هيلين فرانكنثالر

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة
هيلين فرانكنثالر
فرانكنثالر في عام 1956
وُلِدّ( 1928-12-12 )12 ديسمبر 1928
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
مات27 ديسمبر 2011 (2011-12-27)(83 سنة)
دارين، كونيتيكت ، الولايات المتحدة
تعليممدرسة دالتون
كلية بينينجتون
معروف بـلوحة تجريدية
عمل جدير بالملاحظةالجبال والبحر
حركةالتعبيرية التجريدية ، الرسم الميداني الملون ، التجريد الغنائي
زوجروبرت ماذرويل (1958-1971)

كانت هيلين فرانكنثالر (12 ديسمبر 1928 - 27 ديسمبر 2011) رسامة أمريكية تعبيرية تجريدية . كانت مساهمًا رئيسيًا في تاريخ الرسم الأمريكي بعد الحرب. بعد أن عرضت أعمالها لأكثر من ستة عقود (من أوائل الخمسينيات حتى عام 2011)، امتدت عبر عدة أجيال من الرسامين التجريديين بينما استمرت في إنتاج أعمال جديدة حيوية ومتغيرة باستمرار. [1] بدأت فرانكنثالر في عرض لوحاتها التعبيرية التجريدية واسعة النطاق في المتاحف والمعارض المعاصرة في أوائل الخمسينيات. تم تضمينها في معرض التجريد ما بعد التصويري لعام 1964 الذي نظمه كليمنت جرينبيرج والذي قدم جيلًا جديدًا من الرسم التجريدي الذي أصبح يُعرف باسم مجال اللون . ولدت في مانهاتن ، وتأثرت بلوحات جرينبيرج وهانز هوفمان وجاكسون بولوك . كانت أعمالها موضوعًا للعديد من المعارض الاستعادية، بما في ذلك معرض استعادي عام 1989 في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك، وتم عرضها في جميع أنحاء العالم منذ الخمسينيات. في عام 2001، حصلت على الميدالية الوطنية للفنون .

كان لدى فرانكنثالر منزل واستوديو في دارين، كونيتيكت . [2]

الحياة المبكرة والتعليم

ولدت هيلين فرانكنثالر في 12 ديسمبر 1928 في مدينة نيويورك . [3] كان والدها ألفريد فرانكنثالر ، قاضي المحكمة العليا لولاية نيويورك . [3] هاجرت والدتها مارثا (لوينشتاين) مع عائلتها من ألمانيا إلى الولايات المتحدة عندما كانت طفلة. [4] كانت شقيقتا هيلين، مارغوري وغلوريا ، أكبر منها بستة وخمسة أعوام على التوالي. نشأت فرانكنثالر في الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن ، واستوعبت الخلفية المتميزة لعائلة فكرية يهودية مثقفة وتقدمية شجعت بناتها الثلاث على إعداد أنفسهن للوظائف المهنية. ابن أخيها هو الفنان/المصور كليفورد روس . [5]

درست فرانكنثالر في مدرسة دالتون تحت إشراف الرسام الجداري روفينو تامايو وأيضًا في كلية بينينجتون في فيرمونت. [3] أثناء وجودها في بينينجتون، درست فرانكنثالر تحت إشراف بول فيلي ، الذي يُنسب إليه مساعدتها في فهم التكوين التصويري، بالإضافة إلى التأثير على أسلوبها المبكر المشتق من التكعيبية. [6] بعد تخرجها في عام 1949، درست بشكل خاص مع الرسام الأسترالي المولد والاس هاريسون، [7] ومع هانز هوفمان في عام 1950. [8] [9] التقت بكليمنت جرينبيرج في عام 1950 وكانت لها علاقة معه لمدة خمس سنوات. [4] تزوجت من الرسام روبرت ماذرويل في عام 1958؛ انفصل الزوجان في عام 1971. [10] كلاهما ولدا لوالدين ثريين، وكانا معروفين باسم "الزوجين الذهبيين" ولترفيههما الباذخ. [4] حصلت على ابنتي زوجة منه، جيني ماذرويل وليز ماذرويل. [4] درست جيني ماذرويل الرسم في كلية بارد ورابطة طلاب الفنون في نيويورك وأقامت العديد من المعارض.

