التباين الضوئي

نشأ مصطلح "كياروسكورو" خلال عصر النهضة ، حيث كان الفنان يستخدم ألوان الغواش البيضاء للتدرج من لون الورق الأساسي نحو الفاتح ، ثم الحبر أو الألوان المائية أو الألوان الداكنة نحو الداكن . [ 9 ] ^{[ 10 ] وقد استُمدّت هذه} التقنية بدورها من تقاليد المخطوطات المزخرفة التي تعود إلى أواخر العصر الروماني الإمبراطوري، والمكتوبة على رقّ مصبوغ باللون الأرجواني . تُسمى هذه الأعمال " رسومات كياروسكورو "، ولكن لا يمكن وصفها في المصطلحات المتحفية الحديثة إلا بعبارات مثل "رسم بالقلم على ورق مُجهّز، مُعزّز بألوان بيضاء داكنة". ^{[ 11 ]} بدأت مطبوعات كياروسكورو الخشبية كتقليد لهذه التقنية. ^{[ 12 ]} عند الحديث عن الفن الإيطالي، يُستخدم المصطلح أحيانًا للدلالة على الصور المرسومة بالأبيض والأسود أو بلونين، والمعروفة في اللغة الإنجليزية باسم " غريزاي" (grisaille ). توسّع معنى المصطلح في وقت مبكر ليشمل جميع التباينات القوية في الإضاءة بين المناطق الفاتحة والداكنة في الفن، وهو المعنى الأساسي الآن.

يُستخدم مصطلح "كياروسكورو" (chiaroscuro) بشكل أكثر تخصصًا للإشارة إلى تأثير نمذجة الضوء في الرسم والتصوير والطباعة ، حيث يُوحى بالحجم ثلاثي الأبعاد من خلال تدرج قيم الألوان والتقسيم التحليلي لأشكال الضوء والظل، والذي يُطلق عليه غالبًا " التظليل ". ويُنسب ابتكار هذه التأثيرات في الغرب، والتي كانت تُعرف لدى الإغريق القدماء باسم " سكياغرافيا " أو "رسم الظلال"، تقليديًا إلى الرسام الأثيني الشهير أبولودوروس ، الذي عاش في القرن الخامس قبل الميلاد . وعلى الرغم من قلة اللوحات اليونانية القديمة التي نجت، إلا أنه لا يزال بالإمكان رؤية فهمهم لتأثير نمذجة الضوء في فسيفساء بيلا ، مقدونيا، التي تعود إلى أواخر القرن الرابع قبل الميلاد، ولا سيما فسيفساء صيد الغزلان في بيت اختطاف هيلين، المنقوش عليها عبارة " غنوسيس إيبويسين" (gnosis epoesen) ، أي "المعرفة هي التي فعلت ذلك".

كما استمرت هذه التقنية في شكل معياري بدائي إلى حد ما في الفن البيزنطي، وتم تحسينها مرة أخرى في العصور الوسطى لتصبح معيارًا بحلول أوائل القرن الخامس عشر في الرسم وتزيين المخطوطات في إيطاليا وفلاندرز، ثم انتشرت إلى جميع الفنون الغربية.

وفقًا لنظرية مؤرخة الفن مارسيا ب. هول ، ^{[ 13 ]} والتي حظيت بقبول كبير، ^{[ 14 ]} فإن تقنية التباين الضوئي (chiaroscuro) هي واحدة من أربع طرق لرسم الألوان كانت متاحة لرسامي عصر النهضة الإيطالية العليا ، إلى جانب تقنيات التباين اللوني (cangiante ) والتباين الخفي ( sfumato) والتباين الموحد (unione) . ^{[ 15 ]}

تُظهر لوحة رافائيل الموضحة، بضوءها القادم من اليسار، كلاً من التباين الدقيق بين النور والظلام لإضفاء حجم على جسد النموذج، والتباين القوي بالمعنى الشائع، في التباين بين النموذج المضاء جيدًا والخلفية الداكنة جدًا لأوراق الشجر. ومع ذلك، ومما يزيد الأمر تعقيدًا، أن التباين التركيبي بين النموذج والخلفية لا يُوصف على الأرجح بهذا المصطلح، نظرًا لأن العنصرين منفصلان تمامًا تقريبًا. يُستخدم هذا المصطلح غالبًا لوصف التراكيب التي تُظهر فيها بعض العناصر الرئيسية على الأقل الانتقال بين الضوء والظلام، كما في لوحتي باجليوني وجيرتجن توت سينت جانس الموضحتين أعلاه وأدناه.

أصبح أسلوب التظليل الضوئي الآن أمراً مفروغاً منه، لكنه كان له بعض المعارضين؛ وتحديداً: حذر رسام الصور المصغرة الإنجليزي نيكولاس هيليارد في أطروحته عن الرسم من استخدامه إلا بشكل محدود للغاية كما نراه في أعماله، مما يعكس آراء راعيته الملكة إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا : "بما أن أفضل طريقة لإظهار المرء لنفسه لا تتطلب ظل المكان بل الضوء المفتوح... فقد اختارت جلالتها... مكان جلوسها لهذا الغرض في ممر مفتوح لحديقة جميلة، حيث لا توجد شجرة قريبة، ولا أي ظل على الإطلاق..." ^{[ 16 ]}

في الرسومات والمطبوعات، غالباً ما يتم تحقيق التباين الضوئي باستخدام التظليل بالخطوط المتوازية. ومن التقنيات الأخرى المستخدمة في الطباعة: الغسلات، والتنقيط ، وتأثيرات النقاط، و" درجة اللون السطحي ".

تُعدّ مطبوعات الكياروسكورو الخشبية من مطبوعات الفنانين القدامى بتقنية الطباعة الخشبية ، حيث تُستخدم فيها قالبان أو أكثر مطبوعة بألوان مختلفة؛ ولا يشترط أن تتميز بتناقضات قوية بين الضوء والظلام. وقد أُنتجت في البداية لتحقيق تأثيرات مشابهة لرسومات الكياروسكورو. بعد بعض التجارب المبكرة في طباعة الكتب، يُعتقد أن لوكاس كراناش الأكبر في ألمانيا، في عام 1508 أو 1509، هو أول من ابتكر تقنية الكياروسكورو الحقيقية، المصممة لقالبين ، على الرغم من أنه قام بتأريخ بعض مطبوعاته الأولى بأثر رجعي، وأضاف قوالب لونية إلى بعض المطبوعات التي أُنتجت في الأصل للطباعة أحادية اللون، وسرعان ما تبعه هانز بورغكماير الأكبر . ^{[ 17 ]} ويُقال إن قاطع القوالب الذي عمل في مطبعة يوهانس شوت في ستراسبورغ هو أول من حقق تقنية الكياروسكورو باستخدام ثلاثة قوالب. ^{[ 18 ]} على الرغم من ادعاء فاساري بأسبقية إيطالية في كتابه "أوغو دا كاربي" ، فمن الواضح أن أعماله، وهي أولى الأمثلة الإيطالية، تعود إلى حوالي عام 1516. ^{[ 19 ] [ 20 ]} لكن مصادر أخرى تشير إلى أن أول نقش خشبي بتقنية التباين الضوئي (كياروسكورو) هو " انتصار يوليوس قيصر" ، الذي رسمه أندريا مانتينيا ، وهو رسام إيطالي، بين عامي 1470 و1500. ^{[ 21 ]} ويذكر رأي آخر أن: "لوكاس كراناش قام بتأريخ اثنين من أعماله بتاريخ سابق في محاولة منه للاستحواذ على المجد"، وأن هذه التقنية اخترعها "على الأرجح" بورغكماير "الذي كلفه الإمبراطور ماكسيميليان بإيجاد طريقة رخيصة وفعالة لنشر الصورة الإمبراطورية على نطاق واسع، حيث كان بحاجة إلى جمع الأموال والدعم لحملة صليبية". ^{[ 22 ]}

من بين فناني الطباعة الآخرين الذين استخدموا هذه التقنية هانز ويشتلين ، وهانز بالدونغ غرين ، وبارميجيانينو . في ألمانيا، بلغت هذه التقنية ذروة شعبيتها حوالي عام 1520، لكنها استُخدمت في إيطاليا طوال القرن السادس عشر. وقد استخدمها فنانون لاحقون مثل غولتزيوس أحيانًا. في معظم المطبوعات الألمانية ذات القالبين، كان القالب الرئيسي (أو "قالب الخط") يُطبع باللون الأسود، بينما كان قالب أو قوالب التظليل تحتوي على مساحات لونية مسطحة. في إيطاليا، كانت تُنتج مطبوعات الخشب بتقنية التباين الضوئي (كياروسكورو) بدون قوالب رئيسية لتحقيق تأثير مختلف تمامًا. ^{[ 23 ]}

كان فن تزيين المخطوطات، كما هو الحال في العديد من المجالات، تجريبيًا بشكل خاص في محاولاته لتحقيق تأثيرات إضاءة طموحة، نظرًا لأن النتائج لم تكن مُعدّة للعرض العام. وقد تلقى تطوير تقنية التباين الضوئي (الكياروسكورو) دفعة قوية في شمال أوروبا من رؤية ميلاد يسوع للقديسة بريجيت السويدية ، وهي متصوفة شهيرة. وصفت بريجيت الطفل يسوع بأنه يُشع نورًا؛ ولذا قللت الرسوم بشكل متزايد من مصادر الضوء الأخرى في المشهد للتأكيد على هذا التأثير، وظل مشهد الميلاد يُعالج بتقنية الكياروسكورو بشكل شائع حتى عصر الباروك. رسم هوغو فان دير غوس وأتباعه العديد من المشاهد المضاءة فقط بالشموع أو بالنور الإلهي المنبعث من الطفل يسوع. وكما هو الحال مع بعض الرسامين اللاحقين، كان التأثير في أعمالهم يوحي بالهدوء والسكينة بدلًا من الدراما التي ستُستخدم بها هذه التقنية خلال عصر الباروك.

أصبح التباين القوي بين النور والظلام أسلوبًا شائعًا خلال القرن السادس عشر في الفن التكلفي والباروكي . واستمر الضوء الإلهي في إضاءة أعمال تينتوريتو وفيرونيزي والعديد من أتباعهما ، وإن كان ذلك غالبًا بشكل غير كافٍ . وكان استخدام المواضيع الداكنة المضاءة بشكل درامي بشعاع من الضوء من مصدر واحد ضيق وغير مرئي في كثير من الأحيان، أسلوبًا تركيبيًا طوره أوجو دا كاربي (حوالي 1455 - حوالي 1523)، وجيوفاني باجليوني (1566-1643)، وكارافاجيو (1571-1610)، الذي كان له دور حاسم في تطوير أسلوب التينبريزم ، حيث يصبح التباين الدرامي بين النور والظلام أسلوبًا فنيًا مهيمنًا.

انتشر أسلوب التظليل الليلي (التينبريزم) بشكل خاص في إسبانيا ومملكة نابولي الخاضعة للحكم الإسباني ، على يد خوسيه دي ريبيرا وأتباعه. أنتج آدم إيلشيمر (1578-1610)، وهو فنان ألماني مقيم في روما، العديد من المشاهد الليلية المضاءة أساسًا بالنار، وأحيانًا بضوء القمر. وعلى عكس أعمال كارافاجيو، تتميز مناطقه المظلمة بتفاصيل دقيقة وجذابة. كان تأثير كارافاجيو وإيلشيمر قويًا على بيتر بول روبنز ، الذي استغل أساليبهما في التظليل الليلي لإضفاء تأثير درامي على لوحات مثل " رفع الصليب" (1610-1611). كما برزت أرتيميسيا جنتيلسكي (1593-1656)، وهي فنانة من عصر الباروك كانت من أتباع كارافاجيو، كممثلة بارزة لأسلوب التظليل الليلي وتقنية التباين الضوئي (الكياروسكورو).

برز نوع فني مميز هو المشهد الليلي المضاء بضوء الشموع، مستلهماً من فنانين شماليين سابقين مثل جيرتجن توت سينت يانز، وبشكل مباشر من ابتكارات كارافاجيو وإلشيمر. وقد تجلى هذا النمط لدى العديد من فناني البلدان المنخفضة في العقود الأولى من القرن السابع عشر، حيث ارتبط بفناني أوتريخت الكارافاجيين مثل جيريت فان هونثورست وديرك فان بابورين ، ورسامي الباروك الفلمنكيين مثل جاكوب يوردانس . كما اعتمدت أعمال رامبرانت فان راين (1606-1669) المبكرة من عشرينيات القرن السابع عشر مصدر الضوء بشمعة واحدة. وعادت مشاهد الليل المضاءة بالشموع للظهور في الجمهورية الهولندية في منتصف القرن السابع عشر على نطاق أصغر في أعمال رسامي اللوحات الدقيقة مثل جيريت دو وجوتفريد شالكن .

تغير اهتمام رامبرانت بتأثيرات الظلام في أعماله الناضجة. فقد قلّ اعتماده على التباينات الحادة بين النور والظلام التي ميزت التأثيرات الإيطالية للجيل السابق، وهو عامل يظهر جلياً في نقوشه في منتصف القرن السابع عشر. وفي هذا المجال، تشابه كثيراً مع معاصره في إيطاليا، جيوفاني بينيديتو كاستيليوني ، الذي قاده عمله في فن الطباعة إلى ابتكار الطباعة الأحادية .

خارج البلدان المنخفضة، واصل فنانون مثل جورج دي لا تور وتروفيم بيغو في فرنسا، وجوزيف رايت من ديربي في إنجلترا، استخدام تقنية التباين الضوئي القوي والمتدرج في ضوء الشموع. استخدم واتو تباينًا ضوئيًا لطيفًا في الخلفيات المورقة للوحاته التي تصور حفلاته الأنيقة ، واستمر هذا الأسلوب في لوحات العديد من الفنانين الفرنسيين، ولا سيما فراغونارد . في نهاية القرن، استخدم فوسلي وآخرون تباينًا ضوئيًا أكثر كثافة لإضفاء طابع رومانسي، كما فعل ديلاكروا وآخرون في القرن التاسع عشر.