غيتار فلامنكو

غيتار الفلامنكو هو غيتار يشبه الغيتار الكلاسيكي ، لكنه يتميز بانخفاض ارتفاع الأوتار، ^{[ 1 ]} وسطح أرق، وجسم أصغر، ودعامات داخلية أقل. عادةً ما تكون أوتاره من النايلون، مثل الغيتار الكلاسيكي، ولكنه يتميز عمومًا بصوت أكثر حيوية وقوة مقارنةً بالغيتار الكلاسيكي. ^{[ 2 ]} يُستخدم في التوك ، وهو الجزء الخاص بالعزف على الغيتار في فن الفلامنكو .

تقليديًا، كان صانعو الآلات الوترية يصنعون الغيتارات بأسعار متفاوتة، تعتمد بشكل كبير على المواد المستخدمة وعدد الزخارف، لتلبية الطلب المتزايد على هذه الآلة بين جميع فئات المجتمع الإسباني. ^{[ 3 ]} غالبًا ما كانت أرخص أنواع الغيتارات بسيطة، مصنوعة من أخشاب أقل تكلفة مثل السرو. لم يُميّز أنطونيو دي توريس ، أحد أشهر صانعي الآلات الوترية، بين غيتارات الفلامنكو والغيتارات الكلاسيكية. ولم يظهر هذا التمييز إلا بعد أن روّج أندريس أفيلار وغيره لموسيقى الغيتار الكلاسيكية. ^{[ 4 ]}

تُصنع غيتارات الفلامنكو التقليدية من خشب السرو الإسباني ، أو القيقب الجميزي ، أو خشب الورد للظهر والجوانب، وخشب التنوب للسطح. وهذا ما يُفسر لونها المميز (في حالة السرو والقيقب الجميزي). تتميز غيتارات الفلامنكو بخفة وزنها وسطحها الرقيق مقارنةً بالغيتارات الكلاسيكية ، مما يُنتج صوتًا أكثر إشراقًا وإيقاعًا. كما يستخدم صانعوها دعامات داخلية أقل للحفاظ على رنين السطح بشكل أفضل. يُصنع السطح عادةً من خشب التنوب أو الأرز ، مع أن أنواعًا أخرى من الأخشاب الصوتية تُستخدم اليوم. لطالما كان مستوى الصوت مهمًا جدًا لعازفي غيتار الفلامنكو، إذ يجب أن يُسمع صوتهم بوضوح فوق صوت أحذية الراقصين. ولزيادة مستوى الصوت، يُمكن استخدام أخشاب أكثر صلابة، مثل خشب الورد، للظهر والجوانب، مع أخشاب أكثر ليونة للسطح.

تتميز غيتارات الفلامنكو عادةً بانخفاض ارتفاع الأوتار مقارنةً بالغيتارات الكلاسيكية. ويعود ذلك لسببين: أولهما أن انخفاض ارتفاع الأوتار يُسهّل بعض تقنيات العزف السريع، وثانيهما أن طنين الأوتار ليس مرفوضاً كما هو الحال في الأداء الكلاسيكي، بل غالباً ما يستخدمه عازفو غيتار الفلامنكو عمداً كأسلوب تعبيري. ^{[ 1 ]}

وعلى النقيض من الغيتار الكلاسيكي، غالباً ما يكون غيتار الفلامنكو مزوداً بلوحة نقر ( غولبيدور )، مصنوعة عادة من البلاستيك، تشبه واقي الريشة، ووظيفتها حماية جسم الغيتار من نقرات الأصابع الإيقاعية، أو غولبيس .

في الأصل، كانت جميع القيثارات تُصنع بأوتاد ضبط خشبية تمر مباشرة عبر رأس القيثارة، على غرار تلك الموجودة في العود أو الكمان أو العود ، على عكس آليات الضبط المسننة في القيثارات الكلاسيكية الحديثة .

تُسمى غيتارات "فلامنكو نيغرا" بهذا الاسم نسبةً إلى لون الأخشاب الصلبة المستخدمة في صناعتها، وهي مواد مشابهة لتلك المستخدمة في صناعة الغيتارات الكلاسيكية عالية الجودة، مثل خشب الورد أو غيره من الأخشاب الكثيفة. تزيد هذه المواد الصلبة من قوة الصوت ونطاقه. ينتج غيتار الفلامنكو المصنوع من خشب السرو (والمعروف باسم "غيتار بلانكا") نغمات حادة وإيقاعًا أعلى من غيتار نيغرا الأكثر عمقًا ورنينًا. تسعى هذه الغيتارات إلى محاكاة بعض من استدامة الصوت التي تتميز بها الغيتارات الكلاسيكية المستخدمة في الحفلات الموسيقية، مع الحفاظ على قوة الصوت ووضوح النغمات المرتبطة بموسيقى الفلامنكو.

يُعزف الفلامنكو بطريقة مختلفة نوعًا ما عن الغيتار الكلاسيكي. يستخدم العازفون وضعيات مختلفة، وأنماط عزف مختلفة، وتقنيات مختلفة. يُعرف عازفو غيتار الفلامنكو باسم "توكاوريس " (من النطق الأندلسي لكلمة " توكادوريس " التي تعني "عازفون")، وتُعرف تقنية غيتار الفلامنكو باسم "توكي" .