في عام 1994، تزوجت فرانكنثالر من ستيفن إم. دوبرل الابن، وهو مصرفي استثماري خدم في إدارة جيرالد فورد . [4]

الأسلوب والتقنية

الجبال والبحر (1952)، على سبيل الإعارة طويلة الأجل إلى المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

عملت فرانكنثالر كرسامة لمدة ستة عقود تقريبًا، ومرّت بمراحل وتحولات أسلوبية عديدة. [11] ارتبطت في البداية بالتعبيرية التجريدية [12] بسبب تركيزها على الأشكال الكامنة في الطبيعة، وتم التعرف على فرانكنثالر باستخدام الأشكال السائلة والكتل المجردة والإيماءات الغنائية. [8] [13] استخدمت التنسيقات الكبيرة التي رسمت عليها، بشكل عام، تركيبات تجريدية مبسطة. [14] يتميز أسلوبها بتأكيده على العفوية، كما ذكرت فرانكنثالر نفسها، "تبدو الصورة الجيدة حقًا وكأنها حدثت دفعة واحدة". [6]

انطلقت مسيرة فرانكنثالر الفنية الرسمية في عام 1952 بمعرض الجبال والبحر . [15] طوال الخمسينيات من القرن الماضي، كانت أعمالها تميل إلى أن تكون تركيبات مركزية. [11] في عام 1957، بدأت فرانكنثالر في تجربة الأشكال الخطية والأشكال الدائرية العضوية الشبيهة بالشمس. [8] في الستينيات، تحول أسلوبها نحو استكشاف اللوحات المتماثلة، حيث بدأت في وضع شرائط من الألوان بالقرب من حواف لوحاتها. أصبح أسلوبها أكثر بساطة. [11] بدأت في الاستفادة من البقع الفردية والبقع من اللون الصلب على خلفيات بيضاء، غالبًا في شكل أشكال هندسية. [8] بدءًا من عام 1963، بدأت فرانكنثالر في استخدام الدهانات الأكريليكية بدلاً من الدهانات الزيتية لأنها سمحت بكل من التعتيم والحدة عند وضعها على القماش. [9] بحلول سبعينيات القرن العشرين، كانت قد تخلصت من تقنية البقع المنقوعة تمامًا، مفضلة الطلاء الأكثر سمكًا الذي سمح لها باستخدام الألوان الزاهية التي تذكرنا تقريبًا بالوحشية . طوال السبعينيات، استكشفت فرانكنثالر ربط مناطق القماش من خلال استخدام درجات الألوان المعدلة، وجربت أشكالًا كبيرة ومجردة. [11] تميز عملها في الثمانينيات بأنه أكثر هدوءًا، مع استخدامه للألوان الصامتة وضربات الفرشاة المريحة. [8] "بمجرد أن تبدأ موهبة المرء الحقيقية في الظهور، يصبح أكثر حرية بطريقة ما ولكن أقل حرية بطريقة أخرى، لأنه أسير لهذه الضرورة والحافز العميق". [16]

الحلم الغربي (1957) في متحف متروبوليتان للفنون في عام 2022

لوحة حقل الألوان

Stride (1969) في متحف متروبوليتان للفنون في عام 2022

في عام 1960، تم استخدام مصطلح الرسم بالحقول الملونة لوصف عمل فرانكنثالر. [17] بشكل عام، يشير هذا المصطلح إلى تطبيق مساحات كبيرة، أو حقول، من الألوان على القماش. تميز هذا الأسلوب باستخدام درجات ألوان متشابهة في النغمة أو الكثافة، بالإضافة إلى التنسيقات الكبيرة والتراكيب المبسطة، وكلها صفات تصف عمل فرانكنثالر منذ الستينيات فصاعدًا. [14] اختلف فنانو الحقل الملون عن التعبيريين التجريديين في محاولتهم محو المحتوى العاطفي والأسطوري والديني. [18]

تقنية

غالبًا ما كانت فرانكنثالر ترسم على قماش غير مُجهز بدهانات زيتية تخففها بشدة باستخدام زيت التربنتين، وهي تقنية أطلقت عليها اسم "صبغة النقع". سمح هذا للألوان بالنقع مباشرة في القماش، مما أدى إلى إنشاء تأثير سائل شفاف يشبه إلى حد كبير الألوان المائية. كما قيل أن صبغة النقع هي الاندماج النهائي للصورة والقماش، مما يلفت الانتباه إلى تسطح اللوحة نفسها. [6] ومع ذلك، فإن العيب الرئيسي لهذه الطريقة هو أن الزيت الموجود في الدهانات سيؤدي في النهاية إلى تغير لون القماش وتعفنه. [19] [20] تم تبني هذه التقنية من قبل فنانين آخرين، ولا سيما موريس لويس (1912-1962) وكينيث نولاند (1924-2010)، وأطلقوا الجيل الثاني من مدرسة مجال اللون للرسم. [21] غالبًا ما كانت فرانكنثالر تعمل عن طريق وضع قماشها على الأرض، وهي تقنية مستوحاة من جاكسون بولوك . [6]

كانت فرانكنثالر تفضل الرسم في خصوصية. وإذا كان هناك مساعدون حاضرون، فإنها كانت تفضل أن يكونوا غير واضحين عندما لا تكون هناك حاجة إليهم. [22]

التأثيرات

كان أحد أهم مؤثراتها هو كليمنت جرينبرج (1909-1994)، وهو ناقد فني وأدبي كانت تربطها به صداقة شخصية والذي ضمها إلى معرض التجريد ما بعد التصويري الذي نظمه في عام 1964. [10] [23] ومن خلال جرينبرج، تعرفت على المشهد الفني في نيويورك. وتحت إشرافه، أمضت صيف عام 1950 تدرس مع هانز هوفمان (1880-1966)، المحفز لحركة التعبيرية التجريدية .

