التجريد ما بعد التصويري

التجريد ما بعد التصويري هو مصطلح ابتكره الناقد الفني كليمنت جرينبيرج ^[1] كعنوان لمعرض أقامه لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 1964، والذي انتقل بعد ذلك إلى مركز ووكر للفنون ومعرض تورنتو للفنون .

كان جرينبيرج قد أدرك وجود حركة جديدة في الرسم مستمدة من التعبيرية التجريدية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين ولكنها "فضلت الانفتاح أو الوضوح" بدلاً من الأسطح التصويرية الكثيفة لأسلوب الرسم هذا. وشمل المعرض 31 فنانًا، بما في ذلك والتر داربي بانارد ، وجاك بوش ، وجين ديفيس ، وتوماس داونينج ، وفريدل دزوباس ، وبول فيلي ، وجون فيرين ، وسام فرانسيس ، وهيلين فرانكنثالر ، وسام جيليام ، وأل هيلد ، وإلسورث كيلي ، ونيكولاس كروشينيك ، وألكسندر ليبرمان ، وموريس لويس ، وآرثر فورتسكي ماكاي ، وهوارد ميرينغ ، وكينيث نولاند ، وجولز أوليتسكي ، وراي باركر ، وديفيد سيمبسون ، وألبرت ستادلر، وفرانك ستيلا ، وماسون ويلز، ووارد جاكسون ، وإيمرسون وولفر ، وعدد من الفنانين الأمريكيين والكنديين الآخرين الذين أصبحوا مشهورين في الستينيات. ^[2]

من بين الجيل السابق من الفنانين المعاصرين، تم اختيار بارنيت نيومان باعتباره أحد الذين توقعوا "بعض خصائص التجريد ما بعد التصويري". ^[3]

مع استمرار الرسم في التحرك في اتجاهات مختلفة، بعيدًا في البداية عن التعبيرية التجريدية ، تم استخدام مصطلح "التجريد ما بعد التصويري" للأعمال جنبًا إلى جنب مع الحد الأدنى ، والرسم بالحواف الصلبة ، والتجريد الغنائي ، ورسم حقل اللون . ^[4]

• كليمنت جرينبيرج
• التعبيرية التجريدية
• لوحة حقل الألوان
• التجريد الغنائي
• قماش مُشكَّل
• مدرسة واشنطن للألوان

• مقالة جرينبيرج