فرانسيسكو غويا

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 22 صور
الموسوعة الحرة
فرانسيسكو دي غويا
صورة لغويا بواسطة فيسنتي لوبيز (1826)، متحف ديل برادو ، مدريد
وُلِدّ
فرانسيسكو خوسيه دي جويا إي لوسينتس

( 1746-03-30 )30 مارس 1746
فوينديتودوس ، أراغون، إسبانيا
مات16 أبريل 1828 (1828-04-16)(82 عامًا)
بوردو ، فرنسا
معروف بـالرسم والتصوير​
عمل جدير بالملاحظةقائمة اللوحات والنقوش
حركةالرومانسية
زوججوزيفا بايو (ت. 1773)
إمضاء
ساحة مع المجانين ، حوالي عام  1794

فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس ( / ˈɡɔɪə / ؛ بالإسبانية : [  fɾanˈθiskooxoˈseðeˈɣoʝailuˈθje ntes ] ؛ 30 مارس 1746 - 16 أبريل 1828      ) كان رسامًا رومانسيًا ومصمم مطبوعات إسبانيًا . يُعتبر أهم فنان إسباني في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. [ 1 ] عكست لوحاته ورسوماته ونقوشه الاضطرابات التاريخية المعاصرة وأثرت على رسامي القرنين التاسع عشر والعشرين المهمين. [ 2 ] غالبًا ما يُشار إلى غويا على أنه آخر الأساتذة القدامى وأول المعاصرين . [ 3]

وُلِد غويا في فوينديتودوس ، أراغون لعائلة من الطبقة المتوسطة عام 1746. درس الرسم منذ سن الرابعة عشرة على يد خوسيه لوزان إي مارتينيز وانتقل إلى مدريد للدراسة مع أنطون رافائيل مينجس . تزوج من جوزيفا بايو عام 1773. أصبح غويا رسامًا لبلاط التاج الإسباني عام 1786، وتميز هذا الجزء المبكر من حياته المهنية بصور الأرستقراطية الإسبانية والعائلة المالكة، ورسوم كاريكاتورية على نسيج على طراز الروكوكو مصممة للقصر الملكي.

على الرغم من بقاء رسائل غويا وكتاباته، إلا أنه لا يُعرف سوى القليل عن أفكاره. أصيب بمرض شديد وغير مشخص في عام 1793 تركه أصمًا ، وبعد ذلك أصبح عمله أكثر قتامة وتشاؤمًا بشكل تدريجي. يبدو أن لوحاته الجدارية والمطبوعات والرسومات اللاحقة تعكس نظرة قاتمة على المستويات الشخصية والاجتماعية والسياسية وتتناقض مع صعوده الاجتماعي. تم تعيينه مديرًا للأكاديمية الملكية في عام 1795، وهو العام الذي أبرم فيه مانويل جودوي معاهدة غير مواتية مع فرنسا. في عام 1799، أصبح غويا Primer Pintor de Cámara (رسام البلاط الرئيسي)، وهي أعلى رتبة لرسام البلاط الإسباني . في أواخر تسعينيات القرن الثامن عشر، بتكليف من جودوي، أكمل عمله La maja desnuda ، وهي عارية جريئة بشكل ملحوظ في ذلك الوقت ومدينة بوضوح لدييغو فيلاسكيز . في الفترة من 1800 إلى 1801، رسم تشارلز الرابع ملك إسبانيا وعائلته ، متأثرًا أيضًا بفيلازكيز.

في عام 1807، قاد نابليون الجيش الفرنسي إلى حرب شبه الجزيرة ضد إسبانيا. وبقي غويا في مدريد أثناء الحرب، ويبدو أن ذلك أثر عليه بشدة. وعلى الرغم من أنه لم يتحدث عن أفكاره علنًا، إلا أنه يمكن استنتاجها من سلسلة مطبوعاته "كوارث الحرب" (على الرغم من نشرها بعد 35 عامًا من وفاته) ولوحاته التي رسمها عام 1814 بعنوان "الثاني من مايو 1808" و " الثالث من مايو 1808" . وتشمل أعماله الأخرى من فترة منتصف حياته سلسلة "كابريشوس" و "لوس ديسباراتيس" ، ومجموعة متنوعة من اللوحات التي تتناول الجنون والمصحات العقلية والسحرة والمخلوقات الخيالية والفساد الديني والسياسي ، وكلها تشير إلى أنه كان يخشى على مصير بلاده وصحته العقلية والجسدية .

بلغت فترته الأخيرة ذروتها مع اللوحات السوداء من 1819 إلى 1823، والتي تم تطبيقها على الزيت على الجدران الجصية لمنزله Quinta del Sordo ( بيت الرجل الأصم ) حيث عاش في عزلة تقريبًا بسبب خيبة أمله من التطورات السياسية والاجتماعية في إسبانيا. تخلى غويا في النهاية عن إسبانيا في عام 1824 ليتقاعد في مدينة بوردو الفرنسية ، برفقة خادمته ورفيقته الأصغر سنًا، ليوكاديا فايس ، والتي ربما كانت عشيقته. هناك أكمل سلسلة La Tauromaquia وعددًا من الأعمال الأخرى. بعد إصابته بسكتة دماغية تركته مشلولًا في جانبه الأيمن، توفي غويا ودُفن في 16 أبريل 1828 عن عمر يناهز 82 عامًا.

السنوات المبكرة (1746–1771)

منزل ميلاد فرانسيسكو غويا، فوينديتودوس، سرقسطة

وُلِد فرانسيسكو دي غويا في فوينديتودوس ، أراغون، إسبانيا ، في 30 مارس 1746 لخوسيه بينيتو دي غويا إي فرانكي وغراسيا دي لوسينتس إي سالفادور. انتقلت العائلة في ذلك العام من مدينة سرقسطة ، ولكن لا يوجد سجل يوضح السبب؛ من المحتمل أن خوسيه كُلف بالعمل هناك. [4] كانوا من الطبقة المتوسطة الدنيا. كان خوسيه ابنًا لكاتب عدل ومن أصل باسكي ، وكان أسلافه من زيرين ، [5] يكسب رزقه كمُذهِّب ، متخصصًا في الحرف اليدوية الدينية والزخرفية. [6] أشرف على التذهيب ومعظم الزخارف أثناء إعادة بناء كنيسة سيدة العمود ( سانتا ماريا ديل بيلار )، الكاتدرائية الرئيسية في سرقسطة. كان فرانسيسكو هو طفلهما الرابع، بعد أخته ريتا (مواليد 1737)، وشقيقه توماس (مواليد 1739) (الذي كان سيتبع والده في التجارة) وشقيقته الثانية جاسينتا (مواليد 1743). كان لديهما ولدان أصغر سنًا، ماريانو (مواليد 1750) وكاميلو (مواليد 1753). [7]