كان أول معرض لجاكسون بولوك شاهدته فرانكنثالر في معرض بيتي بارسونز في عام 1950. وقد قالت هذا عن رؤية لوحات بولوك " إيقاع الخريف، العدد 30، 1950" (1950)، " العدد الأول، 1950 (ضباب الخزامى)" (1950):

كان كل شيء موجودًا هناك. أردت أن أعيش في هذه الأرض. كان عليّ أن أعيش هناك وأتقن اللغة.

بعض أفكارها عن الرسم:

تبدو الصورة الجيدة حقًا وكأنها حدثت فجأة. إنها صورة فورية. في عملي، عندما تبدو الصورة متعبة ومبالغًا في العمل عليها، ويمكنك أن تقرأ فيها - حسنًا، لقد فعلت هذا ثم فعلت ذلك، ثم فعلت ذلك - فهناك شيء فيها لا علاقة له بالفن الجميل بالنسبة لي. وعادةً ما أتخلص من هذه الصور، رغم أنني أعتقد أن الأمر يتطلب في كثير من الأحيان عشرة من هذه الجهود المفرطة في العمل لإنتاج حركة معصم جميلة حقًا متزامنة مع رأسك وقلبك، وبالتالي تبدو وكأنها ولدت في دقيقة واحدة.

—  في باربرا روز ، فرانكنثالر (نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1975، ص 85)

كتب جون إلدرفيلد أن الألوان المائية لبول سيزان وجون مارين كانت من التأثيرات المبكرة المهمة:

الألوان المائية... تزيد من سطوع وتسطيح الرسم في الهواء الطلق لأنها تكشف بوضوح عن هذه الصفات في بياض دعامتها، والتي تجعل وجودها محسوسًا دائمًا بسبب عدم جوهر غطائها. كان مارين وسيزان مهمين لفرانكنثالر ليس فقط بسبب ألوانهما المائية أو لخفة عملهما، ولكن الأهم من ذلك، لأن كليهما حررا لوحاتهما الزيتية من خلال التعامل معها مثل الألوان المائية، وهذا ما بدأ فرانكنثالر في فعله... في حالة سيزان، شجعه هذا النقل للتقنيات أيضًا على ترك مناطق مكشوفة من القماش الأبيض بين بقع من الزيت المخفف. كان هذا مثيرًا للاهتمام بشكل خاص لفرانكنثالر أيضًا. [24]

الأعمال الرئيسية

لوحات فنية

في عمل "الجبال والبحر" ، وهو أول عمل فني لها يُعرض بشكل احترافي، استخدمت فرانكنثالر تقنية النقع والبقع. وقد رُسم العمل نفسه بعد رحلة إلى نوفا سكوشا، وهو ما يشكك جزئيًا في مدى عدم تمثيله. وعلى الرغم من أن " الجبال والبحر" ليس تصويرًا مباشرًا لساحل نوفا سكوشا، إلا أن عناصر العمل تشير إلى نوع من المناظر البحرية أو المناظر الطبيعية، مثل ضربات اللون الأزرق التي تنضم إلى مناطق خضراء. ومثل " الجبال والبحر" ، يبدو أن عمل فرانكنثالر " المناظر الطبيعية الباسكية" (1958) يشير إلى بيئة خارجية محددة للغاية، ولكنه أيضًا مجرد. [11] ويمكن قول الشيء نفسه عن لورلي (1956)، وهو عمل مستوحى من رحلة بالقارب قام بها فرانكنثالر عبر نهر الراين. [25]

تصور لوحة بحيرة البجع رقم 2 (1961) مساحة كبيرة من الطلاء الأزرق على القماش، مع وجود فواصل في اللون تترك باللون الأبيض. ويحيط مربع بني مستطيل الشكل باللون الأزرق، فيوازن بين درجات اللون الأزرق الباردة ودفء اللون البني، والتعامل الإيمائي مع الطلاء مع الخطية القوية للمربع. [11]

