كليمنت غرينبيرغ

كليمنت غرينبيرغ ( ‎/ ˈɡriːnbɜːrɡ / ‎) (16 يناير 1909 - 7 مايو 1994)، [ 1 ^{] الذي كان} يكتب أحيانًا تحت اسم مستعار هو ك . هاردش ، كان كاتب مقالات أمريكيًا اشتهر بشكل رئيسي كناقد فني مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفن الحديث الأمريكي في منتصف القرن العشرين، وبكونه من أتباع المدرسة الشكلية في علم الجمال. ويُذكر بشكل خاص لارتباطه بحركة التعبيرية التجريدية الفنية وبالرسام جاكسون بولوك .

وُلد كليمنت غرينبيرغ في برونكس ، مدينة نيويورك، عام ١٩٠٩. كان والداه مهاجرين يهوديين من الطبقة المتوسطة، وكان أكبر أبنائهما الثلاثة. منذ طفولته، كان غرينبيرغ يرسم بشغفٍ كبير، إلى أن بلغ سن الرشد، حين بدأ بالتركيز على الأدب. التحق بمدرسة إيراسموس هول الثانوية ، ومدرسة ماركواند للبنين، وجامعة سيراكيوز ، وتخرج منها عام ١٩٣٠ بدرجة بكالوريوس في الآداب ، بمرتبة الشرف، وحصل على عضوية جمعية فاي بيتا كابا . ^{[ ٢ ]} كما حضر دروسًا في رابطة طلاب الفنون . ^{[ ٣ ]} بعد الجامعة، وبعد أن كان يتقن اليديشية والإنجليزية منذ صغره، تعلم غرينبيرغ الإيطالية والألمانية بنفسه، بالإضافة إلى الفرنسية واللاتينية. خلال السنوات القليلة التالية، سافر في أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية للعمل في تجارة والده للأقمشة، لكن العمل لم يُناسب ميوله، فاتجه إلى العمل كمترجم. تزوج غرينبيرغ عام ١٩٣٤، ورُزق بابن في العام التالي، ثم انفصل عن زوجته في العام الذي يليه. في عام 1936، شغل سلسلة من الوظائف في الحكومة الفيدرالية، في إدارة الخدمة المدنية، وإدارة شؤون المحاربين القدامى، وأخيراً في قسم التقييم التابع لدائرة الجمارك في عام 1937. في ذلك الوقت بدأ غرينبيرغ الكتابة بجدية، وسرعان ما بدأ ينشر أعماله في عدد قليل من المجلات الصغيرة والدوريات الأدبية. ^{[ 4 ]}

على الرغم من أن مقالاته الأولى المنشورة تناولت الأدب والمسرح بشكل أساسي، إلا أن الفن كان له جاذبية قوية لدى غرينبيرغ. وقد رسّخت مقالته " الطليعية والابتذال " التي نشرها عام 1939 في مجلة "بارتيزان ريفيو " مكانته كناقد فني بصري. ^{[ 5 ]} في هذه المقالة المتأثرة بالفكر الماركسي ^{[ 6 ]} ، كتب غرينبيرغ أن الفن الطليعي الحقيقي هو نتاج ثورة التنوير في التفكير النقدي، وعلى هذا النحو يقاوم انحدار الثقافة في كل من المجتمع الرأسمالي والشيوعي السائد، وينفر منه، مع إقراره بالمفارقة المتمثلة في أن الفنان، في الوقت نفسه، يظل مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا "بحبل سري من ذهب"، معتمدًا على السوق أو الدولة. أما الابتذال، فهو نتاج التصنيع وتحضر الطبقة العاملة، وهو حشو مُعد للاستهلاك من قبل الطبقة العاملة: شعب متعطش للثقافة ولكنه يفتقر إلى الموارد والتعليم اللازمين للاستمتاع بالثقافة الطليعية. يكتب غرينبيرغ:

يرحب فن الكيتش، الذي يستخدم المحاكاة المبتذلة والأكاديمية للثقافة الأصيلة كمادة خام، بهذا التبلد وينميه. إنه مصدر أرباحه. الكيتش آلي ويعمل وفق معادلات. الكيتش تجربة غير مباشرة وأحاسيس زائفة. يتغير الكيتش تبعًا للأسلوب، لكنه يبقى دائمًا على حاله. الكيتش هو تجسيد لكل ما هو زائف في حياة عصرنا. يتظاهر الكيتش بأنه لا يطلب شيئًا من زبائنه سوى أموالهم - ولا حتى وقتهم. ^{[ 7 ]}

بالنسبة لغرينبيرغ، كان الفن الطليعي "بريءاً" للغاية بحيث لا يمكن استخدامه بشكل فعال كدعاية أو تسخيره لقضية ما، في حين أن الفن المبتذل كان مثالياً لإثارة مشاعر زائفة.

استعار غرينبيرغ الكلمة الألمانية " kitsch " لوصف هذا الشكل المبتذل والمختلق من "الثقافة"، على الرغم من أن دلالاتها قد أعيد صياغتها منذ ذلك الحين إلى قبول أكثر إيجابية للمواد الحنينية للثقافة الرأسمالية/الشيوعية.

كتب غرينبيرغ العديد من المقالات الأساسية التي حددت وجهات نظره حول تاريخ الفن في القرن العشرين.

في عام 1940، انضم غرينبيرغ إلى مجلة بارتيزان ريفيو كمحرر. وأصبح ناقدًا فنيًا لمجلة ذا نيشن في عام 1942. وكان محررًا مشاركًا في مجلة كومنتاري من عام 1945 حتى عام 1957. ^{[ 8 ]}

في ديسمبر 1950، انضم غرينبيرغ إلى اللجنة الأمريكية للحرية الثقافية ، وهي منظمة ممولة من الحكومة . كان يعتقد أن الحداثة تقدم تعليقًا نقديًا على التجربة، وأنها تتغير باستمرار لتتكيف مع ثقافة الكيتش الزائفة، التي كانت بدورها دائمة التطور. في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية، دافع غرينبيرغ عن فكرة أن أفضل فناني الطليعة كانوا يبرزون في أمريكا وليس في أوروبا. ^{[ 9 ]} وعلى وجه الخصوص، دافع عن جاكسون بولوك باعتباره أعظم رسام في جيله، مُخلدًا لوحاته التعبيرية الشاملة . ^{[ 10 ]} في مقالته "الرسم على النمط الأمريكي" عام 1955، روّج غرينبيرغ لأعمال التعبيريين التجريديين، بمن فيهم بولوك، وويليم دي كونينغ ، وهانز هوفمان ، وبارنيت نيومان ، وكليفورد ستيل ، باعتبارها المرحلة التالية في الفن الحداثي، مُجادلًا بأن هؤلاء الرسامين كانوا يتجهون نحو مزيد من التركيز على " سطحية " سطح اللوحة. ^{[ 11 ]}

ساهم غرينبيرغ في صياغة مفهوم خصوصية الوسيط الفني . ^{[ 12 ]} إذ افترض هذا المفهوم وجود خصائص جوهرية لكل وسيط فني، وأن جزءًا من المشروع الحداثي تضمن ابتكار أعمال فنية أكثر التزامًا بوسيطها الخاص. وفي حالة الرسم، أدت طبيعة الوسيط ثنائية الأبعاد إلى زيادة التركيز على السطحية، على عكس وهم العمق الذي شاع في الرسم منذ عصر النهضة واختراع المنظور التصويري.

يرى غرينبيرغ أن الولايات المتحدة أصبحت، بعد الحرب العالمية الثانية، حاميةً للفن الراقي. وقد أشاد بحركات مماثلة في الخارج، وبعد نجاح معرض "رسامو الأحد عشر " عام ١٩٥٦ مع الفنانين التجريديين الأمريكيين في معرض ريفرسايد بنيويورك، سافر إلى تورنتو عام ١٩٥٧ لمشاهدة أعمال المجموعة. وقد أُعجب بشكل خاص بإمكانيات الرسامين ويليام رونالد وجاك بوش ، ونشأت بينه وبين بوش لاحقًا صداقة وثيقة. ورأى غرينبيرغ في أعمال بوش بعد معرض "رسامو الأحد عشر" تجسيدًا واضحًا للتحول من التعبيرية التجريدية إلى الرسم اللوني والتجريد الغنائي ، وهو تحول دعا إليه في معظم كتاباته النقدية في تلك الفترة.

أبدى غرينبيرغ مشاعر متباينة تجاه فن البوب . فمن جهة، رأى أن فن البوب ​​يندرج ضمن اتجاه نحو "الانفتاح والوضوح في مقابل جمود التعبيرية التجريدية من الجيل الثاني". لكن غرينبيرغ ادعى أن فن البوب ​​"لا يتحدى الذوق إلا على مستوى سطحي". ^{[ 13 ]}

خلال الستينيات، ظل غرينبيرغ شخصية مؤثرة على جيل أصغر من النقاد، بمن فيهم مايكل فريد ^{[ 14 ]} وروزاليند إي. كراوس . ^{[ 15 ]} وقد تسبب عدائه لنظريات " ما بعد الحداثة " والحركات الفنية ذات الطابع الاجتماعي في جعله هدفًا للنقاد الذين وصفوه، والفن الذي أعجب به، بأنه "قديم الطراز".

في عام 1968، ألقى غرينبيرغ محاضرة جون باور التذكارية الافتتاحية في معهد باور للفنون الجميلة بجامعة سيدني، أستراليا. ^{[ 16 ]}

في كتابه "الكلمة المرسومة" ، انتقد توم وولف غرينبيرغ إلى جانب هارولد روزنبرغ وليو شتاينبرغ ، الذين وصفهم بملوك "مدينة الثقافة". جادل وولف بأن هؤلاء النقاد الثلاثة يهيمنون على عالم الفن بنظرياتهم، وأنه على عكس عالم الأدب الذي يستطيع فيه أي شخص شراء كتاب، فإن عالم الفن يخضع لسيطرة دائرة مغلقة من جامعي التحف الأثرياء والمتاحف والنقاد ذوي النفوذ الهائل. ^{[ 17 ]}

في نهاية المطاف، انتاب غرينبيرغ قلقٌ من أن بعض التعبيرية التجريدية قد "اختُزلت إلى مجموعة من الأساليب"، فتوجه بشكل متزايد إلى جيل جديد من الفنانين الذين تخلوا عن عناصر مثل الموضوع، والارتباط بالفنان، وضربات الفرشاة المحددة. وأشار إلى أن هذه العملية بلغت مستوى من "النقاء" (كلمة لم يستخدمها إلا بين علامتي اقتباس ) كشف عن صدق اللوحة ، والجوانب ثنائية الأبعاد للفضاء (التسطيح). وقد صاغ غرينبيرغ مصطلح " التجريد ما بعد التصويري" لتمييزه عن التعبيرية التجريدية ، أو "التجريد التصويري" كما كان يفضل تسميته. وكان مصطلح "التجريد ما بعد التصويري" يُطلق على عدد لا يحصى من الفنون التجريدية التي ثارت على التجريد الإيمائي لجيل التعبيريين التجريديين الثاني. من بين الاتجاهات السائدة في التجريد ما بعد التصويري، نجد رسامين ذوي خطوط حادة مثل إلسورث كيلي وفرانك ستيلا ، الذين استكشفوا العلاقات بين الأشكال والحواف المحددة بدقة - في حالة ستيلا، بين الأشكال المرسومة على السطح والشكل الحرفي للدعامة - ورسامي حقول الألوان مثل هيلين فرانكنثالر وموريس لويس ، الذين قاموا أولاً بصبغ قماش غير مُجهز بألوان ماجنا ثم ألوان أكريليك مائية، مستكشفين الجوانب اللمسية والبصرية لحقول كبيرة ونابضة بالحياة من الألوان النقية والمفتوحة. ومع ذلك، فإن الخط الفاصل بين هذه الحركات غير واضح، حيث استخدم فنانون مثل كينيث نولاند جوانب من كلتا الحركتين في فنه. يُنظر إلى التجريد ما بعد التصويري عمومًا على أنه استمرار للجدلية الحداثية للنقد الذاتي. ^{[ 18 ]}

في عام 2000، اقتنى متحف بورتلاند للفنون (PAM) مجموعة كليمنت غرينبيرغ التي تضم 159 لوحةً ومطبوعةً ورسمةً ومنحوتةً لـ 59 فنانًا بارزًا من أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. يعرض المتحف هذه الأعمال بشكل أساسي في مركز جوبيتز للفن الحديث والمعاصر، بينما تُعرض بعض المنحوتات في الهواء الطلق. معظم الفنانين المشاركين أمريكيون، إلى جانب عدد من الفنانين الكنديين وقلة من فنانين من جنسيات أخرى. الفنانون الممثلون في المجموعة هم إدوارد أفيديسيان ، والتر داربي بانارد ، ستانلي بوكسر ، جاك بوش ، أنتوني كارو ، دان كريستنسن ، رونالد ديفيس ، ريتشارد ديبنكورن ، إنريكو دوناتي ، فريدل دزوباس ، أندريه فوتوكس ، بول فيلي ، هيلين فرانكنثالر ، روبرت جودنو ، أدولف جوتليب ، هانز هوفمان ، فولفغانغ. هوليغا ، روبرت جاكوبسن ، بول جنكينز ، سيمور ليبتون ، جورج ماتيو ، كينيث نولاند ، جولز أوليتسكي ، ويليام بيريهودوف ، جاكسون بولوك ، لاري بونز ، ويليام رونالد ، آن رايان ، ديفيد سميث ، ثيودوروس ستاموس ، آن ترويت ، ألفريد واليس ، ولاري زوكس . ^{[ 19 ]}

تبرعت أرملة غرينبيرغ، جانيس فان هورن ، بمكتبته المشروحة التي تضم كتالوجات المعارض والمنشورات المتعلقة بالفنانين في مجموعة غرينبيرغ إلى متحف بورتلاند للفنون . ^{[ 20 ]} تتوفر مكتبة غرينبيرغ المشروحة في مكتبة عائلة كرامباكر التابعة لمتحف بورتلاند للفنون، وهي مفتوحة للجمهور مجاناً.

قام الممثل جيفري تامبور بتجسيد شخصية غرينبيرغ في فيلم بولوك عام 2000 ، والذي يتناول حياة جاكسون بولوك . ^{[ 21 ]}

• غرينبيرغ، كليمنت. الفن والثقافة ، دار بيكون للنشر ، 1961
• غرينبيرغ، كليمنت. كتابات متأخرة، حررها روبرت سي. مورغان ، سانت بول: مطبعة جامعة مينيسوتا ، 2003.
• كليمنت غرينبيرغ: مجموعة ناقد، بقلم بروس غونثر، كارين ويلكين (محررة)، بورتلاند: متحف بورتلاند للفنون ، 2001. ( ISBN) 0-691-09049-1)
• غرينبيرغ، كليمنت. الجماليات المنزلية: ملاحظات حول الفن والذوق . مطبعة جامعة أكسفورد ، 1999.
• جونز، كارولين أ. البصر وحده: حداثة كليمنت غرينبيرغ وبيروقراطية الحواس . مطبعة جامعة شيكاغو، 2005. مؤرشف بتاريخ 31 أكتوبر 2020 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• كوسبيت، دونالد. كليمنت غرينبيرغ: ناقد فني. جامعة ويسكونسن، 1979.
• ماركيز، أليس غولدفراب. قيصر الفن: صعود وسقوط كليمنت غرينبيرغ. بوسطن: منشورات متحف الفنون الجميلة، 2006.
• أوبراين، جون. كليمنت غرينبيرغ: المقالات والنقد المختار. 4 مجلدات. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 1986 و1993.
• روبنفيلد، فلورنسا. كليمنت غرينبيرغ: سيرة حياة . سكريبنر ، 1997.
• تيكينر، دينيز. "النقد الفني الشكلي وسياسات المعنى". العدالة الاجتماعية ، العدد الخاص بالفن والسلطة والتغيير الاجتماعي، 33:2 (2006).
• أناتولي ريكوف. كليمنت غرينبيرغ والنظرية الأمريكية للفن المعاصر في الستينيات ، في تاريخ الفن، مجلة المعهد الروسي لتاريخ الفن. 2007، العدد 1-2، الصفحات  538-563.

• تمت أرشفة صفحة كليمنت غرينبيرغ بتاريخ 6 نوفمبر 2020 على موقع Wayback Machine - وهي صفحة المؤلف التي تتضمن نصوص العديد من أعمال غرينبيرغ.
• كليمنت غرينبيرغ – ناقد فني على موقع مؤسسة قصة الفن
• دليل البحث عن أوراق كليمنت غرينبيرغ، 1928-1995 معهد جيتي للأبحاث ، لوس أنجلوس، كاليفورنيا.