كانت عائلة والدته تتظاهر بالنبلاء وكان المنزل، وهو كوخ متواضع من الطوب، مملوكًا لعائلتها، وربما كان يحمل شعارهم بشكل خيالي . [ 6] حوالي عام 1749 اشترى خوسيه وجراسيا منزلًا في سرقسطة وتمكنا من العودة للعيش في المدينة. على الرغم من عدم وجود سجلات باقية، يُعتقد أن غويا ربما التحق بمدرسة Escuelas Pías de San Antón، التي قدمت تعليمًا مجانيًا. يبدو أن تعليمه كان كافياً ولكنه لم يكن مستنيرًا؛ كان لديه القدرة على القراءة والكتابة والحساب، وبعض المعرفة بالكلاسيكيات. وفقًا لروبرت هيوز، يبدو أن الفنان "لم يهتم أكثر من النجار بالمسائل الفلسفية أو اللاهوتية، وكانت آراؤه حول الرسم ... واقعية للغاية: لم يكن غويا منظِّرًا". [8] في المدرسة، شكل صداقة وثيقة مدى الحياة مع زميله التلميذ مارتن زاباتر ؛ إن الرسائل الـ 131 التي كتبها غويا له منذ عام 1775 حتى وفاة ثاباتر في عام 1803 تقدم نظرة ثاقبة قيمة إلى السنوات الأولى لغويا في البلاط في مدريد. [4] [9]

زيارة إلى إيطاليا

في سن الرابعة عشرة، درس غويا تحت إشراف الرسام خوسيه لوزان ، حيث قام بنسخ الطوابع [ والتي؟ ] لمدة 4 سنوات حتى قرر العمل بمفرده، كما كتب لاحقًا "رسم من اختراعي". [10] انتقل إلى مدريد للدراسة مع أنطون رافائيل مينجس ، وهو رسام شهير ينتمي إلى العائلة المالكة الإسبانية . اصطدم مع معلمه، وكانت امتحاناته غير مرضية. قدم غويا طلبات للالتحاق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو في عامي 1763 و1766 ولكن تم رفض دخوله إلى الأكاديمية. [11]

صورة جوزيفا بايو (1747–1812)

كانت روما آنذاك العاصمة الثقافية لأوروبا واحتضنت جميع النماذج الأولية للعصور القديمة الكلاسيكية، بينما افتقرت إسبانيا إلى اتجاه فني متماسك، مع كل إنجازاتها البصرية المهمة في الماضي. بعد فشله في الحصول على منحة دراسية، انتقل غويا على نفقته الخاصة إلى روما وفقًا للتقاليد القديمة للفنانين الأوروبيين التي تعود على الأقل إلى ألبرشت دورر . [12] كان غير معروف في ذلك الوقت، وبالتالي فإن السجلات نادرة وغير مؤكدة. يذكر كتاب السيرة الذاتية الأوائل أنه سافر إلى روما مع عصابة من مصارعي الثيران، حيث عمل كلاعب أكروبات في الشوارع ، أو لدبلوماسي روسي، أو وقع في حب راهبة شابة جميلة خطط لاختطافها من ديرها. [13] من المحتمل أن يكون غويا قد أكمل لوحتين أسطوريتين باقيتين أثناء الزيارة، تضحية لفيستا وتضحية لبان ، وكلاهما يرجع تاريخهما إلى عام 1771. [14]

في عام 1771 فاز بالجائزة الثانية في مسابقة الرسم التي نظمتها مدينة بارما . في ذلك العام عاد إلى سرقسطة ورسم عناصر قباب كنيسة العمود ( بما في ذلك عبادة اسم الله )، ودورة من اللوحات الجدارية للكنيسة الرهبانية في تشارترهاوس أوف أولا داي ، واللوحات الجدارية لقصر سوبراديل. درس مع الفنان الأراغوني فرانسيسكو بايو إي سوبيا وبدأت لوحاته تظهر علامات النغمات الدقيقة التي اشتهر بها. أصبح صديقًا لفرانسيسكو بايو وتزوج أخته جوزيفا (أطلق عليها لقب "بيبا") [15] في 25 يوليو 1773. وُلد طفلهما الأول، أنطونيو خوان رامون كارلوس، في 29 أغسطس 1774. [16] من بين أطفالهما السبعة، نجا واحد فقط، وهو ابن يُدعى خافيير، حتى سن الرشد. [17]

مدريد (1775–1789)

قضية مع المطالبة (1775)
المظلة ، 1777

ساعد فرانسيسكو بايو (شقيق جوزيفا بايو)، الذي كان عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو عام 1765، ومديرًا لأعمال النسيج منذ عام 1777، غويا في الحصول على عمولة لسلسلة من الرسوم الكاريكاتورية للنسيج لمصنع النسيج الملكي. على مدار خمس سنوات، صمم حوالي 42 نمطًا، استُخدم العديد منها لتزيين وعزل الجدران الحجرية في الإسكوريال وقصر باردو الملكي ، مساكن الملوك الإسبان. في حين أن تصميم المفروشات لم يكن مرموقًا ولا مدفوع الأجر جيدًا، فإن رسومه الكاريكاتورية تحظى بشعبية كبيرة بأسلوب الروكوكو ، واستخدمها غويا لجذب انتباه أوسع. [18]

لم تكن الرسوم الكاريكاتورية هي التكليفات الملكية الوحيدة التي أنجزها، بل كانت مصحوبة بسلسلة من النقوش، ومعظمها نسخ من أعمال أساتذة قدامى مثل ماركانتونيو رايموندي وفيلاسكيز . كانت علاقة غويا بالفنان الأخير معقدة؛ فبينما رأى العديد من معاصريه حماقة في محاولات غويا لنسخه ومحاكاته، كان لديه إمكانية الوصول إلى مجموعة واسعة من أعمال الرسام المتوفى منذ فترة طويلة والتي كانت موجودة في المجموعة الملكية. [19] ومع ذلك، كان الحفر وسيلة كان على الفنان الشاب أن يتقنها، وهي وسيلة كانت لتكشف عن كل من الأعماق الحقيقية لخياله ومعتقداته السياسية. [20] كان حفره الذي أنجزه عام  1779 لـ "الرجل المخنوق " ("El agarrotado" [21] ) أكبر عمل أنتجه حتى الآن، وكان نذيرًا واضحًا لسلسلة " كوارث الحرب " اللاحقة. [22]

الرجل الخانق ، قبل عام 1780. المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