"إيدن" (Eden) ، التي أنجزتها عام 1956، هي منظر طبيعي داخلي، أي أنها تصور صور خيال الفنان. تحكي إيدن قصة عالم داخلي تجريدي، مثالي بطرق لا يمكن للمناظر الطبيعية أن تكون عليها أبدًا. العمل إيمائي بالكامل تقريبًا، باستثناء دمج الرقم "100" مرتين في وسط الصورة. عندما سُئلت عن عملية إنشاء هذا العمل، ذكرت فرانكنثالر أنها بدأت برسم الأرقام، وأن نوعًا من الحديقة الرمزية المثالية نشأ من ذلك. [25]

المطبوعات والنقوش الخشبية

أدركت فرانكنثالر الحاجة إلى تحدي نفسها باستمرار لتطوير نفسها كفنانة. ولهذا السبب، بدأت في عام 1961 تجربة الطباعة في Universal Limited Art Editions (ULAE)، وهي ورشة عمل للطباعة الحجرية في ويست إيسليب، لونغ آيلاند. تعاونت فرانكنثالر مع تاتيانا جروسمان في عام 1961 لإنشاء مطبوعاتها الأولى. [6]

في عام 1976، بدأت فرانكنثالر العمل في مجال النقش على الخشب. تعاونت مع كينيث إي تايلر . كانت أول قطعة أنشأاها معًا هي Essence of Mulberry (1977)، وهي نقش على الخشب استخدم ثمانية ألوان مختلفة. استوحيت Essence of Mulberry من مصدرين: الأول كان معرضًا للنقش على الخشب من القرن الخامس عشر شاهده فرانكنثالر معروضًا في متحف متروبوليتان للفنون ، والثاني شجرة توت نمت خارج استوديو تايلر. في عام 1995، تعاون الثنائي مرة أخرى، لإنشاء The Tales of Genji ، وهي سلسلة من ست مطبوعات على الخشب. لإنشاء مطبوعات على الخشب ذات صدى مماثل لأسلوب فرانكنثالر التصويري، رسمت مخططاتها على الخشب نفسه، وصنعت نماذج مصغرة. استغرق إكمال حكايات جينجي ما يقرب من ثلاث سنوات. ثم واصلت فرانكنثالر إنشاء Madame Butterfly ، وهي مطبوعة استخدمت مائة واثنين من الألوان المختلفة وستة وأربعين كتلة خشبية. [6]

الجوائز والتراث

حصلت فرانكنثالر على الميدالية الوطنية للفنون في عام 2001. [26] عملت في المجلس الوطني للفنون التابع للصندوق الوطني للفنون من عام 1985 إلى عام 1992. [27] تشمل جوائزها الأخرى الجائزة الأولى للرسم في أول بينالي باريس (1959)؛ الميدالية الذهبية من معبد أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، فيلادلفيا (1968)؛ جائزة عمدة مدينة نيويورك للشرف للفنون والثقافة (1986)؛ وجائزة الفنان المتميز للإنجاز مدى الحياة، رابطة الفنون الجامعية (1994). [28] في عام 1990، تم انتخابها في الأكاديمية الوطنية للتصميم كعضو مشارك، وأصبحت أكاديمية كاملة في عام 1994.

لم تعتبر فرانكنثالر نفسها نسوية: "بالنسبة لي، لم يكن كوني رسامة مشكلة أبدًا. لا أستاء من كوني رسامة. أنا لا أستغل ذلك. أنا أرسم." [29] استولت قطعة ماري بيث إيدلسون النسوية " بعض الفنانات الأمريكيات الأحياء / العشاء الأخير" (1972) على لوحة العشاء الأخير لليوناردو دافنشي ، مع رؤوس فنانات بارزات بما في ذلك فرانكنثالر مجمعة فوق رؤوس المسيح ورسله. أصبحت هذه الصورة، التي تتناول دور الأيقونات الدينية والتاريخية الفنية في إخضاع النساء، "واحدة من أكثر الصور شهرة للحركة الفنية النسوية ." [30] [31]

في عام 1953، شاهد كينيث نولاند وموريس لويس عملها " الجبال والبحر " والذي قال عنه لويس لاحقًا إنه "جسر بين بولوك وما كان ممكنًا". [32] من ناحية أخرى، وصف بعض النقاد عملها بأنه "جميل فحسب". [33] لخص نعي جريس جلوك في صحيفة نيويورك تايمز مسيرة فرانكنثالر المهنية:

لم يثن النقاد بالإجماع على فن السيدة فرانكنثالر. فقد رأى البعض أنه ضعيف في جوهره، وغير متحكم في منهجه، وحلو اللون للغاية و"شاعري" للغاية. لكنه كان أكثر عرضة لكسب المعجبين مثل الناقدة باربرا روز، التي كتبت في عام 1972 عن موهبة السيدة فرانكنثالر في "الحرية والعفوية والانفتاح وتعقيد الصورة، ليس فقط في الاستوديو أو العقل، ولكن مرتبط بشكل صريح وحميم بالطبيعة والعواطف الإنسانية. [4]

