روندينا

الموسوعة الحرة

الروندينا هي شكل موسيقي من أشكال الفلامنكو ، ترتبط بمدينة روندا ومقاطعة مالقة في الأندلس ، جنوب إسبانيا. وهي تنتمي إلى عائلة أغاني الفلامنكو المالقية الواسعة ، وتُصنف عادةً ضمن أغاني مالقة ، إلى جانب أنماط أخرى مثل المالاجينيا ، والجابيرا ، والجابيجوتي ، والفيردياليس . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

يُستخدم مصطلح "الغيتار المنفرد" في الفلامنكو استخدامين مترابطين لكنهما متميزان. ففي "كانتي" ، يُشير إلى نمط غنائي يرتبط تقليديًا بتقاليد الفاندانغو في مالقة والمنطقة الجبلية المحيطة بروندا. أما في "توكي" ، فيُشير أيضًا إلى شكل موسيقي مهم يُعزف على الغيتار المنفرد، وخاصةً "روندينيا " التي اشتهر بها رامون مونتويا . غالبًا ما يُعزف هذا الشكل الموسيقي على الغيتار بضبط مُعدّل، وقد أصبح من المقطوعات الكلاسيكية في ذخيرة غيتار الفلامنكو المنفرد. [ 4 ]

على غرار العديد من أشكال الفلامنكو الأخرى في مالقة، يُعتقد عمومًا أن رقصة الروندينا أقدم من الفلامنكو بشكله المتطور في القرن التاسع عشر. وتعود جذورها إلى ممارسة الفاندانغو الإقليمية، وخاصةً إلى تقاليد الأباندالو والفيردياليس القديمة التي تم دمجها تدريجيًا في ذخيرة الفلامنكو. [ 1 ] [ 2 ]

أصل الكلمة

يرتبط اسم "روندينيا" عادةً بمدينة روندا في مقاطعة مالقة. وقد ربط بعض الكتّاب الكلمة بالفعل الإسباني "روندار" الذي يعني الدوران أو الغناء، لا سيما في العادة القديمة المتمثلة في غناء الشبان تحت نافذة المرأة. ويختلف كتّاب الفلامنكو حول الأهمية النسبية لهذه التفسيرات. التفسير الشائع للفلامنكو هو أن هذا النمط مرتبط بروندا أو بمنطقة سيرانيا دي روندا الأوسع ، على الرغم من أن ارتباطه بالروندا أو الغناء قد لوحظ أيضًا في أدب الفلامنكو. [ 1 ] [ 2 ]

يمكن أن تعني كلمة "rondeña" المؤنثة في اللغة الإسبانية امرأة من مدينة روندا، أو شيئًا مميزًا لمدينة روندا. أما في السياق الموسيقي، فهي تشير إلى نوع موسيقي وليس إلى شخص.

الخلفية التاريخية

أصول في fandango malagueño

تُوصَف الروندينا عمومًا بأنها فاندانغو محلي أو إقليمي من مالقة. وفي تصنيفات الفلامنكو، غالبًا ما تُصنَّف ضمن عائلة الباندولا أو الأباندولاو ، وهي مجموعة من الأنماط المرتبطة بمالقة والمستمدة من عالم الإيقاعات والألحان الفيرداليسية . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] من هذا المنظور، تُمثِّل الروندينا إحدى النقاط التي اندمجت فيها ممارسة الفاندانغو الأندلسية الشعبية في الفلامنكو الاحترافي.

كانت رقصات الفاندانغو القديمة في مالقة قابلة للرقص، وغالبًا ما كانت تُصاحبها فرق موسيقية شعبية. ومع دخول هذه الأنماط إلى بيئة الفلامنكو في القرن التاسع عشر، أصبحت أبطأ وأكثر زخرفةً وتفردًا، وأكثر ملاءمةً للغناء المنفرد مع الغيتار. تُعدّ الروندينا أحد الأنماط التي يُمكن من خلالها ملاحظة هذا الانتقال من الفاندانغو الشعبي إلى غناء الفلامنكو. [ 1 ] [ 2 ]

اعتبر العديد من كتّاب الفلامنكو أن رقصة الروندينا من أقدم الأساليب المعروفة المشتقة من الفاندانغو. وينبغي فهم هذا الادعاء بشكل نسبي: فهو لا يعني أن رقصة الروندينا الحديثة في الفلامنكو كانت موجودة دون تغيير منذ العصور القديمة، بل يعني أن هذا الأسلوب يحتفظ بخصائص من تقاليد الفاندانغو القديمة التي دُمجت لاحقًا في الفلامنكو. [ 3 ]

انتشار القرن التاسع عشر

خلال القرن التاسع عشر، انتشرت أغاني الروندينا وأنماط الفاندانغو الأندلسية الأخرى على نطاق واسع خارج موطنها الأصلي. غُنيت هذه الأغاني في المناسبات الشعبية، وقام فنانون محترفون بتكييفها، وأشار إليها الكتّاب الذين وصفوا الموسيقى والرقص الأندلسي. وبسبب هذا الانتشار الواسع، فإن تاريخ الروندينا لا يقتصر على مدينة روندا نفسها، بل ينتمي إلى جغرافية موسيقية أوسع تشمل مدينة روندا، وسلسلة جبال روندا، ومقاطعة مالقة، وتقاليد الفاندانغو الأندلسية بشكل عام. [ 2 ] [ 1 ]

لذا، يعتبر بعض المؤلفين هذا الأسلوب غناءً مرتبطًا تحديدًا بروندا، بينما يؤكد آخرون على مكانته ضمن عائلة فاندانغو مالقة ككل. ولا يتعارض هذان التفسيران بالضرورة، إذ أن العديد من أنماط الفلامنكو لها ارتباط محلي وتصنيف موسيقي أوسع. [ 2 ] [ 4 ]

الخصائص الموسيقية

كانتي

تُوصَف الروندينا، كشكل غنائي، عادةً بأنها كانتيه مُشتقة من الفاندانغو . يرتبط طابعها اللحني بعائلة فاندانغو مالقة، وغالبًا ما يتميز أداؤها بمعالجة إيقاعية حرة أو مرنة. في بعض الأوصاف، يُقال إنها تُغنى على سبيل الارتجال أو بدون إيقاع محدد ، أي بدون دورة فلامنكو متكررة صارمة. في سياقات أخرى، وخاصةً عند ربطها بعائلة أباندولاو ، قد تُعالج بإيقاع ثلاثي كامن أو بإيقاع يشبه الفاندانغو. [ 1 ] [ 3 ]

يرتبط هذا النمط تقليديًا بالصور الريفية ومناظر جبال سييرانيا دي روندا. وقد تشير كلمات الأغاني إلى الريف، والجبال، والحب، والشوق، والهوية المحلية، أو حتى إلى فن غناء الرونديناس نفسه. وكما هو الحال في العديد من أغاني الفلامنكو، يكون النص الشعري عادةً موجزًا ​​ومكتفيًا بذاته.

يُعدّ المقطع الشعري ذو الأربعة أسطر والثمانية مقاطع من الأشكال الشائعة، وغالبًا ما يُوسّع أداؤه إلى خمسة أسطر موسيقية من خلال تكرار أحد الأسطر، وعادةً ما يكون السطر الثاني. هذا الأسلوب شائع في العديد من أنماط الفلامنكو المرتبطة بالفاندانغو: قد يحتوي المقطع المكتوب على أربعة أسطر شعرية، بينما يُشكّل الأداء الغنائي بنية موسيقية من خمس عبارات. [ 1 ]

بالمقارنة مع بعض الأوصاف القديمة لهذا النمط، يُقال غالبًا إن العروض الحديثة أبطأ وأقل كثافة في الزخارف اللحنية. ويعكس هذا عملية تاريخية أوسع نطاقًا تم خلالها تطوير العديد من أنماط الفاندانغو المحلية لتناسب العروض الفردية والتسجيلات والحفلات الموسيقية.

الإيقاع والبوصلة

يُعدّ الطابع الإيقاعي للروندينيا أحد أسباب غموض هذا المصطلح. ففي الكانتي ، يُمكن اعتبار الروندينا حرة نسبيًا، خاصةً بالمقارنة مع أنماط الفلامنكو التي تخضع لدورة صارمة من اثنتي عشرة نبضة، مثل السوليا والبوليرياس . ومع ذلك، فهي مرتبطة تاريخيًا أيضًا بعائلة الأباندالو ، التي تتميز بإيقاع مميز مستمد من الفاندانغو والفيردياليس. [ 3 ] [ 4 ]

لهذا السبب، قد تصف المصادر رقصة الروندينا إما بأنها غناء حر أو كشكل ذي خلفية من رقصة الأباندالو . ولا تتعارض هذه الأوصاف بالضرورة، فقد تشير إلى مراحل مختلفة من الأسلوب، أو سياقات أداء مختلفة، أو الفرق بين أصل الفاندانغو الأساسي وأسلوب الفلامنكو اللاحق.

قبعة توك

في موسيقى الفلامنكو، تحمل كلمة "روندينيا" معنىً خاصاً. فهي لا تشير فقط إلى المصاحبة الموسيقية للروندينيا المُغناة، بل أيضاً إلى شكل موسيقي منفرد مستقل يُعزف على الغيتار. ويرتبط أشهر نموذج منها برامون مونتويا ، الذي ساهم في ترسيخ الروندينا كمقطوعة موسيقية تُعزف على الغيتار في الحفلات. [ 4 ]

غالبًا ما تُعزف مقطوعة روندينا على الغيتار المنفرد بضبطٍ مُعدّل. في الضبط الشائع، يُخفض الوتر السادس من مي إلى ري، والوتر الثالث من صول إلى فا دييز، مما يُنتج الضبط ري–لا–ري–فا دييز – سي–مي من الوتر السادس إلى الأول. يُضفي هذا الضبط على الغيتار رنينًا مميزًا مع الأوتار المفتوحة ونغمات الدواسة المميزة. [ 4 ]

تتميز مقطوعة روندينا الغيتار عادةً باستكشافها التوافقي الواسع مقارنةً بالعديد من أشكال مصاحبة الرقص التقليدية. ويشجع استخدامها للضبط المتغير على استخدام النغمات المستمرة، ورنين الأوتار المفتوحة، وأشكال التناغم غير المألوفة، والغموض المميز بين أسلوب الفلامنكو وأصوات المفاتيح الكبرى. وغالبًا ما تُؤدى بحرية، مع مقاطع من اللحن الغنائي، والتوزيع اللحني، والترميلو، والراسغوادو، والفالسيتا ذات الأطوال المتفاوتة.

على الرغم من أن عزف الروندينا على غيتار الحفلات مرتبط تاريخيًا بالغناء (بالو)، إلا أنه طور هوية مستقلة جزئيًا. في استخدامات الفلامنكو الحديثة، قد يتحدث عازف الغيتار عن عزف الروندينا بالإشارة إلى الضبط الموسيقي، والنظام النغمي، وشكل العزف المنفرد المرتبط بمونتويا، بدلاً من الإشارة إلى المصاحبة المباشرة للروندينا الغنائية.

العلاقة مع أنواع أخرى من نباتات البالوس

تنتمي الروندينا إلى عائلة معقدة من الأنماط الموسيقية الأندلسية المشتقة من الفاندانغو. وتُعتبر المالاغينيا والفيردياليس والجابيرا والجابيجوتي أقربها إليها . كما ترتبط الروندينا بشكل أوسع بمجموعة كانتيس أباندولاوس ، وهي مجموعة من الأنماط التي تحتفظ بخصائص إيقاع الفاندانغو القديم ومصاحبته الموسيقية. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

لا ينبغي الخلط بين الروندينيا والتارانتا أو التارانتو ، على الرغم من أن عازفي الغيتار والراقصين قد أجروا مقارنات بينهما أحيانًا. تنتمي التارانتا والتارانتو إلى عائلة أغاني التعدين في شرق الأندلس ومورسيا، بينما ترتبط الروندينيا بمالقة وروندا. ومع ذلك، يمكن أن يشترك كل من أسلوب عزف غيتار الروندينيا والأغاني الحرة لعائلة ليفانتي في طابع واسع النطاق وغير موزون في الأداء.

تتشابه موسيقى الروندينا أيضًا مع موسيقى الجراناينا والميديا ​​جراناينا ، إذ تنتمي جميع هذه الأنماط إلى عالم الفاندانغو الأوسع، ويمكن غناؤها أو عزفها بإيقاع حر. ومع ذلك، فإنّ السمات اللحنية والارتباطات المحلية وأساليب العزف على الغيتار تختلف.

الرقص

استُخدمت رقصة الروندينا في الرقص، على الرغم من أنها أقل مركزية في ذخيرة الرقص الحديث من أشكال أخرى مثل السوليا والأليغرياس والتانغو والبوليرياس . تربط الأوصاف القديمة هذه الرقصة بطابع إيقاعي قوي أو منفتح. في بعض الحالات ، قام الراقصون بتكييف إجراءات إيقاعية من أشكال مشابهة، بما في ذلك التارانتو، لإضفاء بنية رقصية أكثر تحديدًا على الروندينا . [ 1 ]

لأن رقصة الروندينا الغنائية تتميز بحرية إيقاعها، فإن تصميم رقصاتها يتطلب منهجًا مختلفًا عن تصميم رقصات الفلامنكو التقليدية. قد يركز الراقصون على الأجواء، والحركات، والبراسيو، والدوران، والتعبير الدرامي بدلًا من حركات القدم المتواصلة المرتبطة بدورة ثابتة. أما في عروض الفلامنكو المسرحية، فقد يتم تنظيم الرقصة أو دمجها لجعلها أكثر ملاءمة للرقص.

كلمات

غالباً ما تتبع كلمات أغاني الروندينا أسلوباً موجزاً مستوحى من الشعر الشعبي الأندلسي وشعر الفلامنكو. وقد تتناول مواضيع الغناء، والحب، والريف، والجغرافيا المحلية، أو المشاعر. وفيما يلي أمثلة على أغاني كوبلاس تقليدية ترتبط عادةً بالروندينا:

Rondeñas Vienen Cantando، Sobre La Cama Me Siento، Porque، en Oiendo rondeñas، se me alegra el pensamiento.

Las rondeñas malagueñas cantamelas، primo mío، que al son de las malagueñas me voy quedando dormío.

كما هو الحال في أنماط الفلامنكو الأخرى، لا يمثل النص الشعري سوى عنصر واحد من عناصر الأداء. وتعتمد الهوية التعبيرية للأغنية بشكل متساوٍ على المعالجة اللحنية، والزخرفة، ونبرة الصوت، والتعبير، والعلاقة بين المغني وعازف الجيتار.

فنانون بارزون

من بين أبرز عازفي الغيتار الأوائل المرتبطين بآلة الروندينا، ميغيل بورول ، وعلى رأسهم رامون مونتويا ، الذي أصبحت روندينا الحفلات الموسيقية التي عزف عليها نموذجًا لعازفي الغيتار اللاحقين. [ 4 ] وتكتسب مساهمة مونتويا أهمية خاصة لأنها ساهمت في الارتقاء بغيتار الفلامنكو من آلة مصاحبة إلى آلة منفردة تُعزف في الحفلات الموسيقية. وأصبحت روندينا مونتويا أحد الأمثلة البارزة على هذا التحول.

في القرن العشرين، ساهم عازفو الغيتار مثل سابيكاس ، وماريو إسكوديرو ، ومانولو سانلوكار ، وباكو دي لوسيا ، وسيرانيتو ، وجيراردو نونيز ، وإنريكي دي ميلكور في تطوير عزف الغيتار المنفرد في الفلامنكو، بما في ذلك الأشكال المتعلقة بالروندينيا أو بتقاليد الغيتار الحر. [ 4 ]

من بين المطربين المرتبطين بأدب الفلامنكو مع الرونديناس أو بمرجع مالقة فوسفوريتو ، وأنطونيو دي كانيلاس ، وألفريدو أريبولا ، وجاسينتو ألمادن ، وخوان دي لا لوما، وإنريكي أوروزكو، وأنطونيو رانشال، ورافائيل روميرو، وخوسيه مينيسي ، وكانديدو دي مالقة. [ 1 ]

في الفلامنكو الحديث

في الفلامنكو المعاصر، تحتل الروندينا مكانة متخصصة إلى حد ما. فهي تحظى بالاحترام كنمط تقليدي، لكنها ليست من بين الأنماط الأكثر شيوعًا في حفلات الفلامنكو الشعبية. ولعل أبرز ظهور لها يكمن في ذخيرة الغيتار، حيث لا تزال الروندينا المنفردة، المستوحاة من مونتويا، نمطًا أساسيًا يدرسه عازفو الغيتار المتقدمون.

قد يتناول الفنانون المعاصرون فن الروندينا بعدة طرق. فقد يعزفه المغني على طريقة الكانتي المالقية، مؤكدًا على أصوله الفاندانغو. وقد يؤدي عازف الغيتار مقطوعة منفردة على الروندينا بضبط مختلف. وقد يستخدم مصمم الرقصات هذا الأسلوب كإطار غنائي أو درامي. كما قد يستلهم الملحنون المعاصرون الروندينا لما يتميز به من ألوان موسيقية، أو لارتباطه بروندا ومالقة، أو لأسلوبه المفتوح والرنان في عزف الغيتار.

يُفسر تعايش هذه المناهج سبب إمكانية استخدام كلمة "روندينيا" للإشارة إلى أكثر من أداة موسيقية عملية. ففي دراسات الفلامنكو، يشير المصطلح عادةً إلى الكانتي ضمن عائلة مالقة. أما في تدريس الغيتار، فيشير غالبًا إلى شكل وضبط الغيتار المنفرد الذي وضعه رامون مونتويا.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 بلاس فيجا، خوسيه؛ ريوس رويز، مانويل (1988). قاموس الفلامنكو الموسوعي المصور . مدريد: سنتركو. رقم ISBN 978-84-86365-17-2.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 مانفريدي كانو، دومينغو (1988). جغرافية قصبة الفلامنكو . قادس: خدمة منشورات جامعة قادس.
  3. 1 2 3 4 5 6 نونيز، فاوستينو (1988). تودو الفلامنكو . مدريد: نادي انترناسيونال ديل ليبرو.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 جامبوا، خوسيه مانويل؛ نونيز ، فاوستينو (2007). الفلامنكو دي لا أ لا ي: قاموس مصطلحات الفلامنكو . مدريد: اسباسا.

للمزيد من القراءة

  • بلاس فيجا، خوسيه؛ ريوس رويز، مانويل (1988). قاموس الفلامنكو الموسوعي المصور . مدريد: سنتركو. رقم ISBN 978-84-86365-17-2.
  • مانفريدي كانو، دومينغو (1988). جغرافية قصبة الفلامنكو . قادس: خدمة منشورات جامعة قادس.
  • نونيز ، فاوستينو (1988). تودو الفلامنكو . مدريد: نادي انترناسيونال ديل ليبرو.
  • جامبوا، خوسيه مانويل؛ نونيز ، فاوستينو (2007). الفلامنكو دي لا أ لا ي: قاموس مصطلحات الفلامنكو . مدريد: اسباسا.
  • جاليا، أدريان (2003). باسو أ باسو: لوس بالوس ديل فلامنكو. روندينا (دي في دي).