كان غويا يعاني من المرض، واستخدم منافسوه حالته ضده، حيث كانوا ينظرون بغيرة إلى أي فنان يُرى أنه يرتفع في مكانته. كانت بعض الرسوم الكرتونية الأكبر حجمًا، مثل The Wedding ، أكثر من 8 × 10 أقدام، وقد أثبتت أنها تستنزف قوته البدنية. وبحكم ذكائه الدائم، قلب غويا هذه المحنة، مدعيًا أن مرضه سمح له بالبصيرة لإنتاج أعمال أكثر شخصية وغير رسمية. [23] ومع ذلك، فقد وجد التنسيق مقيدًا، لأنه لم يسمح له بالتقاط تحولات الألوان المعقدة أو الملمس، ولم يكن مناسبًا لتقنيات المزج والتزجيج التي كان يطبقها في ذلك الوقت على أعماله المرسومة. تبدو المفروشات وكأنها تعليقات على الأنواع البشرية والأزياء والأهواء. [24]

ومن بين الأعمال الأخرى التي أنجزها في تلك الفترة لوحة قماشية لمذبح كنيسة سان فرانسيسكو إل جراندي في مدريد، والتي أدت إلى تعيينه عضواً في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة.

رسام المحكمة

في عام 1783، كلف كونت فلوريدا بلانكا ، المفضل لدى الملك تشارلز الثالث ، غويا برسم صورته. وأصبح صديقًا للأخ غير الشقيق للملك لويس ، وقضى صيفين في العمل على صور لكل من إنفانتي وعائلته. [25] خلال ثمانينيات القرن الثامن عشر، نمت دائرة رعاته لتشمل دوق ودوقة أوسونا والملك وغيرهما من الشخصيات البارزة في المملكة الذين رسمهم. في عام 1786، مُنح غويا منصبًا براتب كرسام لتشارلز الثالث.

عُيِّن غويا رسامًا لبلاط تشارلز الرابع في عام 1789. وفي العام التالي أصبح أول رسام للبلاط، براتب قدره 50000 ريال ومخصص قدره 500 دوقية للعربة. ورسم صورًا للملك والملكة ورئيس الوزراء الإسباني مانويل دي جودوي والعديد من النبلاء الآخرين. وتشتهر هذه الصور بعدم ميلها إلى الإطراء؛ وتُعَد لوحة تشارلز الرابع ملك إسبانيا وعائلته تقييمًا وحشيًا بشكل خاص للعائلة المالكة. [أ] ينظر المفسرون المعاصرون إلى الصورة على أنها ساخرة؛ ويُعتقد أنها تكشف عن الفساد الكامن وراء حكم تشارلز الرابع. وفي عهده كان يُعتقد أن زوجته لويزا كانت تمتلك السلطة الحقيقية، وبالتالي وضعها غويا في مركز الصورة الجماعية. ومن الخلف الأيسر للوحة يمكن للمرء أن يرى الفنان نفسه ينظر إلى المشاهد، واللوحة الموجودة خلف العائلة تصور لوط وبناته، وبالتالي تعكس مرة أخرى الرسالة الأساسية للفساد والانحلال. [26]

حصل غويا على عمولات من أعلى مراتب النبلاء الإسبان ، بما في ذلك بيدرو تيليز خيرون، دوق أوسونا التاسع وزوجته ماريا جوزيفا بيمينتيل، كونتيسة دوقة بينافينتي الثانية عشرة ، وخوسيه ألفاريز دي توليدو، دوق ألبا وزوجته ماريا ديل بيلار دي سيلفا ، وماريا آنا دي بونتيجوس إي ساندوفال، ماركيزة بونتيجوس . في عام 1801، رسم غودوي في تكليف لإحياء ذكرى النصر في حرب البرتقال القصيرة ضد البرتغال. كان الاثنان صديقين، حتى لو كانت صورة غويا لعام 1801 تُرى عادةً على أنها سخرية. ومع ذلك، حتى بعد سقوط غودوي من النعمة، أشار السياسي إلى الفنان بعبارات ودية. رأى غودوي نفسه فعالاً في نشر Caprichos ويُعتقد على نطاق واسع أنه كلف La maja desnuda . [27]

الفترة الوسطى (1793-1799)

وُصفت لوحة " لا ماجا ديسنودا " بأنها "أول لوحة عارية نسائية بالحجم الطبيعي في الفن الغربي" دون أي ادعاء بالمعنى الرمزي أو الأسطوري. [29] هوية الماجا غير مؤكدة. النماذج الأكثر شهرة هي دوقة ألبا ، التي كان يُعتقد أحيانًا أن غويا كان على علاقة بها، وبيبيتا تودو، عشيقة مانويل دي جودوي . لم يتم التحقق من أي من النظريتين، ويظل من المرجح أن اللوحات تمثل مركبًا مثاليًا. [30] لم تُعرض اللوحات علنًا أبدًا خلال حياة غويا وكانت مملوكة لغودوي. [31] في عام 1808، استولى فرديناند السابع على جميع ممتلكات جودوي بعد سقوطه من السلطة ونفيه، وفي عام 1813 صادرت محاكم التفتيش كلا العملين باعتبارهما "فاحشين"، وأعادتهما في عام 1836 إلى أكاديمية الفنون الجميلة في سان فرناندو. [32]

في عام 1798، رسم مشاهد مضيئة وجيدة التهوية للأعمدة المثلثة وقبة كنيسة ريال إرميتا (كنيسة صغيرة) في سان أنطونيو دي لا فلوريدا في مدريد. إن تصويره لمعجزة القديس أنطونيوس من بادوا يخلو من الملائكة المعتادة ويعامل المعجزة كما لو كانت حدثًا مسرحيًا يؤديه أشخاص عاديون. [33]

نوم العقل ينتج وحوشًا ، حوالي عام  1797 ،21.5 سم × 15 سم ( 8+1 ⁄ 2  بوصة ×  5+7 ⁄ 8  بوصة)

في وقت ما بين أواخر عام 1792 وأوائل عام 1793، ترك مرض غير مشخص غويا أصمًا. أصبح منعزلاً ومنطوٍ على نفسه بينما تغير اتجاه ونبرة عمله. بدأ سلسلة النقوش المائية ، التي نُشرت في عام 1799 باسم Caprichos - والتي اكتملت بالتوازي مع اللجان الرسمية للصور الشخصية واللوحات الدينية. في عام 1799، نشر غويا 80 مطبوعة Caprichos تصور ما وصفه بأنه "العيوب والحماقات التي لا حصر لها والتي يمكن العثور عليها في أي مجتمع متحضر، ومن التحيزات الشائعة والممارسات الخادعة التي جعلتها العادات أو الجهل أو المصلحة الذاتية أمرًا معتادًا". [34] يمكن تفسير الرؤى في هذه المطبوعات جزئيًا من خلال التعليق "نوم العقل ينتج وحوشًا". ومع ذلك، فإن هذه ليست قاتمة فحسب؛ فهي توضح ذكاء الفنان الساخر الحاد، كما هو الحال في Capricho رقم 52، What a Tailor Can Do! [35]