يميل عازفو الفلامنكو إلى العزف على الغيتار بين فتحة الصوت والجسر، ولكن أقرب ما يمكن إلى الجسر، لإنتاج صوت أكثر حدة وخشونة. على عكس التيراندو الكلاسيكي ، حيث تُشد الأوتار بالتوازي مع لوحة الصوت، في الأبوياندو الفلامنكو تُضرب الأوتار باتجاه لوحة الصوت بطريقة تجعل إصبع الضارب يُمسك ويُدعم بالوتر المجاور، ومن هنا جاء اسم الأبوياندو (من الإسبانية apoyar بمعنى "يدعم"). في بعض الأحيان، يتسبب هذا الأسلوب في العزف في ملامسة الوتر المهتز للعتبات برفق على طوله، مما يُنتج صوتًا أكثر إيقاعية. ^{[ 5 ]}

بينما يدعم عازف الغيتار الكلاسيكي غيتاره على ساقه اليسرى ويمسكه بزاوية مائلة، عادةً ما يضع عازفو غيتار الفلامنكو ساقًا فوق الأخرى ويدعمون الغيتار على الساق العلوية، بحيث يكون عنق الغيتار شبه موازٍ للأرض. يُتيح هذا الوضع المختلف سهولةً أكبر في تقنيات العزف المختلفة. فالعديد من تقنيات التريمولو، والجولبي، والراسغوادو تُصبح أسهل وأكثر راحةً إذا كان الجزء العلوي من الذراع اليمنى مدعومًا عند المرفق بجسم الغيتار بدلاً من الساعد كما هو الحال في الغيتار الكلاسيكي. ومع ذلك، يستخدم بعض عازفي غيتار الفلامنكو الوضع الكلاسيكي.

يُعزف الفلامنكو عادةً باستخدام أداة تُسمى "سيخيلا" (كابو)، والتي ترفع درجة الصوت وتجعل صوت الجيتار أكثر حدةً وإيقاعية. مع ذلك، فإن الغرض الأساسي من استخدام "سيخيلا" هو تغيير مفتاح الجيتار ليتناسب مع النطاق الصوتي للمغني. ولأن الفلامنكو شكل موسيقي ارتجالي يستخدم هياكل وتتابعات وترية شائعة، فإن استخدام "الكابو" يُسهّل على العازفين الذين لم يسبق لهم العزف معًا القيام بذلك. فبدلاً من تغيير المفتاح الموسيقي في كل مرة يُغيّر فيها المغني المفتاح، يُمكن للعازف تحريك "الكابو" واستخدام نفس مواضع الأوتار. يستخدم الفلامنكو العديد من أشكال الأوتار المُعدّلة والمفتوحة لخلق تأثير رنين قوي، مع ترك إصبع واحد على الأقل حرًا لإضافة نغمات لحنية وحركة موسيقية. لا تُدوّن الكثير من موسيقى الفلامنكو التقليدية، بل تُتناقل شفهيًا في الغالب. ومع ذلك، أصبحت الكتب الموسيقية متاحة بشكل متزايد.

يعتمد كل من عزف الجيتار المصاحب والمنفرد في الفلامنكو على التناغمات النمطية والنغمية على حد سواء ؛ وفي أغلب الأحيان، يتم الجمع بينهما.

بالإضافة إلى التقنيات الشائعة في الغيتار الكلاسيكي، تتميز تقنية غيتار الفلامنكو بشكل فريد بما يلي:

• تيراندو: سحب أو نقر الأوتار - النقر "العادي" للأوتار باستخدام السبابة والوسطى والبنصر عند عزف الفالسيتا. 
• بيكادو : مقاطع موسيقية أحادية الخط تُؤدى بالتناوب بين السبابة والوسطى، مع دعم الأصابع الأخرى على الوتر الذي يعلوها مباشرةً. تشمل الطرق البديلة استخدام الإبهام بسرعة على الأوتار المجاورة، بالإضافة إلى استخدام الإبهام والسبابة بالتناوب، أو الجمع بين الطرق الثلاث في مقطع واحد. ^{[ 6 ]}
• الراسغوادو : عزفٌ يتم بتحريك أصابع اليد اليمنى للخارج، ويُؤدّى بطرقٍ متنوعة. ينتج عنه إيقاعٌ متناغم، يُقال إنه يُذكّر بحركات أقدام راقص الفلامنكو وصوت الصنج . يمكن أداء الراسغوادو بخمسة أو أربعة أو ثلاثة أصابع.
• ألزابوا: تقنية عزف بالإبهام مستوحاة من تقنية العزف بريشة العود . يُستخدم إبهام اليد اليمنى صعودًا وهبوطًا لعزف نغمات منفردة أو للعزف على عدة أوتار. ويتم الجمع بين هاتين التقنيتين بسرعة متتالية لإضفاء صوت مميز.
• الأربيجيو (Arpegio): في الفلامنكو، سواء كان "عاديًا" - صعودًا على الأوتار من النغمات المنخفضة إلى النغمات العالية؛ و"عكسيًا" - نزولًا على الأوتار من النغمات العالية إلى النغمات المنخفضة؛ أو الاثنين معًا - صعودًا على الأوتار ثم نزولًا من النغمات المنخفضة إلى النغمات العالية ثم نزولًا مرة أخرى على النغمات المنخفضة.   
• ليغادو: استخدام أصابع اليد اليسرى فقط للضغط على الوتر في الفريتات الصاعدة المتتالية لإصدار نغمات من الأدنى إلى الأعلى، بينما يتم إبعاد اليد اليمنى عن الأوتار؛ وكذلك سحب الوتر في الفريتات الهابطة المتتالية لإصدار نغمات من الأعلى إلى الأدنى.
• التريمولو : تكرار سريع لنغمة عالية واحدة، غالبًا ما تلي نغمة منخفضة. يختلف تريمولو الفلامنكو عن تريمولو الجيتار الكلاسيكي، حيث يُعزف عادةً بنمط اليد اليمنى "بيامي" الذي يُنتج تريمولو من أربع نغمات. أما تريمولو الجيتار الكلاسيكي فيُعزف بنمط "بامي" الذي يُنتج تريمولو من ثلاث نغمات. أو قد يُستخدم كزخرفة للوتر، وفي هذه الحالة يُعزف على أعلى وتر في الوتر، وينتهي بضربة إبهام على جميع الأوتار المكونة للوتر. ينتج عن ذلك ترنيمة سريعة جدًا متبوعة بضربة إبهام كاملة.
• جليساندو: أثناء الضغط بإصبع على نغمة عند أحد العتبات، يتم تحريك الإصبع لأعلى على عتبات ذلك الوتر لتمرير الإصبع عبر سلسلة من النغمات لأعلى أو لأسفل (من الأدنى إلى الأعلى أو من الأعلى إلى الأدنى)؛ ويستخدم أحيانًا أيضًا في الفلامنكو.
• Arrastre: سحب إصبع البنصر عبر الأوتار من الأعلى إلى الأدنى، مما يخلق أربيجيو سريع.
• سيكو، أو ما يُشار إليه أحيانًا باسم "سوردا" (وتعني حرفيًا "أصم"، ولكنها هنا تعني "مكتوم"؛ على عكس "فويرتي" - "قوي"): تقنيةٌ تُخفِّف فيها اليد اليسرى أوتار الآلات عند النغمة الأساسية للوتر، بينما تعزف اليد اليمنى المكونات الإيقاعية فقط. يُنتج هذا صوتًا متقطعًا يُبرز الإيقاع بشكلٍ كبير، مما يسمح للمغني أو الراقص بالعزف خارج الإيقاع، مُولِّدًا إحساسًا قويًا بالإيقاع المعاكس. 
• غولبي (وتعني حرفيًا "ضربة"): نقر إيقاعي بالأصابع على لوحة الصوت في المنطقة أعلى أو أسفل الأوتار. ويُستخدم واقي النقر (أو واقي الريشة) عادةً لحماية سطح الغيتار.

يمكن دمج التقنيات، كما هو الحال في لوحة "بين الماءين" لباكو دي لوسيا ، حيث يجمع بين تقنيتي ألزابوا وجولبي. وقد ينتج عن ذلك نتائج أصلية ومعبرة للغاية.

تستخدم غيتار الفلامنكو مجموعة واسعة من التقنيات الإيقاعية التي تمنح الموسيقى طابعها المميز. غالبًا ما تُمزج ثلاثيات النوتات الثمانية مع مقاطع النوتات السادسة عشرة في المقياس الواحد. كما تُمزج النوتات المتأرجحة عادةً مع النوتات المستقيمة، وتُستخدم تقنية "غولبي" مع إيقاعات أنواع مختلفة من الإيقاعات (مثل "بوليرياس" و"سولياس" وغيرها)، بالإضافة إلى العزف على الأوتار مع كتم الصوت في المقاطع الطويلة أو النوتات المنفردة.

وبشكل أوسع، من حيث الأسلوب العام والقدرة، يمكن الحديث عن:

• Toque airoso ("رشيق"): حيوي، إيقاعي، بصوت لامع، يكاد يكون معدنيًا.
• Toque gitano o flamenco ("الغجري" أو "الفلامنكو"): عميق ومعبر للغاية، باستخدام العديد من النغمات الزخرفية والإيقاعات المضادة.
• Toque pastueño (مصطلح من مصطلحات مصارعة الثيران للثور الهادئ الذي لا يعرف الخوف): بطيء وهادئ.
• Toque sobrio ("sober"): بدون زخرفة أو تفاخر.
• Toque virtuoso : يتمتع بإتقان استثنائي للتقنية؛ مع خطر حدوث تأثيرات مفرطة.
• Toque corto ("قصير"): باستخدام التقنية الأساسية فقط.
• Toque frío ("بارد"): عكس جيتانو أو الفلامنكو ، غير معبر.

• قائمة عازفي غيتار الفلامنكو