التجريد الغنائي

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة
جون هولاند ، لبنان ، 2007. كان جون هولاند (1934-2011) أحد أبرز الرسامين التجريديين في إنجلترا . [ 1 ]

نشأ التجريد الغنائي من أحد اتجاهين مترابطين ولكنهما متميزان في الرسم الحداثي ما بعد الحرب :

التعريف الثاني هو استخدامه كمصطلح وصفي. فهو مصطلح وصفي يُشير إلى نوع من الرسم التجريدي المرتبط بالتعبيرية التجريدية ، ويُستخدم منذ أربعينيات القرن العشرين. وقد وُصف العديد من رسامي التعبيرية التجريدية المعروفين، مثل أرشيل غوركي، عند النظر إلى أعمالهم في سياقها، بأنهم يمارسون نوعًا من الرسم يُوصف بالتجريد الغنائي. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

أصل

يشير الاستخدام الشائع الأصلي إلى النزعة التي سادت اللوحات في أوروبا خلال فترة ما بعد عام 1945، وكوسيلة لوصف العديد من الفنانين (معظمهم في فرنسا)، مثل وولس ، وجيرار شنايدر ، وهانز هارتونغ من ألمانيا، وجورج ماثيو ، وغيرهم، الذين ارتبطت أعمالهم بخصائص التعبيرية التجريدية الأمريكية المعاصرة. في ذلك الوقت (أواخر الأربعينيات)، كان بول جينكينز ، ونورمان بلوهم ، وسام فرانسيس ، وجولز أوليتسكي ، وجوان ميتشل ، وإلسورث كيلي ، والعديد من الفنانين الأمريكيين الآخرين، يعيشون ويعملون في باريس ومدن أوروبية أخرى. باستثناء كيلي، طور جميع هؤلاء الفنانين نسخهم الخاصة من التجريد التصويري الذي وُصف أحيانًا بالتجريد الغنائي، والتاتشيزم ، وحقل اللون ، والنويجيزم ، والتعبيرية التجريدية .

وُلدت الحركة الفنية التجريدية الغنائية في باريس بعد الحرب. في ذلك الوقت، استؤنفت الحياة الفنية في باريس، التي دمرها الاحتلال والتعاون مع العدو ، مع عودة العديد من الفنانين لعرض أعمالهم فور تحرير باريس في منتصف عام 1944. وبناءً على أشكال التجريد الجديدة التي ميزت بعض الفنانين، أطلق الناقد الفني جان خوسيه مارشان والرسام جورج ماثيو اسم "التجريد الغنائي" على هذه الحركة عام 1947. كما نظر بعض النقاد الفنيين إلى هذه الحركة كمحاولة لاستعادة صورة باريس الفنية، التي كانت تحتل مكانة عاصمة الفنون حتى الحرب. ومثّل التجريد الغنائي أيضًا منافسة بين مدرسة باريس ومدرسة نيويورك الجديدة للتعبيرية التجريدية ، التي مثّلها بشكل خاص جاكسون بولوك منذ عام 1946 ، ثم ويليم دي كونينغ ومارك روثكو ، والتي حظيت بدعم السلطات الأمريكية منذ أوائل الخمسينيات.

لم تكن الحركة التجريدية الغنائية معارضةً للحركتين التكعيبية والسريالية اللتين سبقتاها فحسب، بل كانت معارضةً أيضاً للتجريد الهندسي (أو "التجريد البارد"). وكانت الحركة التجريدية الغنائية، من بعض النواحي، أول من طبق دروس فاسيلي كاندينسكي ، الذي يُعتبر أحد رواد التجريد. وبالنسبة للفنانين، مثّلت الحركة التجريدية الغنائية منطلقاً للتعبير الشخصي.

وأخيرًا، في أواخر الستينيات (جزئيًا كرد فعل على الفن البسيط ، والتفسيرات العقائدية من قبل البعض للشكلانية غرينبيرغية وجودية )، أعاد العديد من الرسامين إدخال الخيارات التصويرية في أعمالهم، وقام متحف ويتني والعديد من المتاحف والمؤسسات الأخرى في ذلك الوقت بتسمية وتحديد الحركة والعودة غير المساومة إلى التجريد التصويري رسميًا باسم "التجريد الغنائي".

التجريد الغنائي الأوروبي

بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة ، عاد العديد من الفنانين من مختلف الأعمار إلى باريس حيث عملوا وعرضوا أعمالهم: نيكولاس دي ستال ، وسيرج بولياكوف ، وأندريه لانسكوي ، وزاكس من روسيا؛ وهانز هارتونغ، وولس من ألمانيا؛ وأرباد سينس ، وإندري روزدا، وسيمون هانتاي من المجر؛ وألكسندر إستراتي من رومانيا؛ وجان بول ريوبيل من كندا؛ وفييرا دا سيلفا من البرتغال؛ وجيرار إرنست شنايدر من سويسرا؛ وفيتو من إسبانيا؛ وبرام فان فيلدي من هولندا؛ وألبرت بيتران من تركيا؛ وزاو وو كي من الصين؛ وسوغاي من اليابان؛ وسام فرانسيس ، وجون فرانكلين كونيغ، وجاك يونغرمان، وبول جينكينز من الولايات المتحدة الأمريكية؛ ويهيزكيل سترايخمان من إسرائيل .