أثناء فترة النقاهة بين عامي 1793 و1794، أكمل غويا مجموعة من إحدى عشرة صورة صغيرة مرسومة على الصفيح والتي أشارت إلى تغيير كبير في لهجة وموضوع فنه، واستوحى من العوالم المظلمة والدرامية لكابوس الخيال. ساحة مع المجانين هي رؤية للوحدة والخوف والاغتراب الاجتماعي. إن إدانة الوحشية تجاه السجناء (سواء كانوا مجرمين أو مجانين) هو موضوع اختبره غويا في أعمال لاحقة [36] ركزت على إهانة الشكل البشري. [37] كانت واحدة من أولى لوحات غويا في منتصف تسعينيات القرن الثامن عشر ، حيث أفسح بحثه السابق عن الجمال المثالي المجال لفحص العلاقة بين الطبيعية والخيال الذي سيشغله لبقية حياته المهنية. [38] كان يعاني من انهيار عصبي ويدخل في مرض جسدي طويل الأمد، [39] واعترف بأن السلسلة تم إنشاؤها لتعكس شكوكه الذاتية وقلقه وخوفه من فقدان عقله. [40] كتب غويا أن الأعمال كانت تهدف إلى "احتلال خيالي، الذي يعاني من التأمل في معاناتي". [41] وقال إن السلسلة تتكون من صور "لا تجد مكانًا لها عادةً في الأعمال المطلوبة". [ بحاجة لمصدر ]

يبدو أن الانهيار الجسدي والعقلي لغويا حدث بعد أسابيع قليلة من إعلان فرنسا الحرب على إسبانيا. ذكر أحد المعاصرين، "إن الضوضاء في رأسه وصممه لم يتحسنا، ومع ذلك فإن بصره أفضل بكثير وقد عاد إلى السيطرة على توازنه." [42] قد تشير هذه الأعراض إلى التهاب دماغي فيروسي مطول، أو ربما سلسلة من السكتات الدماغية المصغرة الناتجة عن ارتفاع ضغط الدم والتي أثرت على مراكز السمع والتوازن في الدماغ. أعراض طنين الأذن ونوبات عدم التوازن والصمم التدريجي هي نموذجية لمرض منيير . [43] من المحتمل أن يكون غويا قد أصيب بتسمم تراكمي بالرصاص ، حيث استخدم كميات هائلة من الرصاص الأبيض -الذي كان يطحنه بنفسه [44] - في لوحاته، سواء كطبقة أولية على القماش أو كلون أساسي. [45] [46]

تشمل تقييمات التشخيص الأخرى بعد الوفاة متلازمة سوساك [47] أو قد تشير إلى الخرف البارانويدي، ربما بسبب صدمة دماغية، كما يتضح من التغييرات الملحوظة في عمله بعد تعافيه، والتي بلغت ذروتها في اللوحات "السوداء". [48] لاحظ مؤرخو الفن قدرة غويا الفريدة على التعبير عن شياطينه الشخصية كصور مروعة وخيالية تتحدث عالميًا، وتسمح لجمهوره بإيجاد تطهيره الخاص في الصور. [49]

حرب شبه الجزيرة (1808-1814)

غزا الجيش الفرنسي إسبانيا في عام 1808، مما أدى إلى حرب شبه الجزيرة 1808-1814. مدى تورط غويا مع بلاط "الملك الدخيل"، جوزيف الأول ، شقيق نابليون بونابرت ، غير معروف؛ فقد رسم أعمالاً لرعاة ومتعاطفين فرنسيين، لكنه ظل محايدًا أثناء القتال. بعد استعادة الملك الإسباني فرديناند السابع في عام 1814، أنكر غويا أي تورط مع الفرنسيين. بحلول وقت وفاة زوجته جوزيفا في عام 1812، كان يرسم لوحتي الثاني من مايو 1808 والثالث من مايو 1808 ، ويجهز سلسلة النقوش التي عُرفت لاحقًا باسم كوارث الحرب ( Los desastres de la guerra ). عاد فرديناند السابع إلى إسبانيا في عام 1814 لكن العلاقات مع غويا لم تكن ودية. أكمل الفنان صور الملك لمجموعة متنوعة من الوزارات، ولكن ليس للملك نفسه.

على الرغم من أن غويا لم يعلن عن نيته عند إنشاء كوارث الحرب ، إلا أن مؤرخي الفن ينظرون إليها على أنها احتجاج بصري ضد عنف انتفاضة دوس دي مايو عام 1808 ، والحرب في شبه الجزيرة اللاحقة والتحرك ضد الليبرالية في أعقاب استعادة ملكية بوربون عام 1814. المشاهد مزعجة بشكل فريد، وأحيانًا مروعة في تصويرها لرعب ساحة المعركة، وتمثل ضميرًا غاضبًا في مواجهة الموت والدمار. [50] لم يتم نشرها حتى عام 1863، بعد 35 عامًا من وفاته. من المرجح أنه في ذلك الوقت فقط كان من الآمن سياسيًا توزيع سلسلة من الأعمال الفنية التي تنتقد كل من البوربون الفرنسيين والبوربون المستعادين. [51]

تركز أول 47 لوحة في السلسلة على حوادث الحرب وتُظهِر عواقب الصراع على الجنود والمدنيين الأفراد. تسجل السلسلة الوسطى (اللوحات من 48 إلى 64) آثار المجاعة التي ضربت مدريد في عامي 1811 و1812، قبل تحرير المدينة من الفرنسيين. تعكس اللوحات السبع عشرة الأخيرة خيبة الأمل المريرة التي شعر بها الليبراليون عندما رفضت ملكية بوربون المستعادة، بتشجيع من التسلسل الهرمي الكاثوليكي، الدستور الإسباني لعام 1812 وعارضت كل من الإصلاح الحكومي والديني. منذ نشرها لأول مرة، وُصفت مشاهد الفظائع والمجاعة والإذلال والإذلال التي رسمها غويا بأنها "ازدهار هائل للغضب". [52]

  • الثالث من مايو 1808، 1814. زيت على قماش، 266 سم × 345 سم (105 بوصة × 136 بوصة). متحف برادو، مدريد
    الثالث من مايو 1808 ، 1814. زيت على قماش، 266 سم × 345 سم (105 بوصة × 136 بوصة). متحف برادو ، مدريد
  • الثاني من مايو 1808، 1814
    الثاني من مايو 1808 ، 1814
  • اللوحة رقم 4: النساء شجاعات. تصور هذه اللوحة صراعًا بين مجموعة من المدنيين يقاتلون الجنود.
    اللوحة رقم 4: النساء شجاعات . تصور هذه اللوحة صراعًا بين مجموعة من المدنيين يقاتلون الجنود .
  • اللوحة 5: وهم شرسون أو وهم يقاتلون مثل الوحوش البرية. نساء مدنيات يقاتلن الجنود بالرماح والحجارة.
    اللوحة 5: وهم شرسون أو ويقاتلون مثل الوحوش البرية . نساء مدنيات يقاتلن الجنود بالرماح والحجارة.
  • يقوم الجنود الذين يرتدون قبعات الفراء الكبيرة والمعاطف الطويلة والزي الشتوي بقتل الكهنة عن طريق دهسهم بسيوفهم الطويلة.
    اللوحة 46: هذا سيء . قُتل راهب على يد جنود فرنسيين أثناء نهب كنوز الكنيسة. صورة نادرة لرجال الدين الذين يظهرون عمومًا في صف القمع والظلم. [53]
  • اللوحة رقم 47: هكذا حدث الأمر. آخر لوحة في المجموعة الأولى. رهبان مقتولون يرقدون على أيدي جنود فرنسيين ينهبون كنوز الكنيسة.
    اللوحة رقم 47: هكذا حدث الأمر . آخر لوحة في المجموعة الأولى. رهبان مقتولون يرقدون على أيدي جنود فرنسيين ينهبون كنوز الكنيسة.

أعماله من عام 1814 إلى عام 1819 كانت في الغالب عبارة عن صور شخصية مفوضة، ولكنها تشمل أيضًا مذبح سانتا جوستا وسانتا روفينا لكاتدرائية إشبيلية ، وسلسلة المطبوعات La Tauromaquia التي تصور مشاهد من مصارعة الثيران ، وربما نقوش Los Disparates . [ بحاجة لمصدر ]

كوينتا ديل سوردو واللوحات السوداء (1819-1822)

زحل يلتهم ابنه ، 1819-1823.

كانت سجلات حياة غويا اللاحقة نادرة نسبيًا، ولكونه واعيًا سياسيًا دائمًا، فقد قمع عددًا من أعماله من هذه الفترة، وعمل بدلاً من ذلك في القطاع الخاص. [54] كان يعذبه الخوف من الشيخوخة والخوف من الجنون. [55] كان غويا فنانًا ناجحًا وذو مكانة ملكية، لكنه انسحب من الحياة العامة خلال سنواته الأخيرة. منذ أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، عاش في عزلة شبه كاملة خارج مدريد في مزرعة تم تحويلها إلى استوديو. أصبح المنزل يُعرف باسم "لا كوينتا ديل سوردو " (بيت الرجل الأصم)، بعد أقرب مزرعة كانت مصادفة مملوكة أيضًا لرجل أصم. [56]

يفترض مؤرخو الفن أن غويا شعر بالانفصال عن الاتجاهات الاجتماعية والسياسية التي أعقبت استعادة ملكية بوربون عام 1814 ، وأنه نظر إلى هذه التطورات باعتبارها وسائل رجعية للسيطرة الاجتماعية. في فنه غير المنشور، يبدو أنه انتقد ما رآه تراجعًا تكتيكيًا إلى العصور الوسطى . [57] يُعتقد أنه كان يأمل في الإصلاح السياسي والديني، ولكن مثل العديد من الليبراليين أصيب بخيبة أمل عندما رفضت ملكية بوربون المستعادة والتسلسل الهرمي الكاثوليكي الدستور الإسباني لعام 1812. [58]

في سن الخامسة والسبعين، وحيدًا وفي حالة من اليأس العقلي والجسدي، أكمل عمل لوحاته السوداء الأربعة عشر ، [ج] والتي نُفذت جميعها بالزيت مباشرة على جدران الجص في منزله. لم يكن غويا ينوي عرض اللوحات، ولم يكتب عنها، [د] ومن المحتمل أنه لم يتحدث عنها أبدًا. [59] حوالي عام 1874، بعد 50 عامًا من وفاته، تم إنزالها ونقلها إلى حامل قماشي بواسطة المالك البارون فريديريك إميل ديرلانجر . تم تغيير العديد من الأعمال بشكل كبير أثناء الترميم، وعلى حد تعبير آرثر لوبو فإن ما تبقى هو "في أفضل الأحوال نسخة طبق الأصل من ما رسمه غويا". [60] إن تأثيرات الوقت على اللوحات الجدارية، إلى جانب الضرر الحتمي الناجم عن العملية الدقيقة لتركيب الجص المتفتت على القماش، يعني أن معظم اللوحات الجدارية عانت من أضرار جسيمة وفقدان الطلاء. اليوم، يتم عرضها بشكل دائم في متحف برادو ، مدريد.

في مجموعة من الألوان الترابية، يترأس شخصية سوداء ذات قرون في المقدمة اليسرى دائرة كبيرة من مجموعة مكتظة من النساء المسنات المخيفات ذوات العيون الواسعة ويتحدثن إليها.
تعتبر لوحة "سبت الساحرات" أو "أكويلار" واحدة من 14 لوحة من سلسلة اللوحات السوداء .

بوردو (أكتوبر 1824 – 1828)

"بائعة الحليب في بوردو" ، 1825-1827، هي الصورة الثالثة والأخيرة لغويا والتي قد تصور ليوكاديا فايس. [61]

ليوكاديا فايس (ني زوريلا، 1790-1856)، [62] [63] خادمة الفنان، أصغر منه بـ 35 عامًا، وقريبة بعيدة، [64] عاشت مع غويا واهتمت به بعد وفاة بايو. بقيت معه في فيلته كوينتا ديل سوردو حتى عام 1824 مع ابنتها روزاريو . [65] ربما كانت ليوكاديا مشابهة في سماتها لزوجة غويا الأولى جوزيفا بايو، لدرجة أن إحدى صوره المعروفة تحمل اللقب الحذر جوزيفا بايو (أو ليوكاديا فايس) . [66]

لا يُعرف عنها الكثير بخلاف مزاجها الناري. من المرجح أنها كانت مرتبطة بعائلة جويكوتشيا، وهي سلالة ثرية تزوج منها ابن الفنان، خافيير. ومن المعروف أن ليوكاديا كانت متزوجة من صائغ مجوهرات، إيزيدور فايس، لكنها انفصلت عنه منذ عام 1811، بعد أن اتهمها بـ "السلوك غير المشروع". أنجبت طفلين قبل ذلك الوقت، وأنجبت طفلاً ثالثًا، روزاريو، في عام 1814 عندما كانت تبلغ من العمر 26 عامًا. لم يكن إيزيدور هو الأب، وكثيرًا ما تم التكهن - على الرغم من عدم وجود أدلة قاطعة - بأن الطفل كان ينتمي إلى غويا. [67] كان هناك الكثير من التكهنات بأن غويا ووايس كانا مرتبطين عاطفيًا؛ ومع ذلك، فمن المرجح أن المودة بينهما كانت عاطفية. [68]

توفي غويا في السادس عشر من إبريل عام 1828. [69] ولم يترك غويا أي شيء لليوكاديا في وصيته؛ فكانت العشيقات غالبًا ما يُحذفن في مثل هذه الظروف، ولكن من المرجح أيضًا أنه لم يكن يريد أن يتأمل في موته من خلال التفكير في وصيته أو مراجعتها. كتبت إلى عدد من أصدقاء غويا لتشتكي من استبعادها، لكن العديد من أصدقائها كانوا أيضًا من أصدقاء غويا وكانوا في ذلك الوقت رجالاً مسنين أو ماتوا، ولم يردوا عليها. انتقلت إلى سكن مستأجر وهي في حالة فقر مدقع، ثم مرت لاحقًا بنسختها من كتاب " النزوات" مجانًا. [70]

أعيد دفن جثمان جويا لاحقًا في مقبرة ريال إرميتا دي سان أنطونيو دي لا فلوريدا في مدريد. كانت جمجمة جويا مفقودة، وهي التفاصيل التي أبلغها القنصل الإسباني على الفور إلى رؤسائه في مدريد، الذين ردوا عليه ببرقية: "أرسلوا جويا، برأسه أو بدونه". [71]

تأثير غويا على الفنانين والكتاب المعاصرين والحديثين

غالبًا ما يُشار إلى غويا باعتباره آخر الأساتذة القدامى وأول المعاصرين . [ 72] [73] [74] ومن بين رسامي القرن العشرين المتأثرين بغويا الأساتذة الإسبان بابلو بيكاسو وسلفادور دالي الذين استوحوا إلهامهم من لوس كابريشوس واللوحات السوداء لغويا. [75] في القرن الحادي والعشرين، استوحى الرسامون الأمريكيون ما بعد الحداثة مثل مايكل زانسكي وبرادلي روبنشتاين الإلهام من "حلم العقل ينتج الوحوش" (1796-1798) واللوحات السوداء لغويا . تستخدم "سلسلة العمالقة والأقزام" لزانسكي (1990-2002) من اللوحات الضخمة والمنحوتات الخشبية صورًا من غويا. [76] [77]

لقد امتد تأثير غويا إلى ما هو أبعد من الفنون البصرية:

  • كتب الملحن الإسباني إنريكي جرانادوس مجموعة للبيانو المنفرد في عام 1911 بناءً على لوحات غويا المسماة Goyescas ، وكتب لاحقًا أوبرا بنفس الاسم بناءً على المجموعة.
  • استوحى الكاتب الإسباني فرناندو أرابال روايته دفن السردين من لوحة غويا. [78]
  • استوحى الشاعر الروسي أندريه فوزنيسنسكي قصيدته "أنا غويا" من لوحات غويا المناهضة للحرب. [79]
  • كانت لعبة الفيديو Impasto مبنية على أعمال غويا. [80]

في عام 2024، أقيم معرض موسع لنقوش غويا في متحف نورتون سيمون في جنوب كاليفورنيا. [81]

الأفلام والتلفزيون

انظر أيضا

مراجع

الحواشي

  1. ^ "حتى لو أخذنا في الاعتبار حقيقة أن فن التصوير الإسباني غالبًا ما يكون واقعيًا إلى حد الغرابة، فإن صورة غويا تظل فريدة من نوعها في وصفها الجذري للإفلاس البشري". ليشت (1979)، 68
  2. ^ وصف تيوفيل غوتييه الشخصيات بأنها تشبه "خباز الزاوية وزوجته بعد فوزهما باليانصيب". [28]
  3. ^ سجل جرد معاصر جمعه صديق غويا، الرسام أنطونيو دي بروجادا، 15 لوحة. انظر لوبو، 2003
  4. ^ كما فعل مع سلسلة " كابريتشوس " و" كوارث الحرب ". ليشت (1979)، 159