مؤسسة هيلين فرانكنثالر

مؤسسة هيلين فرانكنثالر التي تتخذ من نيويورك مقراً لها، والتي أنشأتها الفنانة وهبتها خلال حياتها، مخصصة لتعزيز الاهتمام العام والفهم للفنون البصرية. [34] [35] في عام 2021، أنشأت المؤسسة مبادرة فرانكنثالر للمناخ . [36] في يوليو 2021، منحت المؤسسة الجولة الأولى من المنح بقيمة إجمالية 5.1 مليون دولار. وشمل المستفيدون متحف بونس للفنون ، ومتحف سانتا روزا الهندي والمركز الثقافي، ومتحف الاستوديو في هارلم ، ومركز جامعة ييل للفنون. [37]

في دعوى قضائية رفعت عام 2023 في المحكمة العليا في نيويورك ، زعم ابن شقيق فرانكنثالر، فريدريك إيسمان، أن كليفورد روس وأفراد آخرين من العائلة في مجلس الإدارة استغلوا مؤسسة هيلين فرانكنثالر "للترويج لمصالحهم الشخصية ومسيرتهم المهنية" وكانوا ملتزمين بإغلاق المؤسسة تمامًا في المستقبل القريب. [38]

المعارض

أقيم أول معرض فردي لفرانكنثالر في معرض تيبور دي ناجي ، نيويورك، في خريف عام 1951. وكان أول معرض متحفي كبير لها، وهو معرض استعادي لأعمالها في الخمسينيات مع كتالوج للناقد والشاعر فرانك أوهارا ، أمين متحف الفن الحديث، في المتحف اليهودي في عام 1960. تشمل المعارض الفردية اللاحقة "هيلين فرانكنثالر"، متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك (1969؛ سافر إلى معرض وايت تشابل ، لندن؛ أورانجيري هيرينهاوزن ، هانوفر؛ وكونغرس هال ، برلين)، و"هيلين فرانكنثالر: معرض استعادي للوحات"، متحف الفن الحديث في فورت وورث (1989-1990؛ سافر إلى متحف الفن الحديث ، نيويورك؛ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ؛ ومعهد ديترويت للفنون ). [39] عرضت معرض مايلز ماكنري، وهو معرض للفن المعاصر مقره نيويورك يعرض لوحات حقل اللون والتعبيرية التجريدية، مجموعة من أعمالها في عام 2009 بعنوان "هيلين فرانكنثالر"، 10 ديسمبر 2009 - 23 يناير 2010). [40] [41] في عام 2016، تم تضمين عملها في معرض نساء التعبيرية التجريدية الذي نظمه متحف دنفر للفنون . [42] في 6 أكتوبر 2019، تم تضمين فرانكنثالر في معرض أمازونات متألقات: نساء التعبيرية التجريدية في شارع التاسع في متحف كاتونا للفنون في مقاطعة ويستشستر، نيويورك. [43] والذي استمر حتى 26 يناير 2020؛ *2019: "نساء ما بعد الحرب: خريجات ​​رابطة طلاب الفن في نيويورك 1945-1965"، معرض فيليس هاريمان، رابطة طلاب الفن في نيويورك؛ بإشراف ويل كوروين. [44] 2020: "نادي الشارع التاسع"، دار جازيلي للفنون، لندن؛ بإشراف ويل كوروين [45]

في عام 2021، بعد مرور عقد على وفاتها، أقام متحف نيو بريتيش للفن الأمريكي معرضًا لأعمالها على الورق من المراحل النهائية من عملها بعنوان "هيلين فرانكنثالر؛ الأعمال المتأخرة 1990 - 2003". [46]

في عام 2023، تم تضمين عملها في معرض " الحركة والإيماءة والرسم: الفنانات والتجريد العالمي 1940-1970" في معرض وايت تشابل في لندن. [47]

كل صوت هو شكل من أشكال الزمن ، وهو معرض جماعي يركز على المجموعات في متحف بيريز للفنون في ميامي بولاية فلوريدا، يعرض أعمال فرانكنثالر في المجموعة إلى جانب جولي مهريتو، وجولز أوليتسكي، ولويس موريس، من بين آخرين. [48]