كان كل هؤلاء الفنانين وغيرهم الكثير في ذلك الوقت من بين "المجردين الغنائيين" مع الفرنسيين: بيير سولاج ، وجان ميشيل كولون ، وجان رينيه بازين ، وجان لو موال ، وجوستاف سينجيه ، وألفريد مانسييه ، وروجر بيسيير ، وبيير تال كوات ، وجان ميساجيه ، وجان ميوت ، وغيرهم.

لم تكن الحركة التجريدية الغنائية معارضةً فقط لبقايا مدرسة باريس من أسلوب ما قبل الحرب، بل أيضاً للحركات التكعيبية والسريالية التي سبقتها، وللتجريد الهندسي (أو "التجريد البارد"). بالنسبة للفنانين في فرنسا، مثّلت الحركة التجريدية الغنائية منطلقاً للتعبير الشخصي. وفي بلجيكا ، برز لويس فان لينت كمثالٍ رائعٍ لفنانٍ انتقل، بعد فترةٍ وجيزةٍ من التجريد الهندسي، إلى التجريد الغنائي الذي برع فيه.

أُقيمت العديد من المعارض في باريس، على سبيل المثال في صالات عرض أرنو، ودروان، وجان بوشيه، ولويس كاريه ، وغاليري دو فرانس، بالإضافة إلى معارض سنوية في "صالون الواقع الجديد" و"صالون مايو"، حيث عُرضت لوحات هؤلاء الفنانين. في صالة عرض دروان، كان بالإمكان مشاهدة أعمال جان لو موال، وغوستاف سينجيه ، وألفريد مانسييه ، وروجر بيسيير، وولس، وغيرهم. هبت رياح التغيير على العاصمة عندما قرر جورج ماثيو إقامة معرضين: الأول بعنوان "الخيال" عام 1947 في قصر لوكسمبورغ، والذي كان يفضل تسميته "التجريد الغنائي" لفرض الاسم، ثم معرض "HWPSMTB " عام 1948، والذي ضم أعمال هانز هارتونغ ، وولس ، وفرانسيس بيكابيا ، والنحات فرانسوا ستالي، وجورج ماثيو، وميشيل تابيه ، وكاميل بريان.

في مارس 1951، أقيم معرض "مواجهة العنف" الأوسع نطاقًا في غاليري نينا دوسيه، حيث عُرضت لأول مرة أعمال فنانين تجريديين فرنسيين وأمريكيين جنبًا إلى جنب. وقد نظّمه الناقد ميشيل تابيه ، الذي كان له دور بالغ الأهمية في الدفاع عن هذا التيار. ومع هذه الأحداث، أعلن تابيه أن «  التجريد الغنائي قد وُلد  ».

إلا أن فترة حكمه كانت قصيرة إلى حد ما (أواخر عام 1957)، والتي سرعان ما حلت محلها الواقعية الجديدة لبيير ريستاني وإيف كلاين .

بدأت هذه الحركة الفنية بالظهور حوالي عام 1970، وقد أعاد إحياءها جيل جديد من الفنانين الذين ولدوا أثناء الحرب العالمية الثانية أو بعدها مباشرة. ومن أبرز روادها بول كالوس، وجورج روماتييه، وميشيل ديستيراك، وتيبو دي ريمبري .

أقيم معرض بعنوان "الرحلة الغنائية، باريس 1945-1956" ( L'Envolée Lyrique, Paris 1945–1956 )، والذي جمع أعمال 60 رسامًا، في باريس في متحف اللوكسمبورغ من أبريل إلى أغسطس 2006، وشمل أبرز رسامي الحركة: جورج ماثيو ، بيير سولاج ، جيرار شنايدر ، زاو وو كي ، ألبرت بيتران ، سيرج بولياكوف . [ 7 ]

فنانون في باريس (1945-1956) وخارجها

الولايات المتحدة

روني لاندفيلد ، لويليام بليك 1968، ألوان مائية، 110 × 256 بوصة، عُرضت في: تاور 49، مدينة نيويورك، 3 يناير 2002 - 15 نوفمبر 2002. [ 13 ] تم تضمين أعماله في معارض التجريد الغنائي في متحف ويتني عام 1970، ومتحف شيلدون عام 1993، ومتحف بوكا راتون عام 2009.