الاستشهادات

  1. ^ فورهيس، جيمس (أكتوبر 2003). "فرانسيسكو دي غويا (1746-1828) والتنوير الإسباني". www.metmuseum.org . الجدول الزمني لمقالات تاريخ الفن في هايلبرون. قسم اللوحات الأوروبية، متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2021 .
  2. ^ هاريس فرانكفورت، إنريكيتا (12 أبريل 2021). "فرانسيسكو غويا – الغزو النابليوني والفترة التي أعقبت الترميم". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 18 أبريل 2021 .
  3. ^ "مجموعة فريك: المعارض". www.frick.org . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2021 .
  4. ^ ab Hughes (2004)، 32
  5. ^ “ZERAINGO OSPETSUAK: فرانسيسكو دي جويا”. زرين دوت كوم . أرشفة من الأصلي في 22 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2017 .
  6. ^ أ ب كونيل (2004)، 6-7
  7. ^ هيوز (2004)، 27
  8. ^ هيوز (2004)، 33
  9. ^ “كارتاس دي غويا لمارتن زاباتر. متحف ديل برادو. تم استرجاعه في 13 ديسمبر 2015
  10. ^ كونيل (2004)، 14
  11. ^ هاجن وهاجن، 317
  12. ^ هيوز (2004)، 34
  13. ^ هيوز (2004)، 37
  14. ^ إيتنر (1997)، 58
  15. ^ باتيكل (1994)، 74
  16. ^ سيمونز (2004)، 66
  17. ^ Goya F., Stepanek SL, Ilchman F., Tomlinson JA, Ackley CS, Braun JE, Mena M., Maurer G., Polidori E., Reed SW, Weiss B., Wilson-Bareau J. & Museum of Fine Arts Boston. (2014). Goya: Order & Disorder (First). MFA Publications. ص. 14. ISBN 9780878468089 . 
  18. ^ هاجن وهاجن، 7
  19. ^ هيوز (2004)، 95
  20. ^ هاجن؛ هاجن (1999)، 7
  21. ^ "دراسة مطبوعة | المتحف البريطاني". المتحف البريطاني . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2022 .
  22. ^ هيوز (2004)، 96
  23. ^ هيوز (2004)، 130
  24. ^ هيوز (2004)، 83
  25. ^ توملينسون (2003)، 147
  26. ^ هاجن وهاجن، 29.
  27. ^ توملينسون (1991)، 59
  28. ^ شوكانو، كارينا. "أشباح غويا". لوس أنجلوس تايمز ، 20 يوليو 2007. تم الاسترجاع في 18 يناير 2008.
  29. ^ ليشت (1979)، 83
  30. ^ "The Nude Maja, the Prado Archived 3 يناير 2010 على موقع Wayback Machine ". تم استرجاعه في 17 يوليو 2010.
  31. ^ العين التي لا تلين.. الغارديان ، أكتوبر 2003.
  32. ^ متحف ديل برادو، Catálogo de las pinturas . وزارة التعليم والثقافة، مدريد، 1996. 138. ISBN 84-87317-53-7 
  33. ^ هاجن وهاجن، 70-73
  34. ^ نوم العقل أرشيف 22 نوفمبر 2018 على موقع واي باك مشين Linda Simon (www.worldandi.com). تم استرجاعه في 2 ديسمبر 2006.
  35. ^ هاجن وهاجن، 35-36
  36. ^ كرو، توماس (2007). "3: توترات عصر التنوير، غويا". في ستيفن إيزنمان (المحرر). فن القرن التاسع عشر: تاريخ نقدي (PDF) (الطبعة الثالثة). نيويورك: تيمز آند هدسون . تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2013 .
  37. ^ ليشت (1979)، 156
  38. ^ شولتز، أندرو. "الجسد المعبر في لوحة القديس فرانسيس بورجيا على فراش موت شخص غير تائب لغويا". نشرة الفن ، 80.4 1998.
  39. ^ لا يُعرف سبب مرض غويا، وتتراوح النظريات العديدة بين إصابته بشلل الأطفال أو الزهري أو التسمم بالرصاص. ومع ذلك فقد عاش حتى بلغ من العمر اثنين وثمانين عامًا.
  40. ^ هيوز، روبرت. "العين التي لا تلين". الجارديان ، 4 أكتوبر 2003. تم استرجاعه في 30 يناير 2010.
  41. ^ "Para occupar la imaginacion mortificada en la الاعتبار للذكور" 4 يناير 1794. MS . إجيرتون 585، الورقة 74. قسم المخطوطات، المتحف البريطاني. مستنسخة في جاسير، ويلسون، الملحق الرابع، ص. 382.
  42. ^ Hustvedt, Siri (10 أغسطس 2006). أسرار المستطيل: مقالات عن الرسم. دار نشر برينستون المعمارية. ص 63. ISBN 978-1-56898-618-0.
  43. ^ ماري ماثيوز جيدو (1985). وجهات نظر تحليلية نفسية حول الفن: PPA. Analytic Press. ص. 82. ISBN 978-0-88163-030-5.
  44. ^ المؤتمر التاريخي للأمراض السريرية (2017) مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2020 على موقع واي باك مشين . كلية الطب بجامعة ماريلاند، تم استرجاعه في 27 يناير 2017.
  45. ^ جيمس ج. هولاندسوورث (31 يناير 1990). فسيولوجيا الاضطرابات النفسية: الفصام، والاكتئاب، والقلق، وإدمان المخدرات. سبرينغر. ص 3-4. ISBN 978-0-306-43353-5.
  46. ^ كونيل (2004)، 78-79
  47. ^ مرض غويا الغامض: بعد مرور ما يقرب من 200 عام، توصل الأطباء إلى تشخيص
  48. ^ بيترا تين-دوسشيت تشو؛ لوريندا إس. ديكسون (2008). وجهات نظر القرن الحادي والعشرين حول فن القرن التاسع عشر: مقالات تكريمًا لغابرييل ب. ويسبيرج. دار نشر أسوشيتد يونيفرسيتي برس. ص. 127. رقم ISBN 978-0-87413-011-9.
  49. ^ ويليامز، بول (3 فبراير 2011). العلاج التحليلي النفسي للاضطرابات الشديدة. دار نشر كارناك. ص 238. رقم ISBN 978-1-78049-298-8.
  50. ^ ويلسون باريو، 45
  51. ^ جونز، جوناثان. "انظر ماذا فعلنا". الجارديان ، 31 مارس 2003. تم استرجاعه في 29 أغسطس 2009.
  52. ^ كونيل (2004)، 175
  53. ^ فريمونت بارنز، جريجوري. "الحروب النابليونية: حرب شبه الجزيرة 1807-1814". أكسفورد: دار أوسبري للنشر، 2002. 73. ISBN 1-84176-370-5 
  54. ^ كونيل، 175
  55. ^ سبب مرض غويا غير معروف؛ وتتراوح النظريات من شلل الأطفال إلى الزهري إلى التسمم بالرصاص . انظر كونيل، 78-79
  56. ^ كونيل، 204؛ هيوز، 372
  57. ^ لارسون، كاي. "فارس الظلام". مجلة نيويورك ، المجلد 22، العدد 20، 15 مايو 1989. 111.
  58. ^ Stoichita؛ Coderch، 25-30
  59. ^ ليشت (1979)، 159
  60. ^ لوبو، آرثر. "سر اللوحات السوداء". نيويورك تايمز ، 27 يوليو 2003. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2010.
  61. ^ هيوز (2004)، 402
  62. ^ جونكيرا، 13
  63. ^ ستيفنسون، إيان (2003). الحالات الأوروبية من نوع التناسخ (طبعة 2015). ماكفارلاند وشركاه، ص 243-244. رقم ISBN 9781476601151.
  64. ^ جاسير، 103
  65. ^ بوخهولز، 79
  66. ^ كونيل (2004)، 28
  67. ^ هيوز (2004)، 372
  68. ^ جونكيرا، 68
  69. ^ تشيلفرز، إيان (يناير 2004). "غويا، فرانسيسكو دي". قاموس أكسفورد للفن (الطبعة الإلكترونية لعام 2014). مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-860476-1تم الاسترجاع بتاريخ 15 أبريل 2019 .
  70. ^ كونيل (2004)، 235
  71. ^ كارلوس، فوينتيس (1992). المرآة المدفونة: تأملات في إسبانيا والعالم الجديد. لندن. دار أندريه دويتش المحدودة، ص 230. رقم ISBN 978-02339-79953.
  72. ^ "العين الثابتة". الغارديان . 4 أكتوبر 2003. ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 27 أبريل 2024 .
  73. ^ لوبو، آرثر (27 يوليو 2003). "سر اللوحات السوداء". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 27 أبريل 2024 .
  74. ^ دانتو ، آرثر سي. (1 مارس 2004). "فرانسيسكو دي جويا". منتدى الفن . تم الاسترجاع 27 أبريل 2024 .
  75. ^ "لوحات فرانسيسكو غويا، السيرة الذاتية، الأفكار". قصة الفن . تم استرجاعه في 26 أبريل 2020 .
  76. ^ كوسبيت ، دونالد (2014). مايكل زانسكي: بوش لهذا اليوم . ميلانو: شارتا. ص 7-19. رقم ISBN 978-1-938922503.
  77. ^ كوسبيت، دونالد. "دونالد كوسبيت يتحدث عن بورتريهات فان جوخ لمايكل زانسكي". مجلة وايت هوت للفن المعاصر .
  78. ^ Guicharnaud, Jacques (1962). "Forbidden Games: Arrabal". Yale French Studies (29): 116–119. doi :10.2307/2929043. JSTOR  2929043. تم الاسترجاع في 27 يوليو 2020 .
  79. ^ أندرسون، رايموند هـ (1 يونيو 2010). "وفاة الشاعر الروسي أندريه فوزنيسنسكي عن عمر يناهز 77 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2020 .
  80. ^ "Impasto على Steam".
  81. ^ Christ, Emma (24 يوليو 2024). "GALLERY ROUNDS: Francisco de Goya". مجلة المدفعية . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2024 .