المجموعات

الصندوق الوطني للفنون

كانت معينة رئاسية في المجلس الوطني للفنون، الذي يقدم المشورة لرئيس NEA. في صحيفة نيويورك تايمز عام 1989، زعمت أن التمويل الحكومي للفنون "ليس جزءًا من العملية الديمقراطية" وأنه "بدأ في إنتاج وحش فني". [50] وفقًا لصحيفة لوس أنجلوس تايمز ، "اتخذت فرانكنثالر موقفًا علنيًا للغاية خلال" حروب الثقافة "في أواخر الثمانينيات والتي أدت في النهاية إلى تخفيضات كبيرة في ميزانية الصندوق الوطني للفنون وحظر المنح للفنانين الأفراد الذي لا يزال قائماً. في تعليق عام 1989 لصحيفة نيويورك تايمز ، كتبت أنه في حين أن "الرقابة والتدخل الحكومي في اتجاهات ومعايير الفن أمر خطير وليس جزءًا من العملية الديمقراطية"، فإن المنح المثيرة للجدل لأندريس سيرانو وروبرت مابلثورب وآخرين تعكس اتجاهًا تدعم فيه NEA أعمالًا "ذات جودة مشكوك فيها بشكل متزايد. هل بدأ المجلس، الذي كان ذات يوم يد المساعدة، في إنتاج وحش فني؟ هل نفقد الفن... تحت ستار تأييد التجريب؟" [51] [52]

