الفن في تل أبيب

في عام ١٩١٩، رست سفينة "روسلان "، التي كانت تقل مهاجرين يهودًا من أوديسا ، والتي لُقّبت بـ"ماي فلاور الإسرائيلية"، في يافا بالقرب من تل أبيب . ^{[ ١ ] [ ٢ ]} كانت أوديسا آنذاك مركزًا للثقافة اليهودية في أوروبا الشرقية، حيث عاش وعمل فيها العديد من الفنانين والمثقفين. ^{[ ١ ] [ ٢ ]} كان على متن "روسلان" عدد من الشخصيات البارزة في المشهد الثقافي الإسرائيلي، والذين استقرّ الكثير منهم أو عملوا في تل أبيب. أحضر جاكوب بيرمان ، المؤرخ وجامع الأعمال الفنية، معه ٢٠٠ لوحة، معظمها من أعمال ما بعد الانطباعية. ^{[ ٣ ]} عرض بيرمان هذه الأعمال لاحقًا في مدرسة هرتسليا العبرية الثانوية في تل أبيب. أسس بيرمان، بالتعاون مع جوزيف كونستانت، " ها-تومر"، أول تعاونية فنية يهودية، وكان من بين أعضائها جوديث وجوزيف كونستانت ، وإسحاق فرنكل ، وميريام هاد غاديا ، وليف هالبرين . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} اثنان من الفنانين: كونستانت وفرينكل، قاما بتدريس الفن في مدرسة هرتسليا العبرية الثانوية. ^{[ 7 ]}

نظّمت جمعية ها-تومر التعاونية أول معرض فني لها عام ١٩٢٠، في صالة هرتسليا العبرية. إلا أن المعرض لم يستمر سوى أسبوع واحد بسبب مذبحة عام ١٩٢٠. وقد مُني المعرض بالفشل، حتى أن رئيس بلدية تل أبيب، مئير ديزنغوف، لم ينجح في إقناع أي شخص بشراء أي عمل فني. ^{[ ٨ ]} لاحقًا، افتتح بيرمان أول معرض فني في إسرائيل وأداره، من عام ١٩٢٠ إلى ١٩٢٢، تحت اسم "المعرض الفني الدائم في أرض إسرائيل". ولتأمين لقمة العيش، كان الفنانون يزينون الخزف والكتب، بالإضافة إلى طلاء وتزيين المباني. ^{[ ٩ ] [ ٧ ]} في عام ١٩٢٠، ونظرًا للصعوبات المالية وما شعر به الفنانون من عدم تقدير الفن الحديث، غادر يتسحاق فرنكل وجوديث ويوسف كونستانت إلى مصر ثم إلى باريس . ^{[ ٧ ]} وتوقفت جمعية ها-تومر عن العمل بعد رحيلهم. ^{[ ٧ ]}

عندما عاد إسحاق فرنكل من باريس عام ١٩٢٥، افتتح مدرسةً للفنون بدعمٍ من الهستدروت ، وهي نقابة عمالية يهودية. ^{[ ٦ ]} في المدرسة، درّس فرنكل الطلاب التقنيات التي اكتسبها في فرنسا ، كما عرّفهم على اتجاهات الفن الحديث في باريس . ^{[ ١٠ ]} مثّلت مدرسة فرنكل بديلاً حداثياً لأكاديمية بتسلئيل للفنون التي أسسها بوريس شاتز في القدس ، والتي اعتُبرت ذات توجه استشراقي في منهجها الفني. ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]} كان طلاب بتسلئيل يذهبون إلى تل أبيب في عطلة نهاية الأسبوع للدراسة في مرسم الهستدروت. من بين هؤلاء الطلاب: أفيغدور ستيماتسكي ، وزيونا تاغر ، وموشيه كاستل ، ويحزقيل سترايخمان . ^{[ ٦ ]} لم يطلب فرنكل أي مقابل مادي أو رسوم دراسية من طلابه. بحسب أمنون بارزيل، في سبتمبر 1927، كان هناك 6 طالبات من أصل 17 طالبًا في الاستوديو. ^{[ 13 ]}

شارك الاستوديو في العديد من المعارض الفنية، بما في ذلك "معرض الفنانين المعاصرين" في مسرح أوهيل عام 1926، حيث عرض فرانكل أعماله التجريدية، وهي أولى اللوحات التجريدية في المنطقة. ^{[ 14 ] [ 7 ]} ووفقًا لجيديون عفرات ، فإن افتتاح استوديو الفن الحديث في تل أبيب بدلًا من القدس، أدى إلى تفوق تل أبيب على القدس في أهميتها على الساحة الفنية الإسرائيلية. ^{[ 7 ]} أُغلق الاستوديو الفني عام 1929 بسبب صعوبات اقتصادية. ^{[ 7 ]}

تأثر فنانو تل أبيب، وغيرهم من الفنانين الإسرائيليين في تلك الفترة، بالفن الفرنسي ، ولا سيما مدرسة باريس التي كان فرانكل أحد أعضائها. ^{[ 15 ] [ 16 ]} سافر طلاب فرانكل لاحقًا إلى باريس، وعند عودتهم، عززوا تأثير الفن الفرنسي الحديث ومدرسة باريس . ^{[ 16 ]} صوّر بعض هؤلاء الفنانين الإسرائيليين مشاهد من إسرائيل كما لو كانت مرسومة في باريس، أو باستخدام ضوء باريسي أضعف من ضوء البحر الأبيض المتوسط؛ بينما تحوّل بعض الرسامين إلى استخدام ألوان أوروبية. ^{[ 17 ] [ 18 ]} خلال هذه الفترة، كانت شوارع تل أبيب وساحاتها، بالإضافة إلى ثقافة المقاهي البوهيمية فيها، من المواضيع الشائعة في أعمالهم. ^{[ 16 ]}

منذ عام ١٩٣٤، تمنح بلدية تل أبيب جائزة سنوية للفنانين. سُميت الجائزة تيمناً بأول رئيس بلدية لتل أبيب، مئير ديزنغوف . كان ديزنغوف قد خصص طابقاً في منزله لاستضافة متحف تل أبيب للفنون خلال سنواته الأولى في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} كانت الجائزة لفترة من الزمن أبرز جائزة فنية في إسرائيل، وكان الهدف منها ترسيخ مكانة تل أبيب كمركز للفن والثقافة الإسرائيلية . ^{[ ٢٠ ]}

في عام ١٩٣٦، أسس أهارون أفني ، ويحزقيل سترايخمان ، وموشيه ستيرنشوس ، الذين تأثروا بشدة في البداية بمدرسة باريس من خلال أستاذهم يتسحاق فرنكل ، ما يُعرف اليوم بمعهد أفني للفنون والتصميم . كان المعهد في الأصل امتدادًا لاستوديو فرنكل الفني التابع للهستدروت، وكان يُسمى في البداية استوديو الرسم والنحت التابع للهستدروت. درّس في المعهد فنانون مثل أفيغدور ستيماتسكي ويغال توماركين . ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} سُمّي المعهد باسم أهارون أفني بعد وفاته عام ١٩٥١.

تحوّل حي فلورنتين، الذي كان في السابق حيًا صناعيًا في تل أبيب، في تسعينيات القرن الماضي إلى مركزٍ لمجتمعٍ بوهيمي انجذب إلى مزيجه من المرائب والمباني المتداعية، التي وفّرت مساحاتٍ مثالية لفن الشارع. ^{[ 24 ]} وسرعان ما غُطّيت جدران الحي برسومات جدارية وكتابات جرافيتي تحمل رسائل سياسية. وإلى جانب الصور النابضة بالحياة، يتألف جزء كبير من فن الشارع من اقتباسات نصية من الشعر العبري، وآيات دينية، وحوارات متداخلة بين الفنانين. ^{[ 25 ]} وقد رسّخ فنانون مثل ديدي، وكلون، وكيس-ليف، وفنانة التركيبات سيجاليت لاندو، وجودهم أو أعمالهم في المنطقة. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} وفي مقالٍ نُشر في صحيفة تايمز أوف إسرائيل ، قال الفنان لورد كيه 2 إنه في أعقاب النهضة الفنية للمنطقة، بدأت عملية التحديث الحضري، مما تسبب في انتقال مشهد فن الجرافيتي إلى أماكن أخرى في المدينة. ^{[ 29 ]}

تأسس متحف تل أبيب للفنون عام ١٩٣٢ في منزل مئير ديزنغوف ، أول رئيس بلدية لتل أبيب، في شارع روتشيلد . وشهد المتحف توقيع إعلان استقلال إسرائيل في ١٤ مايو ١٩٤٨. ^{[ ١٩ ] [ ٣٠ ]} توسع المتحف على مر السنين، بدءًا بافتتاح جناح هيلينا روبنشتاين للفن المعاصر عام ١٩٥٩، بالقرب من ساحة هابيما . انتقل المتحف عام ١٩٧١ إلى شارع شاؤول هاميليخ. ^{[ ٣١ ]} أُضيف جناح جديد عام ١٩٩٩. ^{[ ٣٢ ]} كما افتُتح عام ١٩٨٨ كلٌ من حديقة لولا بير إبنر للنحت ومركز جوزيف وريبيكا مايرهوف لتعليم الفنون. وفي عام ٢٠٢٣، احتل المتحف المرتبة ٧٥ بين أكثر المتاحف زيارةً في العالم. ^{[ ٣٣ ]}