التجريد الغنائي الأمريكي حركة فنية [ 14 ] ظهرت في مدينة نيويورك ، ولوس أنجلوس ، وواشنطن العاصمة ، ثم تورنتو ولندن خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. تميزت هذه الحركة بالتعامل البديهي والحر مع الألوان، والتعبير التلقائي، والفضاء الوهمي، وتلوين الأكريليك، والعملية الفنية، والصور العرضية، وغيرها من التقنيات الفنية والتكنولوجية الحديثة. [ 15 ] مهدت الحركة التجريدية الغنائية الطريق للابتعاد عن التبسيطية في الرسم نحو تعبيرية جديدة أكثر حرية . [ 16 ] اتجه الرسامون الذين ثاروا بشكل مباشر على الأساليب الشكلية والتبسيطية وفن البوب ​​والتجريد الهندسي السائدة في ستينيات القرن العشرين، إلى أساليب رسم جديدة تجريبية، حرة، تعبيرية، تصويرية، وتجريدية. كان العديد منهم من رواد التبسيطية، حيث عملوا بأساليب هندسية أحادية اللون متنوعة، وتطورت لوحاتهم علنًا إلى زخارف تجريدية جديدة. يرتبط التجريد الغنائي الأمريكي روحياً بالتعبيرية التجريدية ، ورسم حقول الألوان ، والتاشيزم الأوروبي في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. يشير التاشيزم إلى أسلوب الرسم التجريدي الفرنسي الذي شاع بين عامي 1945 و1960. وهو قريب جداً من الفن غير الرسمي ، ويُعدّ المكافئ الأوروبي للتعبيرية التجريدية .

أقام متحف شيلدون للفنون معرضًا بعنوان " التجريد الغنائي: اللون والمزاج " في الفترة من 1 يونيو إلى 29 أغسطس 1993. وشارك فيه عدد من الفنانين، من بينهم دان كريستنسن ، ووالتر داربي بانارد ، ورونالد ديفيس ، وهيلين فرانكنثالر ، وسام فرانسيس ، وكليف غراي ، وروني لاندفيلد ، وموريس لويس ، وجولز أوليتسكي ، وروبرت ناتكين ، وويليام بيتيه، ومارك روثكو ، ولورانس ستافورد، وبيتر يونغ ، بالإضافة إلى عدد من الرسامين الآخرين. وفي ذلك الوقت، أصدر المتحف بيانًا جاء فيه:

كحركة فنية، وسّعت الحركة التجريدية الغنائية نطاق الجمالية الحداثية لما بعد الحرب ، وأضافت بُعدًا جديدًا إلى التقاليد التجريدية التي تأثرت بشكل واضح بلوحات جاكسون بولوك "المُقطّرة" وأشكال مارك روثكو الملونة. انبثقت هذه الحركة من رغبة في خلق تجربة حسية وملموسة مباشرة للرسم من خلال ضخامتها وتأكيدها على اللون، مما يُجبر المشاهد على "قراءة" اللوحات حرفيًا كأشياء مادية. [ 17 ]

استضاف متحف بوكا راتون للفنون في فلوريدا خلال عام 2009 معرضًا بعنوان " توسيع الحدود: مختارات من التجريد الغنائي من المجموعة الدائمة".

أصدر المتحف في ذلك الوقت بياناً جاء فيه جزئياً:

ظهر التجريد الغنائي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، في أعقاب تحدي الفن التبسيطي والفن المفاهيمي. بدأ العديد من الفنانين بالابتعاد عن الأساليب الهندسية ذات الحواف الحادة والبسيطة، نحو تجريدات أكثر غنائية وحسية ورومانسية، تُنفذ بأسلوب تعبيري حر. سعى هؤلاء "التجريديون الغنائيون" إلى توسيع آفاق الرسم التجريدي، وإحياء "تقليد" فني في الفن الأمريكي. في الوقت نفسه، سعى هؤلاء الفنانون إلى إعادة ترسيخ أولوية الخط واللون كعناصر شكلية في أعمال مُؤلَّفة وفقًا لمبادئ جمالية، بدلاً من كونهما تمثيلاً بصريًا للحقائق الاجتماعية والسياسية أو النظريات الفلسفية. تتميز الأعمال التجريدية المعروضة في هذا المعرض، والتي تتسم بمعالجة بديهية وعفوية للألوان، وتعبير تلقائي، وفضاء وهمي، وتلوين بالأكريليك، وعملية فنية، وصور عرضية، وتقنيات رسم أخرى، بألوان غنية وانسيابية وطاقة هادئة. سيتم تضمين أعمال الفنانين التاليين المرتبطين بالتجريد الغنائي: ناتفار بهافسار ، ستانلي بوكسر ، لامار بريغز، دان كريستنسن ، ديفيد دياو ، فريدل دزوباس ، سام فرانسيس ، دوروثي غيليسبي، كليف غراي ، بول جينكينز ، روني لاندفيلد ، بات ليبسكي ، جوان ميتشل ، روبرت ناتكين ، جولز أوليتسكي ، لاري بونز ، غاري ريتش، جون سيري ، جيف واي ولاري زوكس . [ 11 ]

تاريخ المصطلح في أمريكا

وصف جون آي إتش باور، أمين متحف ويتني للفن الأمريكي ، معرض "التجريد الغنائي" الذي أقيم في متحف ويتني للفن الأمريكي في الفترة من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971 : [ 18 ]

أن تُتاح لك فرصة مشاهدة معرض كامل يستعرض اتجاهاً فنياً أمريكياً معاصراً دفعة واحدة لهو أمرٌ غير مألوف، بل يكاد يكون غريباً... يُعرّف السيد ألدريتش اتجاه التجريد الغنائي، ويشرح كيف حصل على هذه الأعمال...

ثورنتون ويليس ، الجدار الأحمر ، 1969، أكريليك على قماش، 103 بوصة × 108 بوصة (260 سم × 270 سم) .      

كان "التجريد الغنائي" عنوان معرض متنقل انطلق من متحف ألدريتش للفن المعاصر في ريدجفيلد ، كونيتيكت، في الفترة من 5 أبريل إلى 7 يونيو 1970، [ 19 ] وانتهى في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك، في الفترة من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971. [ 20 ] "التجريد الغنائي" مصطلح استخدمه لاري ألدريتش (مؤسس متحف ألدريتش للفن المعاصر في ريدجفيلد، كونيتيكت) عام 1969 لوصف ما رآه في استوديوهات العديد من الفنانين آنذاك. [ 2 ] [ 21 ] وقد عرّف السيد ألدريتش، المصمم الناجح وجامع الأعمال الفنية، اتجاه "التجريد الغنائي" وشرح كيف حصل على هذه الأعمال. [ 22 ] وكتب في "بيان المعرض":

في مطلع الموسم الماضي، بدا جلياً أن هناك تحولاً في عالم الرسم نحو الابتعاد عن الأسلوب الهندسي ذي الحواف الحادة والبسيط، والاتجاه نحو تجريدات أكثر شاعرية وحسية ورومانسية بألوان أكثر نعومة وحيوية... بصمة الفنان واضحة دائماً في هذا النوع من الرسم، حتى عند استخدام مسدسات الرش أو الإسفنج أو غيرها من الأدوات... أثناء بحثي في ​​هذا التوجه الشعري، وجدت العديد من الفنانين الشباب الذين أعجبتني لوحاتهم لدرجة دفعتني لاقتناء الكثير منها. أغلب اللوحات المعروضة في معرض "التجريد الشعري" رُسمت عام ١٩٦٩، وجميعها جزء من مجموعتي الفنية الآن.

تبرع لاري ألدريتش باللوحات المعروضة في المعرض إلى متحف ويتني للفن الأمريكي. [ 23 ]

لسنوات عديدة، كان مصطلح "التجريد الغنائي" يحمل دلالة سلبية، مما أثر سلبًا على الفنانين الذين ارتبطت أعمالهم بهذا الاسم. في عام 1989، لاحظ دانيال روبنز، أستاذ تاريخ الفن في كلية يونيون، أن مصطلح "التجريد الغنائي" كان يُستخدم في أواخر الستينيات لوصف عودة التعبيرية التصويرية لدى الرسامين في جميع أنحاء البلاد، و"بالتالي"، كما قال روبنز، "ينبغي استخدام هذا المصطلح اليوم لأنه يتمتع بمصداقية تاريخية" [ 24 ].

طلاب المعرض

شارك الفنانون التاليون في معرض التجريد الغنائي . [ 25 ] [ 26 ]

العلاقة بالاتجاهات الأخرى

بات ليبسكي ، أحمر شائك، 1970. تم عرض أعمالها في معرض التجريد الغنائي في متحف ويتني عام 1970 وفي متحف بوكا راتون عام 2009.

سعت الحركة التجريدية الغنائية، إلى جانب حركة فلوكسوس وما بعد التبسيطية (وهو مصطلح صاغه روبرت بينكوس-ويتن لأول مرة في صفحات مجلة آرتفورم عام 1969) [ 34 ] ، إلى توسيع آفاق الرسم التجريدي والتبسيطية من خلال التركيز على العملية، والمواد الجديدة، وأساليب التعبير الجديدة. وتتجلى ما بعد التبسيطية، التي غالبًا ما تتضمن مواد صناعية، ومواد خام، وتصنيعات، وأشياء جاهزة، وفن التركيب، والتكرار المتسلسل، وغالبًا ما تتضمن إشارات إلى الدادائية والسريالية ، في منحوتات إيفا هيس . [ 34 ] وقد وسّعت الحركة التجريدية الغنائية، والفن المفاهيمي ، وما بعد التبسيطية ، وفن الأرض ، والفيديو ، وفن الأداء ، وفن التركيب ، إلى جانب استمرار حركة فلوكسوس ، والتعبيرية التجريدية ، ورسم حقول الألوان ، والرسم ذي الحواف الحادة ، والفن التبسيطي ، والفن البصري ، وفن البوب ، والواقعية الفوتوغرافية ، والواقعية الجديدة ، آفاق الفن المعاصر في منتصف الستينيات وحتى السبعينيات. [ 35 ] التجريد الغنائي هو نوع من الرسم التجريدي الحرّ الذي ظهر في منتصف الستينيات عندما عاد الرسامون التجريديون إلى أشكال مختلفة من الرسم والتصوير والتعبيرية مع التركيز على العملية والشكل الكلي واستراتيجيات التكوين المتكررة بشكل عام. يتميز هذا النوع بشكل كلي شامل، وتوتر سطحي ثابت، وأحيانًا حتى إخفاء ضربات الفرشاة، وتجنب واضح للتكوين العلائقي. وقد تطور بالتزامن مع ما بعد التبسيطية كبديل لمذهب الشكلانية والتبسيطية الصارم .

تتشابه المدرسة التجريدية الغنائية مع الرسم اللوني والتعبيرية التجريدية، لا سيما في الاستخدام الحر للطلاء - من حيث الملمس والسطح، كما يتضح في لوحة روني لاندفيلد بعنوان "إلى ويليام بليك" . فالرسم المباشر، والاستخدام الخطي للخطوط، وتأثيرات الطلاء المرسوم بالفرشاة، والمتناثر، والملطخ، والممسح، والمسكوب، والمرشوش، كلها تشبه ظاهريًا التأثيرات الموجودة في التعبيرية التجريدية والرسم اللوني . ومع ذلك، تختلف الأساليب اختلافًا ملحوظًا. ما يميزها عن التعبيرية التجريدية ورسم الحركة في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين هو نهجها في التكوين والدراما. فكما هو الحال في رسم الحركة، هناك تركيز على ضربات الفرشاة، ودراما تكوينية عالية، وتوتر تكويني ديناميكي. بينما في المدرسة التجريدية الغنائية، هناك إحساس بالعشوائية التكوينية، وتكوين شامل، ودراما تكوينية هادئة ومريحة، مع التركيز على العملية والتكرار، وحساسية شاملة. أصبحت الاختلافات مع الرسم اللوني أكثر دقة اليوم، لأن العديد من رسامي هذا النوع، مثل هيلين فرانكنثالر ، وجولز أوليتسكي ، وسام فرانسيس ، وجاك بوش [ 36 ]، باستثناء موريس لويس ، وإلسورث كيلي ، وبول فيلي، وتوماس داونينج، وجين ديفيس ، تطوروا إلى فنانين تجريديين غنائيين. يشترك التجريد الغنائي مع كل من التعبيرية التجريدية والرسم اللوني في إحساس بالتعبير الحسي التلقائي والفوري، وبالتالي تتلاشى الفروق بين الفنانين وأساليبهم، وتبدو متداخلة مع تطورها.

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، تخلى ريتشارد ديبنكورن عن التعبيرية التجريدية ، وشكّل مع ديفيد بارك وإلمر بيشوف وآخرين مدرسة خليج سان فرانسيسكو التصويرية، عائدًا إلى الرسم التصويري. خلال الفترة بين خريف عام ١٩٦٤ وربيع عام ١٩٦٥، سافر ديبنكورن في أنحاء أوروبا، وحصل على تأشيرة ثقافية لزيارة متاحف سوفيتية مهمة ومشاهدة لوحات هنري ماتيس. سافر إلى الاتحاد السوفيتي آنذاك لدراسة لوحات ماتيس في المتاحف الروسية، والتي نادرًا ما عُرضت خارج روسيا. عندما عاد إلى الرسم في منطقة خليج سان فرانسيسكو في منتصف عام ١٩٦٥، لخصت أعماله الناتجة كل ما تعلمه خلال أكثر من عقد من الزمن كرسام تصويري رائد. [ ٣٧ ] وعندما عاد إلى التجريد عام ١٩٦٧، اتسمت أعماله بتوازيها مع حركات فنية مثل حركة حقل اللون والتجريد الغنائي. [ ٣٨ ]

في ستينيات القرن العشرين، تميزت لوحات الفنان الإنجليزي جون هولاند ، التي تُصنف ضمن أسلوب حقول الألوان ، بأشكال مستطيلة بسيطة، وألوان زاهية، وسطح مستوٍ. وفي سبعينيات القرن العشرين، أصبحت لوحاته أكثر ثراءً بالتفاصيل. [ 39 ] خلال الستينيات والسبعينيات، عرض هولاند لوحاته في مدينة نيويورك في معرض روبرت إلكون ومعرض أندريه إميريش . وارتبطت لوحاته ارتباطًا وثيقًا بالتجريد ما بعد التصويري ، ولوحات حقول الألوان، والتجريد الغنائي. [ 28 ]

سبقت التعبيرية التجريدية لوحات حقول الألوان ، والتجريد الغنائي، وحركة فلوكسوس ، وفن البوب ، والتبسيطية ، وما بعد التبسيطية ، وغيرها من الحركات الفنية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، وأثرت في الحركات اللاحقة التي تطورت. نتج عن التفاعل بين الأساليب المتميزة والمترابطة تأثير متبادل بين الفنانين من مختلف الأعمار. خلال منتصف الستينيات في نيويورك ولوس أنجلوس وغيرها، تجاوز الفنانون في كثير من الأحيان الحدود الفاصلة بين التعريفات والأساليب الفنية. خلال تلك الفترة - من منتصف الستينيات وحتى السبعينيات - كان الفن الأمريكي المتقدم والفن المعاصر عمومًا على مفترق طرق، متخذًا مسارات متعددة. خلال السبعينيات، ساهمت الحركات السياسية والتغيرات الجذرية في وسائل الاتصال في جعل هذه الأساليب الأمريكية عالمية، حيث أصبح عالم الفن نفسه أكثر عالمية. هيمنت المدرسة التعبيرية الجديدة، وهي نظير المدرسة التجريدية الغنائية الأمريكية في أوروبا، على ثمانينيات القرن العشرين، كما تطورت كرد فعل على فن البوب ​​الأمريكي والمدرسة التبسيطية، وتستعير بشكل كبير من المدرسة التعبيرية التجريدية الأمريكية .

الرسامون في أمريكا

هذه قائمة بالفنانين الذين يُنظر إلى أعمالهم أو فترة زمنية أو جوانب مهمة منها على أنها تجريد غنائي، بما في ذلك أولئك الذين سبقوا تحديد المصطلح أو الاتجاه في أمريكا في الستينيات.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ مجموعة تيت - جون هولاند
  2. 1 2 Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, November–Deced 1969, pp.104–113.
  3. ↑توماس ب. هيس عن لاري ألدريتش، تم الاطلاع عليه في 10 يونيو 2010
  4. ↑ معرض استعادي لأعمال أرشيل غوركي في متحف تيت مودرن
  5. ↑ متحف كيمبر، تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2010
  6. ↑ مقابلة مع ريتشارد بيلامي، 1963، أرشيف الفن الأمريكي، تم الاطلاع عليها في 1 فبراير 2009
  7. ^ الرحلة الغنائية، باريس 1945-1956، نصوص باتريك جيل بيرسين وميشيل وبيير ديسكارج راجون، متحف لوكسمبورغ، باريس وسكيرا، ميلانو، 2006، 280 ص. رقم ISBN 88-7624-679-7.
  8. ↑ أرشيف الفن الأمريكي ، سميثسونيان ، أوراق معرض بيتي بارسونز ، البكرة 4087-4089: سجلات المعارض، البكرة 4108: ملفات الفنانين، الأسماء الأخيرة أ-ب.
  9. ^ رحلة غنائية، باريس 1945-1956، نصوص باتريك جيل بيرسين، ميشيل وبيير ديسكارج راجون، متحف لوكسمبورغ، باريس وسكيرا، ميلانو، 2006، 280 ص. رقم ISBN 88-7624-679-7.
  10. 1 2 artnet تم استرجاعه في 24 مايو 2010
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 توسيع الحدود: التجريد الغنائي: مختارات من المجموعة الدائمة ، متحف بوكا راتون للفنون ، تم الاطلاع عليه في 17 يونيو 2009
  12. ^ مجلة نيويورك، 11 سبتمبر 1972، المجلد. 5، رقم 37
  13. ↑ مراجعة معرض 2002، تم الاطلاع عليها في 27 أكتوبر 2008. رابط قديم مؤرشف في 9 يوليو 2012 على archive.today
  14. ↑ التجريد الغنائي: اللون والمزاج، متحف شيلدون للفنون ، مراجعة للمعرض "معرض جديد ضخم وجريء" صحيفة لينكولن جورنال ستار ، الأحد 30 مايو 1993
  15. ↑ أشتون، دور. الرسامون التجريديون الشباب: أحسنت! الفنون المجلد 44، العدد 4، فبراير 1970، الصفحات 31-35.
  16. ↑ راتكليف، كارتر. الفنانون غير الرسميين الجدد، أخبار الفن ، المجلد 68، العدد 8، ديسمبر 1969، ص 72.
  17. ↑ جامعة نبراسكا لينكولن، متحف شيلدون للفنون، مايو 1993
  18. ↑ التجريد الغنائي، معرض: من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971، "مقدمة بقلم جون آي إتش باور"
  19. ↑ التجريد الغنائي، معرض: من 5 أبريل إلى 7 يونيو 1970.
  20. ↑ التجريد الغنائي، معرض: من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971.
  21. ↑ "مقابلة مع جون سيري، 2010، مجلة وايت وول " . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 1 مارس 2012. تم الاطلاع عليها بتاريخ 26 مايو 2010 .
  22. ↑ معرض التجريد الغنائي : من 5 أبريل إلى 7 يونيو 1970. بيان المعرض
  23. ↑ التجريد الغنائي ، معرض: من 25 مايو إلى 6 يوليو 1971، "مقدمة بقلم جون آي إتش باور"
  24. ↑ روبنز، دانيال. لاري بونز: خلق السطح المعقد ، كتالوج المعرض، معارض سالاندر/أورايلي، ص 10، 1990.
  25. ↑ التجريد الغنائي، متحف ألدريتش للفن المعاصر، 1970
  26. ↑ التجريد الغنائي، هدية من مؤسسة لاري ألدريتش، 1971
  27. 1 2 3 4 5 6 ساتشي ، تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2010
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8تمت أرشفة هذا المحتوى بتاريخ 3 يوليو 2010 في موقع Wayback Machine التابع لمتحف سانتا باربرا، وتم استرجاعه بتاريخ 2 يونيو 2010.
  29. 1 2 3 4 Inc, Time (1970-05-01). "الحياة" .{{cite journal}}له |last1=اسم عام ( مساعدة ) ؛ يتطلب الاستشهاد بالمجلة |journal=( مساعدة )
  30. ↑ مجلة نيويورك، 1969
  31. ↑ ديفيد بوردون، مجلة لايف، مايو 1970، ما الجديد في عالم الفن، عائلة كاستيلي ، معرض ديفيد ويتني والتجريد الغنائي،تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يونيو 2010
  32. ١ ٢ ٣ ٤ تاريخ البيت الزجاجي، الفصل الأول. مؤرشف بتاريخ ١١ أكتوبر ٢٠١١ في أرشيف الإنترنت.
  33. ↑ عمل جديد لجون سيري، تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2010
  34. 1 2 المؤثرون والفاعلون، نيويورك ، "مغادرة C&M"، بقلم سارة دوغلاس، الفن والمزاد، مارس 2007، V.XXXNo7.
  35. ↑ مارتن، آن راي، وهوارد جونكر. الفن الجديد: إنه طريق، طريق للخروج، نيوزويك 29 يوليو 1968: ص 3، 55-63.
  36. ↑ " جاك بوش ". أرشيف تاريخ الفن؛ الفن الكندي. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2008.
  37. ↑ ليفينغستون، جين. فن ريتشارد ديبنكورن . 1997-1998 كتالوج المعرض. في فن ريتشارد ديبنكورن ، متحف ويتني للفن الأمريكي . 56. ردمك 0-520-21257-6
  38. ↑ نعي صحيفة نيويورك تايمز : وفاة الرسام الغنائي ريتشارد ديبنكورن عن عمر يناهز 71 عامًا
  39. 1 2 tate.org.uk مؤرشف بتاريخ 11 يناير 2012 في أرشيف الإنترنت
  40. ↑ دورمنت، ريتشارد. "أرشيل غوركي: استعراض لأعماله في متحف تيت مودرن، مراجعة" ، صحيفة ديلي تلغراف ، 8 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2010.
  41. ↑ تم الاطلاع على موقع Art Daily بتاريخ 24 مايو 2010
  42. ↑ «جامع أعمال فنية من لوس أنجلوس يختتم عامين من البحث عن فنان بمعرض لأعمال جديدة» ، ArtDaily . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2010. «تم تطبيق التجريد الغنائي ... في بعض الأحيان على أعمال أرشيل غوركي»
  43. ↑ "أرشيل غوركي: نظرة استعادية" ، تيت ، 9 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2010.
  44. ↑ فان سيكلين، بيل. "المشهد الفني بقلم بيل فان سيكلين: أعضاء هيئة تدريس بدوام جزئي بمواهب بدوام كامل" مؤرشف في 22 يونيو 2011 في Wayback Machine ، صحيفة بروفيدنس جورنال ، 10 يوليو 2003. تم استرجاعه في 10 يونيو 2010.
  45. ↑ نُشرت نعوة في صحيفة نيويورك تايمز بتاريخ 24 مايو 2010
  46. ↑ أكاديمية هونولولو للفنون، تم الاطلاع عليها بتاريخ 24 مايو 2010
  47. ↑ تركات الفنانين: السمعة في أمانة، بقلم ماجدة سالفسن وديان كوسينو، صفحة 69، كتب جوجل، تم الاطلاع عليها في 27 مايو 2010
  48. ↑ خطوط العرض التصميمية، شركة كنودلر وشركاه، تم الاطلاع عليها في 24 مايو 2010
  49. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 اللون كحقل تم استرجاعه في 24 مايو 2010
  50. ↑ الفن في الطباعة، تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2010
  51. ↑ مجلة فريز، تم الاطلاع عليها بتاريخ 27 مايو 2010
  52. 1 2 بيكر، كينيث. معرض بيرغروين يعود إلى حقول الألوان، مراجعة للمعرض
  53. ↑ فيليب غوستن وأبجدية جديدة، متاحف هارفارد للفنون، تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2010
  54. ↑ تم استرجاع مجموعة فيليبس في 24 مايو 2010
  55. ↑ تم الاطلاع على معرض ساتشي بتاريخ 24 مايو 2010
  56. ↑ كينيث بيكر، إس إف غيت، تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2010
  57. ↑ تم الاطلاع على سيرة الفنان بتاريخ 24 مايو 2010
  58. ↑ مايكل برينسون، 1990، مراجعة من صحيفة نيويورك تايمز، تم الاطلاع عليها في 24 مايو 2010
  59. ↑ [هولاند كوتر، 1997، مراجعة في صحيفة نيويورك تايمز] تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2010
  60. 1 2 حركة التجريد الغنائي، تم استرجاعها في 24 مايو 2010
  61. 1 2 "جامع أعمال فنية من لوس أنجلوس يختتم عامين من البحث عن فنان بمعرض لأعمال جديدة" على موقع ArtDaily، تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2010
  62. ↑ حوارات يومية مع الفن التجريدي الغنائي 1958-2009، تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2010
  63. ↑ تم الاطلاع على معرض وندسور للفنون بتاريخ 24 مايو 2010
  64. ↑ بيغ كلر، معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2010.
  65. ↑ تم استرجاع كتالوج معهد بتلر للفنون الأمريكية في 24 مايو 2010
  66. ↑توسيع الحدود، التجريد الغنائي في متحف بوكا راتون
  67. ↑ مقابلة مع ريتشارد بيلامي، 1963، أرشيف الفن الأمريكي، تم الاطلاع عليها في 27 مايو 2010

مصادر

  • لاندفيلد، روني، التجريد الغنائي ، في أواخر الستينيات ، 1993-1995، وكتابات أخرى – مقالات ومراجعات ومحاضرات وبيانات ووصف موجز منشورة وغير منشورة على.
  • روبنز، دانيال. لاري بونز: خلق السطح المعقد ، كتالوج المعرض، صالات عرض سالاندر/أورايلي، ص  9-19، 1990.
  • زينسر، جون. لاري بونز ، مقابلة أعيد نشرها من مجلة الفن المعاصر، خريف/شتاء 1989، المجلد 2.2، الصفحات  28-38. كتالوج المعرض، معارض سالاندر/أورايلي، الصفحات  20-24، 1990.
  • بيتر شيلدال . الرسم التجريدي الجديد: مجموعة متنوعة من المشاعر ، مراجعة معرض " استمرار التجريد "، فرع ويتني داون تاون، 55 شارع ووتر، مدينة نيويورك. صحيفة نيويورك تايمز ، 13 أكتوبر 1974.
  • كارمين، إي إيه نحو اللون والمجال ، كتالوج المعرض، متحف هيوستن للفنون الجميلة، 1971.
  • هينينغ، إدوارد ب. اللون والحقل ، مجلة الفن الدولية مايو 1971: 46-50.
  • تاكر، مارسيا. بنية اللون ، نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي ، مدينة نيويورك، 1971.
  • راتكليف، كارتر. الرسم التصويري مقابل الرسم ، مجلة أخبار الفن السنوية XXXVII، توماس ب. هيس ، وجون أشبيري ، محرران. 1971، ص. 129-147.
  • ستيفن بروكوبوف. [ 1 ] جيلان من الرسم الملون ، كتالوج المعرض، معهد فيلادلفيا للفن المعاصر، 1971.
  • التجريد الغنائي، كتالوج المعرض، متحف ويتني للفن الأمريكي ، مدينة نيويورك، 1971.
  • شارب، ويلوبي. وجهات نظر ، محادثة مسجلة مع أربعة رسامين،" روني لاندفيلد ، برايس ماردن ، لاري بونز وجون ووكر (رسام) ، الفنون، المجلد 45، العدد 3. ديسمبر 1970، الصفحات  41–.
  • التجريد الغنائي، كتالوج المعرض، متحف ألدريتش للفن المعاصر ، ريدجفيلد، كونيتيكت، 1970.
  • دومينغو، ويليس. التجريد اللوني: مسح للرسم الأمريكي الحديث ، الفنون، المجلد 45، العدد 3، ديسمبر 1970، الصفحات  34-40.
  • شانين، ريتشارد. اتجاهات جديدة في التجريد التصويري ، مجلة الفن الدولية، سبتمبر 1970؛ ص  62-64.
  • ديفيس، دوغلاس. رسامو الألوان الجدد ، نيوزويك 4 مايو 1970: ص  84-85.
  • أشتون، دور. الرسامون التجريديون الشباب: أحسنت! الفنون المجلد 44، العدد 4، فبراير 1970، الصفحات  31-35.
  • Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters , Art in America , v.57, n6, November–December 1969, pp.  104–113.
  • راتكليف، كارتر. الفنانون غير الرسميين الجدد ، أخبار الفن، المجلد 68، العدد 8، ديسمبر 1969، ص  72.
  • ديفيس، دوغلاس م. هذا هو جيل الطلاء السائب ، صحيفة ناشيونال أوبزرفر، 4 أغسطس 1969: ص  20
  • مارتن، آن راي، وهوارد جونكر. الفن الجديد: إنه طريق، طريق للخروج ، نيوزويك 29 يوليو 1968: ص  3، 55-63.

فهرس

  • L'Envolée Lyrique ("رحلة غنائية")، باريس 1945-1956، نصوص باتريك جيل بيرسين، ميشيل وبيير ديسكارج راجون، متحف لوكسمبورغ، باريس وسكيرا، ميلانو، 2006، 280 ص. ( ردمك 88-7624-679-7).
  • جيرار Xuriguera. Les Années 50 ، آرت، باريس، 1984.
  • دورا فاليير. الفن التجريدي ، ليفر دو بوش، باريس، 1980.
  • ميشيل راجون وميشيل سيفور. الفن التجريدي ، (المجلد 4: 1945-1970)، مايغت ، باريس، 1974.