موسيقى الباروك

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 22 صور
الموسوعة الحرة

لوحة للرسام إيفاريستو باشينيس تصور آلات موسيقية من عصر الباروك ، بما في ذلك القيثارة ، والفيولا دا جامبا ، والكمان ، وعودان
العصور الرئيسية
للموسيقى الكلاسيكية الغربية
الموسيقى المبكرة
العصور الوسطى حوالي  500-1400
الانتقال إلى عصر النهضة
نهضة حوالي  1400-1600
الانتقال إلى الباروك
فترة الممارسة المشتركة
باروك حوالي  1600-1750
الانتقال إلى الكلاسيكية
كلاسيكي حوالي  1730-1820
الانتقال إلى الرومانسية
رومانسي حوالي  1800-1910
الانتقال إلى الحداثة
موسيقى جديدة
الحداثةمن حوالي عام  1890
معاصرمن حوالي عام  1945
 • 20th-century
 • 21st-century
  • v
  • t
  • e

تشير موسيقى الباروك ( المملكة المتحدة : ‎/ ‏bəˈrɒk / ‏ أو الولايات المتحدة : ‎/ ‏bəˈroʊk / ‏) إلى الفترة أو الأسلوب السائد في الموسيقى الكلاسيكية الغربية المؤلفة من حوالي عام 1600 إلى عام 1750. [1] تبع أسلوب الباروك فترة عصر النهضة ، وتبعه بدوره الفترة الكلاسيكية بعد فترة انتقالية قصيرة ( أسلوب جالانت ). تنقسم فترة الباروك إلى ثلاث مراحل رئيسية: مبكرة ومتوسطة ومتأخرة. وتتداخل في الوقت، ويُؤرخ لها تقليديًا من عام 1580 إلى عام 1650، ومن عام 1630 إلى عام 1700، ومن عام 1680 إلى عام 1750. تشكل موسيقى الباروك جزءًا كبيرًا من مجموعة " الموسيقى الكلاسيكية " ، وتُدرس وتُؤدى وتُستمع إليها على نطاق واسع. يأتي مصطلح " باروك " من الكلمة البرتغالية barroco ، والتي تعني " لؤلؤة مشوهة ". [2] تعتبر أعمال أنطونيو فيفالدي وجورج فريدريك هاندل ويوهان سيباستيان باخ قمة العصر الباروكي. الملحنون الرئيسيون الآخرون في عصر الباروك هم كلاوديو مونتيفيردي ، دومينيكو سكارلاتي ، أليساندرو سكارلاتي ، أليساندرو ستراديلا ، توماسو ألبينوني ، يوهان باتشيلبل ، هنري بورسيل ، جورج فيليب تيلمان ، جان بابتيست لولي ، جان فيليب رامو ، مارك أنطوان شاربنتييه ، أركانجيلو كوريلي ، فرانسوا كوبرين ، يوهان هيرمان شين ، هاينريش شوتز ، صموئيل شيدت ، ديتريش بوكستيهود ، غاسبار سانز ، خوسيه دي نيبرا ، أنطونيو سولير ، كارلوس سيكساس ، آدم جارزبسكي وآخرين، مع كون جيوفاني باتيستا بيرغوليسي أبرز مؤلفي الموسيقى الباروكية للموسيقى المقدسة.

شهد عصر الباروك إنشاء نغمة الممارسة الشائعة ، وهو نهج لكتابة الموسيقى حيث تُكتب أغنية أو قطعة بمفتاح معين ؛ استمر استخدام هذا النوع من التناغم على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية الغربية . خلال عصر الباروك، كان من المتوقع أن يكون الموسيقيون المحترفون مرتجلين ماهرين لكل من الخطوط اللحنية المنفردة وأجزاء المرافقة . كانت حفلات الباروك مصحوبة عادةً بمجموعة باسو كونتينيو (تضم عازفي الآلات الذين يعزفون على الأوتار مثل عازفي القيثارة وعازفي العود الذين يرتجلون الأوتار من جزء باس مُصوَّر ) بينما كانت مجموعة من آلات الباص - الكمان ، والتشيلو ، والكونترباس - تعزف على خط الباص . كان أحد أشكال الباروك المميزة هو جناح الرقص . في حين أن القطع الموجودة في جناح الرقص كانت مستوحاة من موسيقى الرقص الفعلية، فقد تم تصميم أجنحة الرقص للاستماع فقط، وليس لمرافقة الراقصين.

خلال الفترة التي جرب فيها الملحنون إيجاد صوت أكثر اكتمالاً لكل جزء موسيقي (وبالتالي إنشاء الأوركسترا)، [2] وأجروا تغييرات في التدوين الموسيقي (تطوير الجهير المرقم كطريقة سريعة لتدوين تقدم الوتر في أغنية أو قطعة)، وطوروا تقنيات جديدة للعزف الآلي. وسعت موسيقى الباروك من حجم ونطاق وتعقيد الأداء الآلي، كما أسست أيضًا الأشكال الصوتية / الآلية المختلطة للأوبرا والكانتاتا والأوراتوريو والأشكال الآلية للكونشيرتو المنفرد والسوناتا كأنواع موسيقية. كانت الموسيقى المتعددة الأصوات الكثيفة والمعقدة ، حيث تم أداء خطوط لحن مستقلة متعددة في وقت واحد (مثال شائع على ذلك هو الفوجة ) ، جزءًا مهمًا من العديد من الأعمال الكورالية والآلية الباروكية. بشكل عام، كانت موسيقى الباروك أداة للتعبير والتواصل. [1]

أصل الكلمة وتعريفها

يوهان سيباستيان باخ ، 1748

من المرجح أن أصل كلمة الباروك يأتي من الكلمة الفرنسية baroque (والتي تعني في الأصل لؤلؤة ذات شكل غير منتظم)، ومن الكلمة البرتغالية barroco ("لؤلؤة غير منتظمة")؛ كما ترتبط بها الكلمة الإسبانية barrueco والكلمة الإيطالية barocco . المصطلح ذو أصل نهائي غير مؤكد، ولكن ربما يكون من الكلمة اللاتينية verrūca ("ثؤلول") أو ربما من Baroco ، وهو مصطلح تقني من المنطق المدرسي. [3]

يستخدم مؤرخو الموسيقى مصطلح "الباروك" بشكل عام لوصف مجموعة واسعة من الأساليب من منطقة جغرافية واسعة، معظمها في أوروبا، والتي تم تأليفها على مدى فترة تبلغ حوالي 150 عامًا. [1] على الرغم من الاعتقاد لفترة طويلة أن الكلمة كمصطلح نقدي تم تطبيقها لأول مرة على الهندسة المعمارية، إلا أنها في الواقع تظهر في وقت سابق في إشارة إلى الموسيقى، في مراجعة ساخرة مجهولة المصدر للعرض الأول في أكتوبر 1733 لأوبرا هيبوليت وآريسي لرامو، والتي نُشرت في ميركيور دي فرانس في مايو 1734. أشار الناقد إلى أن الجديد في هذه الأوبرا كان "باروك"، واشتكى من أن الموسيقى تفتقر إلى اللحن المتماسك، وكانت مليئة بالتنافر المستمر، وتغير باستمرار المفتاح والوزن، وتمر بسرعة عبر كل جهاز تأليف. [4]

كتب جان جاك روسو ، الذي كان موسيقيًا وملحنًا بالإضافة إلى كونه فيلسوفًا، في عام 1768 في Encyclopédie : "الموسيقى الباروكية هي الموسيقى التي يكون فيها الانسجام مشوشًا ومحملًا بالتعديلات والتنافر. الغناء قاسٍ وغير طبيعي، والتجويد صعب، والحركة محدودة. يبدو أن المصطلح يأتي من كلمة "باروكو" التي يستخدمها المنطقيون". [5] كان روسو يشير إلى المصطلح الفلسفي باروكو ، المستخدم منذ القرن الثالث عشر لوصف نوع من الحجج الأكاديمية المعقدة والمعقدة بشكل غير ضروري بالنسبة للبعض. [6] [7]

إن التطبيق المنهجي من قبل المؤرخين لمصطلح "الباروك" على موسيقى هذه الفترة هو تطور حديث نسبيًا. في عام 1919، أصبح كيرت ساكس أول من طبق الخصائص الخمس لنظرية هاينريش وولفلين عن الباروك بشكل منهجي على الموسيقى. [8] سارع النقاد إلى التشكيك في محاولة نقل فئات وولفلين إلى الموسيقى، ومع ذلك، في الربع الثاني من القرن العشرين، جرت محاولات مستقلة من قبل مانفريد بوكوفزر (في ألمانيا، وبعد هجرته، في أمريكا) وسوزان كليركس ليجون (في بلجيكا) لاستخدام التحليل الفني المستقل بدلاً من التجريدات المقارنة، من أجل تجنب تكييف النظريات القائمة على الفنون التشكيلية والأدب مع الموسيقى. أسفرت كل هذه الجهود عن خلاف ملحوظ حول الحدود الزمنية للفترة، وخاصة فيما يتعلق ببدايتها. في اللغة الإنجليزية، اكتسب المصطلح رواجًا فقط في أربعينيات القرن العشرين، في كتابات بوكوفزر وبول هنري لانج . [1]

حتى أواخر عام 1960، كان لا يزال هناك نزاع كبير في الدوائر الأكاديمية، وخاصة في فرنسا وبريطانيا، حول ما إذا كان من المجدي جمع الموسيقى المتنوعة مثل موسيقى جاكوبو بيري ، ودومينيكو سكارلاتي ، ويوهان سيباستيان باخ تحت عنوان واحد. ومع ذلك، أصبح المصطلح مستخدمًا على نطاق واسع ومقبولًا لهذه المجموعة الواسعة من الموسيقى. [1] قد يكون من المفيد التمييز بين الباروك والفترات السابقة ( عصر النهضة ) واللاحقة ( الكلاسيكية ) من تاريخ الموسيقى.

تاريخ

طوال عصر الباروك، نشأت تطورات جديدة في الموسيقى في إيطاليا، وبعد ذلك استغرق الأمر ما يصل إلى 20 عامًا قبل اعتمادها على نطاق واسع في بقية ممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية . على سبيل المثال، تحول الملحنون الإيطاليون إلى أسلوب جالانت حوالي عام 1730، بينما استمر الملحنون الألمان مثل يوهان سيباستيان باخ في الكتابة على الطراز الباروكي إلى حد كبير حتى عام 1750. [9] [10]

مراحل الموسيقى الباروكية [9] [10]
فترة فرعية وقت في ايطاليا في مكان آخر
الباروك المبكر 1580–1650
الباروك الأوسط 1630–1700
الباروك المتأخر 1680–1750

موسيقى الباروك المبكرة (1580–1650)

كلاوديو مونتيفردي في عام 1640

كانت الكاميراتا الفلورنسية مجموعة من الإنسانيين والموسيقيين والشعراء والمثقفين في فلورنسا في أواخر عصر النهضة والذين اجتمعوا تحت رعاية الكونت جيوفاني دي باردي لمناقشة وتوجيه الاتجاهات في الفنون، وخاصة الموسيقى والدراما . وفيما يتعلق بالموسيقى، فقد استندوا في أفكارهم إلى تصور الدراما الموسيقية الكلاسيكية (خاصة اليونانية القديمة ) التي تقدر الخطاب والخطابة. [11] وبناءً على ذلك، رفضوا استخدام معاصريهم للبوليفونيا (خطوط لحنية متعددة ومستقلة) والموسيقى الآلية، وناقشوا أدوات الموسيقى اليونانية القديمة مثل المونودي ، والتي تتكون من غناء منفرد مصحوب بقيثارة ( آلة وترية قديمة). [12] كانت الإدراكات المبكرة لهذه الأفكار، بما في ذلك دافني وليوريديس لجاكوبو بيري ، بمثابة بداية الأوبرا، [13] والتي كانت حافزًا لموسيقى الباروك. [14]

فيما يتعلق بنظرية الموسيقى، فإن الاستخدام الأكثر انتشارًا للباس المرقم (المعروف أيضًا باسم الباس الكامل ) يمثل الأهمية النامية للتناغم كأساس خطي للبوليفونيا. [15] التناغم هو نتيجة للنقطة المضادة ، والباس المرقم هو تمثيل مرئي لتلك التناغمات المستخدمة عادةً في الأداء الموسيقي. مع الباس المرقم، تم وضع أرقام أو عرضيات أو رموز فوق خط الباس الذي قرأه عازفو آلات لوحة المفاتيح مثل عازفي القيثارة أو عازفي الأرغن (أو عازفي العود ). أشارت الأرقام أو العرضيات أو الرموز إلى عازف لوحة المفاتيح إلى الفواصل التي يجب عزفها فوق كل نغمة باس. كان عازف لوحة المفاتيح يرتجل صوت وتر لكل نغمة باس. [16] بدأ الملحنون يهتمون بالتقدم التوافقي ، [17] واستخدموا أيضًا التريتون ، الذي يُنظر إليه على أنه فاصل غير مستقر، [18] لخلق التنافر (تم استخدامه في الوتر السابع المهيمن والوتر المنقوص ). كان هناك أيضًا اهتمام بالتناغم بين بعض الملحنين في عصر النهضة، ولا سيما كارلو جيسوالدو ؛ [19] ومع ذلك، فإن استخدام التناغم الموجه نحو النغمة (التركيز على مفتاح موسيقي يصبح "النغمة الرئيسية" للقطعة)، بدلاً من النمط ، يمثل التحول من عصر النهضة إلى عصر الباروك. [20] أدى هذا إلى فكرة مفادها أن تسلسلات معينة من الأوتار، بدلاً من النغمات فقط، يمكن أن توفر إحساسًا بالإغلاق في نهاية القطعة - وهي إحدى الأفكار الأساسية التي أصبحت تُعرف باسم النغمة . [ بحاجة لمصدر ]

من خلال دمج هذه الجوانب الجديدة من التأليف، عزز كلاوديو مونتيفردي الانتقال من أسلوب عصر النهضة الموسيقي إلى أسلوب عصر الباروك. لقد طور أسلوبين فرديين للتأليف - تراث تعدد الأصوات في عصر النهضة ( بريما براتيكا ) وتقنية باسو كونتينيو الجديدة من عصر الباروك ( سيكوندا براتيكا ). مع باسو كونتينيو، ستعزف مجموعة صغيرة من الموسيقيين خط الجهير والأوتار التي تشكل المرافقة للحن . تستخدم مجموعة باسو كونتينيو عادةً عازف لوحة مفاتيح واحدًا أو أكثر وعازف عود يعزف خط الجهير ويرتجل الأوتار والعديد من آلات الجهير (على سبيل المثال، باس فيولا، تشيلو ، كونترباس ) التي ستعزف خط الجهير. مع كتابة أوبرا لورفيو ولينكورونازيوني دي بوبيا وغيرها، لفت مونتيفردي الانتباه بشكل كبير إلى هذا النوع الجديد. [21] تم نقل هذا الأسلوب الفينيسي بسهولة إلى ألمانيا بواسطة هاينريش شوتز ، الذي تطور أسلوبه المتنوع أيضًا في الفترة اللاحقة.

أصبحت القوام الآلية الاصطلاحية بارزة بشكل متزايد. على وجه الخصوص، تم تأسيس أسلوب العود - التفكك غير المنتظم وغير المتوقع للتقدمات الوترية، على النقيض من النمط المنتظم للأوتار المكسورة - والذي يُشار إليه منذ أوائل القرن العشرين باسم style brisé ، كنسيج ثابت في الموسيقى الفرنسية بواسطة روبرت بالارد ، [22] [23] في كتب العود الخاصة به لعامي 1611 و 1614، ومن قبل إنموند غوتييه . [24] تم نقل هذا التصوير الاصطلاحي للعود لاحقًا إلى القيثارة، على سبيل المثال في موسيقى لوحة المفاتيح الخاصة بـ لويس كوبران وجان هنري دانجلبرت ، واستمر في كونه تأثيرًا مهمًا على موسيقى لوحة المفاتيح طوال القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر (على سبيل المثال، في موسيقى يوهان سيباستيان باخ وفريدريك شوبان ). [23]

موسيقى الباروك الوسطى (1630-1700)

إن صعود المحكمة المركزية هو أحد السمات الاقتصادية والسياسية لما يُطلق عليه غالبًا عصر الاستبداد ، والذي جسده لويس الرابع عشر ملك فرنسا. لقد أصبح أسلوب القصر ونظام المحكمة من الأخلاق والفنون الذي رعاه نموذجًا لبقية أوروبا. لقد خلقت حقائق رعاية الكنيسة والدولة الصاعدة الطلب على الموسيقى العامة المنظمة، كما خلق توافر الآلات الموسيقية المتزايد الطلب على موسيقى الحجرة ، وهي موسيقى لمجموعة صغيرة من العازفين. [25]

جان بابتيست لولي بواسطة بول مينارد

من الأمثلة البارزة على أسلوب الملحن في البلاط جان بابتيست لولي . فقد اشترى براءات اختراع من النظام الملكي ليكون الملحن الوحيد للأوبرا للملك الفرنسي ولمنع الآخرين من تقديم الأوبرا على خشبة المسرح. وقد أكمل 15 مأساة غنائية وترك أوبرا أشيل وبوليكسين غير مكتملة . [26] وكان لولي مثالاً مبكرًا للقائد ؛ حيث كان يضرب الوقت بموظفين كبيرين للحفاظ على فرقته متماسكة.

من الناحية الموسيقية، لم يضع معيار هيمنة الأوتار على الأوركسترا، والذي ورثه من الأوبرا الإيطالية، وكان التوزيع الفرنسي المميز المكون من خمسة أجزاء (الكمان، والكمان الأوسط - بأحجام hautes-contre وtailles وquintes - والكمان الجهير ) يستخدم في الباليه منذ عهد لويس الثالث عشر. ومع ذلك، فقد قدم هذه المجموعة إلى المسرح الغنائي، حيث غالبًا ما يتم مضاعفة الأجزاء العلوية بواسطة المسجلات والناي والأوبوا، والباس بواسطة الباسون. تمت إضافة الأبواق والطبول بشكل متكرر للمشاهد البطولية. [26]

تم تعريف فترة الباروك الوسطى في إيطاليا بظهور الأنماط الصوتية للكانتاتا والأوراتوريو والأوبرا خلال ثلاثينيات القرن السابع عشر، ومفهوم جديد للحن والانسجام رفع مكانة الموسيقى إلى مستوى مساوي للكلمات، والتي كانت تعتبر في السابق بارزة. أفسحت المونودية الملونة الملونة في عصر الباروك المبكر الطريق لأسلوب لحني أبسط وأكثر صقلًا. تم بناء هذه الألحان من أفكار قصيرة ومحددة إيقاعيًا غالبًا ما تستند إلى أنماط رقص منمقة مستمدة من الساراباند أو الكورانتي . قد تكون التناغمات أيضًا أبسط من تلك الموجودة في المونودية الباروكية المبكرة، لإظهار التعبير بطريقة أخف على الوتر والكريسندو والديمينويندو على النوتات الأطول. كانت خطوط الجهير المصاحبة أكثر تكاملاً مع اللحن، مما أدى إلى تكافؤ إيقاعي للأجزاء أدى لاحقًا إلى جهاز توقع الجهير الأولي للحن الآريا. أدى هذا التبسيط التوافقي أيضًا إلى جهاز شكلي جديد للتمييز بين التلاوة (جزء أكثر تحدثًا من الأوبرا) والآريا ( جزء من الأوبرا يستخدم الألحان المغناة). كان أهم مبتكري هذا الأسلوب هم الرومانيان لويجي روسي وجياكومو كاريسيمي ، اللذان كانا في الأساس مؤلفين للكانتاتا والأوراتوريو على التوالي، والفينيسي فرانشيسكو كافالي ، الذي كان في الأساس مؤلفًا للأوبرا. ومن بين الممارسين المهمين لهذا الأسلوب لاحقًا أنطونيو سيستي وجيوفاني ليجرينزي وأليساندرو ستراديلا ، الذين ابتكروا أيضًا أسلوب كونشيرتو جروسو في سوناتة دي فيول. [27]

يُذكر أركانجلو كوريللي باعتباره مؤثرًا لإنجازاته على الجانب الآخر من التقنية الموسيقية - كعازف كمان نظم تقنية الكمان وعلم أصول التدريس - وفي الموسيقى الآلية البحتة، وخاصة مناصرته وتطويره للكونشيرتو جروسو . [28] بينما كان لولي متمركزًا في البلاط، كان كوريللي أحد أوائل الملحنين الذين نشروا على نطاق واسع وعُرضت موسيقاه في جميع أنحاء أوروبا. كما هو الحال مع أسلوب لولي وتنظيمه للأوبرا، فإن الكونشيرتو جروسو مبني على تناقضات قوية - تتناوب الأقسام بين تلك التي تعزفها الأوركسترا الكاملة، وتلك التي تعزفها مجموعة أصغر. تم وضع الأقسام السريعة والأقسام البطيئة جنبًا إلى جنب مع بعضها البعض. من بين طلابه أنطونيو فيفالدي ، الذي ألف لاحقًا مئات الأعمال بناءً على المبادئ في سوناتات الثلاثي والكونشيرتو لكوريلي. [28]

على النقيض من هؤلاء الملحنين، لم يكن ديتريش بوكستهود من صناع البلاط بل كان موسيقيًا في الكنيسة، وشغل مناصب عازف أرغن ومدير أعمال في كنيسة مارينكيرش في لوبيك. تضمنت واجباته كمساعد أعمال العمل كسكرتير وخازن ومدير أعمال للكنيسة، بينما تضمن منصبه كعازف أرغن العزف في جميع الخدمات الرئيسية، وأحيانًا بالتعاون مع عازفين أو مطربين آخرين، والذين كانوا يتقاضون أجورًا أيضًا من الكنيسة. خارج نطاق واجباته الرسمية في الكنيسة، نظم وأدار سلسلة حفلات موسيقية تُعرف باسم Abendmusiken ، والتي تضمنت عروضًا لأعمال درامية مقدسة اعتبرها معاصروه معادلة للأوبرا. [29]

فرنسا:

موسيقى الباروك المتأخرة (1680–1750)

جورج فريدريك هاندل

إن أعمال جورج فريدريك هاندل، ويوهان سيباستيان باخ ومعاصريهم، بما في ذلك دومينيكو سكارلاتي، وأنطونيو فيفالدي ، وتوماسو ألبينوني ، وجان فيليب رامو، وجورج فيليب تيلمان، وآخرون دفعت عصر الباروك إلى ذروته، [34] الباروك العالي.

بداية

إيطاليا:

مارك أنطوان شاربنتييه
مارك أنطوان شاربنتييه

فرنسا:

اعتماد أوسع

إيطاليا:

الانتشار:

فرنسا:

ألمانيا:

بوهيميا :

بولندا :

الانتقال إلى العصر الكلاسيكي

موسيقى جالانت :

أبناء باخ الأكبر وتلاميذه :

مدرسة مانهايم :


التسلسل الزمني للملحنين

Jean-Joseph de MondonvilleGiovanni Battista PergolesiBaldassare GaluppiCarlos SeixasJohann Adolf HasseRiccardo BroschiJohann Joachim QuantzPietro LocatelliGiuseppe TartiniLeonardo VinciJohann Friedrich FaschFrancesco GeminianiNicola PorporaSilvius Leopold WeissGeorge Frideric HandelDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachJohann Gottfried WaltherJean-Philippe RameauJohann David HeinichenGeorg Philipp TelemannJan Dismas ZelenkaAntonio VivaldiTomaso AlbinoniJohann Caspar Ferdinand FischerAntonio CaldaraTurlough O'CarolanFrançois CouperinAlessandro ScarlattiHenry PurcellMichel Richard DelalandeMarin MaraisArcangelo CorelliJohann PachelbelHeinrich Ignaz BiberDieterich BuxtehudeMarc Antoine CharpentierJean-Baptiste LullyJean-Henri d'AnglebertJohann Heinrich SchmelzerBarbara StrozziJohann Jakob FrobergerGiacomo CarissimiAntonio BertaliWilliam LawesFrancesco CavalliSamuel ScheidtHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiGregorio AllegriClaudio MonteverdiJan Pieterszoon SweelinckJacopo Peri

الآلات الموسيقية

أوتار

قيثارة يدوية مزدوجة من تأليف فيتال جوليان فراي، على طراز جان كلود جوجون (1749)
نوتة موسيقية فردية لقيثارة من القرن السابع عشر. [36]

آلات النفخ الخشبية

نحاس

لوحات المفاتيح

قرع الطبول

الأنماط والأشكال

جناح الرقص

أداء لمجموعة موسيقية كبيرة في مسرح الأرجنتين الفخم ، كما صوره بانيني (1747)

كانت مجموعة الرقص من السمات المميزة لشكل الباروك . تُسمى بعض مجموعات الرقص التي وضعها باخ بارتيتاس ، على الرغم من أن هذا المصطلح يُستخدم أيضًا لمجموعات أخرى من القطع. في حين أن القطع الموجودة في مجموعة الرقص مستوحاة من موسيقى الرقص الفعلية، إلا أن مجموعات الرقص كانت مخصصة للاستماع، وليس لمرافقة الراقصين. استخدم الملحنون مجموعة متنوعة من الحركات المختلفة في مجموعات الرقص الخاصة بهم. عادةً ما تحتوي مجموعة الرقص على الحركات التالية :

  • المقدمة  - غالبًا ما كانت المجموعة الباروكية تبدأ بمقدمة فرنسية ("Ouverture" بالفرنسية)، وهي حركة بطيئة تليها سلسلة من أربعة أنواع مختلفة من الرقصات بشكل أساسي:
  • أليماندي  – غالبًا ما تكون أول رقصة في مجموعة موسيقية ، وكانت رقصة أليماندي رقصة شعبية جدًا تعود أصولها إلى عصر النهضة الألماني . كانت أليماندي تُعزف بإيقاع معتدل ويمكن أن تبدأ بأي إيقاع في الميزان. [37]
  • كورانتي  – الرقصة الثانية هي كورانتي، بوزن ثلاثي . ويمكن أن تكون سريعة وحيوية أو بطيئة ومهيبة. النسخة الإيطالية تسمى كورانتي. [38]
  • الساراباندي  – الساراباندي، رقصة إسبانية، هي الرقصة الثالثة من الرقصات الأساسية الأربعة، وهي واحدة من أبطأ الرقصات الباروكية. وهي أيضًا ذات مقياس ثلاثي ويمكن أن تبدأ بأي إيقاع من الإيقاعات، على الرغم من التركيز على الإيقاع الثاني، مما يخلق إيقاع "التوقف" المميز أو الإيقاع التامبي للساراباندي. [37]
  • الجيج  – الجيج هو رقص باروكي إيقاعي مفعم بالحيوية في مقياس مركب، وعادة ما يكون الحركة الختامية لمجموعة موسيقية آلية، والرابعة من أنواع الرقص الأساسية. يمكن أن تبدأ الجيج بأي إيقاع في الشريط ويمكن التعرف عليها بسهولة من خلال إحساسها الإيقاعي. نشأت الجيج في الجزر البريطانية . نظيرها في الموسيقى الشعبية هو الجيج . [37]

تشكل أنواع الرقص الأربعة (الألماند، والكورانتي، والساراباند، والجيج) غالبية أجنحة القرن السابع عشر. وتضم الأجنحة اللاحقة رقصة أو أكثر إضافية بين الساراباند والجيج:

هناك العديد من أشكال الرقص الأخرى بالإضافة إلى القطع الأخرى التي يمكن تضمينها في مجموعة، مثل البولونيز ، واللور ، والشيرزو ، والأير ، وما إلى ذلك.

مميزات اخرى

  • المقدمة  – قد تبدأ مجموعة من المقطوعات بمقدمة، وهي مقطوعة بطيئة مكتوبة بأسلوب ارتجالي. لم تكن بعض المقدمات الباروكية مكتوبة بالكامل؛ بل كانت تُشار بدلاً من ذلك إلى سلسلة من الأوتار، مع توقع أن يكون العازف قادرًا على ارتجال جزء لحني باستخدام الإطار التوافقي المشار إليه. لم تكن المقدمة مبنية على نوع من الرقص.
  • المقدمة  – في بعض الأحيان يتم تأليف المقدمة كجزء من مجموعة؛ ولكن هناك تكون موسيقى آلية بحتة ولا يتم أداء أي رقص. إنها مقدمة، قطعة تشبه المسيرة تُعزف أثناء دخول مجموعة الرقص، أو تُعزف قبل الباليه. عادةً في4
    4    الوقت. وهو مرتبط بالكلمة الإيطالية 'intrada'.
  • باس مستمر  - نوع من المرافقة المستمرة التي يتم تدوينها بنظام تدوين موسيقي جديد، باس مُصور ، عادةً لآلة باس واحدة أو أكثر (مثل التشيلو ) وآلة عزف واحدة أو أكثر (مثل آلات لوحة المفاتيح مثل القيثارة أو الأرغن الأنبوبي أو العود )
  • كونشيرتو (قطعة منفردة بمصاحبة أوركسترالية) وكونشيرتو جروسو
  • المونودي  - أغنية إيطالية منفردة مصحوبة، وهي نتيجة لترتيبات الموسيقى الجماعية للآلات المنفردة في أواخر القرن السادس عشر [43]
  • التجانس الصوتي  – موسيقى بصوت لحني واحد ومرافقة وترية متشابهة إيقاعيًا (وتحتية) (هذا والتناغم المفرد يتناقضان مع نسيج عصر النهضة النموذجي ، تعدد الأصوات ) [44]
  • الأشكال الموسيقية الدرامية مثل الأوبرا والدراما لكل موسيقى [45]
  • الأشكال الموسيقية الآلية المدمجة ، مثل الأوراتوريو والكانتاتا ، [45] وكلاهما يستخدم المطربين والأوركسترا
  • تقنيات موسيقية جديدة، مثل التريمولو والبيزيكاتو [ 45 ]
  • أصبحت آريا دا كابو هي الشكل السائد للآريا بحلول عام 1680 [46]
  • آريا ريتورنيلو - مقاطع موسيقية قصيرة متكررة لمقاطع صوتية. [47]
  • أسلوب الكونشيرتاتو – التباين في الصوت بين مجموعات الآلات. [48]
  • الزخارف الواسعة ، [49] والتي كانت تُرتجل عادةً من قبل المطربين والعازفين (على سبيل المثال، الزخارف ، والزخارف الصوتية ، وما إلى ذلك).

الأنواع

صوتي

آلات موسيقية

ملحوظات

  1. ^ abcde Palisca 2001.
  2. ^ abc Mackay & Romanec 2007.
  3. ^ "الباروك – ويكاموس". en.wiktionary.org . تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2021 .
  4. ^ باليسكا 1989، ص 7-8.
  5. ^ الموسوعة ؛ Lettre sur la Musique Francaise تحت إشراف دينيس ديدرو
  6. ^ أنطوان أرنولد، بيير نيكول، La logique ou l'art de penser ، الجزء الثالث، الفصل السادس (1662) (بالفرنسية)
  7. ^ “الباروك: أصل الكلمة في الباروك”. www.cnrtl.fr . تم الاسترجاع في 4 يناير 2019 .
  8. ^ ساكس 1919، ص 7-15.
  9. ^ ab Bukofzer 1947، ص 17 وما يليها.
  10. ^ ab Bukofzer 2013, "مراحل موسيقى الباروك" ص 26-29.
  11. ^ نوتي 2007، ص 14.
  12. ^ Wallechinsky 2007، ص 445.
  13. ^ تشوا 2001، ص 26.
  14. ^ واينرايت وهولمان 2005، ص 4.
  15. ^ كلارك 1898، ص 147-148.
  16. ^ هاجمانز 1916، ص. السادس.
  17. ^ يورك 1909، ص 109.
  18. ^ دونينجتون 1974، ص 156.
  19. ^ واتكينز 1991، ص 103.
  20. ^ نورتون 1984، ص 24.
  21. ^ كارتر و تشيو 2011.
  22. ^ رولين وليدبيتر 2001.
  23. ^ من قبل Ledbetter 2001.
  24. ^ رولين 2001أ.
  25. ^ سادي 2013.
  26. ^ من قبل لا جورس 2001.
  27. ^ بوكوفزر 1947، ص 118-121.
  28. ^ ab Talbot 2001a.
  29. ^ سنيدر 2001.
  30. ^ رولين 2001ب.
  31. ^ ليدبيتر وهاريس 2014.
  32. ^ فولر 2001.
  33. ^ فولر وجوستافسون 2001.
  34. ^ سادي 2002.
  35. ^ دور 1954.
  36. ^ “Muziek voor barokharp”. lib.ugent.be . تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2020 .
  37. ^ abc Estrella 2012.
  38. ^ ليتل 2001ج.
  39. ^ ليتل 2014.
  40. ^ ليتل 2001د.
  41. ^ ليتل 2001أ.
  42. ^ ليتل 2001ب.
  43. ^ فورتشن 2001.
  44. ^ هاير 2013.
  45. ^ abc Shotwell 2002.
  46. ^ ويستروب وآخرون. 2001.
  47. ^ تالبوت 2001ب.
  48. ^ كارفر 2013.
  49. ^ روزمان 1975.

مصادر

  • بوكوفزر، مانفريد ف. (1947). الموسيقى في عصر الباروك: من مونتيفردي إلى باخ . نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-09745-5.
  • بوكوفزر، مانفريد ف. (2013). الموسيقى في عصر الباروك – من مونتيفردي إلى باخ (الطبعة الرقمية). قراءة الكتب. ISBN 978-1-4474-9678-6.
  • كارتر، تيم ؛ تشيو، جيفري (2011). "مونتيفيردي [مونتيفيردي]، كلاوديو". Grove Music Online (الطبعة الثامنة). دار نشر جامعة أكسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.44352. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • كارفر، أنتوني ف. (2013). "كونشيرتاتو". Grove Music Online . Oxford University Press . (الاشتراك مطلوب)
  • كلارك، هيو أرشيبالد (1898). نظام الانسجام. فيلادلفيا: تي. بريسير. ISBN 978-1-248-37946-2.
  • تشوا، دانييل كيه إل (2001). "فينسينزو جاليلي والحداثة وتقسيم الطبيعة". في كلارك، سوزانا (محرر). نظرية الموسيقى والنظام الطبيعي من عصر النهضة إلى أوائل القرن العشرين. مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-77191-7.
  • دونينجتون، روبرت (1974). دليل المؤدي إلى موسيقى الباروك . نيويورك: أبناء سي. سكريبنر. رقم ISBN 978-0-571-09797-5.
  • دور ، ألفريد (1954). "Johann Gottlieb Goldberg und die Triosonate BWV 1037" [يوهان جوتليب جولدبيرج والسوناتا الثلاثية BWV 1037]. في دور, ألفريد ; نيومان، فيرنر (محرران). باخ ياهربوش 1953 [ كتاب باخ السنوي 1953 ]. باخ ياهربوخ (في المانيا). المجلد. 40. نيو باخجيلشافت . برلين: Evangelische Verlagsanstalt . ص 51-80. دوى :10.13141/bjb.v1953.
  • إستريلا، إسبي (2012). “الجناح: جناح الرقص الباروكي”. About.com.
  • فورتشن، نايجل (2001). "موندي". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.18977. (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  • فولر، ديفيد (2001). "Chambonnières, Jacques Champion, Sieur de". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. ISBN 978-1-56159-239-5.
  • فولر، ديفيد؛ جوستافسون، بروس (2001). "كوبيرين، لويس". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. رقم ISBN 978-1-56159-239-5.
  • هاجمانز، ديرك (1916). المقاييس، الفواصل، الانسجام. جامعة ميشيغان: ج. فيشر وإخوانه. رقم ISBN 978-1-4370-6202-1.
  • هير، بريان (2013). "التجانس الصوتي". Grove Music Online . Oxford University Press . (الاشتراك مطلوب)
  • لا جورس، جيروم دي (2001). "جان بابتيست لولي". غروف الموسيقى على الانترنت . مطبعة جامعة أكسفورد . (الاشتراك مطلوب)
  • ليدبيتر، ديفيد (2001). "Style brisé (بالفرنسية: 'broken style')". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. ISBN 978-1-56159-239-5.
  • ليدبيتر، ديفيد؛ هاريس، سي ديفيد (2014). "دانجلبرت، جان هنري". جروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.
  • ليتل، ميريديث إليس (2001أ). "باسيبيد". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . لندن: ماكميلان. ISBN 978-1-56159-239-5.
  • ليتل، ميريديث إليس (2001ب). "ريجودون". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . لندن: ماكميلان. رقم ISBN 978-1-56159-239-5.
  • ليتل، ميريديث إليس (2001ج). "كورانتي". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.06707. (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  • ليتل، ميريديث إليس (2001د). "المينوت". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.18751. (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  • ليتل، ميريديث إليس (2014). "Gavotte". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.10774. (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  • ماكاي، أليسون؛ رومانيك، كريج (2007). "دليل الباروك" (PDF) . تافل موزيك. مؤرشف من الأصل (PDF) في 7 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 27 يوليو 2012 .
  • نورتون، ريتشارد (1984). النغمية في الثقافة الغربية: منظور نقدي وتاريخي . جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. رقم ISBN 978-0-271-00359-7.
  • نوتي، جوليا (2007). أداء الباس المستمر الإيطالي: الأسلوب في مرافقة لوحة المفاتيح في القرنين السابع عشر والثامن عشر . ألدرشوت، إنجلترا: دار نشر أشجيت. رقم ISBN 978-0-7546-0567-6.
  • باليسكا، كلود ف. (1989)."الباروك" كمصطلح نقدي موسيقي. في جورجيا كوارت (المحرر). الفكر الموسيقي الفرنسي، 1600-1800 . آن أربور: مطبعة أبحاث UMI. ص. 7-22. ISBN 978-0-8357-1882-0.
  • باليسكا، كلود ف. (2001). "الباروك". في ستانلي سادي (المحرر). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9781561592630.
  • رولين، مونيك (2001أ). "جولتييه [جوتييه، جولتييه]، إنيموند". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. رقم ISBN 978-1-56159-239-5.
  • رولين، مونيك (2001ب). "جولتييه [جوتييه، جولتييه]، دينيس". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. رقم ISBN 978-1-56159-239-5.
  • رولين، مونيك؛ ليدبيتر، ديفيد (2001). "عائلة بالارد: (3) روبرت بالارد (الثاني)". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. رقم ISBN 978-1-56159-239-5.
  • روزمان، رونالد (1975). "زخرفة الباروك". مجلة الجمعية الدولية للقصبات المزدوجة 3. مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2008.أعيد طبعه في Muse Baroque: مجلة الموسيقى الباروكية أرشيف 14 مايو 2014 على موقع Wayback Machine ، بدون تاريخ
  • ساكس، كيرت (1919). "موسيقى الباروك". Jahrbuch der Musikbibliothek بيترز . المجلد. 26.
  • سادي، ستانلي (2002). "عصر الباروك". رفيق أكسفورد للموسيقى . مطبعة جامعة أكسفورد . (الاشتراك مطلوب)
  • سادي، جولي آن (2013). "لويس الرابع عشر، ملك فرنسا". Grove Music Online . Oxford University Press . (الاشتراك مطلوب)
  • شوتويل، كلاي (2002). "MUSI 4350/4360: موسيقى عصر الباروك: الخصائص العامة لعصر الباروك". أوغوستا، جورجيا: جامعة ولاية أوغوستا. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2012 .
  • سنايدر، ولاية كيرالا J. (2001). "بوكستيهود، ديتريش". غروف الموسيقى على الانترنت . مطبعة جامعة أكسفورد . (الاشتراك مطلوب)
  • تالبوت، مايكل (2001أ). "كوريلي، أركانجلو". جروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد . (الاشتراك مطلوب)
  • تالبوت، مايكل (2001ب). "ريتورنيلو". Grove Music Online . Oxford University Press . (الاشتراك مطلوب)
  • وينرايت، جوناثان؛ بيتر هولمان (2005). من عصر النهضة إلى عصر الباروك: التغيير في الآلات والموسيقى الآلية في القرن السابع عشر. ألدرشوت، إنجلترا: دار نشر أشجيت. رقم ISBN 978-0-7546-0403-7.
  • Wallechinsky, David (2007). كتاب المعرفة: كل ما تحتاج إلى معرفته لتنجح في القرن الحادي والعشرين. واشنطن العاصمة: ناشيونال جيوغرافيك بوكس. ISBN 978-1-4262-0124-0.
  • واتكينز، جلين (1991). جيسوالدو: الرجل وموسيقاه . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-816197-4.
  • ويستروب؛ ماكليموندز؛ بودن؛ كليمنتس؛ كارتر؛ ووكر؛ هارتز؛ ليبي (2001). "أيرا". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  • يورك، فرانسيس إل. (1909). الانسجام المبسط: مقدمة عملية للتأليف. بوسطن: أوليفر ديتسون وشركاه. رقم ISBN 978-1-176-33956-9.

قراءة إضافية

  • كريستنسن، توماس ستريت، وبيتر ديجانز. نحو جوانب النغمية في نظرية الموسيقى الباروكية . لوفين: مطبعة جامعة لوفين، 2007. ISBN 978-90-5867-587-3 
  • سير، ماري. مقالات عن أداء موسيقى الباروك والأوبرا والموسيقى الحجرة في فرنسا وإنجلترا . سلسلة دراسات مجمعة من Variorum، 899. ألدرشوت، هامبشاير، إنجلترا: أشجيت، 2008. ISBN 978-0-7546-5926-6 
  • فورمان، إدوارد. طريقة بيل كانتو، أو كيفية غناء الموسيقى الباروكية الإيطالية بشكل صحيح استنادًا إلى المصادر الأولية . روائع القرن العشرين في الغناء، المجلد 12. مينيابوليس، مينيسوتا: برو ميوزيكا برس، 2006. ISBN 978-1-887117-18-0 
  • فوكس، يوهان جوزيف؛ مان، ألفريد؛ إدموندز، جون (1965). دراسة التكنوپوينت من كتاب يوهان جوزيف فوكس "Gradus ad parnassum" . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 0-393-00277-2. OCLC  494781.
  • جروت، دونالد جيه ؛ كلود في. باليسكا (1996). تاريخ الموسيقى الغربية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون.
  • هيبسون، أودري (2012). "الرقص وأهميته في مقطوعات باخ للتشيلو المنفرد"، العروض الموسيقية: المجلد 1: العدد 2، المادة 2. متوفر على الرابط التالي: http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol1/iss2/2.
  • هوفر، براندي (2012). "الموسيقى الألمانية المقدسة في حرب الثلاثين عامًا"، العروض الموسيقية: المجلد 3: العدد 1، المادة 1. متاح على http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol3/iss1/1.
  • شوبرت، بيتر، وكريستوف نيدوفر. Baroque Counterpoint . Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2006. ISBN 978-0-13-183442-2 
  • شولينبيرج، ديفيد. موسيقى الباروك . نيويورك: دار نشر أكسفورد، 2001. ISBN 978-0-19-512232-9 
  • ستوفر، جورج ب. عالم موسيقى الباروك: آفاق جديدة . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا، 2006. ISBN 978-0-253-34798-5 
  • سترونك، أوليفر. قراءات في تاريخ الموسيقى. من العصور القديمة الكلاسيكية إلى العصر الرومانسي . لندن: فابر آند فابر، 1952.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـموسيقى الباروك .
  • غرفة هاندل للقيثارة – تسجيلات مجانية لموسيقى القيثارة من عصر الباروك
  • التسلسل الزمني لموسيقى عصر النهضة والباروك: الملحنون
  • مؤسسة أورفيون في فيينا، النمسا
  • مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف العديد من مؤلفي موسيقى الباروك في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
  • الموسيقى والتأثير والنار: أطروحة حول نظرية التأثير مع النار كموضوع خاص
  • Répertoire International des Sources Musicales (RISM)، وهي قاعدة بيانات مجانية قابلة للبحث في المواقع العالمية للمخطوطات الموسيقية حتى عام  1800 تقريبًا .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroque_music&oldid=1244435409"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate