فرانك ستيلا

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

كان فرانك فيليب ستيلا (12 مايو 1936 - 4 مايو 2024) رسامًا ونحاتًا وطابعًا أمريكيًا ، اشتهر بأعماله في مجالي التبسيطية وما بعد التجريد التصويري . عاش وعمل في مدينة نيويورك معظم حياته المهنية قبل أن ينقل مرسمه إلى روك تافرن، نيويورك . حفزت أعمال ستيلا الحركة التبسيطية في أواخر الخمسينيات. انتقل إلى مدينة نيويورك في أواخر الخمسينيات، حيث ابتكر أعمالًا تُبرز الصورة ككائن مادي. تأثرت هذه الأعمال بأعمال التعبيرية التجريدية لفنانين مثل فرانز كلاين وجاكسون بولوك .

طوّر ستيلا نهجًا اختزاليًا في فنه، مصرحًا برغبته في إثبات أن كل لوحة بالنسبة له ليست سوى "سطح مستوٍ عليه طلاء - لا أكثر"، ورفض مفاهيم الفن كوسيلة للتعبير عن المشاعر. لفت الأنظار في أوساط الفن في نيويورك عام ١٩٥٩ عندما عُرضت لوحاته الأربع ذات الخطوط السوداء الرفيعة في متحف الفن الحديث . حصل ستيلا على الميدالية الوطنية للفنون عام ٢٠٠٩ وجائزة الإنجاز مدى الحياة في النحت المعاصر من المركز الدولي للنحت عام ٢٠١١.

سيرة

وُلد فرانك ستيلا في مالدن، ماساتشوستس ، في 12 مايو 1936، لأبوين أمريكيين من أصل إيطالي من الجيل الأول، وكان أكبر أبنائهما الثلاثة. [ 1 ] هاجر أجداده من كلا الجانبين إلى الولايات المتحدة في مطلع القرن العشرين من صقلية. كان والده، فرانك الأب، طبيبًا نسائيًا ، وكانت والدته كونستانس (اسمها قبل الزواج سانتونيلي) ربة منزل وفنانة [ 2 ] التحقت بمدرسة للأزياء، ثم اتجهت لاحقًا إلى رسم المناظر الطبيعية. [ 3 ] عمل والده في طلاء المنازل لتغطية نفقات دراسته في كلية الطب، وكان ستيلا الصغير مساعده. بعد سنوات عديدة، صرّح لمُحاور: "كان والدي يُجبرني على صنفرة الأرضية؛ كان علينا القيام بالصنفرة والكشط قبل أن نتمكن من حمل الفرشاة ثم الطلاء على الحائط. لقد كان هذا نوعًا من التلمذة والألفة." [ 4 ]

التحق ستيلا بمدرسة فيليبس أكاديمي الثانوية في أندوفر، ماساتشوستس ، [ 5 ] [ 6 ] حيث كان كارل أندريه ، الذي أصبح فيما بعد نحاتًا تبسيطيًا، في الصف الذي يسبقه، لكن أندريه قال إنهما لم يلتقيا قط. [ 7 ] في سنته الثانية، بدأ باتريك مورغان، وهو مدرس في المدرسة ومتخصص في الفن التجريدي، بتعليم ستيلا الرسم. في ذلك الوقت، تأثر ستيلا بشكل خاص بأعمال الفنان جوزيف ألبرز ، أحد منظري الألوان في مدرسة باوهاوس ، وهانز هوفمان ، أحد رواد التعبيرية التجريدية. بعد التحاقه بجامعة برينستون ، حيث تخصص في التاريخ، ولعب اللاكروس والمصارعة، [ 4 ] التحق ستيلا بدورات فنية، وتعرف على المشهد الفني في نيويورك من خلال الرسام ستيفن غرين ومؤرخ الفن ويليام سي. سيتز ، وهما أستاذان في الجامعة اصطحباه إلى معارض في المدينة. تأثرت أعماله بالتعبيرية التجريدية . [ 1 ]

في سبعينيات القرن العشرين، انتقل إلى حي نوهو في مانهاتن بمدينة نيويورك. [ ٨ ] وبحلول عام ٢٠١٥، كان ستيلا يقيم في قرية غرينتش ويتخذ منها مكتبًا، لكنه كان يتنقل خلال أيام الأسبوع إلى استوديو عمله في روك تافرن، نيويورك ، في وادي نهر هدسون . [ ٣ ] زارت الناقدة والكاتبة ميغان أوغرادي الاستوديو عام ٢٠١٩، ووصفته في مقال لها في مجلة نيويورك تايمز ستايل بأنه "مبنى يشبه حظيرة الطائرات"، ومدخله عبارة عن قطعة خشبية رُشّ عليها اسم "ستيلا". ووصفت أوغرادي المساحة الداخلية بأنها "مساحة شاسعة يسهل التنقل فيها بعربة غولف أكثر من المشي"، مقسمة إلى غرف منفصلة للتصنيع والعرض، مع ستارة معلقة في الخلف كان يحتفظ خلفها بآلة رش الطلاء، وآلة الصنفرة الصناعية، وأعماله الجديدة قيد التجميع. [ ٤ ]

عمل

أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات

معضلة جاسبر (1962-1963) في المعرض الوطني للفنون عام 2022

بعد انتقاله إلى مدينة نيويورك في أواخر الخمسينيات، بدأ ستيلا في ابتكار أعمال فنية تُركز على الصورة ككائن مادي. وقد كان لزياراته لمعارض الفنون في نيويورك، حيث اطلع على أعمال التعبيرية التجريدية لفنانين مثل فرانز كلاين وجاكسون بولوك ، تأثير كبير على تطوره كفنان. [ 9 ]

ابتكر سلسلة من اللوحات في الفترة ما بين عامي 1958 و1959، عُرفت باسم " لوحاته السوداء "، والتي خالفت المفاهيم التقليدية للتكوين الفني. في أواخر عام 1958، عندما كان في الثانية والعشرين من عمره، استخدم طلاء المينا التجاري وفرشاة طلاء المنازل لرسم خطوط سوداء متساوية العرض ومتباعدة بانتظام على قماش خام، تاركًا الشرائط الرقيقة بينها مكشوفة وغير مطلية، بالإضافة إلى الخطوط الإرشادية التي رسمها بقلم الرصاص والمسطرة. [ 10 ] كانت هذه اللوحات، التي تُعدّ ردّه على حركة التعبيرية التجريدية التي ازدهرت في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية، خالية من الألوان، وكان الهدف منها ألا تُثير أيّ حافز بصري. [ 11 ]

لوحة "ارفعوا العلم!" (1959)، إحدى لوحات سلسلة "اللوحات السوداء"، تستمد اسمها ("ارفعوا العلم!" [ 12 ] أو "ارفعوا العلم!" بالإنجليزية) من السطر الأول من "أغنية هورست فيسل " [ 13 ] ، نشيد الحزب النازي . ووفقًا لستيلا نفسه، فإن أبعاد اللوحة مشابهة لأبعاد الأعلام التي استخدمتها تلك المنظمة. [ 14 ]

كان عمل ستيلا حافزًا للحركة التبسيطية في أواخر خمسينيات القرن العشرين؛ إذ ركّز على خصائص المواد التي استخدمها في لوحاته، رافضًا أي مفهوم للفن كوسيلة للتعبير عن المشاعر. [ 15 ] وقد حقق شهرة واسعة في عالم الفن في نيويورك عام 1959 عندما عُرضت لوحاته الأربع ذات الخطوط السوداء الرفيعة في معرض "ستة عشر أمريكيًا" في متحف الفن الحديث ، [ 9 ] إلى جانب أعمال لويز نيفيلسون ، وإلسورث كيلي ، وجاسبر جونز ، وروبرت راوشنبرغ . [ 4 ] وباتباعه نهجًا اختزاليًا في فنه، قال ستيلا إنه سعى إلى إثبات أنه يعتبر كل لوحة "سطحًا مستويًا عليه طلاء - لا أكثر". [ 16 ] وفي العام نفسه، عُرضت عدة لوحات له في معرض "ثلاثة أمريكيين شباب" في متحف ألين التذكاري للفنون في كلية أوبرلين . [ 9 ] بعد عام، لم يحقق معرضه الأول في معرض تاجر الأعمال الفنية ليو كاستيلي في نيويورك سوى مبيعات قليلة. تقاسم ستيلا مساحة الاستوديو مع هوليس فرامبتون وكارل أندريه، وكلاهما كانا قد درسا في أكاديمية فيليبس، وكانا يكسبان قوتهما من خلال استئجار شقق رخيصة وطلاء المنازل. [ 4 ]

رفض ستيلا جميع محاولات النقاد لتفسير أعماله. في بث إذاعي عام 1964، ضمن نقاش حول الفن المعاصر مع الفنانين دونالد جود ودان فلافين ، [ 17 ] لخص ستيلا اهتماماته كرسام قائلاً: "تستند لوحاتي إلى حقيقة أن ما يُرى هو ما هو موجود فعلاً. إنها في الواقع شيء مادي... كل ما أريده من أي شخص أن يستنتجه من لوحاتي، وكل ما أستنتجه منها، هو أن يرى الفكرة كاملةً دون أي لبس... ما تراه هو ما تراه." [ 18 ] أصبحت هذه العبارة المتكررة، "ما تراه هو ما تراه"، [ 10 ] "الشعار غير الرسمي للحركة التبسيطية"، وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز . [ 19 ]

منذ عام 1960، استخدم في أعماله لوحات قماشية ذات أشكال مميزة ، [ 20 ] وتطورت أعماله في عام 1966 إلى تصاميم أكثر تعقيدًا، كما في سلسلة المضلعات غير المنتظمة (67). [ 21 ] في عام 1961، لحق ستيلا بباربرا روز ، التي أصبحت فيما بعد ناقدة فنية معروفة، [ 22 ] إلى بامبلونا، إسبانيا ، حيث كانت قد حصلت على منحة فولبرايت ؛ وتزوجا في لندن في نوفمبر من ذلك العام. عند عودتهما إلى نيويورك، انتقل روز وستيلا إلى شقة بالقرب من ميدان الاتحاد ورُزقا بطفلين. بعد انفصالهما في عام 1969، بدأت روز في إعادة النظر في علاقتها بالمدرسة التبسيطية، وأصبحت من أشد المدافعين عن الرسامين الأقل شهرة. [ 23 ]

أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات

فرانك ستيلا هاران الثاني ، 1967

في عام ١٩٦٧، صمم ستيلا ديكورات وأزياء عرض "سكرمبل" الراقص من تأليف ميرس كانينغهام . [ ٢٤ ] وفي العام نفسه، بدأ سلسلة لوحاته "سلسلة المنقلة " (١٩٦٧-١٩٧١)، التي سُميت تيمناً بأداة القياس الشائعة، وهي المنقلة نصف الدائرية . تتميز هذه اللوحات بأقواس ، تتداخل أحياناً، [ ٢٥ ] ضمن حدود مربعة سُميت تيمناً بمدن ذات مخطط دائري زارها أثناء وجوده في الشرق الأوسط في أوائل الستينيات. [ ٢٦ ] [ ٢٧ ] وقد أُعجب بشكل خاص بالأقواس والأنماط الزخرفية التي لاحظها في العمارة والفن الإيراني. لوحته " تنوع المنقلة ١" (١٩٦٩)، الموجودة الآن في متحف بيريز للفنون في ميامي ، تُجسد تحوله من التراكيب الزاهدة أحادية اللون إلى الألوان النابضة بالحياة والتعقيد الشكلي الذي ميز أعماله بعد أواخر الستينيات. جسّد هذا العمل تجاربه مع اللوحات ذات الأشكال المختلفة، حيث أنتج لوحات مبتكرة تم فيها تحديد الصور من خلال خطوطها الخارجية. [ 15 ]

في عام ١٩٦٩، كُلِّف ستيلا بتصميم شعارٍ للاحتفال بالذكرى المئوية لمتحف متروبوليتان للفنون . [ ٢٨ ] وقدّم متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا استعاديًا لأعمال ستيلا في عام ١٩٧٠، ليصبح بذلك أصغر فنانٍ يحظى بهذا التكريم. [ ٢٩ ] وكان ستيلا من بين الفنانين المدعوين للمشاركة في بينالي البندقية الخامس والثلاثين للفنون (١٩٧٠) الذي شهد العديد من المشاكل، والذين انضموا إلى مقاطعة الفنانين المعارضين لحروب الولايات المتحدة في فيتنام وكمبوديا، وسحبوا أعمالهم من العرض في الجناح الأمريكي. [ ٣٠ ]

في العقد التالي، ومع بدء ستيلا في تبني أنظمة ألوان وأشكال أكثر غرابة، [ 31 ] أدخل إلى أعماله الفنية عنصر النحت البارز، الذي أطلق عليه اسم " الرسم الماكسيمالي " لما يتمتع به من خصائص نحتية . [ 24 ] وقدّم الخشب ومواد أخرى في سلسلة " القرية البولندية " (1970-1973)، التي نُفذت بتقنية النحت البارز. وقد استلهمها من صور ورسومات شاهدها لمعابد يهودية خشبية أحرقها النازيون في شرق بولندا خلال الحرب العالمية الثانية. [ 32 ]

تخلى ستيلا عن البنى المنطقية في منتصف سبعينيات القرن العشرين، وبدأ باستكشاف مسارات جديدة وفردية. استبدل الأسطح الصلبة بخطوط متعرجة وشبكات ودوامات لونية. بدأت العناصر المركبة تبرز من لوحاته في جميع الاتجاهات، بينما تطورت لوحاته الجدارية إلى منحوتات غريبة. [ 31 ] خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، ومع ازدياد أعماله تحرراً وتعقيداً، تحول أسلوبه التبسيطي إلى أسلوب باروكي. [ 24 ]

في عام ١٩٧٦، كلّفت شركة بي إم دبليو ستيلا برسم سيارة بي إم دبليو ٣.٠ سي إس إل كجزء ثانٍ من سلسلة سيارات بي إم دبليو الفنية . [ ٣٣ ] قال عن هذا المشروع: "كانت نقطة البداية لسيارات الفن هي تصميمات سيارات السباق . ورق الرسم البياني هو مجرد رسم بياني، ولكن عندما يُدمج مع أشكال السيارة يصبح مثيرًا للاهتمام. من الناحية النظرية، يشبه الأمر الرسم على لوحة قماشية ذات شكل محدد." [ ٣٤ ]

تزوج من طبيبة الأطفال هارييت ماكجورك عام 1978. [ 4 ]

ثمانينيات القرن العشرين وما بعدها

فرانك ستيلا، علم الشجاعة ، 1984، ألوان زيتية ، ومينا ، وألكيد على قماش ، مغنيسيوم محفور ، ألومنيوم، وألياف زجاجية ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

من منتصف ثمانينيات القرن العشرين إلى منتصف تسعينياته، أنتج ستيلا مجموعة أعمال ضخمة تناولت رواية هيرمان ميلفيل "موبي ديك" بشكل شامل. [ 2 ] في هذه الفترة من مسيرته الفنية، ومع ازدياد بروز لوحاته نتيجةً لتقنية الحفر السفلي، أثمرت العملية في نهاية المطاف عن أشكال نحتية ثلاثية الأبعاد استوحاها من عناصر معمارية زخرفية، مُدمجًا فيها المنحنيات الفرنسية والأعمدة والأمواج والمخاريط. ولإنتاج هذه الأعمال، كان يصنع صورًا مركبة أو نماذج مصغرة، ثم يقوم مساعدوه بتكبيرها لاحقًا وفقًا لمواصفات العمل الأصلي، إلى جانب استخدام التكنولوجيا الرقمية وآلات قطع المعادن الصناعية. [ 24 ]

في عام ١٩٩٣، صمّم ونفّذ جداريةً ضخمةً لمسرح أميرة ويلز في تورنتو ، بمساحة ١٠٠٠٠ قدم مربع، تغطي سقف القبة وقوس المسرح والجدار الخلفي الخارجي للمبنى. [ ٢٤ ] [ ٣٥ ] استندت الجدارية على صور مُولّدة بالحاسوب. [ ٣٦ ] في عام ١٩٩٧، أشرف على تركيب عمل "يوفونيا" بمساحة ٥٠٠٠ قدم مربع في دار أوبرا مورز التابعة لكلية ريبيكا وجون ج. مورز للموسيقى بجامعة هيوستن ، في هيوستن، تكساس. [ ٣٧ ] [ ٣٨ ] كما نُصب له تمثالٌ ضخمٌ بعنوان " الأمير فريدريش فون هومبورغ، مسرحية، ٣ مرات " خارج المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. [ ٣٩ ] [ ٤٠ ]

من عام ١٩٧٨ إلى عام ٢٠٠٥، امتلك ستيلا مبنى سوق مزادات الخيول "فان تاسيل وكيرني" في قرية إيست في مانهاتن ، واستخدمه كمرسم له، مما أدى إلى ترميم واجهته. [ ٤١ ] بعد حملة استمرت ست سنوات من قِبل جمعية غرينتش فيليدج للحفاظ على التراث التاريخي ، تم تصنيف المبنى التاريخي كمعلم تاريخي لمدينة نيويورك في عام ٢٠١٢. [ ٤٢ ] بعد عام ٢٠٠٥، قسم ستيلا وقته بين شقته في ويست فيليدج ومرسمه في نيوبورغ، نيويورك . [ ٤٣ ]

تتألف سلسلة " سكارلاتي كي" ، التي بدأها ستيلا عام 2006، من ثمانية أعمال من سلسلة منحوتاته متعددة الألوان "سكارلاتي كيركباتريك"، والتي استخدم فيها طابعة ثلاثية الأبعاد لصنع الأجزاء المعدنية والراتنجية. [ 6 ] يشير عنوان السلسلة إلى موسيقى المؤلف الموسيقي الإيطالي دومينيكو سكارلاتي ، المعروف بسوناتاته القصيرة والنابضة بالحياة على آلة الهاربسكورد في العصر الباروكي (حيث ألف أكثر من 500 سوناتة)، وإلى رالف كيركباتريك ، عالم الموسيقى وعازف الهاربسكورد الأمريكي، الذي عرّف الجمهور بأعمال سكارلاتي، وأصدر عام 1953 فهرسًا أكاديميًا مرجعيًا لهذه السوناتات. استلهم ستيلا من هذه السوناتات، وتحمل أعمال سلسلته، مثل السوناتات، أرقامًا تبدأ بالحرف "K"، لكنها، بحسب ستيلا، تُلمّح إلى موسيقى سكارلاتي بشكل تجريدي من خلال الإيقاع والحركة البصرية، بدلاً من الربط الحرفي. [ 44 ] واصل ستيلا إنتاج أعمال جديدة ضمن هذه السلسلة حتى عام 2012. عُرضت هذه الأعمال في معرض فريدمان للفنون في ذلك العام، وفي تعليقه على أعماله في هذه السلسلة، قال ستيلا: "إذا تتبعت حواف الخطوط، ستشعر بحركة، وعندما تتحرك هذه الخطوط بسلاسة ويتبعها اللون، تصبح زاهية الألوان، وهذا ما يحدث في سلسلة سكارلاتي - تتراكم وتتحرك...". [ 45 ] عرض رون لاباكو، القيّم الفني في متحف الفنون والتصميم في نيويورك، أعمال ستيلا في معرض ضمّ قطعًا فنية مُعتمدة على الحاسوب، بعنوان " خارج عن السيطرة: تجسيد ما بعد الرقمية " (2013-2014). [ 6 ]

مع بداية العقد الثاني من الألفية الثانية، بدأ ستيلا باستخدام الحاسوب كأداة فنية لإنتاج منحوتات نجمية مستقلة. [ 46 ] غالبًا ما تكون النجوم الناتجة أحادية اللون، سوداء أو بيج أو ذات لون معدني طبيعي، ويمكن أن تتخذ رؤوسها شكل أسطح صلبة أو خطوط رفيعة أو دوائر شبكية سلكية. [ 46 ] تم تركيب منحوتته "نجمة جاسبر المنقسمة " (2017)، وهي منحوتة مكونة من ست شبكات هندسية صغيرة تستقر على قاعدة من الألومنيوم، في مركز التجارة العالمي 7 عام 2021. [ 47 ] وقد صُممت لتحل محل اللوحة الثنائية الكبيرة (يبلغ عرض كل منها عشرة أقدام وارتفاعها عشرة أقدام) من لوحاته، "لايستريجونيا 1" و "تيليبيلوس لايستريجونيا 2" ، التي كانت معروضة في بهو مركز التجارة العالمي الأصلي، الذي دُمر في هجمات 11 سبتمبر 2001 الإرهابية على مدينة نيويورك. [ 6 ]

في أواخر عام ٢٠٢٢، أطلق ستيلا أول رمز غير قابل للاستبدال ( NFT ) لمشروعه "جيومتريز" بالتعاون مع جمعية حقوق الفنانين (ARS). يتضمن هذا الرمز الحق في استخدام ملفات التصميم بمساعدة الحاسوب (CAD) لطباعة الأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد . [ ٤٨ ] وقالت كاتارينا فيدر، مديرة تطوير الأعمال في جمعية حقوق الفنانين: "لقد بعنا جميع الرموز البالغ عددها ٢١٠٠ رمز، والأهم من ذلك، أننا حققنا عائدات إعادة بيع من المبيعات الثانوية، وهو أمر لطالما دافع عنه فرانك لعقود." [ ٦ ]

حقوق الفنانين

في الأول من يونيو/حزيران 2008، نشرت ستيلا، وهي فنانة عضوة في جمعية حقوق الفنانين [ 49 ] ، بالاشتراك مع رئيس الجمعية ثيودور فيدر ، مقالاً في صحيفة "ذا آرت نيوزبيبر " ينتقدان فيه قانوناً مقترحاً في الولايات المتحدة بشأن الأعمال الفنية اليتيمة ، والذي "يلغي عقوبة انتهاك حقوق التأليف والنشر إذا تعذر العثور على مُنشئ العمل بعد بحث دؤوب". [ 50 ]

كتبت ستيلا في مقالها الافتتاحي:

يفترض مكتب حقوق النشر أن المخالفين الذين سيُعفون من العقاب هم أولئك الذين أجروا بحثًا "بحسن نية ودؤوبًا" عن صاحب حقوق النشر. مع الأسف، يقع على عاتق المخالف وحده تحديد ما إذا كان قد أجرى بحثًا بحسن نية أم لا.

سيكون لاقتراح مكتب حقوق النشر تأثير سلبي غير متناسب، بل وكارثي، على قدرة الرسامين والمصممين على كسب عيشهم من بيع نسخ من أعمالهم. [ 50 ]

المعارض

عُرضت أعمال ستيلا في العديد من المعارض خلال ستينيات القرن العشرين، من بينها معرض "اللوحة المُشكّلة" (1965) ومعرض "الرسم المنهجي" (1966) في متحف سولومون ر. غوغنهايم . [ 51 ] وقدّم متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا استعاديًا ثانيًا لأعمال ستيلا عام 1970. [ 24 ]

استضاف متحف بولين في وارسو معرض "فرانك ستيلا ومعابد بولندا التاريخية" حتى 20 يونيو/حزيران 2016. وكانت سلسلة اللوحات المعروضة، " القرية البولندية " (1970-1974)، قد عُرضت سابقًا في أماكن أخرى، منها متحف فورت وورث في دالاس عام 1978، ومتحف الفن الحديث في نيويورك عام 1987، والمتحف اليهودي في نيويورك عام 1983. استلهم الفنان هذه اللوحات من صور ورسومات شاهدها لمعابد خشبية أحرقها النازيون في شرق بولندا خلال الحرب العالمية الثانية. وقد استُقيت هذه الرسومات من كتاب ماريا وكازيميرز بيخوتكا " المعابد الخشبية " (أركادي، 1959)، وكانت جزءًا من المعرض نفسه. [ 32 ]

في عام 2012، تم عرض استعراض لأعمال ستيلا في متحف الفنون في فولفسبورغ . [ 52 ]

في عام ٢٠١٥، نظم متحف الفن الحديث في فورت وورث ومتحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا استعاديًا لأعمال فرانك ستيلا . ضم المعرض مجموعة واسعة من أعمال ستيلا، وعُرض في متحف ويتني للفن الأمريكي [ ٥٣ ] (٣٠ أكتوبر ٢٠١٥ - ٧ فبراير ٢٠١٦)، ومتحف الفن الحديث في فورت وورث [ ٥٤ ] (١٧ أبريل - ١٨ سبتمبر ٢٠١٦)، ومتحف دي يونغ في سان فرانسيسكو [ ٥٥ ] (٥ نوفمبر ٢٠١٦ - ٢٦ فبراير ٢٠١٧). كتب كتالوج المعرض مايكل أوبينغ. وبالتزامن مع المعرض الاستعادي، عرض متحف دي يونغ أيضًا مطبوعات فرانك ستيلا [ ٥٦ ] .

كان ستيلا أحد الفنانين الخمسة المشاركين في معرض "صديق: استعراض لفن الأوب آرت والتبسيطية" الذي أقيم عام ٢٠٢٤ في معرض كي سميث . وقد عاد ريع المعرض بالفائدة على مؤسسة سينتيبالي الخيرية، وهي مؤسسة مقرها ليسوتو شارك في تأسيسها الأمير هاري والأمير سيسو . عُرضت لوحة ستيلا "بليفورز" (١٩٨٢)، وهي جزء من سلسلة "منجم جنوب أفريقيا" الشهيرة، إلى جانب أعمال بريدجيت رايلي وأغنيس مارتن وغيرهما. [ ٥٧ ] [ ٥٨ ]

المجموعات

في عام ٢٠١٤، أهدى ستيلا منحوتته "أدجومان " (٢٠٠٤) كإعارة طويلة الأجل إلى مركز سيدارز-سيناي الطبي في لوس أنجلوس. [ ٥٩ ] وتُعرض أعماله في مجموعات العديد من المؤسسات الفنية الكبرى، بما في ذلك متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ؛ ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك؛ ومتحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ؛ ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن ؛ ومعهد شيكاغو للفنون ؛ [ ٦٠ ] ومتحف بيريز للفنون في ميامي ؛ [ ٦١ ] ومركز ليست للفنون البصرية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في كامبريدج؛ ومتحف تيت ؛ ومجموعة بيغي غوغنهايم في البندقية؛ ومتحف كونست بازل . [ ٦٠ ]

تعرُّف

ألقت ستيلا محاضرات تشارلز إليوت نورتون عام 1984، داعيةً إلى تجديد الفن التجريدي من خلال بلوغ عمق الرسم الباروكي. [ 62 ] نُشرت هذه المحاضرات الست من قِبل مطبعة جامعة هارفارد عام 1986 تحت عنوان " مساحة العمل" . [ 63 ]

في عام ٢٠٠٩، منح الرئيس باراك أوباما فرانك ستيلا الميدالية الوطنية للفنون . [ ٦٤ ] وفي عام ٢٠١١، حصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة في النحت المعاصر من المركز الدولي للنحت . [ ٦٥ ] وفي عام ١٩٩٦، حصل على دكتوراه فخرية من جامعة يينا في مدينة يينا بألمانيا، حيث تُعرض منحوتاته الضخمة من سلسلة وادي نهر هدسون بشكل دائم، ليصبح ثاني فنان يحصل على هذه الدرجة الفخرية بعد أوغست رودان عام ١٩٠٦. [ ٦٦ ]

أشاد به متحف برمنغهام للفنون لابتكاره لوحات تجريدية "لا تحمل أي أوهام تصويرية أو إشارات نفسية أو ميتافيزيقية في فن الرسم في القرن العشرين". [ 67 ]

الاستقبال النقدي

يقول الكاتب والقيّم الفني كلاوس أوتمان إن العديد من نقاد الفن استشاطوا غضبًا عندما عُرضت لوحات ستيلا السوداء (1958-1960) في معرض "16 أمريكيًا" (1959-1960) في متحف الفن الحديث. وقد عزا إيرفينغ ساندلر موت فن الرسم التعبيري الأمريكي إلى الضربة القاضية التي وجهتها هذه اللوحات المُختزلة وغير الإيحائية. ووفقًا لأوتمان، "تُعتبر هذه اللوحات اليوم أعمالًا رائدة في الفن الأمريكي في القرن العشرين". [ 65 ]

بحسب الناقدة ميغان أوغرادي، صُدم نقاد الفن من "اللوحات السوداء"، بتأثيرها المسطح المتعمد، واختزالها الشديد، و"رفضها الاسترضاء". وترى أن الفنان الشاب استلهم من الفنانين الذين أعجب بهم في نيويورك، ومن بينهم بارنيت نيومان ، وجاكسون بولوك ، وويليم دي كونينغ ، وشعر بأنه مُنح الحرية الكاملة في فعل ما يشاء بالرسم. [ 4 ] وتكتب أن النقاد لطالما انزعجوا من حقيقة أن "عراب الرسم التبسيطي" أصبح سلفًا للباروك الحديث.

يكتب مؤرخ الفن والناقد دوغلاس كريمب أن فكرة الفن ككيان منفصل عن كل شيء آخر ومستقل تنبع من منطق الحداثة، وهي فكرة حافظ عليها الرسم المعاصر حتى ثمانينيات القرن العشرين. يُفهم الرسم على أنه ذو أصل وطبيعة جوهرية، وأن تطوره التاريخي عبارة عن بانوراما طويلة متصلة. ووفقًا لكريمب، فإن التغيير الأسلوبي الذي طرأ على أعمال فرانك ستيلا في أواخر سبعينيات القرن العشرين جسّد هذه النظرة التاريخية للرسم وكيفية عملها للحفاظ على ممارسة الرسم. من وجهة نظره، كان تحوّل ستيلا إلى "الأعمال التركيبية المميزة والفريدة" في تلك الفترة بمثابة "قفزة نوعية" مقارنةً بأعماله الرائدة في أواخر خمسينيات القرن العشرين. [ 68 ]

بالنسبة لكريمب، كانت لوحات ستيلا الأولى هي التي أوحت لزملائه بأن نهاية الرسم قد حانت أخيرًا. يرى كريمب أن ستيلا كانت تعمل في عذاب عميق بسبب الدلالات التي تحملها تلك الأعمال المبكرة، مبتعدةً عنها أكثر فأكثر، ومتبرئةً منها بشدة أكبر مع كل سلسلة جديدة. ويضيف كريمب أن لوحات أواخر السبعينيات "هستيرية حقًا في تحديها للوحات السوداء؛ كل واحدة منها تُقرأ كنوبة غضب، تصرخ وتتلعثم بأن نهاية الرسم لم تأتِ بعد". [ 68 ]

أثناء مشاهدة بعض أعمال ستيلا الضخمة في معرض عام 1982 في معرض أديسون بأكاديمية فيليبس ، أبدى الناقد كينيث بيكر رأيًا مخالفًا. كتب في صحيفة بوسطن فينيكس : "إن التأثير المادي للأعمال الأخيرة مُقلق. تجعلك ترغب في الابتعاد؛ فأنت لست متأكدًا من مدى ثباتها على الحائط. لكن سرعان ما تدرك أن أي شيء بحجم مماثل قد يكون له التأثير نفسه. إن مجرد طرح هذا السؤال يُشير إلى ضآلة دور "الرسم" هنا. يكمن أسلوب ستيلا كليًا في تصميم هذه الأشياء، وتصاميمها ليست مثيرة للاهتمام للتأمل." [ 69 ]

عندما أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا استعاديًا لأعمال فرانك ستيلا عام ٢٠١٥، ذكّر الناقد الفني جيري سالتز الزوار بتصريح ستيلا: "أنا لا أصنع فنًا مفاهيميًا. أحتاج إلى الشيء المادي لأعمل معه أو ضده". نصح سالتز الزوار بالتفكير حرفيًا، من حيث المساحة التي تشغلها الأعمال وطبيعة أسطحها، ورؤية اللون كعنصر من عناصر بنيتها. وصف سالتز ستيلا بأنه من "أوائل الفنانين الذين تعاملوا بشكل مباشر قدر الإمكان مع إدراك المادة والشكل واللون"، و"أول رسام مينيمالي متشدد"، و"رائد ما بعد المينيمالية التي ميزت أواخر الستينيات والسبعينيات". ويضيف سالتز قائلًا: "على الرغم من ميله إلى إنتاج الكثير من الأعمال التي تبدو كخردة فضائية بشعة، إلا أنني أولي هذا الفنان اهتمامًا دائمًا". [ ٧٠ ]

سوق الفن

في مايو 2019، سجلت دار كريستيز رقماً قياسياً في المزاد لأحد أعمال ستيلا ببيع لوحته " نقطة الصنوبر" مقابل 28 مليون دولار. [ 71 ]

في أبريل 2021، بيعت لوحته "سكرمبل: أسيندينغ سبكتروم/أسيندينغ غرين فالوز" (1977) مقابل 2.4 مليون جنيه إسترليني (3.2 مليون دولار مع إضافة العمولة) في لندن. وكانت اللوحة قد اشتراها الفنان مقابل 1.9 مليون دولار عام 2006 من مجموعة رعاة الفنون البلجيكيين روجر وجوزيت فانثورنو في دار سوذبيز للمزادات . [ 72 ]

لاعبو الاسكواش

في ثمانينيات القرن الماضي، انخرط ستيلا في رياضة الاسكواش بعد إصابته في ظهره أثناء فتح باب المرآب. كان مضربه مزينًا بخمسة ألوان زاهية. لاحقًا، بنى ملعبًا للاسكواش في مزرعة خيوله في شمال ولاية نيويورك، وكون صداقات وثيقة مع العديد من لاعبي الاسكواش. في عام 1986، صرّح لنيكولاس داويدوف، الكاتب في مجلة سبورتس إليستريتد : "ميزة الاسكواش هي أنني أستطيع نسيان الرسم. صفحة بيضاء وكرة؛ لا تعرف أين أنت. الأمر أشبه بعاصفة ثلجية." وفي مقابلة أجرتها معه سوزان أورليانز من مجلة نيويوركر عام 1987 ، قال مازحًا: "في الفن، يمكنك الاستمرار في التطور، لكن في الاسكواش تصل إلى مستواك، وهذا كل شيء. انتهى الأمر. لقد وصلت إلى أقصى طاقتي بعد حوالي أربعين دقيقة من اللعب المتوسط." [ 73 ]

وفي حديثه عن ستيلا بعد وفاته، قال نيد إدواردز، المدير التنفيذي لمؤسسة الاسكواش الأمريكية: "كان فرانك شخصية محورية في رياضة الاسكواش". وقال جون نيميك، مدير بطولة الأبطال : "كان فرانك راعيًا لرياضتنا، وساهم في جهود الترويج للاسكواش في مدينة نيويورك على مدى أربعين عامًا. لقد كان لاعبًا ومروجًا وراعيًا ومؤسسًا لكأسنا الدائم". [ 73 ]

الحياة والموت

من عام ١٩٦١ إلى عام ١٩٦٩، كان ستيلا متزوجًا من مؤرخة الفن باربرا روز ، وأنجبا طفلين، راشيل ومايكل. [ ٢٢ ] عند وفاته، كان متزوجًا من هارييت إي. ماكغورك، طبيبة أطفال. [ ١٩ ] وأنجبا ولدين، باتريك وبيتر. [ ١٩ ] كما أنجب ابنة، لورا، من علاقة مع شيرلي دي ليموس وايز بين زواجيه. [ ١٩ ]

توفي ستيلا بسبب سرطان الغدد الليمفاوية في منزله في ويست فيليدج ، مانهاتن، في 4 مايو 2024، قبل ثمانية أيام من عيد ميلاده الثامن والثمانين. [ 19 ]

قائمة مختارة من المراجع

  • جوليا م. بوش: عقد من النحت: الستينيات ، منشورات الجامعة المتحدة، بلينسبورو، 1974؛ رقم ISBN 0-87982-007-1
  • فرانك ستيلا وسيري إنجبرغ : فرانك ستيلا في تايلر غرافيكس ، مركز ووكر للفنون، مينيابوليس، 1997؛ رقم ISBN 9780935640588
  • فرانك ستيلا وفرانز يواكيم فيرسبول: كتابات فرانك ستيلا. Die Schriften Frank Stellas ، Verlag der Buchhandlung König، Cologne، 2001؛ رقم ISBN 3-88375-487-0، ISBN 978-3-88375-487-1(ثنائي اللغة)
  • فرانك ستيلا وفرانز يواكيم فيرسبول: هاينريش فون كلايست بقلم فرانك ستيلا ، دار نشر بوشهاندلونج كونيج، كولونيا، 2001؛ رقم ISBN 3-88375-488-9، ISBN 978-3-88375-488-8(ثنائي اللغة)
  • مايكل أوبينغ: فرانك ستيلا: نظرة استعادية، مطبعة جامعة ييل، نيو هيفن، 2015؛ رقم ISBN 978-0-300-21544-1
  • أندريانا كامبل ، كيت نيسين، لوكاس بلالوك، تيري ريتشاردسون : فرانك ستيلا ، فايدون ، لندن، 2017؛ رقم ISBN 9780714874593

مراجع

  1. 1 2 "سيرة فرانك ستيلا، وفنه، وتحليل أعماله" . ذا آرت ستوري. 2024. مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2012 .
  2. 1 2 داروينت، تشارلز (5 مايو 2024). "نعي فرانك ستيلا" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2024 .
  3. 1 2 سولومون، ديبورا (7 سبتمبر 2015). "متحف ويتني يستعين بفرانك ستيلا لإقامة معرض استعادي افتتاحي في مقره الجديد" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2024 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 أوغرادي، ميغان (18 مارس 2020). "مجموعة فرانك ستيلا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2024 .
  5. ↑ شيلدال، بيتر (1 نوفمبر 2015). "أفكار فرانك ستيلا الكبيرة" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2024 .
  6. 1 2 3 4 5 جيب، لويس (5 مايو 2024). "توفي فرانك ستيلا، رسامٌ مُلهمٌ وأحد أبرز فناني الفن التجريدي في جيله، عن عمر ناهز 87 عامًا" . صحيفة الفن - أخبار وفعاليات فنية عالمية . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2024 .
  7. ↑ تومكينز، كالفن (27 نوفمبر 2011). "المادي" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2024 .
  8. ↑ كينيث تي. جاكسون، ليزا كيلر، نانسي فلود (2010). موسوعة مدينة نيويورك ، الطبعة الثانية، مطبعة جامعة ييل.
  9. 1 2 3 مارتون ، إريك، أد. (2016). الأمريكيون الإيطاليون: تاريخ وثقافة الشعب . بلومزبري للنشر الولايات المتحدة الأمريكية. ص. 350. ردمك  979-8-216-10559-6.
  10. 1 2 مارزونا، دانيال (2004). الحد الأدنى من الفن . تاشين. ص 9 – 10. رقم ISBN  978-3-8228-3060-4.
  11. ↑ غرينبيرغر، أليكس (4 مايو 2024). "فرانك ستيلا، الفنان الرائد الذي دفع الفن التجريدي إلى أقصى حدوده، يرحل عن عمر ناهز 87 عامًا" . ARTnews.com . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2024 .
  12. ↑ فريق عمل متحف ويتني. "فرانك ستيلا | ارفع الراية!" . Whitney.org . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2024 .
  13. ↑ هوبكنز، ديفيد (2000). ما بعد الفن الحديث 1945-2000 . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 135-136 . ISBN  978-0-19-284234-3.
  14. ↑ سالوس، كارول (2010). "سلسلة قرية فرانك ستيلا البولندية والأعمال ذات الصلة: التراث والتحالف" . شوفار . 28 (2): 142. ISSN 0882-8539 . JSTOR 10.5703/shofar.28.2.139 . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2023. تم الاسترجاع في 5 مايو 2024. قدم الفنان عددًا من العوامل التي ساهمت في اختياره لأغنية "Die Fahne Hoch!". عنوان الأغنية مأخوذ من السطر الأول من أغنية هورست فيسل ( Die Fahne hoch! Die Reihen fest geschlossen! )، نشيد الحزب النازي، وقد غُنيت هذه الأغنية العسكرية في الاجتماعات العامة واستُخدمت كخلفية موسيقية لتجمعات نورمبرغ في ثلاثينيات القرن العشرين . قال ستيلا إن اللوحة ذكّرته بعلم يرفرف، مضيفًا: "ما علق في ذهني هو الأفلام الإخبارية النازية - ذلك الصليب المعقوف الكبير المنسدل - العلم الكبير المعلق - له نفس هذه الأبعاد تقريبًا". وأشار ستيلا إلى أن نسب لوحته (10 أقدام و1 بوصة × 6 أقدام و1 بوصة) تشبه إلى حد كبير الأعلام الكبيرة التي كان النازيون يعرضونها.  
  15. 1 2 "فرانك ستيلا | متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2023 .
  16. ↑ داسيرنو، بيليغرينو (1998). "من ستيلا إلى ستيلا: الثقافة البصرية الإيطالية الأمريكية ومساهمتها في الفنون في أمريكا" . في داسيرنو، بيليغرينو (محرر). التراث الإيطالي الأمريكي: دليل للأدب والفنون . تايلور وفرانسيس. ص 528-529 . ISBN  978-0-8153-0380-0.
  17. ↑ جليزر، بروس (1964). "العدمية الجديدة أم الفن الجديد / بإدارة بروس جليزر. | أرشيف راديو باسيفيكا" . www.pacificaradioarchives.org . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2024 .
  18. ↑ جلاسر؛ بروس (1995). "بروس جلاسر: أسئلة إلى ستيلا وجود " . في باتكوك، غريغوري (محرر). الفن التبسيطي: مختارات نقدية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 158. ISBN  978-0-520-20147-7.
  19. 1 2 3 4 5 غرايمز، ويليام (4 مايو 2024). "فرانك ستيلا، الفنان العملاق وسيد التجديد، يرحل عن عمر ناهز 87 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2024 .
  20. ↑ كاتيفوريس، ديفيد (2005). جانوفي، كارين أو.؛ ​​سيديل، دانيال أ. (محرران). منحوتات من معرض شيلدون التذكاري للفنون . مطبعة جامعة نبراسكا. ص 196-198 . ISBN  978-0-8032-7629-1.
  21. ↑ ليدر، فيليب (1 أبريل 1970). "التجريد والحرفية: تأملات حول ستيلا في الفن الحديث" . آرتفورم . المجلد 8، العدد 8. آرتفورم ميديا. مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2024 .  
  22. 1 2 سولومون، ديبورا (27 ديسمبر 2020). "وفاة باربرا روز، ناقدة ومؤرخة الفن الحديث، عن عمر يناهز 84 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2024 .
  23. ↑ بوبريك، باك (28 ديسمبر 2020). "وفاة الناقدة الفنية باربرا روز، إحدى رائدات الفن التبسيطي، والتي جسّدت كتاباتها عقودًا من الإبداع، عن عمر يناهز 84 عامًا" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2024 .
  24. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ موظفو غوغنهايم (٢٠٢٤). "فرانك ستيلا" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم . مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم. مؤرشف من الأصل في ٦ مايو ٢٠٢٤. تم الاسترجاع في ٦ مايو ٢٠٢٤ .
  25. ↑ كاجي-أوغرادي، ساندرا (2001). "3: تطور التسلسلية في الفنون البصرية". التسلسلية في الفن والعمارة: السياق والنظرية . جامعة موناش. ص 75. مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2024 . 
  26. ↑ فريق عمل متحف المتروبوليتان للفنون. "فرانك ستيلا | يزد الثالث" . متحف المتروبوليتان للفنون . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2024 .
  27. ^ شوجنيت، جان فرانسوا (2007). متحف بيراردو: خط سير الرحلة . التايمز وهدسون. ص. 114. ردمك  978-0-500-28700-2.
  28. ↑ دليل البحث عن سجلات جورج تريشر المتعلقة بالذكرى المئوية لمتحف متروبوليتان للفنون، 1949، 1960-1971 (معظمها 1967-1970). مؤرشف في 8 أغسطس 2014، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine ). متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2014.
  29. ↑ "فرانك ستيلا | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أغسطس 2021 .
  30. ↑ هوفمان، بول (24 يونيو 1970). "بينالي الفنون الخامس والثلاثون يواجه مشاكل في افتتاح البندقية" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2024 .
  31. 1 2 روسيث، أندرو (5 مايو 2024). "وفاة الفنان فرانك ستيلا عن عمر يناهز 87 عامًا" . أخبار آرت نت . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2024. تم الاسترجاع في 14 مايو 2024 .
  32. 1 2 باتيل، ألبش كانتيلال (7 يونيو 2016). "فرانك ستيلا: فرانك ستيلا يناقش معرضه في متحف بولين في وارسو" . آرتفورم . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 14 مايو 2024. عثرتُ على الصور في كتاب ماريا وكازيميرز بيخوتكا "المعابد الخشبية" (أركادي، 1959) . تُعدّ الصور الفوتوغرافية والرسومات من الكتاب جزءًا من المعرض، بالإضافة إلى إعادة بناء قريبة من الحجم الطبيعي لسقف وسقف مزخرف لمعبد يهودي كان قائمًا في مدينة غفوزدزيتس.
  33. ↑ ليوين، توني (2021). بي إم دبليو إم: 50 عامًا من آلات القيادة المثالية . موتوربوكس. ص 34. ISBN  978-0-7603-6848-0كانت سيارة CSL الدرامية ذات الطابع الورقي البياني من تصميم فرانك ستيلا هي الثانية في سلسلة سيارات الفن من BMW وكانت مفضلة لدى الجماهير عندما شاركت في سباق لومان 24 ساعة عام 1976.
  34. ↑ تايلور، جيمس (2014). سيارات بي إم دبليو الكلاسيكية كوبيه، 1965-1989: 2000C وCS، E9 وE24 . كروود. ص 157. ISBN  978-1-84797-847-9.
  35. ↑ شارلبوا، غايتان (20 أغسطس 2021). "موسوعة المسرح الكندي - مسرح أميرة ويلز" . www.canadiantheatre.com . مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2024 .
  36. ↑ ماثر، فرانك جويت؛ شيرمان، فريدريك فيرتشايلد (1994). الفن في أمريكا . إف إف شيرمان. ص 37. 
  37. ↑ "حول مشروع ستيلا في دار أوبرا مورز" . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2009.
  38. ↑ "الصفحة الرئيسية" . Music.uh.edu. 25 أبريل 2012. مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2012 .
  39. ↑ لويس، جو آن (17 يناير 2024). "تمثال ستيلا سيُعرض في المعرض الوطني" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2024 .
  40. ^ طاقم NGA (1998-2001). "الأمير فريدريش فون هومبورغ، عين شاوسبيل، 3X" . المعرض الوطني للفنون . أرشفة من الإصدار الأصلي في 31 تشرين الأول 2019 . تم الاسترجاع في 6 مايو 2024 .
  41. ↑ 128 شارع إيست 13تمت أرشفة هذه الصفحة في 10 أكتوبر 2014، في موقع Wayback Machine التابع لجمعية قرية غرينتش للحفاظ على التراث التاريخي.
  42. ↑ "تقرير تصنيف سوق مزادات فان تاسيل وكيرني" (ملف PDF) . لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 1 أكتوبر 2014 .
  43. ↑ خطوط الرؤية: فرانك ستيلا مؤرشف في 7 أغسطس 2017، في آلة Wayback . صحيفة وول ستريت جورنال ، 15 مارس 2010.
  44. ↑ فريق عمل مجموعة فيليبس (11 يونيو 2011). "أصوات ستيلا | مجموعة فيليبس" . www.phillipscollection.org . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2024 .
  45. ↑ فريق عمل فريدمان (17 مايو 2012). "فرانك ستيلا | أعمال جديدة" (ملف PDF) . فريدمان آرت . تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2024 .
  46. 1 2 جيسون فاراغو (4 فبراير 2021)، في كوكبة النجوم لفرانك ستيلا، تطور دائم مؤرشف في 30 نوفمبر 2021، في آلة Wayback نيويورك تايمز .
  47. ↑ إم إتش ميلر (22 نوفمبر 2021)، بعد 20 عامًا، فرانك ستيلا يعود إلى جراوند زيرو. مؤرشف في 30 نوفمبر 2021، في Wayback Machine نيويورك تايمز .
  48. ↑ ليفين، أليكس. "تأتي رموز فرانك ستيلا الجديدة غير القابلة للاستبدال (NFTs) مع الحق في طباعة أعماله الفنية" . فوربس . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2023. تم الاسترجاع في 9 مارس 2023 .
  49. ↑ "قائمة جمعية حقوق الفنانين لأكثر الفنانين طلباً" . مؤرشفة من الأصل في 6 فبراير 2015.
  50. 1 2 فرانك ستيلا، "القانون الجديد المقترح كابوس للفنانين"، مؤرشف في 7 أكتوبر 2008، في Wayback Machine، صحيفة الفن ، 6 يونيو 2008.
  51. ↑ "مقدمة الفنانة" . هيذر جيمس . مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أغسطس 2021 .
  52. ↑ رودس، ديفيد (نوفمبر 2012). "فرانك ستيلا: استعراض لأعماله من عام 1958 إلى 2012" . ذا بروكلين ريل . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 20 ديسمبر 2012 .
  53. ↑ "فرانك ستيلا: نظرة استعادية" . whitney.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أكتوبر 2025 .
  54. ↑ "فرانك ستيلا: استعراض لأعماله | متحف الفن الحديث في فورت وورث" . www.themodern.org . تاريخ الاطلاع: ١٢ أكتوبر ٢٠٢٥ .
  55. ↑ "فرانك ستيلا: نظرة استعادية" . متحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أكتوبر 2025 .
  56. ↑ "مطبوعات فرانك ستيلا" . متحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أكتوبر 2025 .
  57. ↑ مكتب دوق ودوقة ساسكس. "دعم الفن والتأثير". ساسكس، 2024، Sussex.com
  58. ↑ هولمز، هانا. "الأمير هاري والأمير سيسو يكشفان النقاب عن معرض فني "ذي مغزى بالغ" في معرض بمدينة نيويورك (حصري)." مجلة بيبول، 2 ديسمبر 2024، People.com. تاريخ الوصول: 17 يوليو 2025
  59. ↑ ديبورا فانكين (7 يوليو 2014)، منحوتة فرانك ستيلا التجريدية "أدجومان" تنضم إلى أعمال سيدارز-سيناي الفنية. مؤرشفة في 15 يوليو 2014، في Wayback Machine لوس أنجلوس تايمز .
  60. ١ ٢ فريق مركز ليست للفنون البصرية التابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (١٣ يناير ٢٠٢٢). "الوجه أو الذيل، ١٩٨٨ | مركز ليست للفنون البصرية التابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا" . Listart.mit.edu . مركز ليست للفنون البصرية التابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. مؤرشف من الأصل في ٣١ مايو ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٣٠ مايو ٢٠٢٣ .
  61. ↑ "فرانك ستيلا • متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون في ميامي . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2023 .
  62. ↑ جون راسل (18 مارس 1984)، فرانك ستيلا في جامعة هارفارد - الفنان كمحاضر. مؤرشف في 27 أكتوبر 2021، في Wayback Machine . صحيفة نيويورك تايمز .
  63. ↑ فرانك ستيلا، مساحة العمل (كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد، 1986)، رقم ISBN 0-674-95961-2تمت أرشفة القائمة في 20 نوفمبر 2008، على موقع Wayback Machine التابع لموقع مطبعة جامعة هارفارد.
  64. ↑ البيت الأبيض يعلن عن الفائزين بالميدالية الوطنية للفنون لعام 2009 (مؤرشف في 5 مايو 2010، على موقع Wayback Machine)
  65. 1 2 أوتمان، كلاوس (1 أبريل 2011). "الفعل والتفاعل المكاني: حوار مع فرانك ستيلا" . مجلة النحت . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2024 .
  66. ^ "Schrotthaufen oder Kunst؟ فرانك ستيلا في جينا" . www.jenanews.de . أرشفة من الإصدار الأصلي في 16 تموز 2018 . تم الاسترجاع في 1 تشرين الثاني (نوفمبر) 2016 .
  67. ↑ متحف برمنغهام للفنون (2010). وجهة نظر الزوار: فلين فلون 6. [برمنغهام، ألاباما]: متحف برمنغهام للفنون. ص 236. ISBN  978-1-904832-77-5أُرشف من الأصل في 6 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2024 .
  68. 1 2 كريب، دوغلاس (1993). "نهاية الرسم" . على أنقاض المتحف . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص 98-99 . ISBN  978-0-262-53126-9.
  69. ↑ بيكر، كينيث (30 نوفمبر 1982). "أقل من ستيلا: ليس الحجم الكبير دائمًا هو الجمال" . صحيفة بوسطن فينيكس . تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2024 .
  70. ↑ سالتز، جيري؛ ناقد فني بارز في نيويورك (30 أكتوبر 2015). "نحو نظرية موحدة لفرانك ستيلا" . مجلة فالتشر . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2024 .
  71. ↑ "النتائج | إجمالي مبيعات القرن العشرين لهذا الأسبوع 1.072 مليار دولار" . كريستيز . 17 مايو 2019. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يونيو 2020 .
  72. ↑ فيلا، أنجليكا (15 أبريل 2021). "بيع لوحة تونجي أدينيي جونز في مزاد إم فيليبس بلندن مقابل 34.2 مليون دولار أمريكي يُحقق رقماً قياسياً ويُشيع جواً من التفاؤل" . ARTnews.com . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 17 أبريل 2021 .
  73. 1 2 ماكلينتيك، كريس (15 مايو 2024). "فرانك ستيلا: ذكرى | اتحاد الاسكواش الأمريكي" . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2024 .