لا أحد وحيد (أغنية)

" لا أحد وحيد " هي أغنية من تأليف ستيفن سوندهايم من المسرحية الموسيقية " إلى الغابة" ، تم أداؤها قرب نهاية الفصل الثاني كرقم قبل الأخير في العمل.

خلال تجارب الأداء للعرض في مسرح أولد غلوب، لم تكن هذه الأغنية موجودة. تروي صحيفة لوس أنجلوس تايمز: "في ذلك الوقت، كان هناك ببساطة موضع في نص مسرحية "وودز" يقول "رباعية سندريلا، ذات الرداء الأحمر، الخباز وجاك". خلال استراحة عرض مساء الأربعاء، ظهر سوندهايم ومعه أغنية "لا أحد وحيد". عزفها لفريق العمل بعد انتهاء العرض في تلك الليلة، وأصبحت جزءًا من الموسيقى التصويرية بحلول يوم الجمعة. في اليوم التالي، غادر سوندهايم ولابين إلى نيويورك." ^{[ 1 ]} في البداية، كان هناك جدل حول ما إذا كانت الأغنية مستوحاة من قصيدة موجودة مسبقًا. ^{[ 2 ]} أوضح جيمس لابين لمجلة إل إيه ويكلي أنه قتل زوجة الخباز في الفصل الثاني لأن المآسي تحدث للبشر في الحياة الواقعية، واقتبس من أغنية "لا أحد وحيد": "أحيانًا يتركك الناس في منتصف الطريق عبر الغابة". ^{[ 3 ]} أعجب ستيفن سوندهايم بازدواجية العنوان، مما تفوق على العنوان البديل "لا أحد جزيرة". ^{[ 4 ]}

في عام 1994، تم نقش كلمات الأغنية على قميص خيري موقع لصالح مشروع مينيسوتا لمكافحة الإيدز. ^{[ 5 ]}

روى روب مارشال قصةً سمع فيها الرئيس باراك أوباما يقتبس من الأغنية خلال خطاب ألقاه في الذكرى العاشرة لأحداث 11 سبتمبر، الأمر الذي ألهمه لإخراج الفيلم المقتبس من المسرحية الموسيقية. ^{[ 6 ]} وقد حُذف نصف الأغنية من الفيلم. ^{[ 7 ]}

في المسرحية الغنائية، تُؤدّى هذه الأغنية خلال الفصل الثاني، حيث يحاول الأبطال الأربعة المتبقون (بيكر، سندريلا، ذات الرداء الأحمر، جاك) فهم عواقب أمنياتهم، ويبدأون في ترجيح مصلحة الجماعة على مصالحهم الشخصية. في المسرحية، يُقاطع وصول العملاق الأغنية، لكن النسخة الكاملة غير المتقطعة تظهر في ألبوم فريق التمثيل.

تؤدي الأغنية غرضين: أولهما إظهار أنه حتى عندما تواجهك الحياة بأصعب تحدياتها، لست مضطرًا لمواجهتها بمفردك، وأن هناك دائمًا من يحبك؛ وثانيهما أن أفعالك لا تُتخذ بمعزل عن الآخرين، وأنك لست بالضرورة بطل قصتك. ^{[ 4 ] [ 8 ]}

في عام ١٩٨٧، وصف فرانك ريتش من صحيفة نيويورك تايمز الأغنية بأنها "مُطهِّرة" و"جميلة"، ورأى أن "التحذير المُخيف" في بداية الأغنية، والذي يُشير إلى أن الأم لا تستطيع إرشادك، هو بمثابة تذكير بالصراخ الهستيري في أغنية "Rose's Turn" من مسرحية الغجر . ^{[ ٩ ]} وفي عام ٢٠١٤، أشار ستيفن هولدن من نفس الصحيفة إلى أن الأغنية "تهويدة ذات حدين" لأنها "تُقر بأن كل شخص وحيد في نهاية المطاف"، بينما تؤكد في الوقت نفسه أن "الفهم المشترك لهذه العزلة يجعل الحياة محتملة". ^{[ ١٠ ]} ورأت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن الأغنية "رائعة". ^{[ ١١ ]} وبينما زعمت مجلة فارايتي أن الأغنية قد تبدو "عاطفية مُفتعلة"، رأت أن فريق النسخة المسرحية الأصلية نجح في تحويل الأغنية إلى "تأكيد على نوع جديد من المجتمع يُمثل فسحة في الغابة". ^{[ ١٢ ]} رأت مجلة نيويورك أن الأغنية هي الأقرب إلى أن تكون لحنًا مكتملًا بذاته، على عكس الأغاني الأخرى التي تبدو وكأنها "مقدمة موسيقية". ^{[ ١٣ ]} ويشير كتاب "رفيق كامبريدج للمسرحية الموسيقية" إلى أن الأغنية "نشيدٌ مُحبٌّ للمهمشين". ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ]}

علّقت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أيضًا على التحوّل من "تحقيق الأمنيات الفردية" إلى "التآلف" الذي يتجسّد في هذه الأغنية. ^{[ 16 ]} وصف كريس باي الأغنية بأنها "ثنائي رائع" في مقالته " نظرة إلى الوراء في الغابة" . ^{[ 17 ]} في مقالة دون ويتاكر وميسي ويجلي " ذات مرة إلى... وعاشوا في سعادة أبدية" ، أشارا إلى الموضوع العالمي للأغنية الذي يتخلل أعمال سوندهايم، من بوبي في " كومباني " إلى جورج في "أحد في الحديقة مع جورج" إلى فوسكا في "عاطفة" . ^{[ 18 ]} أكّد مدير تصوير فيلم "إلى الغابة"، ديون بيبي، أن الأغنية تلخص بدقة صراعات الحياة وتحدياتها: "ستفقد أشخاصًا في الغابة وأنت تمضي، وستتغير توقعاتك وأنت تختبر أفراح الحياة وأحزانها". ^{[ 19 ]} ذكر كتاب "You Could Drive a Person Crazy: Chronicle of an American Theatre Company" أن المعنى الثاني للأغنية المطمئنة والإيجابية، وهو بمثابة تحذير وتنبيه بشأن تأثير أفعال المرء على الآخرين، "يرفع هذا العرض من مستوى العرض العادي". ^{[ 20 ]} يشير كل من كتاب "Sondheim and Lloyd-Webber: The New Musical" ومجلة "نيويورك" إلى أن الأغنية تشبه لحن أغنية " The Candy Man ". ^{[ 21 ] [ 13 ]} تتخذ الأغنية شكل AABA. ^{[ 22 ]} غالبًا ما تُقارن الأغنية بأغنية " You'll Never Walk Alone" من مسرحية "Carousel" ، ^{[ 23 ] [ 24 ]} وهو ما يرفضه كتاب "You've Got to Have a Dream: The Message of the Musical" . ^{[ 23 ]} في تحليل كيفية اعتماد الفصل الثاني على الشعور بحكمة المجتمع المتراكمة، يربط كتاب "قراءة ستيفن سوندهايم: مجموعة من المقالات النقدية" بين هذه الأغنية وأغنية سابقة تسمى "يتطلب الأمر اثنين"، ^{[ 25 ]} والتي تم تضمينها في الأصل كإعادة في خاتمة الفصل الثاني في تجارب ما قبل برودواي.

صنّف موقع Bustle الأغنية في المرتبة الثانية ضمن قائمة أغاني الفيلم. ^{[ 26 ]} كتاب Walking in the Wonder: A Memoir of Gratitude for a Lifetime of Miracles^{[ 2 ]} يذكر أن هذه الأغنية هي "الأغنية الناجحة" في العرض.

تمت إعادة غناء الأغنية في حلقة "باش" من مسلسل غلي ، حيث يتكاتف أصدقاء كورت هامل حوله بعد أن أصبح ضحية اعتداء بسبب ميوله الجنسية، بينما يحاولون الدفاع عن رجل مثلي آخر من التعرض للهجوم. ^{[ 27 ]}

سجلت فنانة الجاز كليو لين نسخة من الأغنية لألبومها "كليو لين تغني سوندهايم" ، والذي حاز بفضله جوناثان تونيك على جائزة غرامي عام 1988 لأفضل توزيع موسيقي مصاحب للمغنين/أفضل توزيع موسيقي خلفي . ^{[ 2 ] [ 28 ]}

رُشِّحَت النسخة السينمائية من الأغنية لجائزة OFTA لأفضل موسيقى، أغنية مُقتبسة، إلى جانب أغنيتين أخريين من الإنتاج. ^{[ 29 ]}

سجلت جودي كولينز نسخة من الأغنية في ألبومها "رسالة حب إلى سوندهايم" عام 2017.

قام مؤلف موسيقى الجاز الأمريكي فريد هيرش بتأليف مقطوعة موسيقية بعنوان "لا أحد وحيد" لألبوم " علاقات: إعادة تخيل سوندهايم من البيانو" مستوحاة من أغنية سوندهايم. ^{[ 30 ]}

تم أداء الأغنية بواسطة ماندي باتينكين بدور الشيطان في حلقة "هولندا" من مسلسل Touched By An Angel عندما أغوى مونيكا للصعود إلى قمة جرف والقفز منه.

غنت برناديت بيترز ، التي أدت دور الساحرة في إنتاج برودواي، الأغنية في حفل " خذني إلى العالم: احتفال سوندهايم بالذكرى التسعين لميلاده" .