قراءة إضافية

  • باتيكل، جانين . غويا: رسام الروعة الرهيبة ، سلسلة " اكتشافات أبرامز ". نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1994
  • بوخهولز، إلكه ليندا. فرانسيسكو دي جويا . كولونيا: كونمان، 1999. ISBN 3-8290-2930-6 
  • سيوفالو، جون ج. صور ذاتية لفرانسيسكو غويا. مطبعة جامعة كامبريدج، 2002
  • كونيل، إيفان س. فرانسيسكو جويا: حياة . نيويورك: كونتربوينت، 2004. ISBN 978-1-58243-307-3 
  • إيتنر، لورينز . مخطط للرسم الأوروبي في القرن التاسع عشر . نيويورك: هاربر آند رو، 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4 
  • جاسير، بيير. غويا: دراسة سيرة ذاتية ونقدية . نيويورك: سكيرا، 1955
  • جاسير، بيير وجولييت ويلسون. حياة وأعمال فرانسيسكو غويا الكاملة . نيويورك 1971.
  • جليندينينج، نايجل. جويا ونقاده . نيو هافن 1977.
  • جليندينينج، نايجل. "الترجمة الغريبة للوحات غويا السوداء". مجلة بيرلينجتون ، المجلد 117، العدد 868، 1975
  • هاجن، روز ماري وهاجن، راينر. فرانسيسكو جويا، 1746–1828 . لندن: تاشن، 1999. ISBN 978-3-8228-1823-7 
  • هافارد، روبرت. "زيارة منزل جويا من جديد: لماذا قام رجل أصم بطلاء جدرانه باللون الأسود". نشرة الدراسات الإسبانية ، المجلد 82، العدد 5، يوليو 2005
  • هينيغفيلد، أورسولا (محرر). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. فرايبورغ: رومباخ، 2013. ISBN 978-3-7930-9737-2 
  • هيلت، دوغلاس. "غويا: اضطرابات وطني" تاريخ اليوم (أغسطس 1973)، المجلد 23، العدد 8، ص 536-545، متاح على الإنترنت
  • هيوز، روبرت غويا . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف، 2004. ISBN 978-0-394-58028-9 
  • جونكيرا، خوان خوسيه. اللوحات السوداء لغويا . لندن: سكالا للنشر، 2008. ISBN 1-85759-273-5 
  • كرافشينكو، أنستازيا. الموضوعات الأسطورية في أعمال فرانسيسكو غويا . 2019
  • ليشت، فريد س. جويا في المنظور . نيويورك 1973.
  • ليشت، فريد. غويا: أصول المزاج الحديث في الفن . يونيفرس بوكس، 1979. ISBN 0-87663-294-0 
  • ليتروي، جو. Jusqu'à la mort . باريس: طبعات دو ماسك، 2013. ISBN 978-2702440193 
  • مارتن-استوديلو، لويس. غويا ولغز القراءة . ناشفيل: مطبعة جامعة فاندربيلت، 2023. ISBN 082-6505325 
  • سيمونز، سارة. جويا: حياة في الرسائل . بيمليكو، 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0 
  • توملينسون، جانيس. فرانسيسكو غويا ولوسيانتيس 1746-1828 . لندن: فايدون، 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1 
  • توملينسون، جانيس. "احرقها، أخفها، تباهى بها: ماجاس غويا والعقلية الرقابية". مجلة الفن ، المجلد 50، العدد 4، 1991
ويكيميديا ​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة بـ:
فرانسيسكو دي جويا إي لوسينتس (فئة)
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ فرانسيسكو غويا .
  • قطط فرانسيسكو غويا
  • www.FranciscoGoya.com
  • مؤسسة غويا في أراغون: كتالوج على الإنترنت
  • غويا، سر الظلال، فيلم وثائقي من إخراج ديفيد مواس، إسبانيا، 2011، 77 دقيقة
  • غويا: الفنان الأكثر إسبانية، متحف الفنون الجميلة، بوسطن
  • Caprichos (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 أكتوبر 2008 . استرجاع 27 مارس 2005 . (10.0  ميجا بايت ) (ملف PDF في مكتبة أرنو شميت المرجعية محفوظ في 20 نوفمبر 2008 على موقع واي باك مشين )
  • كوارث الحرب (PDF) . مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 20 نوفمبر 2008 . تم الاسترجاع 27 مارس 2005 . (10.6  ميجا بايت ) (ملف PDF في مكتبة أرنو شميت المرجعية محفوظ في 20 نوفمبر 2008 على موقع واي باك مشين )
  • سلسلة الحفر بواسطة غويا
  • "غويا إي لوسينتس، فرانسيسكو"  . الموسوعة البريطانية . المجلد. 12 (الطبعة الحادية عشرة). 1911. ص. 303.
  • "آكل النمل العملاق لجلالة الملك - اكتشاف غويا جديد!"
  • Bibliothèque numérique de l'INHA – طوابع فرانسيسكو دي غويا
  • غويا في متحف المتروبوليتان للفنون، كتالوج معرض من متحف المتروبوليتان للفنون (متاح بالكامل عبر الإنترنت بصيغة PDF)
  • المطبوعات والأشخاص: تاريخ اجتماعي للصور المطبوعة، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متاح بالكامل عبر الإنترنت بتنسيق PDF)، والذي يحتوي على كمية كبيرة من المواد حول مطبوعات غويا
  • مطبوعات فرانسيسكو غويا في المكتبة الرقمية لكليات كليرمونت
  • توقيعات جويا الدقيقة المخفية، اكتشاف ثوري
  • نظرة فاحصة على "كوارث الحرب" لفرانسيسكو غويا (العنوان بالإسبانية: "Los Desastres de la Guerra")
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فرانسيسكو_غويا&oldid=1257385972"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate