صالون المرفوضين

الموسوعة الحرة
قصر الصناعة ، حيث أقيم الحدث. صورة من إدوارد بالدوس .

صالون المرفوضين ، وهو مصطلح فرنسي يعني "معرض المرفوضين" ( النطق الفرنسي: [ salɔ̃ de ʁəfyze ] )، يُعرف عمومًا بأنه معرض للأعمال التي رفضتها لجنة تحكيم صالون باريس الرسمي ، ولكن المصطلح يُستخدم بشكل أكثر شهرة للإشارة إلى صالون المرفوضين لعام 1863. [ 1 ] [ 2 ]

واليوم، وبصورة أوسع، يشير مصطلح "صالون المرفوضين" إلى أي معرض للأعمال الفنية التي تم رفضها من معرض فني خاضع للتحكيم.

خلفية صالون عام 1863

كان صالون باريس ، الذي ترعاه الحكومة الفرنسية وأكاديمية الفنون الجميلة ، يُقام سنويًا، وكان معرضًا لأفضل الأعمال الفنية الأكاديمية. وكانت ميدالية الصالون بمثابة ضمانة لمسيرة فنية ناجحة؛ إذ كان الفائزون يحصلون على تكليفات رسمية من الحكومة الفرنسية، وكانوا مطلوبين بشدة لرسم البورتريهات والطلبات الخاصة. ومنذ القرن الثامن عشر، صُنفت اللوحات حسب النوع، وفقًا لتسلسل هرمي؛ حيث احتلت اللوحات التاريخية المرتبة الأولى، تليها البورتريهات، ثم المناظر الطبيعية، ثم " مشاهد الحياة اليومية "، وأخيرًا الطبيعة الصامتة. وكانت لجنة التحكيم، برئاسة الكونت دي نيوفيركيرك، رئيس أكاديمية الفنون الجميلة، محافظة للغاية؛ إذ كان يُتوقع منها واقعية شبه فوتوغرافية ولكنها مثالية. [ 3 ]

لطالما تطلّب الأمر الكثير من المحاولات للحصول على القبول، ومنح الأعمال الفنية مكانة مرموقة في صالات العرض. ففي عام ١٨٥١، تمكّن غوستاف كوربيه من عرض لوحة واحدة في صالون باريس، وهي "الدخول إلى عالم الزينة" ، وفي عام ١٨٥٢ قُبلت لوحته "السباحات "، مما أثار استياء النقاد والجمهور الذين كانوا يتوقعون لوحات عارية رومانسية في بيئات كلاسيكية، ولكن في عام ١٨٥٥ رفض الصالون جميع لوحات كوربيه. ومنذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أقامت صالات العرض الفنية في باريس معارض خاصة صغيرة لأعمال فنية رفضتها لجنة تحكيم الصالون. واضطر كوربيه إلى تنظيم معرضه الخاص، الذي أطلق عليه اسم " جناح الواقعية" ، في صالة عرض خاصة. لم تجذب المعارض الخاصة اهتمامًا كبيرًا من الصحافة والجهات الراعية، وحصرت وصول الفنانين إلى جمهور محدود.

في عام ١٨٦٣، رفضت لجنة تحكيم صالون باريس ثلثي اللوحات المعروضة، بما في ذلك أعمال غوستاف كوربيه ، وإدوارد مانيه ، وكاميل بيسارو ، وأنطوان شينترويل ، ويوهان يونغكيند . احتج الفنانون المرفوضون وأصدقاؤهم، ووصلت الاحتجاجات إلى الإمبراطور نابليون الثالث . كان ذوق الإمبراطور في الفن تقليديًا؛ فقد كلف واشترى أعمالًا لفنانين مثل ألكسندر كابانيل وفرانز زافير فينترهالتر ، ولكنه كان أيضًا حساسًا للرأي العام. أصدر مكتبه بيانًا جاء فيه: "وصلت إلى الإمبراطور شكاوى عديدة بشأن الأعمال الفنية التي رفضتها لجنة تحكيم المعرض. ورغبةً من جلالته في أن يحكم الجمهور على مشروعية هذه الشكاوى، فقد قرر عرض الأعمال الفنية المرفوضة في قسم آخر من قصر الصناعة." [ ٤ ]

زار أكثر من ألف شخص يوميًا صالون المرفوضين. وذكر الصحفي إميل زولا أن الزوار كانوا يتدافعون للدخول إلى صالات العرض المزدحمة حيث عُلّقت اللوحات المرفوضة، وكانت القاعات تعجّ بضحكات المتفرجين. [ 5 ] سخر النقاد والجمهور من هذه اللوحات ، التي شملت لوحات شهيرة مثل "الغداء على العشب " لإدوارد مانيه و" السيمفونية البيضاء رقم 1: الفتاة البيضاء" لجيمس ماكنيل ويسلر . كما ساهم هذا الاهتمام النقدي في إضفاء الشرعية على الحركة الطليعية الناشئة في الرسم. عرض الانطباعيون أعمالهم خارج الصالون التقليدي بدءًا من عام 1874. وأُقيمت صالونات المرفوضين اللاحقة في باريس أعوام 1874 و1875 و1886، وبحلول ذلك الوقت، تراجعت شعبية صالون باريس لدى المهتمين بالانطباعية.

الأعمال المعروضة في المعرض

الغداء على العشب

بعد رفضها من قبل لجنة تحكيم صالون عام 1863، انتهز مانيه الفرصة لعرض لوحته "الغداء على العشب" ولوحتين أخريين في صالون المرفوضين عام 1863. [ 6 ] تُصوّر لوحة "الغداء على العشب" تباينًا بين امرأة عارية وامرأة أخرى ترتدي ملابس خفيفة تستحم في الخلفية، في نزهة مع رجلين يرتديان ملابس كاملة في بيئة ريفية. أثارت اللوحة ضجةً واسعةً وجدلاً كبيرًا، ولا تزال مثيرةً للجدل حتى يومنا هذا. وقد ورد نقاشٌ حولها، من هذا المنظور، في رواية " البحث عن الزمن الضائع" لبروست .

أحد تفسيرات العمل هو أنه يصور الدعارة المتفشية في غابة بولونيا ، وهي حديقة كبيرة تقع على الأطراف الغربية لباريس، في ذلك الوقت. كانت هذه الدعارة معروفة على نطاق واسع في باريس، لكنها كانت تُعتبر موضوعًا محظورًا لا يليق بلوحة فنية. [ 7 ]

تعليقات إميل زولا حول Déjeuner sur l'herbe :

تُعدّ لوحة "الغداء على العشب" أعظم أعمال إدوارد مانيه، إذ حقق فيها حلم جميع الرسامين: وضع شخصيات من عظمة الطبيعة في مشهد طبيعي. ونحن ندرك تمامًا براعته في التغلب على هذه الصعوبة. هناك بعض الأوراق، وبعض جذوع الأشجار، وفي الخلفية نهر تستحم فيه امرأة ترتدي قميصًا داخليًا؛ وفي المقدمة، يجلس شابان مقابل امرأة أخرى خرجت لتوها من الماء وتجفف جسدها العاري في الهواء الطلق. أثارت هذه المرأة العارية استياء الجمهور، الذين لا يرون سوى جسدها في اللوحة. يا إلهي! يا له من عار: امرأة بلا ستر بين رجلين يرتديان ملابسهما! لم يسبق لأحد أن رأى مثل هذا. وهذا الاعتقاد خطأ فادح، ففي متحف اللوفر أكثر من خمسين لوحة تجمع بين أشخاص يرتدون ملابسهم وآخرين عراة. لكن لا أحد يذهب إلى متحف اللوفر ليُصدم. علاوة على ذلك، امتنع الجمهور عن الحكم على لوحة "الغداء على العشب" كما يُحكم على الأعمال الفنية الحقيقية؛ فهم لا يرون فيها سوى بعض الأشخاص الذين يتناولون غداءً في الهواء الطلق، بعد أن انتهوا من الاستحمام، واعتقدوا أن الفنان قد وضع غرضًا فاحشًا في وضعية الشخصية المرسومة، بينما كان الفنان يسعى ببساطة إلى الحصول على تناقضات نابضة بالحياة وجمهور مباشر. الرسامون، وخاصة إدوارد مانيه، الرسام التحليلي، لا ينشغلون بهذا الموضوع الذي يُعذّب الجمهور أكثر من أي شيء آخر؛ فالموضوع، بالنسبة لهم، ليس سوى ذريعة للرسم، بينما بالنسبة للجمهور، الموضوع هو كل شيء. وهكذا، من المؤكد أن المرأة العارية في لوحة "الغداء على العشب" موجودة فقط لتوفير الفرصة للفنان لرسم جزء من الجسد. ما يجب رؤيته في اللوحة ليس غداءً على العشب؛ بل هو المنظر الطبيعي بأكمله، بقوته ودقته، بمقدمته الكبيرة والصلبة، وخلفيته الرقيقة والخفيفة. إنها تلك الهيئة المتماسكة للجسد تحت بقع الضوء الساطعة، وتلك الأنسجة المرنة والقوية، ولا سيما ذلك الظل الرائع لامرأة ترتدي قميصًا داخليًا، تشكل في الخلفية بقعة بيضاء ساحرة وسط أوراق الشجر الخضراء. باختصار، إنها تلك المجموعة الواسعة، المفعمة بالأجواء، تلك الزاوية من الطبيعة المرسومة ببساطة بالغة، كل تلك الصفحة الرائعة التي وضع فيها الفنان كل العناصر المميزة والنادرة التي تسكنه. [ 8 ]

أدرج إميل زولا رواية خيالية عن فضيحة عام 1863 في روايته L'Œuvre (التحفة الفنية) (1886).

السيمفونية البيضاء رقم 1

في عام ١٨٦١، وبعد عودته إلى باريس لفترة، رسم جيمس أبوت ماكنيل ويسلر أولى لوحاته الشهيرة، " سيمفونية باللون الأبيض، رقم ١: الفتاة البيضاء" . رُسمت هذه اللوحة لعشيقته ومديرة أعماله، جوانا هيفيرنان، كدراسة بسيطة للون الأبيض؛ إلا أن البعض رأى فيها تفسيراً مختلفاً. فقد اعتبرها الناقد جول أنطوان كاستانياري رمزاً لفقدان العروس براءة طفولتها. وربطها آخرون برواية " المرأة ذات الرداء الأبيض " لويلكي كولينز ، وهي رواية رائجة في ذلك الوقت، أو بمصادر أدبية أخرى. وفي إنجلترا، اعتبرها البعض لوحة على طراز ما قبل الرافائيلية . [ ٩ ] في اللوحة، تحمل هيفيرنان زهرة زنبق في يدها اليسرى، وتقف على سجادة من جلد ذئب (فسّرها البعض بأنها ترمز إلى الرجولة والشهوة)، بينما يحدق رأس الذئب في المشاهد بنظرة تهديد.

رداً على انتقادات المحافظين، أصر مؤيدو ويستلر على أن اللوحة كانت "ظهوراً ذا محتوى روحي" وأنها تجسد نظريته القائلة بأن الفن يجب أن يهتم أساساً بترتيب الألوان في تناغم، وليس بالتصوير الحرفي للعالم الطبيعي. [ 10 ]

بدأ ويستلر العمل على لوحة "الفتاة البيضاء" بعد فترة وجيزة من 3 ديسمبر 1861، بنية تقديمها إلى المعرض السنوي المرموق للأكاديمية الملكية . وعلى الرغم من نوبات المرض التي ألمّت به، أنهى اللوحة بحلول أبريل. [ 11 ] احتوى الطلاء الأبيض الذي استخدمه ويستلر على الرصاص، وقد تسبب عمله على اللوحة القماشية التي يبلغ ارتفاعها سبعة أقدام في إصابته بتسمم الرصاص. [ 12 ] رُفض عرض اللوحة في الأكاديمية الملكية المحافظة في لندن. ثم قدم ويستلر اللوحة إلى صالون باريس عام 1863، حيث رُفضت أيضًا. أتيحت للجمهور فرصة مشاهدة اللوحة معروضة مع أعمال أخرى مرفوضة، في صالون المرفوضين. كان صالون المرفوضين حدثًا أقره الإمبراطور نابليون الثالث ، لتهدئة العدد الكبير من الفنانين الذين توحدوا للاحتجاج على قرارات لجنة التحكيم القاسية عام 1863. [ 12 ] من بين أكثر من 5000 لوحة قُدمت عام 1863، رُفضت 2217 لوحة.

في رسالة إلى جورج دو مورييه في أوائل عام 1862، كتب ويستلر عن اللوحة:

... امرأة ترتدي فستانًا أبيض جميلًا من قماش الكامبريك، تقف أمام نافذة تُصفّي الضوء من خلال ستارة شفافة من قماش الموسلين الأبيض - لكن الشخصية تتلقى ضوءًا قويًا من اليمين، وبالتالي فإن الصورة، باستثناء الشعر الأحمر، هي كتلة رائعة من اللون الأبيض الناصع. [ 13 ]

قدّم ويستلر اللوحة إلى الأكاديمية، لكنه توقع، وفقًا لجوانا هيفيرنان، رفضها. [ 11 ] في العام السابق، 1861، أثارت لوحة أخرى ضجةً بسيطة. فقد أظهرت لوحة " ترويض الشرسة " لإدوين هنري لاندسير حصانًا وامرأة تستريح على الأرض بجواره. وذُكر أن العارضة هي آن جيلبرت، [ 14 ] وهي فارسة مشهورة في تلك الفترة، [ 15 ] إلا أنه سرعان ما انتشرت شائعات بأنها في الواقع كاثرين والترز ، عاهرة لندن سيئة السمعة . [ 16 ] كانت لوحة ويستلر تُذكّر بلوحة لاندسير لدرجة أن الحكام كانوا حذرين من قبولها. [ 17 ] قُدّمت لوحة "الفتاة البيضاء" إلى الأكاديمية مع ثلاث نقوش، قُبلت جميعها، بينما رُفضت اللوحة. [ 18 ] وعرضها ويستلر في معرض بيرنرز ستريت الصغير في لندن. [ 13 ] في العام التالي، حاول ويستلر عرض اللوحة في صالون باريس - المعرض الفني الرسمي لأكاديمية الفنون الجميلة - لكنها رُفضت هناك أيضًا. [ 19 ] وبدلًا من ذلك، قُبلت في صالون المرفوضين البديل - "معرض الأعمال المرفوضة" الذي افتُتح في 15 مايو، بعد أسبوعين من الصالون الرسمي . [ 20 ]

على الرغم من أن لوحة ويستلر حظيت باهتمام واسع، إلا أنها طغت عليها لوحة مانيه الأكثر إثارة للجدل " الغداء على العشب" . [ 19 ] وقد وُصفت الجدلية المحيطة باللوحتين في رواية إميل زولا " العمل" (1886). [ 11 ] ومع ذلك، كان استقبال لوحة ويستلر إيجابيًا في الغالب، مما أنصفه إلى حد كبير بعد الرفض الذي واجهه في كل من لندن وباريس. [ 21 ] وقد نالت اللوحة إعجابًا كبيرًا من زملائه وأصدقائه مانيه، والرسام غوستاف كوربيه، والشاعر شارل بودلير . ورأى الناقد الفني تيوفيل ثوري بورغر أنها تنتمي إلى تقاليد غويا وفيلسكيز . ومع ذلك، كان هناك من لم يكن راضيًا عنها؛ فقد رأى بعض النقاد الفرنسيين أن التيار الإنجليزي ما قبل الرافائيلي غريب الأطوار إلى حد ما. [ 22 ]

إرث

كتب مؤرخ الفن ألبرت بويم : "قدم صالون المرفوضين المفهوم الديمقراطي لنظام متعدد الأساليب (يشبه إلى حد كبير نظام التعدد الحزبي) يخضع لمراجعة لجنة التحكيم العامة من الجمهور." [ 2 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ كتالوج أعمال الرسم والنحت والحفر والطباعة الحجرية والهندسة المعمارية  : مرفوض من قبل لجنة التحكيم لعام 1863 والمعارض، بموجب قرار SM l'Empereur au salon Annexe، Palais des Champs-Elysées، le 15 mai 1863 ، Bibliothèque nationale de France
  2. 1 2 بويم، ألبرت (1969). "صالون المرفوضين وتطور الفن الحديث" (ملف PDF) . مجلة الفنون الفصلية . 32. مؤرشف من الأصل بتاريخ 31 مايو 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مايو 2024 .{{cite journal}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
  3. ^ مانجلير، هيرفي، Paris Impérial- la vie quotidienne sous le Second Empire Éditions Armand Colin، (1990).
  4. ^ نُشرت في Le Moniteur في 24 أبريل 1863. مقتبسة في Maneglier، Hervé، Paris Impérial – La vie quotidienne sous le Second Empire، ص. 173.
  5. ^ مانجلير، هيرفي، باريس إمبيريال – الحياة اليومية في الإمبراطورية الثانية، Éditions Armand Colin، (1990). ص. 173.
  6. ↑ بويم ، ألبرت (2007). الفن في عصر الصراع المدني . لوس أنجلوس: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 676. ISBN  978-0-226-06328-7.
  7. ↑ بيتر ج. غارتنر، الفن والعمارة: متحف أورسيه ، 2001، ص 180. ISBN 0-7607-2889-5.
  8. ^ إميل زولا، إدوارد مانيه، 1867، وآخرون 91
  9. ↑ أندرسون وكوفال، الصفحات 106، 119
  10. ↑ بيترز، صفحة 17
  11. 1 2 3 سبنسر (1998)، ص 300.
  12. 1 2 كينغ، روس (2006). محاكمة باريس . نيويورك: دار نشر ووكر. ص 61. 
  13. 1 2 تايلور (1978)، ص. 27.
  14. ↑ صحيفة التايمز، السبت، 4 مايو 1861؛ الصفحة 12؛ العدد 23924؛ العمود أ
  15. ↑ عرضت خدماتها المهنية لجعل خيول السيدات "هادئة وآمنة وممتعة للركوب": صحيفة التايمز ، الجمعة، 20 يونيو 1856؛ الصفحة 2؛ العدد 22399؛ العمود أ
  16. ↑ مجلة بلاكوودز إدنبرة، المجلد 90 (550)، أغسطس 1861، الصفحة 211: "إن تصوير "ترويض الشرسة" - حصان أصيل ذو فراء ناعم كالحرير، تتخلله تلاعبات الضوء والظل كما لو كان على مخمل، وقد أخضعه "مروض خيول جميل" - يُعدّ موضوعًا مؤسفًا بلا شك. وقد ازدادت شهرة هذه اللوحة بسبب "رثاء بلغرافيان"، الذي اتخذ من الفارس الشهير نصًا لإيصال العبرة. نأمل أن يشعر السير إدوين لاندسير وأصدقاؤه الآن بأن وجود "مروضي الخيول الجميلين" على جدران الأكاديمية لا يقلّ سوءًا عن وجودهم في شارع روتن رو."
  17. ↑ سبنسر (1998)، ص 310.
  18. ↑ أندرسون وكوفال (1994)، ص 129-130.
  19. 1 2 كرافن (2003)، ص 342-3.
  20. ↑ وينتروب (1974)، ص 84.
  21. ↑ نيوتن وماكدونالد (1978)، ص 151.
  22. ↑ سبنسر (1998)، ص 308.

مصادر

  • برومبيرت، بيث آرتشر (1996). إدوارد مانيه: متمرد في معطف طويل. بوسطن: ليتل، براون.
  • هاوبتمان، ويليام (مارس 1985). "هيئات المحلفين والاحتجاجات والمعارض المضادة قبل عام 1850". نشرة الفن 67 (1): 97-107.
  • ميناردي، باتريشيا (1987). الفن والسياسة في الإمبراطورية الثانية: المعارض العالمية لعامي 1855 و1867. نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل.
  • ألبرت بويم، "صالون المرفوضين وتطور الفن الحديث"، مجلة الفن الفصلية 32 (شتاء 1969): 411-26
  • فاي براور، المنافسون والمتآمرون: صالونات باريس ومركز الفن الحديث ، نيوكاسل أبون تاين، كامبريدج سكولارز، 2013.