موت

توفي فرانكنثالر في 27 ديسمبر 2011، عن عمر يناهز 83 عامًا في دارين، كونيتيكت، بعد مرض طويل لم يُكشف عنه. [53]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ المعرض الوطني للفنون محفوظ في 2020-04-06 على موقع واي باك مشين تم استرجاعه في 17 أغسطس 2010
  2. ^ صفحة ويب بعنوان "هيلين فرانكنثالر" أرشيف 2010-02-17 على موقع Wayback Machine ، على موقع "Connecticut Women's Hall of Fame"، تم استرجاعها في 30 يناير 2010
  3. ^ abc "هيلين فرانكنثالر"، الموسوعة البريطانية، تم استرجاعها في 24 ديسمبر 2014.
  4. ^ abcdef Glueck, Grace (27 ديسمبر 2011). "وفاة هيلين فرانكنثالر، الرسامة التجريدية التي شكلت حركة، عن عمر يناهز 83 عامًا". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2011 .
  5. ^ Grace Glueck, NY Times, 1998 تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2010
  6. ^ abcdef بابينجتون، جاكلين (2005). "ضد التيار: نقوش هيلين فرانكنثالر على الخشب". Artonview . 44 : 22– 27.
  7. ^ Wilkin, Karen. "Frankenthaler at the Guggenheim". The New Criterion . تم استرجاعه في 23 أكتوبر 2015 .
  8. ^ أ ب ج د بروكمان، كريستوفر. "فرانكنثالر، هيلين". أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.
  9. ^ ab Tolley-Stokes, Rebecca. Frankenthaler, Helen, 1928-2011 . موسوعة الستينيات: عقد من الثقافة والثقافة المضادة. {{cite book}}: |website=تم تجاهله ( مساعدة )
  10. ^ ab Belz, Carl. "Helen Frankenthaler". أرشيف النساء اليهوديات . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2011 .
  11. ^ abcdef Carmean, EA Jr. (1978). "حول خمس لوحات للفنانة هيلين فرانكنثالر". Art International . 22 : 28– 32.
  12. ^ السيرة الذاتية لتيت تم استرجاعها في 17 أغسطس 2010
  13. ^ تشادويك، ويتني (2007). المرأة والفن والمجتمع (الطبعة الرابعة). نيويورك: تيمز آند هدسون. ص 328. ISBN 978-0-500--20393-4.
  14. ^ أنفام، ديفيد. "الرسم الميداني الملون". أكسفورد آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.
  15. ^ تم استرجاعه من موسوعة بريتانيكا في 17 أغسطس 2010
  16. ^ Dorofeyeva, LV (نوفمبر 1975). "الحصول على هيماجلوتينين فيروس الحصبة من سلالة L-16 المزروعة في مزارع الخلايا الأولية". Acta Virologica . 19 (6): 497. ISSN  0001-723X. PMID  1998.
  17. ^ "حقل الألوان" وجد الفنانون طريقة مختلفة تم استرجاعه في 3 أغسطس 2010
  18. ^ "لوحة حقل الألوان". تيت . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2010
  19. ^ كارمين، إي إيه هيلين فرانكنثالر، معرض استعادي للوحات، كتالوج المعرض، ص. 12، هاري إن. أبرامز بالاشتراك مع متحف الفن الحديث، فورت وورث، رقم ISBN 0-8109-1179-5 
  20. ^ جون إلدرفيلد، بعد تحقيق اختراق في لوحات الخمسينيات لهيلين فرانكنثالر تم استرجاعه في 17 أغسطس 2010
  21. ^ فينتون، تيري. "موريس لويس". sharecom.ca. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2008
  22. ^ Loos, Ted (27 أبريل 2003). "Helen Frankenthaler, Back to the Future". The New York Times . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2013 .
  23. ^ قائمة الفنانين المشاركين في المعرض أرشيف 2022-10-02 على موقع واي باك مشين تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2010
  24. ^ أليسون رولي (2007). هيلين فرانكنثالر: تاريخ الرسم، كتابة الرسم. IBTauris. ص. 32. ISBN 978-1-84511-518-0.
  25. ^ ab Elderfield, John (1989). "After a "Breakthrough": On the 1950s Paintings of Helen Frankenthaler". MoMA . 2 (1): 8–11 . JSTOR  4381078.
  26. ^ "التكريم مدى الحياة: الميدالية الوطنية للفنون". الصندوق الوطني للفنون. مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2011 .
  27. ^ كينيدي، مارك لوكالة أسوشيتد برس (27 ديسمبر 2011). "وفاة الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر عن عمر ناهز 83 عامًا". Salon.com . مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2014. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2011 .
  28. ^ "مجموعة هيلين فرانكنثالر على الإنترنت - متحف جوجنهايم". متحف جوجنهايم . مؤسسة سولومون ر. جوجنهايم (SRGF). مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2016 .
  29. ^ تقول جريس جلوك في صحيفة نيويورك تايمز إن هذا الاقتباس مأخوذ من: جرون، جون (1972). انتهى الحفل الآن: ذكريات الخمسينيات - فنانو نيويورك وكتابها وموسيقيوها وأصدقاؤها . دار فايكنج للنشر. رقم ISBN 0-916366-54-5.
  30. ^ "ماري بيث إيدلسون". مشروع الرسم في متحف فروست للفنون . تم الاسترجاع في 11 يناير 2014 .
  31. ^ "ماري بيث أديلسون". كلارا - قاعدة بيانات الفنانات . واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للنساء في الفنون. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2014. تم الاسترجاع في 10 يناير 2014 .
  32. ^ جيبسون، إريك (27 ديسمبر 2011). "تجاوز التجريد". وول ستريت جورنال . داو جونز . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2011 .
  33. ^ روز، جويل (27 ديسمبر 2011). "وفاة الفنانة التجريدية هيلين فرانكنثالر عن عمر ناهز 83 عامًا". الإذاعة الوطنية العامة (NPR) . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2011 .
  34. ^ exhibit-e.com. "Mission - Foundation - Helen Frankenthaler Foundation". www.frankenthalerfoundation.org . تم الاسترجاع في 2018-03-22 .
  35. ^ "تعيين إليزابيث أيه تي سميث مديرة لمؤسسة هيلين فرانكنثالر". أوبزرفر . مدينة نيويورك. 9 يوليو/تموز 2013.
  36. ^ "منح للطاقة النظيفة والفعّالة في متاحف الفنون البصرية". مبادرة فرانكنثالر للمناخ . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2021 .
  37. ^ "مؤسسة هيلين فرانكنثالر تمنح 5.1 مليون دولار كمنح مناخية للمؤسسات الفنية". Artforum . 29 يوليو 2021 . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2021 .
  38. ^ دانييل كاسادي (9 نوفمبر 2023)، كشف عن عداوة عائلية مريرة في دعوى قضائية ضد مؤسسة هيلين فرانكنثالر، ويتهم مجلس الإدارة بـ "التعبيرية التجريدية"  ARTnews .
  39. ^ "Painted on 21st Street - March 8 - April 13, 2013 - Gagosian Gallery". Gagosian Gallery. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2016 .
  40. ^ "معرض مايلز ماكنري". أوكولا . 18 مايو 2021.
  41. ^ "هيلين فرانكنثالر". معرض مايلز ماكنري .
  42. ^ مارتر، جوان م. (2016). نساء التعبيرية التجريدية . دنفر نيو هافن: متحف دنفر للفنون، مطبعة جامعة ييل. ص. 175. ISBN 9780300208429.
  43. ^ "معرض النساء التعبيريات التجريديات في شارع 9 يأتي إلى متحف كاتونا للفنون". artdaily.com . تم الاسترجاع في 2022-11-23 .
  44. ^ "معارض نيويورك: ما الذي يجب أن تراه الآن". نيويورك تايمز . 2019-11-20. ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2022-11-23 .
  45. ^ Dazed (2020-01-15). "20 حدثًا فنيًا في لندن في عام 2020 لتترك المنزل من أجلها". Dazed . تم الاسترجاع في 2022-11-23 .
  46. ^ "هيلين فرانكنثالر: الأعمال المتأخرة، 1990-2003". 11 فبراير 2021.
  47. ^ "كل صوت هو شكل من أشكال الزمن: مختارات من مجموعة PAMM • متحف بيريز للفنون في ميامي". متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاسترجاع في 2024-09-04 .
  48. ^ "القفزة الزرقاء • متحف بيريز للفنون في ميامي". متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاسترجاع في 2023-08-23 .
  49. ^ "هيلين فرانكنثالر: رسامة مبتكرة أخذت الفن التجريدي في اتجاه جديد" . الإندبندنت . 12 يناير 2012. مؤرشف من الأصل في 2022-05-09 . تم الاسترجاع 22 أكتوبر 2018 .
  50. ^ بوم، مايك (28 ديسمبر 2011). "رسام أخذ الفن في اتجاهات جديدة". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2013 .
  51. ^ فرانكنثالر، هيلين (17 يوليو 1989). "هل أنتجنا وحشا فنيا؟". نيويورك تايمز .
  52. ^ "هيلين فرانكنثالر، الرسامة التجريدية التي شكلت حركة، تموت عن عمر يناهز 83 عامًا" بقلم جريس جلوك، نيويورك تايمز ، 27 ديسمبر 2011 [1]

قراءة إضافية

  • ألكسندر نيمروف. 2021. رباطة جأش: هيلين فرانكنثالر ونيويورك في الخمسينيات . بنغوين.
  • إلدرفيلد، جون . هيلين فرانكنثالر ، 1989، هاري ن. أبرامز ISBN 0-8109-0916-2 
  • غابرييل، ماري. نساء الشارع التاسع: لي كراسنر ، وإلين دي كونينج ، وجريس هارتيجان ، وجوان ميتشل ، وهيلين فرانكنثالر: خمسة رسامين والحركة التي غيرت الفن الحديث . نيويورك: ليتل، براون آند كومباني، 2018
  • هيلين فرانكنثالر، بعد الجبال والبحر: فرانكنثالر 1956-1959 محفوظ في 2007-09-29 على موقع واي باك مشين (نيويورك: متحف جوجنهايم، ©1998.) ISBN 0-8109-6911-4 ، ISBN 978-0-8109-6911-7 ISBN 978-0892071975    
  • ماريكا هيرسكوفيتش، اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، أرشيف 2007-09-29 على موقع واي باك مشين (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000) . ISBN 0-9677994-0-6 . ص. 16؛ ص. 37؛ ص. 142-145، يورك 1986. ISBN 0-87099-477-8  
  • بولوك، جريزيلدا ، "قتل الرجال وموت النساء". في: أورتون، فريد وبولوك، جريزيلدا (المحرران)، مراجعة الطلائع والأنصار . لندن: كتب ريدوود، 1996. ISBN 0-7190-4398-0 
  • ويلكين، كارين . فرانكنثالر: أعمال على ورق 1949-1984 ، جورج برازيلر (فبراير 1985)، رقم ISBN 978-0-8076-1103-6 

فهرس

  • أليسون رولي، هيلين فرانكنثالر: تاريخ الرسم، كتابة الرسم . دار نشر آي بي توريس، 2007.
  • هيلين فرانكنثالر في مقابلة مع هنري جيلدزهلر، في نظريات ووثائق الفن المعاصر ، تحرير كريستين ستايلز وبيتر سيلز، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1996، ص 28-30. ISBN 0-520-20253-8 
  • هيلين فرانكنثالر في "مقابلة التاريخ الشفوي مع باربرا روز، 1968، لأرشيف الفن الأمريكي - مؤسسة سميثسونيان
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ هيلين فرانكنثالر .
  • مؤسسة هيلين فرانكنثالر
  • أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان: مقابلة تاريخية شفوية
  • فيديو: هيلين فرانكنثالر في معرض تورنر المعاصر في مارغيت بقلم لورا بوشيل على موقع Artinfo في 4 مارس 2014
  • روبرتا سميث، "فنانان اعتنقا الحرية"، نيويورك تايمز، 29/12/11
  • أمثلة على أعمال هيلين فرانكنثالر الفنية على AskART.
  • "طريقة فرانكنثالر الجديدة في صنع الفن"، وول ستريت جورنال، 8 نوفمبر/تشرين الثاني 2008
  • هيلين فرانكنثالر في مجموعة كينيث تايلر في المعرض الوطني الأسترالي
  • محاضرة هيلين فرانكنثالر "التجربة المعاصرة" متحف بالتيمور للفنون: بالتيمور، ماريلاند، 1970 أرشيف 2015-06-01 على موقع واي باك مشين تاريخ الوصول 26 يونيو 2012
  • هيلين فرانكنثالر في مجموعة متحف يوتا للفنون الجميلة
  • هيلين فرانكنثالر على موقع IMDb
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Helen_Frankenthaler&oldid=1263163188"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate