أن هذا الأسلوب التأليفي لم يحظَ بشعبية في البداية، إلا أنه استقطب بعضًا من أشهر مؤلفي الموسيقى في ذلك الوقت. وقد تشابه هذا الأسلوب، الذي يقوم على الرغبة في إعادة إحياء الروح الفنية لليونان القديمة ، لا سيما فيما يتعلق بإلقاء النصوص، تشابهًا كبيرًا مع الحركات الموسيقية المعاصرة في إيطاليا، مثل أعمال فرقة كاميراتا الفلورنسية التي أنتجت أولى الأوبرات ، ومهدت لبداية عصر الباروك في الموسيقى.

كانت المقطوعات الموسيقية المكتوبة بأسلوب "الموسيقى الإيقاعية" عبارة عن ألحان للشكل الشعري المعروف باسم " الأبيات الإيقاعية" . في أواخر ستينيات القرن السادس عشر في باريس ، وتحت إشراف جان أنطوان دو بايف ، سعت مجموعة من الشعراء تُعرف باسم " البلياد" إلى إعادة إحياء التأثير الوزني للشعر اليوناني واللاتيني القديم باللغة الفرنسية، مستخدمين المبادئ الكمية لتلك اللغات. لم تكن هذه المحاولة مجرد محاولة أكاديمية، فقد سعى بايف ورفاقه، الذين فزعهم ما ساد ذلك العصر من وحشية، بما في ذلك الحروب الدينية الدامية التي اندلعت خلال العقود الأخيرة من القرن، إلى الارتقاء بالبشرية من خلال إحياء اللغة القديمة، التي كان يُعتقد أنها ذات أثر أخلاقي إيجابي على سامعيها. وقد حظيت هذه المحاولة بموافقة ملك فرنسا آنذاك، شارل التاسع ، واجتمعوا سرًا للتخطيط لثورتهم الموسيقية. أسس بايف، ببراءة اختراع ملكية، أكاديمية الشعر والموسيقى في عام 1570، جنبًا إلى جنب مع شريكه الموسيقي الحميم يواكيم تيبولت دي كورفيل . كما شارك الشاعر بيير دي رونسارد في المجموعة.

كما خُطط له في الأصل، كان أعضاء الأكاديمية مُصنّفين إلى فئتين: أولًا، المُلحّنون والمُغنون، المعروفون بالمُحترفين ، ثمّ، النبلاء المُستمعون، المعروفون بالمُستمعين ، والذين كان من المُفترض أن يُقدّموا الدعم المالي للمشروع. وباستثناء هذه المجموعة الصغيرة من الأرستقراطيين، لم تتم دعوة أي شخص آخر. أُقيمت الحفلات الموسيقية في منزل بايف في باريس، وكان شارل التاسع نفسه، الذي قدّم جزءًا كبيرًا من الرعاية، حاضرًا في كثير من الأحيان.

سُجّلت بعض قواعد الأكاديمية. كان ممنوعًا الكلام أو إحداث أي إزعاج أثناء الغناء، وكان على كل من يتأخر الانتظار حتى نهاية المقطوعة الموسيقية ليجلس - على غرار آداب قاعات الحفلات الموسيقية الحديثة. وكان على الموسيقيين التدرب يوميًا، وممنوع نسخ أي نوتة موسيقية أو إخراجها من مكان الأداء. كانت الموسيقى محفوظة بسرية تامة، على الأقل خلال السنوات الأولى للأكاديمية ، لدرجة أنه لم يُعرف أن أيًا من أعمال الملحن الأصلي - كورفيل - قد نجا.

لم تدم الأكاديمية طويلاً، وربما لم تستمر بعد عام 1573، وهو عام وفاة شارل التاسع. أما أكاديمية القصر، وهي جماعة مماثلة، فقد اجتمعت في متحف اللوفر بعد عام 1573 بدعم من الملك الجديد هنري الثالث ، ويبدو أنها واصلت بعض أعمال الجماعة السابقة، لكن هدفها كان على ما يبدو مناقشة القضايا الفلسفية أكثر من إصلاح الإنسانية من خلال إحياء الشعر والموسيقى اليونانية واللاتينية القديمة. أما أنشطة الأكاديمية الأصلية، إن وجدت، بعد ذلك الوقت، فهي موثقة بشكل ضعيف: فبينما استمر الموسيقيون في الاجتماع، لا يُعرف ما إذا كانوا يجتمعون في إطار رسمي، كما كان الحال قبل وفاة شارل التاسع. وقد تزامن ذلك مع فترة من الاضطرابات الدينية المتزايدة، والتي انتهت بالقتال في باريس عام 1589، واغتيال الملك. أصبحت جمعيات الإنسانيين مثل الأكاديمية ، التي ضمت الكاثوليك والبروتستانت، صعبة بشكل متزايد (حتى أن بايف، وهو كاثوليكي ، كتب سونيتة في عام 1572 يشيد فيها بمذبحة يوم سان بارتيليمي ؛ وكاد كلود لو جون ، وهو بروتستانتي، أن يُقتل أثناء حصار باريس في عام 1589).

على الرغم من أن الأكاديمية الأصلية قد تلاشت في غضون سنوات قليلة من تأسيسها، إلا أن العديد من الملحنين البارزين وجدوا مفهوم الموسيقى المقاسة جذابًا للغاية لدرجة أنهم جعلوه أسلوبهم الأساسي في التأليف الموسيقي. وكان أشهر هؤلاء كلود لو جون ، يليه جاك مودوي ، وأوستاش دو كوروي ، ونيكولا دو لا غروت ، وغيوم كوستيلي .

عندما ظهر أسلوب "الموسيقى المقاسة" لأول مرة، استُخدم بشكل رئيسي في الأغاني الفرنسية العلمانية المعروفة باسم "الشانسون" . كانت معظم أغاني "الشانسون" المكتوبة بهذا الأسلوب لخمسة أصوات، بدون مصاحبة موسيقية، على الرغم من أن الآلات الموسيقية بدأت تُستخدم كمصاحبة موسيقية بعد فترة وجيزة. عادةً ما كانت تتألف من مقطع موسيقي ولازمة ؛ وكانت اللازمة تُعزف بنفس اللحن في كل مرة تتكرر فيها. ومع إدراك الملحنين لمدى ملاءمة هذا الأسلوب الموسيقي لأشكال موسيقية أخرى، بدأوا في استخدامه في مجالات أخرى، مثل الموسيقى الدينية، كملحن المزامير.

كان نسيج الموسيقى متجانسًا تقريبًا ، حيث غنت جميع الأصوات بنفس الإيقاع تقريبًا. وكان النمط المتكرر للمقاطع الطويلة والقصيرة، الذي يتبع الشعر، غير منتظم، مما أدى إلى إدراك الأذن الحديثة لأوزان غير منتظمة. وظهرت مقاطع لحنية قصيرة متفرقة - وهي مقاطع زخرفية لتخفيف الإيقاع الرتيب - في العديد من الأجزاء، وخاصة في عمل كلود لو جون.

كانت المقاطع الطويلة والقصيرة تُضبط دائمًا بنسبة ٢:١، فمثلاً تُعزف المقاطع الطويلة بنوتات ربعية، والمقاطع القصيرة بنوتات ثُمنية. كان الهدف من ذلك محاكاة المقاطع الطويلة والقصيرة المستخدمة في الشعر الكلاسيكي، والتي تُمثل في الشعر المعاصر علامات النبر والتشديد. أما في التدوين الموسيقي الحديث، فتكون الأوزان غير منتظمة؛ وغالبًا ما تُترك الموسيقى في كتاب " musique mesurée" بدون علامات في النسخ الحديثة، أو تُوضع لها علامات فقط في نهاية الجمل الموسيقية.

إضافة إلى استخدامهم للأوزان القديمة، استخدم مؤلفو الموسيقى الميزانية أيضًا تفسيرات لاحقة للأنماط الموسيقية الكلاسيكية من أجل تحريك مشاعر مستمعيهم، كما وُصف ذلك في المصادر اليونانية القديمة. ^{[ 1 ]}

رغم أن الموسيقى المُقَدَّرة (musique mesurée) أُبدعت وغُنِّيت من قِبَل مجموعة صغيرة من الناس لجمهور محدود، وفي أغلب الأحيان سرًّا، إلا أنها كان لها أثرٌ بالغٌ على الموسيقى الفرنسية طوال المئة عام التالية. وقد استُخدمت مبادئ الموسيقى المُقَدَّرة في موسيقى "إير دو كور" (air de cour) ، وهي النمط الدنيوي للغناء الذي هيمن على المشهد الموسيقي في فرنسا بدءًا من ثمانينيات القرن السادس عشر، مع اختلافٍ جوهريٍّ يتمثل في استخدامها عادةً للأبيات المُقَدَّرة. إضافةً إلى ذلك، حتى في أواخر القرن السابع عشر، كان من الممكن ملاحظة تأثير الموسيقى المُقَدَّرة في أسلوب " الريسيتافيت " الفرنسي ، سواءً في الأوبرا أو في الموسيقى الدينية.

من بين الملحنين الذين استمروا في استخدام أساليب الموسيقى المقاسة حتى القرن السابع عشر، جاك مودوي، الذي استخدمها في تأليف أعمال موسيقية ضخمة لأصوات وآلات موسيقية مختلطة، على غرار الأسلوب الفينيسي ، وأوستاش دو كوروي، الذي استخدمها في تلحين المزامير. وقد أشاد مارين ميرسين ، في كتابه "هارموني يونيفرسيل" الصادر عامي 1636-1637، بدو كوروي واصفًا إياه بأنه أفضل من مارس هذا الأسلوب.

مضمن

عام

• براون، هوارد ماير؛ ريتشارد فريدمان. "Vers mesurés (اشتراك متاح)" . غروف ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يوليو 2006 .
• غليسون، هارولد؛ وارن بيكر (1986). الموسيقى في العصور الوسطى وعصر النهضة . سلسلة موجزات الأدب الموسيقي، الجزء الأول. بلومنجتون، إنديانا: دار فرانجيباني للنشر. ISBN 0-89917-034-X.
• ريس، غوستاف (1954). الموسيقى في عصر النهضة (  طبعة منقحة). نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ISBN 0-393-09530-4.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
• دون راندل، محرر (1986). " الموسيقى الميزانيّة " . قاموس هارفارد الجديد للموسيقى . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-61525-5.