منبر كاتدرائية سيينا

منبر كاتدرائية سيينا هو هيكل مثمن الأضلاع في كاتدرائية سيينا نحته نيكولا بيزانو ^{[ 1 ]} ومساعدوه أرنولفو دي كامبيو ، ولابو دي ريسيفوتو، وابن نيكولا جيوفاني بيزانو بين خريف عام 1265 وخريف عام 1268. يعرض المنبر، بلوحاته السردية السبعة وأعمدته التسعة المزخرفة المنحوتة من رخام كرارا ، موهبة نيكولا بيزانو في دمج المواضيع الكلاسيكية في التقاليد المسيحية، مما يجعل كلاً من نيكولا بيزانو ومنبر سيينا روادًا للإحياء الكلاسيكي لعصر النهضة الإيطالية.

أدى ازدهار مدينة سيينا خلال القرن الثالث عشر إلى ازدياد الفخر المدني والاهتمام بالأشغال العامة. في عام ١١٩٦، كُلِّفت نقابة بناة الكاتدرائية، أوبرا دي سانتا ماريا، ببناء كاتدرائية جديدة لتحل محل الكاتدرائية الأصلية التي شُيِّدت في القرن التاسع. ^{[ ٢ ]} وكُلِّف العديد من الفنانين بتذهيب الجزء الداخلي والواجهة الخارجية للكاتدرائية الجديدة. أما بالنسبة لبناء المنبر، فقد وُضِع عقد في بيزا في ٢٩ سبتمبر ١٢٦٥ بين الفنان نيكولا بيزانو والراهب السيسترسي فرا ميلانو، الذي كان رئيسًا لأعمال كاتدرائية سيينا. ^{[ ٣ ]}

اكتسب نيكولا شهرةً واسعةً بفضل عمله على منبر معمودية بيزا ، الذي أنجزه عام ١٢٦٠. نصّ هذا العقد على بنودٍ دقيقةٍ مثل "المواد، وأوقات العمل (حيث لا يجوز لنيكولا التغيب أكثر من ٦٠ يومًا في السنة)، والأجر، والمتعاونين". ^{[ ٤ ]} كما نصّ على أن يكون المنبر سبع لوحاتٍ بدلًا من خمسٍ كما هو الحال في بيزا، وأن يستخدم بيزانو رخام كرارا السييني. "مقابل هذا العمل، سيتقاضى نيكولا، أستاذ فن النحت، ثمانية سولدي بيزا يوميًا، وسيتقاضى تلميذاه أرنولفو دي كامبيو ولابو ستة سولدي يوميًا لكلٍ منهما، وإذا عمل نيكولي، فسيتقاضى أربعة سولدي يوميًا، تُدفع لوالده". ^{[ ٣ ]}

بحسب أرشيف كاتدرائية سيينا، وُلد نيكولا بيزانو لبيتروس دي أبوليا بين عامي 1200 و1205 في أبوليا . ^{[ 5 ]} يُحتمل أن يكون نيكولا قد تلقى تدريبه في ورش الإمبراطور الروماني المقدس فريدريك الثاني، الذي شجع الفنانين على "إحياء الأشكال الكلاسيكية" حيث "أُعطيت التقاليد التمثيلية للفن الكلاسيكي حياة جديدة وقوة روحية". ^{[ 5 ]} كان فريدريك يُفضل دمج التقاليد الكلاسيكية والمسيحية.

قبل تكليفه بنحت منبر كاتدرائية سيينا، عمل نيكولا على رأسَي غريفين في بوليا، نُحتا بـ"تموجات سطحية خفيفة، مما يُضفي تأثيرًا ناعمًا للضوء والظل"، وهو ما يُشير إلى تأثره بالنحت الروماني في بدايات مسيرته الفنية. ^{[ 6 ]} وفي معرض تعليقه على الإلهام الذي استقاه نيكولا من التوابيت الرومانية، كتب فاساري: "تأمل نيكولا في جمال هذا العمل، وأُعجب به كثيرًا، فبذل جهدًا كبيرًا في دراسة هذا الأسلوب وبعض المنحوتات الجيدة الأخرى الموجودة في هذه التوابيت القديمة، حتى حُكم عليه، بعد فترة وجيزة، بأنه أفضل نحات في عصره؛ إذ كان موجودًا في توسكانا آنذاك." ^{[ 6 ]}

كان أول عمل موثق لنيكولاس هو المنبر الموجود داخل معمودية بيزا بإيطاليا عام ١٢٦٠. يُعد هذا العمل بمثابة مقدمة لمنبر سيينا من نواحٍ عديدة، منها "دمج عناصر من الطراز القوطي الفرنسي والكلاسيكي، ويتضمن برنامجًا بالغ التعقيد". ^{[ ٥ ]} كما أن منبر بيزا هذا مُقام على أعمدة، ثلاثة منها "تستند على قواعد بسيطة" وثلاثة "تستند على ظهور أسود". ويحتوي هذا المنبر، مثل منبر سيينا، على لوحات بارزة مستطيلة الشكل تتضمن سردًا لحياة المسيح، ولكنها تُروى في ستة أقسام فقط، بينما يحتوي منبر سيينا على ثمانية أقسام. ^{[ ٥ ]} ومن خلال منبر بيزا، نرى نيكولاس يُصقل أسلوبه الكلاسيكي.

المنبر نفسه مثمن الأضلاع، ويتوسطه عمود على قاعدة محاطة بنقوش تمثل "الفلسفة" و"الفنون الليبرالية السبعة". ويحيط به ثمانية أعمدة خارجية مصنوعة من الجرانيت والبورفيري والرخام الأخضر، "ترتكز بالتناوب، كما هو الحال في منبر بيزا، على قواعد مسطحة وتماثيل أسود". ^{[ 7 ]} وتزدان الألواح بنقوش بارزة تمثل دورة مسيحية من زيارة المسيح إلى يوم القيامة. ومن سمات هذه الألواح أن كل لوحة منها تعرض أكثر من موضوع، بينما يُروى موضوع يوم القيامة في لوحتين بارزتين. وتتشابه ألواح هذا المنبر الضخم في أسلوبها المضغوط مع توابيت العصور القديمة المتأخرة والرومانية. وقد اختار نيكولا، في الزوايا، تضمين رموز مسيحية بين كل لوحة وأخرى، لتسهيل سرد القصة. وتُظهر الشخصيات الكثيرة في كل مشهد، مع تأثير التباين الضوئي، ثراءً في السطح والحركة والسرد.

سبعة مشاهد من النقوش السردية على السور تعرض أجزاء من حياة المسيح :

• زيارة وميلاد المسيح
• رحلة المجوس وعبادتهم
• العرض في الهيكل والهروب إلى مصر
• مذبحة الأبرياء
• صلب
• يوم القيامة مع الأبرار
• يوم القيامة مع الملعونين

زيارة العذراء وميلاد المسيح

^{[ 4 ]} تُقدّم لوحة "العذراء المُبشّرة" نقشًا بارزًا للزيارة. في الزاوية الأولى، على يسارك، تظهر صورة العذراء مريم مع الملاك المُبشّر. إلى يمينها، امرأتان تُشبهان سيدتين رومانيتين تُصافحان بعضهما البعض "مُجسّدتين الزيارة". أسفلهما، قابلتان تُغسلان الطفل، وقد يكون هذا العمل من إبداع أرنولفو دي كامبي. ^{[ 8 ]} في وسط النقش، تستلقي مريم كإلهة أو إمبراطورة كلاسيكية. إلى يمينها، تُصوّر اللوحة الرعاة الزائرين، الذين "يرتدون أثوابًا رومانية، بينما أغنامهم، المُتجمعة حول سرير العذراء، قد تكون قد ضلّت طريقها من إحدى لوحات رعوية لفيرجيل، أو من رحلة جايسون. في أعلى اليمين، فوق الرعاة، يبرز رأس كبير لإمبراطور روماني، لحيته وشعره مُصفّفان بدقة على طريقة فن النقش على الأحجار الكريمة." كما يُمكن ملاحظة تأثير الطراز القوطي الفرنسي على هذه اللوحة. فوق السيدتين الرومانيتين تظهر صورة لقوس قوطي و"طابع هذا المعمار، وأناقته النسبية ونحافة نسبه، يشير إلى تأثير ما وراء جبال الألب". ^{[ 9 ]}

رحلة المجوس وعبادتهم

بين صور زيارة الرعاة لمريم العذراء ويسوع المولود حديثًا، وصولًا إلى اللوحة التالية التي تصور رحلة المجوس وسجودهم، يوجد نقشٌ لإشعياء ، وهو نبيٌّ من القرن الثامن ^{[ 7 ].} تبدأ نقوش اللوحات بفرسانٍ قادمين من اليسار، إلى جانب حيواناتٍ أخرى، كالجمال والكلاب، منحوتةٍ أيضًا. ومع إضافة النباتات المنحوتة فوق المجوس، يتضح أن نيكولا أراد تبني موضوعاتٍ طبيعية. في الزاوية العلوية اليمنى، يظهر مشهد يسوع وهو يُسجد له المجوس جالسًا في حجر أمه. تدل طيات أردية كل شخصية ونمط الشعر على شكل حرف S على التأثير الأسلوبي الروماني. ^{[ 9 ]}

العرض في الهيكل والهروب إلى مصر

صورة مريم العذراء وهي تحمل الطفل يسوع هي النقش الذي يفصل لوحة السجود عن اللوحة التالية التي تضم مشهد تقديم المسيح ثم مشهد الهروب. يقع المعبد في الزاوية العلوية اليسرى، مُطلًا على الشخصيات المُغطاة بالعباءات الرومانية في الأسفل. يتميز طراز المبنى بالطراز القوطي، وهو ما يتناقض مع الشخصيات الرومانية في اللوحة. في أسفل الجانب الأيسر، توجد قصة مريم ويوسف مع الطفل يسوع ولقائهم سمعان خارج المعبد. ثم مباشرةً إلى يمين هذه الشخصيات، يوجد نقش للعائلة المقدسة وهي تهرب إلى مصر على ظهر بغل.

مذبحة الأبرياء

من مشهد الهروب إلى مصر إلى اللوحة الرابعة من مذبحة بيت لحم، تبرز صورة ثلاثة ملائكة. هذا النقش البارز هو الذي يحتل مركز المنبر. وهي اللوحة الوحيدة التي لا تضم ​​يسوع أو عائلته، بل إنها تُعنى بغياب المسيح، إذ تُصوّر مرسوم الملك هيرودس بقتل الأطفال الذكور في بيت لحم لتجنب النبوءة القائلة بأن "ملك اليهود" سيتولى عرشه. تُعد هذه اللوحة إضافة جديدة إلى تقاليد المنابر، فهي غير موجودة في منبر نيكولاس السابق في بيزا، كما أنها تختلف عن سابقاتها بوجود 24 طفلاً عارياً بدلاً من العدد المعتاد وهو 3 أو 4. ^{[ 10 ]} تُجسّد هذه اللوحة اهتمام نيكولاس بالعاطفة والحركة. فالصراع بين العائلات المُتشبثة بأطفالها والجنود الرومان (الذين يرتدون الزي الروماني التقليدي) هو شكل كلاسيكي بامتياز، حيث لا تبدو الشخصيات جامدة، بل تتحرك وتتلوى وتتألم في اللوحة. ويُقال إنه بفضل "التأثيرات الدرامية الحادة"، ربما كان لجوفاني بيزانو دور في ابتكار هذا النقش البارز. ^{[ 5 ]}

صلب

إلى يمين مشهد المذبحة، تظهر صورة يسوع والإنجيليين الأربعة . يُمهد هذا النقش للوحة البارزة التالية التي تُصوّر عملية الصلب. في وسط اللوحة، يظهر يسوع معلقًا على الصليب، كما جرت العادة، ورأسه مُائل إلى الجانب، ومُغطى بقطعة قماش بسيطة. أضاف نيكولا لمسة جديدة إلى صورة المخلص المصلوب، وهي تثبيت قدمي المسيح على الصليب بمسمار واحد، وهو مشهد لم يُرَ قبل القرن الثالث عشر. يحيط بيسوع مشهدٌ من المتفرجين والمعزّين. إلى يسار المسيح، تظهر صورة مريم وهي في حالة حزن شديد. يُعدّ وضع جسدها وانفعالها من سمات القرن الثالث عشر، حيث شاع تصوير العذراء وهي تُغمى عليها. تُعدّ هذه اللوحة أيضًا مثالًا جيدًا على فهم نيكولا للعمق، حيث تظهر الشخصيات في المقدمة بأكبر حجم.

يوم القيامة مع الأبرار

ينتهي المنبر بلوحتين منفصلتين تصوران يوم القيامة، حيث يتقاطع المسيح مع الأبرار والأشرار. وكما هو الحال في منبر بيزا، رُتبت هاتان اللوحتان على طراز المدرج الروماني ^{[ 7 ]،} حيث وُضعت الشخصيات في صفوف فوق بعضها البعض. كل شخصية في كلا النحتين تتميز بفرادتها، وكأنها مرسومة بأسلوب بورتريه. تجلس شخصيات المخلصين في اللوحة على يسار المسيح بهدوء، وينظر بعضهم إلى يسوع، بينما على يمين المسيح، يكون مشهد دفع الشخصيات إلى الجحيم أكثر فوضوية وعاطفية. هناك وحوش وشياطين تمزق الشخصيات، وفي الزاوية اليسرى صورة لملائكة تقرر من سيُلعن. يختتم المنبر تسلسله السردي بتمثال "ملائكة حزينين ومذعورين ينفخون في أبواق الدمار". ^{[ 7 ]}

ينتهي العمود المركزي بقاعدة كبيرة مزينة برسومات تمثل الفنون الليبرالية السبعة والفلاسفة. ^{[ 7 ]}

• قواعد اللغة، كصبي صغير يقرأ كتابًا على حجره
• ديالكتيكا، كعالم عجوز ذي وجه متجعد
• الخطابة، كامرأة تشير إلى كتاب
• الفلسفة، كامرأة ترتدي ملابس مزينة بزخارف فاخرة وتحمل شعلة
• الحساب، كما لو كانت سيدة تعدّ على أصابعها
• الموسيقى، كامرأة تعزف على القيثارة
• علم الفلك، كباحث يحمل أسطرلاباً (كتاباً من المكتبة)

تُعدّ الأعمدة الخارجية، التي تتناوب بين الانتهاء عند قاعدة أو على ظهر أسد، أمثلةً على التقاليد المعمارية في العصور الوسطى، وكذلك الأقواس ثلاثية الفصوص. أما الزخارف النباتية البديعة على تيجان الأعمدة فهي امتداد قوطي للتاج الكورنثي التقليدي ^{[ 11 ].} وتتميز الكورنيشات العلوية والسفلية بنقوش غنية مماثلة.

يعود تاريخ الدرج إلى عام 1543، وقد بناه بارتولوميو نيروني . وفي الوقت نفسه، نُقل المنبر من جوقة الكنيسة إلى موقعه الحالي. وقد رُفع على قاعدة مربعة، مع قاعدة مستطيلة بارزة من كل جانب.

• بينيزيت، إي. (1976). Dictionnaire des Peintres، Sculpteurs، Dessinateurs et Graveurs (باللغة الفرنسية). باريس: مكتبة غروند. رقم ISBN 2-7000-0155-9.
• فروثينغهام، أ. ل. (1885). "إحياء فن النحت في أوروبا في القرن الثالث عشر". المجلة الأمريكية لعلم الآثار وتاريخ الفنون الجميلة . 1 (4).
• هوتون، كير (2010). الإشارات الإفخارستية والمعمودية في الصور الإيطالية لمذبحة الأبرياء في أواخر العصور الوسطى (أطروحة). مراجعة مؤتمر فنون كلية الجنوب الشرقي 15 العدد 5 536-42.
• موراي، بيتر وليندا (1996). موسوعة أكسفورد للفن والعمارة المسيحية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-866165-8.

43°19′03″ شمالاً 11°19′44″ شرقاً / 43.31750° شمالاً 11.32889° شرقاً / 43.31750; 11.32889