غيتار

غيتار

جيتار كلاسيكي بأوتار من النايلون
آلة وترية
تصنيف	آلة وترية ( مقطوعة أو مقطوعة )
تصنيف هورنبوستيل-ساكس	321.322 ( كوردوفون مركب )
متطور	القرن الثالث عشر
نطاق اللعب
(جيتار مضبوط قياسيًا)
الأدوات ذات الصلة
الآلات الوترية المقوسة والمقطوعة

الجيتار هو آلة موسيقية وترية ذات نبرات (مع بعض الاستثناءات ) وعادة ما يكون بها ستة أو اثني عشر وترًا . وعادة ما يتم تثبيتها بشكل مسطح على جسم العازف ويتم العزف عليها عن طريق نتف أوتارها باليد المهيمنة، مع الضغط في نفس الوقت على الأوتار المحددة ضد النبرات بأصابع اليد المعاكسة. يمكن أيضًا استخدام ريشة الجيتار لضرب الأوتار. يتم إسقاط صوت الجيتار إما صوتيًا ، عن طريق غرفة مجوفة رنينية على الجيتار، أو يتم تضخيمه بواسطة ميكروفون إلكتروني ومكبر صوت .

يتم تصنيف الجيتار على أنه من آلات الوتر ، مما يعني أن الصوت ينتج عن وتر مهتز ممتد بين نقطتين ثابتتين. تاريخيًا، كان الجيتار مصنوعًا من الخشب، وكانت أوتاره مصنوعة من أمعاء القطط . تم تقديم أوتار الجيتار الفولاذية قرب نهاية القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة، ^[1] لكن أوتار النايلون والفولاذ لم تصبح سائدة إلا بعد الحرب العالمية الثانية . ^[1] تشمل أسلاف الجيتار جيتيرن ، وفيويلا ، وجيتار عصر النهضة المكون من أربعة أوتار ، وجيتار الباروك المكون من خمسة أوتار ، وكلها ساهمت في تطوير الآلة الحديثة ذات الستة أوتار.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الجيتار الحديث: الجيتار الكلاسيكي (الجيتار الإسباني)؛ والجيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية أو الجيتار الكهربائي ؛ والجيتار الهاواي (الذي يُعزف على حضن العازف). تشمل الجيتارات الصوتية التقليدية الجيتار ذي الجزء العلوي المسطح (عادةً ما يكون به فتحة صوت كبيرة) أو الجيتار ذي الجزء العلوي المقوس ، والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم " جيتار الجاز ". يتم إنتاج نغمة الجيتار الصوتي من خلال اهتزاز الأوتار، والذي يتم تضخيمه بواسطة الجسم المجوف للجيتار، والذي يعمل كغرفة رنين . غالبًا ما يتم العزف على الجيتار الإسباني الكلاسيكي كأداة منفردة باستخدام تقنية شاملة لأسلوب الأصابع حيث يتم نتف كل وتر على حدة بواسطة أصابع العازف، بدلاً من النقر عليه. يمكن أن يشير مصطلح "نتف الأصابع" أيضًا إلى تقليد معين من العزف على الجيتار الشعبي والبلوز والبلوجراس والكونتري في الولايات المتحدة.

استخدمت القيثارات الكهربائية ، التي حصلت على براءة اختراع لأول مرة في عام 1937، ^[2] ميكروفونًا ومضخمًا جعلا الآلة عالية الصوت بدرجة كافية لسماعها، ولكنها مكنت أيضًا من تصنيع القيثارات بكتلة صلبة من الخشب تحتاج إلى غرفة رنين. ^[3] أصبحت مجموعة واسعة من وحدات التأثيرات الإلكترونية ممكنة بما في ذلك الصدى والتشويه (أو "التشغيل الزائد") . بدأت القيثارات ذات الجسم الصلب تهيمن على سوق القيثارات خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي؛ فهي أقل عرضة للتغذية الراجعة الصوتية غير المرغوب فيها . كما هو الحال مع القيثارات الصوتية، هناك عدد من أنواع القيثارات الكهربائية، بما في ذلك القيثارات المجوفة والقيثارات ذات القمة المقوسة (تستخدم في غيتار الجاز والبلوز والروكابيلي ) والقيثارات ذات الجسم الصلب ، والتي تستخدم على نطاق واسع في موسيقى الروك .

لقد لعب الصوت العالي والمضخم والقوة الصوتية للجيتار الكهربائي الذي يتم العزف عليه من خلال مكبر صوت الجيتار دورًا رئيسيًا في تطوير موسيقى البلوز والروك ، سواء كأداة مرافقة (عزف الألحان والأوتار ) أو أداء منفردات الجيتار ، وفي العديد من الأنواع الفرعية للروك، ولا سيما موسيقى الهيفي ميتال والبانك روك . كان للجيتار الكهربائي تأثير كبير على الثقافة الشعبية . يتم استخدام الجيتار في مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية في جميع أنحاء العالم . يتم التعرف عليه كأداة أساسية في أنواع مثل البلوز والبلوجراس والكانتري والفلامنكو والفولك والجاز والجوتا والسكا والمارياشي والميتال والبانك والفانك والريغي والروك والغرونج والسول والموسيقى الصوتية والديسكو والموجة الجديدة والعصر الجديد والموسيقى المعاصرة للبالغين والبوب ، وتستخدم أحيانًا كعينة في موسيقى الهيب هوب أو الدبستيب أو موسيقى التراب .

تم تطبيق الكلمة الحديثة جيتار وسابقاتها على مجموعة واسعة من الآلات الوترية منذ العصور الكلاسيكية، مما تسبب في بعض الأحيان في حدوث ارتباك. تم تبني الكلمة الإنجليزية جيتار ، والألمانية جيتار ، والفرنسية جيتار من الإسبانية جيتارا ، والتي تأتي من العربية الأندلسية قيثارة ( qīthārah ) ^[6] واللاتينية cithara ، والتي جاءت بدورها من اليونانية القديمة κιθάρα ^[7] والتي من أصل نهائي غير مؤكد. تظهر Kithara في الكتاب المقدس أربع مرات (1 كورنثوس 14: 7، رؤيا 5: 8، 14: 2، و15: 2)، وعادة ما تُترجم إلى الإنجليزية على أنها قيثارة .

أصول الجيتار الحديث غير معروفة. ^[8] قبل تطوير الجيتار الكهربائي واستخدام المواد الاصطناعية، تم تعريف الجيتار على أنه آلة ذات "رقبة طويلة ذات نتوءات، ولوح صوتي خشبي مسطح ، وأضلاع، وظهر مسطح، وغالبًا ما يكون به جوانب منحنية". ^[9] يُستخدم المصطلح للإشارة إلى عدد من الآلات الوترية التي تم تطويرها واستخدامها في جميع أنحاء أوروبا، بدءًا من القرن الثاني عشر، وفي وقت لاحق، في الأمريكتين. ^[10] يُعد نحت حجري عمره 3300 عام لشاعر حثي يعزف على آلة وترية أقدم تمثيل أيقوني لآلة وترية، وتُظهر اللوحات الطينية من بابل أشخاصًا يعزفون على آلة تشبه العود تشبه الجيتار.

يستشهد العديد من العلماء بتأثيرات مختلفة باعتبارها سابقة للجيتار الحديث. وعلى الرغم من أن تطور "الجيتار" الأول ضاع في تاريخ إسبانيا في العصور الوسطى، إلا أن هناك آلتين شائعتين يُزعم أنهما سابقتان مؤثرتان: العود ذو الأوتار الأربعة وسلفه، العود الأوروبي؛ حيث أحضر المغاربة الأول إلى شبه الجزيرة الأيبيرية في القرن الثامن. وكثيراً ما افترض البعض أن الجيتار هو تطور للعود، أو للكيتارا اليونانية القديمة. ومع ذلك، يعتبر العديد من العلماء العود فرعًا أو خطًا منفصلاً من التطور لم يؤثر على تطور الجيتار بأي شكل مهم. ^{[9] [11] [12]}

بحلول عام 1200، كان هناك على الأقل آلتان موسيقيتان تُعرفان باسم "الجيتار" مستخدمتان في إسبانيا: الجيتار اللاتيني والجيتار المغربي . كان للجيتار المغربي ظهر مستدير ولوحة أصابع عريضة وعدة فتحات للصوت. وكان للجيتار اللاتيني فتحة صوت واحدة وعنق أضيق. وبحلول القرن الرابع عشر، تم حذف المصطلحين "moresca" أو "morisca" و"latina"، وتمت الإشارة إلى هذين الوترين ببساطة باسم الجيتار. ^[13]

تعتبر آلة الفيولا الإسبانية ، والتي تسمى بالإيطالية فيولا دا مانو ، وهي آلة تشبه الجيتار من القرنين الخامس عشر والسادس عشر، على نطاق واسع التأثير الأكثر أهمية في تطوير الجيتار الباروكي. كانت تتكون من ستة مسارات (عادةً)، وضبط يشبه العود في الأرباع وجسم يشبه الجيتار، على الرغم من أن التمثيلات المبكرة تكشف عن آلة ذات خصر مقطوع بشكل حاد. كانت أيضًا أكبر من الجيتارات المعاصرة ذات الأربعة مسارات. بحلول القرن السادس عشر، كان بناء الفيولا يتشابه أكثر مع الجيتار الحديث، بأضلاعه المنحنية المكونة من قطعة واحدة، أكثر من التشابه مع آلات الفيولا، وأكثر مثل نسخة أكبر من الجيتارات المعاصرة ذات الأربعة مسارات. تمتعت الفيولا بفترة قصيرة نسبيًا من الشعبية في إسبانيا وإيطاليا خلال عصر يهيمن عليه العود في أماكن أخرى في أوروبا ؛ ظهرت آخر موسيقى منشورة باقية للآلة في عام 1576. ^[14]

في هذه الأثناء، تمتعت الجيتار الباروكي المكون من خمسة مسارات ، والذي تم توثيقه في إسبانيا منذ منتصف القرن السادس عشر، بشعبية كبيرة، وخاصة في إسبانيا وإيطاليا وفرنسا من أواخر القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. ^{[أ] [ب]} في البرتغال، تشير كلمة فيولا إلى الجيتار، حيث تعني جيتارا " الجيتار البرتغالي "، وهو نوع من السيتيرن .

كان هناك العديد من الآلات الموسيقية المختلفة ^[15] التي تم اختراعها واستخدامها في أوروبا خلال العصور الوسطى. وبحلول القرن السادس عشر، كانت معظم أشكال الجيتار قد سقطت، ولم تعد موجودة مرة أخرى. ومع ذلك، في منتصف القرن السادس عشر، تم إنشاء الجيتار ذي الخمس طبقات ^[16] . لم تكن عملية مباشرة. كان هناك نوعان من الجيتارات ذات الخمس طبقات، يختلفان في موقع الثلث الرئيسي وفي نمط الفاصل. يمكن استنتاج الدورة الخامسة لأن الآلة كانت معروفة بعزف أكثر من ستة عشر نغمة ممكنة بأربعة. تم ضبط أوتار الجيتار في انسجام، بمعنى آخر، تم ضبطها بوضع إصبع على الحاجز الثاني من أرق وتر وضبط الجيتار ^[17] من الأسفل إلى الأعلى. كانت الأوتار بعيدة عن بعضها البعض بمسافة أوكتاف كاملة، وهذا هو سبب طريقة الضبط المختلفة. ولأنها كانت مختلفة جدًا، كان هناك جدل كبير حول من ابتكر الجيتار ذي الخمس طبقات. مصدر أدبي، دوروتيا لوبي دي فيغا، يعطي الفضل للشاعر والموسيقي فيسينتي إسبينيل . وقد كرر هذا الادعاء أيضًا نيكولاس دويزي دي فيلاسكو في عام 1640، ومع ذلك، دحض هذا الادعاء من قبل آخرين يصرحون بأن عام ميلاد إسبينيل (1550) يجعل من المستحيل عليه أن يكون مسؤولاً عن التقليد. ^[18] كان يعتقد أن الضبط هو السبب في أن الآلة أصبحت معروفة باسم الجيتار الإسباني في إيطاليا. حتى في وقت لاحق، في نفس القرن، كتب جاسبار سانز أن دولًا أخرى مثل إيطاليا أو فرنسا أضافت إلى الجيتار الإسباني. حتى أن كل هذه الدول قلدت الجيتار ذي الخمسة مسارات من خلال "إعادة إنشاء" جيتارها الخاص. ^[19]

أخيرًا، حوالي عام  1850 ، تم تطوير شكل وبنية الجيتار الحديث من قبل صناع إسبان مختلفين مثل مانويل دي سوتو إي سولاريس ، وربما أهم صناع الجيتار على الإطلاق، أنطونيو توريس خورادو ، الذي زاد من حجم جسم الجيتار، وغير أبعاده، واخترع نمط الدعامة المروحية الرائد. يعد الدعامة، النمط الداخلي من التعزيزات الخشبية المستخدمة لتأمين الجزء العلوي والخلفي من الجيتار ومنع الآلة من الانهيار تحت التوتر، عاملاً مهمًا في كيفية صوت الجيتار. حسّن تصميم توريس بشكل كبير من مستوى الصوت ونبرة الصوت وإسقاط الآلة، وظل دون تغيير بشكل أساسي منذ ذلك الحين.

غالبًا ما يتم تقسيم الجيتارات إلى فئتين عريضتين: الجيتارات الصوتية والكهربائية . داخل كل فئة، توجد فئات فرعية أخرى لا حصر لها تقريبًا من حيث الكمية وتتطور دائمًا. على سبيل المثال، يمكن شراء الجيتار الكهربائي في نموذج بستة أوتار (النموذج الأكثر شيوعًا) أو في تنسيقات بسبعة أو اثني عشر وترًا . يضيف التصميم العام للأداة والبناء الداخلي والمكونات ونوع الخشب أو الأنواع والأجهزة والتعيينات الإلكترونية إلى الطبيعة الوفيرة للفئات الفرعية وخصائصها النغمية والوظيفية الفريدة.

تشكل القيثارات الصوتية عدة فئات فرعية بارزة ضمن مجموعة القيثارات الصوتية: القيثارات الكلاسيكية والقيثارات الفلامنكو ؛ والقيثارات ذات الأوتار الفولاذية، والتي تشمل القيثارات ذات القمة المسطحة أو "الفولكية"، والقيثارات ذات الأوتار الاثني عشر ؛ والقيثارات ذات القمة المقوسة. تشمل مجموعة القيثارات الصوتية أيضًا القيثارات غير المكبرة المصممة للعزف في سجلات مختلفة، مثل القيثارة الصوتية ذات الباس، والتي لها ضبط مماثل لضبط القيثارة الكهربائية ذات الباس.

تعتبر جيتارات عصر النهضة والباروك أسلاف الجيتار الكلاسيكي والفلامنكو الحديثين . فهي أصغر حجمًا بشكل كبير وأكثر دقة في البناء وتولد حجمًا أقل. يتم إقران الأوتار في دورات كما هو الحال في الجيتار الحديث ذي الاثني عشر وترًا ، ولكنها تحتوي فقط على أربع أو خمس دورات من الأوتار بدلاً من ستة أوتار مفردة تُستخدم عادةً الآن. كانت تُستخدم غالبًا كأدوات إيقاعية في الفرق الموسيقية أكثر من استخدامها كأدوات منفردة، ويمكن رؤيتها غالبًا في هذا الدور في عروض الموسيقى المبكرة . (يحتوي كتاب جاسبار سانز Instrucción de Música sobre la Guitarra Española لعام 1674 على إنتاجه الكامل للجيتار المنفرد.) ^{[20] يمكن التمييز بسهولة بين جيتارات} عصر النهضة والباروك ، لأن جيتار عصر النهضة بسيط للغاية وجيتار الباروك مزخرف للغاية، مع ترصيعات من العاج أو الخشب في جميع أنحاء الرقبة والجسم، و"كعكة زفاف" مقلوبة مقطوعة من الورق داخل الفتحة.

تُربط القيثارات الكلاسيكية، المعروفة أيضًا باسم القيثارات "الإسبانية"، ^[21] عادةً بأوتار من النايلون، وتُنقر بالأصابع، وتُعزف في وضع الجلوس وتُستخدم لعزف مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية . يسمح عنق القيثارة الكلاسيكي العريض والمسطح للموسيقي بعزف المقاييس والأربيجيوس وأشكال الوتر المحددة بسهولة أكبر وبتداخل أقل مع الأوتار المجاورة مقارنة بأنماط القيثارة الأخرى. تتشابه قيثارات الفلامنكو كثيرًا في البناء، لكنها مرتبطة بنبرة إيقاعية أكثر. في البرتغال، غالبًا ما تُستخدم نفس الآلة مع أوتار فولاذية خاصة في دورها داخل موسيقى الفادو . يُطلق على القيثارة اسم فيولا أو فيولاو في البرازيل، حيث تُستخدم غالبًا مع وتر سابع إضافي من قبل موسيقيي تشورو لتوفير دعم إضافي للباس.

في المكسيك، تضم فرقة مارياتشي الشعبية مجموعة من القيثارات، من ريكينتو الصغير إلى جيتارون ، وهو جيتار أكبر من التشيلو، والذي يتم ضبطه في سجل الجهير. في كولومبيا، تضم الرباعية التقليدية مجموعة من الآلات أيضًا، من الباندولا الصغيرة (المعروفة أحيانًا باسم ديليوز-غواتاري، للاستخدام عند السفر أو في الغرف أو المساحات الضيقة)، إلى تيبل الأكبر قليلاً ، إلى الجيتار الكلاسيكي بالحجم الكامل. يظهر ريكينتو أيضًا في بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى كعضو مكمل لعائلة الجيتار، بحجمه ومقياسه الأصغر، مما يسمح بمزيد من الإسقاط لعزف الألحان ذات الخط الواحد. تم تحديد الأبعاد الحديثة للآلة الكلاسيكية من قبل الإسباني أنطونيو دي توريس خورادو (1817-1892). ^[22]

تُشبه القيثارات ذات الجزء العلوي المسطح ذات الأوتار الفولاذية القيثارات الكلاسيكية ، ومع ذلك، يكون حجم جسم الجزء العلوي المسطح أكبر بكثير من القيثارات الكلاسيكية، وله رقبة أضيق ومعززة وتصميم هيكلي أقوى. تم تطوير الدعامات القوية على شكل حرف X النموذجية للقيثارات ذات الجزء العلوي المسطح في أربعينيات القرن التاسع عشر من قبل صانعي الآلات الموسيقية الألمان الأمريكيين، ومن بينهم كريستيان فريدريش "سي إف" مارتن الأكثر شهرة. تم استخدام هذا النظام في الأصل على الآلات ذات الأوتار المعوية، مما سمح للقيثارات اللاحقة بتحمل الشد الإضافي للأوتار الفولاذية. تنتج الأوتار الفولاذية نغمة أكثر إشراقًا وصوتًا أعلى. تُستخدم القيثارات الصوتية في العديد من أنواع الموسيقى بما في ذلك الموسيقى الشعبية والريفية والبلوجراس والبوب ​​والجاز والبلوز. هناك العديد من الاختلافات الممكنة من الحجم الكلاسيكي تقريبًا OO و Parlour إلى Dreadnought الكبير (النوع الأكثر شيوعًا) وJumbo. تقدم Ovation اختلافًا حديثًا، مع مجموعة خلفية / جانبية مدورة مصبوبة من مواد صناعية.

الجيتارات ذات القوس العلوي هي آلات ذات أوتار فولاذية حيث يتم نحت الجزء العلوي (وغالبًا الجزء الخلفي) من الآلة من كتلة صلبة، إلى شكل منحني وليس مسطحًا. يُنسب هذا البناء الشبيه بالكمان عادةً إلى الأمريكي أورفيل جيبسون . قدم لويد لور من شركة جيبسون ماندولين جيتار لصناعة الجيتار تصميم الفتحة على شكل حرف F المستوحى من الكمان والذي يرتبط عادةً الآن بالجيتارات ذات القوس العلوي، بعد تصميم نمط من الماندولين من نفس النوع. يتميز الجيتار ذو القوس العلوي النموذجي بجسم كبير وعميق ومجوف يشبه شكله إلى حد كبير شكل الماندولين أو آلة عائلة الكمان. في الوقت الحاضر، تم تجهيز معظم الجيتارات ذات القوس العلوي بمكبرات صوت مغناطيسية، وبالتالي فهي صوتية وكهربائية. تم تبني الجيتارات ذات القوس العلوي ذات الفتحة F على الفور، عند إصدارها، من قبل موسيقيي الجاز والريف ، وظلت تحظى بشعبية خاصة في موسيقى الجاز، وعادةً ما تكون ذات أوتار مسطحة .

تم اختراع الأنواع الثلاثة الرئيسية من القيثارات الرنانة بواسطة السلوفاكي الأمريكي جون دوبيرا (1893-1988) لشركتي ناشيونال ودوبرو ( Do pyera Bro thers). على غرار القيثارة ذات الجزء العلوي المسطح في المظهر، ولكن بجسم قد يكون مصنوعًا من النحاس أو النيكل والفضة أو الفولاذ بالإضافة إلى الخشب، يتم إنتاج صوت القيثارة الرنانة بواسطة مخروط رنان واحد أو أكثر من الألومنيوم مثبت في منتصف الجزء العلوي. وبالتالي فإن المبدأ الفيزيائي للغيتار مشابه لمكبر الصوت .

الغرض الأصلي من الرنان هو إنتاج صوت مرتفع للغاية؛ وقد حل التضخيم الكهربائي محل هذا الغرض إلى حد كبير ، ولكن لا يزال يتم العزف على جيتار الرنان بسبب نغمته المميزة. قد تحتوي جيتارات الرنان على مخروط رنان واحد أو ثلاثة. تتمثل طريقة نقل رنين الصوت إلى المخروط إما في جسر "بسكويت"، مصنوع من قطعة صغيرة من الخشب الصلب عند رأس المخروط (ناشيونالز)، أو جسر "عنكبوت"، مصنوع من المعدن ومثبت حول حافة المخروط (المقلوب) (دوبروس). تستخدم الرنانات ثلاثية المخاريط دائمًا جسرًا معدنيًا متخصصًا. عادةً ما يتم العزف على نوع جيتار الرنان ذو الرقبة ذات المقطع العرضي المربع - المسمى "العنق المربع" أو "هاواي" - مقلوبًا، على حضن العازف الجالس، وغالبًا باستخدام شريحة معدنية أو زجاجية . يتم العزف على الجيتارات ذات الرنانات ذات الرقبة المستديرة عادةً بنفس طريقة العزف على الجيتارات الأخرى، على الرغم من استخدام الشرائح أيضًا في كثير من الأحيان، وخاصةً في موسيقى البلوز.

الجيتار الفولاذي هو أي جيتار يتم العزف عليه أثناء تحريك قضيب فولاذي مصقول أو جسم صلب مماثل ضد الأوتار المقطوعة. يسمى القضيب نفسه "فولاذي" وهو مصدر اسم "الجيتار الفولاذي". تختلف الآلة عن الجيتار التقليدي في أنها لا تستخدم النغمات؛ من الناحية النظرية، فهي تشبه إلى حد ما العزف على الجيتار بإصبع واحد (القضيب). تشتهر الآلة بقدراتها على العزف على البورتامينتو ، حيث تنزلق بسلاسة على كل نغمة بين النغمات، ويمكنها إنتاج صوت بكاء متعرج واهتزاز عميق يحاكي صوت الغناء البشري. عادةً ما يتم نقر الأوتار (وليس نقرها) بأصابع اليد المهيمنة، بينما يتم الضغط على قضيب النغمة الفولاذي برفق ضد الأوتار وتحريكه باليد المعاكسة. يتم العزف على الآلة أثناء الجلوس، أو وضعها أفقيًا عبر ركبتي العازف أو دعمها بطريقة أخرى. يسمى أسلوب العزف الأفقي "الأسلوب الهاواي". ^[23]

عادةً ما يكون للجيتار ذي الأوتار الاثني عشر أوتارًا أوتار فولاذية، ويُستخدم على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية والبلوز والروك أند رول . وبدلاً من احتوائه على ستة أوتار فقط، يحتوي الجيتار ذي الأوتار الاثني عشر على ست دورات تتكون كل منها من وترين، مثل الماندولين أو العود . يتم ضبط أعلى دورتين في انسجام، بينما يتم ضبط الباقي في أوكتافات. كما يتم تصنيع الجيتار ذي الأوتار الاثني عشر بأشكال كهربائية. كان صوت الجرس الذي يصدره الجيتار الكهربائي ذي الأوتار الاثني عشر هو أساس موسيقى البوب ​​المزعجة .

جيتار الباص الصوتي هو آلة باص ذات جسم خشبي مجوف يشبه، وإن كان أكبر قليلاً، من جسم الجيتار الصوتي بستة أوتار. مثل جيتار الباص الكهربائي التقليدي والكونترباس ، فإن جيتار الباص الصوتي عادةً ما يكون به أربعة أوتار، والتي يتم ضبطها عادةً على EADG، وهي درجة أوكتاف أقل من أدنى أربعة أوتار في الجيتار ذي الستة أوتار، وهي نفس درجة ضبط جيتار الباص الكهربائي. يمكن العثور عليه، في حالات نادرة، بخمسة أو ستة أوتار، مما يوفر نطاقًا أوسع من النغمات التي يمكن عزفها مع حركة أقل لأعلى ولأسفل العنق.

يمكن أن تحتوي القيثارات الكهربائية على أجسام صلبة أو شبه مجوفة أو مجوفة؛ تنتج الأجسام الصلبة القليل من الصوت بدون تضخيم. وعلى النقيض من القيثارة الصوتية القياسية، تعتمد القيثارات الكهربائية بدلاً من ذلك على الملتقطات الكهرومغناطيسية ، وأحيانًا الملتقطات الكهرضغطية ، التي تحول اهتزازات الأوتار الفولاذية إلى إشارات ، يتم تغذيتها إلى مكبر للصوت من خلال كابل توصيل أو جهاز إرسال لاسلكي . غالبًا ما يتم تعديل الصوت بواسطة أجهزة إلكترونية أخرى ( وحدات التأثيرات ) أو التشوه الطبيعي للصمامات ( الأنابيب المفرغة ) أو مكبر الصوت المسبق في مكبر الصوت. هناك نوعان رئيسيان من الملتقطات المغناطيسية، ملف واحد ومزدوج (أو همباكر )، يمكن أن يكون كل منهما سلبيًا أو نشطًا . يستخدم القيثارة الكهربائية على نطاق واسع في موسيقى الجاز والبلوز و R & B والروك أند رول . اخترع جورج بوشامب أول لاقط مغناطيسي ناجح للغيتار ، وتم دمجه في "مقلاة القلي" الفولاذية من Ro-Pat-In (لاحقًا Rickenbacker ) عام 1931 ؛ سرعان ما بدأ مصنعون آخرون، ولا سيما جيبسون ، في تركيب ميكروفونات في نماذج ذات قمة مقوسة. بعد الحرب العالمية الثانية، تم ترويج الغيتار الكهربائي ذي الجسم الصلب بالكامل بواسطة جيبسون بالتعاون مع ليز بول ، وبشكل مستقل بواسطة ليو فيندر من فيندر ميوزيك . إن عمل لوحة المفاتيح السفلية (ارتفاع الأوتار عن لوحة الأصابع)، والأوتار الأخف (الأرق)، وتضخيمها الكهربائي، يمنح الغيتار الكهربائي تقنيات أقل استخدامًا في الغيتارات الصوتية. وتشمل هذه النقر ، والاستخدام المكثف للربط من خلال عمليات السحب والطرق (المعروفة أيضًا باسم التمزيق )، والتوافقيات المضغوطة ، وتضخم الحجم ، واستخدام ذراع التريمولو أو دواسات التأثيرات .

تتميز بعض نماذج الجيتار الكهربائي بمكبرات صوت كهربائية ضغطية تعمل كمحولات لتوفير صوت أقرب إلى صوت الجيتار الصوتي بقلب مفتاح أو مقبض، بدلاً من تبديل الجيتارات. تُعرف تلك التي تجمع بين مكبرات الصوت الكهربائية الضغطية والمكبرات الصوتية المغناطيسية أحيانًا باسم الجيتارات الهجينة. ^[24]

كما أن الهجائن من القيثارات الصوتية والكهربائية شائعة أيضًا. وهناك أيضًا أنواع أكثر غرابة، مثل القيثارات ذات العنقين أو الثلاثة أو أربعة أعناق ^[25] أو نادرًا، وجميع أنواع ترتيبات الأوتار البديلة، ولوحات المفاتيح الخالية من النتوءات (تستخدم بشكل حصري تقريبًا في جيتارات الباص، والمقصود منها محاكاة صوت الباص القائم )، والجيتار المحيطي 5.1 ، وما إلى ذلك.

انتشرت الجيتارات ذات الأوتار السبعة الصلبة في الثمانينيات والتسعينيات. ويذهب فنانون آخرون إلى أبعد من ذلك، باستخدام جيتار ذي أوتار ثمانية مع وترين منخفضين للغاية. وعلى الرغم من أن الجيتار ذي الأوتار السبعة الأكثر شيوعًا يحتوي على وتر B منخفض، إلا أن روجر ماكغوين (من فرقة The Byrds و Rickenbacker ) يستخدم وتر G ثماني الأوتار مقترنًا بوتر G العادي كما هو الحال في الجيتار ذي الأوتار الاثني عشر، مما يسمح له بدمج عناصر الرنين المكونة من 12 وترًا في العزف القياسي بستة أوتار. في عام 1982، طور أولي جون روث "جيتار السماء"، بعدد كبير جدًا من الحنق، والذي كان أول جيتار يخوض في السجلات العليا للكمان. يتميز جيتار روث ذي الأوتار السبعة و"Mighty Wing" بنطاق أوكتاف أوسع. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

جيتار الباص (يُطلق عليه أيضًا "الباص الكهربائي" أو "الباص" ببساطة) يشبه في المظهر والبناء الجيتار الكهربائي، ولكن برقبة أطول وطول مقياس ، وأربعة إلى ستة أوتار. عادةً ما يتم ضبط الجيتار الباص رباعي الأوتار، وهو الأكثر شيوعًا، بنفس طريقة ضبط الكونتراباس ، والذي يتوافق مع نغمات أقل بمقدار أوكتاف واحد من الأوتار الأربعة ذات أدنى درجة في الجيتار (E وA وD وG). جيتار الباص هو آلة نقل ، حيث يتم تدوينه في مفتاح الجهير بمقدار أوكتاف أعلى مما يبدو (كما هو الحال مع الكونتراباس) لتجنب الحاجة إلى خطوط دفتر الأستاذ المفرطة أسفل الموظفين . مثل الجيتار الكهربائي، يحتوي جيتار الباص على ميكروفونات ويتم توصيله بمكبر صوت ومكبر صوت للعروض الحية.

يمكن تصنيع القيثارات الحديثة لتناسب كل من العازفين الذين يستخدمون اليد اليسرى واليمنى. وعادةً ما تُستخدم اليد المهيمنة في نتف أو نقر الأوتار. وهذا يشبه عائلة آلات الكمان حيث تتحكم اليد المهيمنة في القوس. وعادةً ما يعزف العازفون الذين يستخدمون اليد اليسرى على آلة معكوسة تم تصنيعها خصيصًا للعازفين الذين يستخدمون اليد اليسرى. ^[26] وهناك خيارات أخرى، بعضها غير تقليدية، بما في ذلك تعلم العزف على جيتار لليد اليمنى كما لو كان العازف يستخدم اليد اليمنى أو العزف على جيتار غير معدّل لليد اليمنى معكوسًا. عزف عازف الجيتار جيمي هندريكس على جيتار لليد اليمنى معكوسًا (أوتار التيربل وأوتار الجهير معكوسة). ^[27] تكمن المشكلة في القيام بذلك في أنه يعكس زاوية سرج الجيتار. ^[26] السرج هو شريط من المواد أعلى الجسر حيث تستقر الأوتار. وعادةً ما يكون مائلًا قليلاً، مما يجعل أوتار الجهير أطول من أوتار التيربل. ^[26] يرجع السبب في ذلك جزئيًا إلى الاختلاف في سمك الأوتار. ^[28] تتطلب الخصائص الفيزيائية لأوتار الجهير الأكثر سمكًا أن تكون أطول قليلاً من أوتار التريبل لتصحيح التجويد . ^[28] وبالتالي، فإن عكس الأوتار يعكس اتجاه السرج، مما يؤثر سلبًا على التجويد.

يقع رأس الجيتار في نهاية رقبة الجيتار الأبعد عن الجسم. وهو مزود برؤوس آلية تعمل على ضبط شد الأوتار، مما يؤثر بدوره على درجة الصوت. يكون تخطيط الموالف التقليدي "3+3"، حيث يحتوي كل جانب من رأس الجيتار على ثلاثة موالفات (مثل الموجودة في Gibson Les Pauls ). في هذا التخطيط، تكون رؤوس الجيتار متماثلة بشكل عام. تتميز العديد من القيثارات بتخطيطات أخرى، بما في ذلك الموالفات ذات الستة صفوف (الموجودة في Fender Stratocasters ) أو حتى "4+2" (مثل Ernie Ball Music Man). بعض القيثارات (مثل Steinbergers ) لا تحتوي على رؤوس جيتار على الإطلاق، وفي هذه الحالة توجد آلات الضبط في مكان آخر، إما على الجسم أو الجسر.

الجوز عبارة عن شريط صغير من العظام أو البلاستيك أو النحاس أو الكوريان أو الجرافيت أو الفولاذ المقاوم للصدأ أو أي مادة أخرى متوسطة الصلابة، عند المفصل حيث يلتقي رأس الجيتار بلوحة المفاتيح. تعمل أخاديده على توجيه الأوتار إلى لوحة المفاتيح، مما يعطي وضعًا جانبيًا ثابتًا للأوتار. إنه أحد نقاط النهاية لطول اهتزاز الأوتار. يجب قطعه بدقة، وإلا فقد يساهم في حدوث مشكلات في الضبط بسبب انزلاق الأوتار أو طنين الأوتار. لتقليل احتكاك الأوتار في الجوز، والذي يمكن أن يؤثر سلبًا على استقرار الضبط، يقوم بعض عازفي الجيتار بتركيب صامولة أسطوانية. تستخدم بعض الآلات الموسيقية حاجزًا صفريًا أمام الجوز مباشرةً. في هذه الحالة، يتم استخدام الجوز فقط لمحاذاة الأوتار جانبيًا، حيث يتم تحديد ارتفاع الأوتار وطولها بواسطة الحاجز الصفري.

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( فبراير 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تتكون الرقبة من مجموعة من أجزاء الجيتار ، مثل لوحة المفاتيح ، والموالفات ، ورأس الجيتار ، وقضيب الربط ، وجميعها متصلة بامتداد خشبي طويل . وعادة ما يختلف الخشب المستخدم في صنع لوحة المفاتيح عن الخشب المستخدم في بقية الرقبة. ويكون الضغط الناتج عن الانحناء على الرقبة كبيرًا، وخاصةً عند استخدام أوتار ذات مقياس أثقل (انظر الضبط)، كما أن قدرة الرقبة على مقاومة الانحناء (انظر قضيب الربط) مهمة لقدرة الجيتار على الاحتفاظ بنغمة ثابتة أثناء الضبط أو عند ضبط الأوتار. وتُعد صلابة الرقبة بالنسبة لجسم الجيتار أحد العوامل التي تحدد جودة الآلة مقارنة بالآلة الرديئة الجودة.

يمكن أن يختلف المقطع العرضي للرقبة أيضًا، من منحنى "C" لطيف إلى منحنى "V" أكثر وضوحًا. هناك العديد من الأنواع المختلفة من ملفات تعريف الرقبة المتاحة، مما يمنح عازف الجيتار العديد من الخيارات. قد تكون بعض الجوانب التي يجب مراعاتها في رقبة الجيتار هي العرض الكلي للوحة المفاتيح، والمقياس (المسافة بين الحنق)، وخشب الرقبة، ونوع بناء الرقبة (على سبيل المثال، قد يتم لصق الرقبة أو تثبيتها بمسامير)، وشكل (ملف) الجزء الخلفي من الرقبة. أنواع أخرى من المواد المستخدمة في صنع أعناق الجيتار هي الجرافيت ( جيتارات Steinberger )، والألمنيوم ( جيتارات Kramer و Travis Bean و Veleno )، أو ألياف الكربون ( جيتارات Modulus وThreeGuitars). تحتوي الجيتارات الكهربائية ذات العنق المزدوج على رقبتين، مما يسمح للموسيقي بالتبديل بسرعة بين أصوات الجيتار.

مفصل الرقبة أو الكعب هو النقطة التي يتم عندها تثبيت الرقبة بجسم الجيتار أو لصقها. تحتوي جميع الجيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية تقريبًا، باستثناء جيتارات تايلور الأساسية، على أعناق ملتصقة (تُعرف أيضًا باسم العنق الثابت)، بينما يتم تصنيع الجيتارات الكهربائية باستخدام كلا النوعين. تحتوي معظم الجيتارات الكلاسيكية على رقبة وكتلة رأس منحوتة من قطعة واحدة من الخشب، تُعرف باسم "الكعب الإسباني". تشمل مفاصل الرقبة الثابتة المستخدمة بشكل شائع مفاصل التجويف واللسان (مثل تلك المستخدمة من قبل شركة CF Martin & Co.) ومفاصل ذيل السنونو (تستخدمها أيضًا شركة CF Martin في طراز D-28 والطرازات المماثلة) ومفاصل عنق الكعب الإسبانية، والتي سميت على اسم الحذاء الذي تشبهه والتي توجد عادةً في الجيتارات الكلاسيكية. توفر الأنواع الثلاثة الثبات.

على الرغم من ارتباطها تاريخيًا بالأدوات الموسيقية الأرخص، إلا أن أعناق البراغي توفر مرونة أكبر في إعداد الجيتار، وتسمح بسهولة الوصول إلى صيانة وإصلاحات مفصل الرقبة. هناك نوع آخر من الأعناق، متاح فقط للجيتارات الكهربائية ذات الجسم الصلب، وهو بناء الرقبة عبر الجسم . تم تصميم هذه الأعناق بحيث يقع كل شيء من رؤوس الآلات إلى الجسر على نفس قطعة الخشب. ثم يتم لصق جوانب الجيتار (المعروفة أيضًا بالأجنحة) بهذه القطعة المركزية. يفضل بعض صانعي الآلات الموسيقية هذه الطريقة في البناء لأنهم يزعمون أنها تسمح باستدامة أفضل لكل نغمة. قد لا تحتوي بعض الآلات الموسيقية على مفصل عنق على الإطلاق، حيث يتم بناء الرقبة والجوانب كقطعة واحدة والجسم مبني حولها.

لوحة المفاتيح ، والتي تسمى أيضًا لوحة المفاتيح، هي قطعة من الخشب مدمجة بخطوط معدنية تشكل الجزء العلوي من الرقبة. وهي مسطحة في الجيتارات الكلاسيكية ومنحنية قليلاً بشكل عرضي في الجيتارات الصوتية والكهربائية. يتم قياس انحناء لوحة المفاتيح من خلال نصف قطر لوحة المفاتيح، وهو نصف قطر دائرة افتراضية يشكل سطح لوحة المفاتيح جزءًا منها. كلما كان نصف قطر لوحة المفاتيح أصغر، كلما كان انحناء لوحة المفاتيح أكثر وضوحًا. تتميز معظم الجيتارات الحديثة بنصف قطر عنق 12 بوصة، بينما تتميز الجيتارات القديمة من الستينيات والسبعينيات عادةً بنصف قطر عنق 6-8 بوصات. يؤدي ضغط الوتر على خط على لوحة المفاتيح إلى تقصير طول اهتزاز الوتر بشكل فعال، مما ينتج عنه درجة صوت أعلى.

تُصنع لوحات المفاتيح عادةً من خشب الورد والأبنوس والقيقب ، وتُصنع أحيانًا باستخدام مواد مركبة مثل HPL أو الراتينج. راجع قسم "العنق" أدناه لمعرفة أهمية طول لوحة المفاتيح فيما يتعلق بالأبعاد الأخرى للجيتار. تلعب لوحة المفاتيح دورًا أساسيًا في نغمة الجهير للجيتار الصوتي. تُعتبر جودة اهتزاز لوحة المفاتيح السمة الأساسية لتوليد أفضل نغمة جهير. لهذا السبب، يُعد خشب الأبنوس أفضل، ولكن بسبب الاستخدام المرتفع، أصبح الأبنوس نادرًا ومكلفًا للغاية. تبنى معظم مصنعي الجيتار خشب الورد بدلاً من الأبنوس.

تحتوي جميع القيثارات تقريبًا على شرائط معدنية (عادةً ما تكون من سبائك النيكل أو الفولاذ المقاوم للصدأ) مدمجة على طول لوحة المفاتيح وتقع في نقاط محددة تقسم طول المقياس وفقًا لصيغة رياضية محددة. تشمل الاستثناءات جيتارات باس بدون مفاتيح وجيتارات بدون مفاتيح نادرة جدًا. يؤدي الضغط على وتر ضد مفتاح إلى تحديد طول اهتزاز الأوتار وبالتالي درجة الصوت الناتجة. يتم تحديد درجة صوت كل مفتاح متتالي عند فاصل نصف خطوة على المقياس اللوني . تحتوي القيثارات الكلاسيكية القياسية على 19 مفتاحًا والقيثارات الكهربائية بين 21 و 24 مفتاحًا، على الرغم من أن القيثارات تم تصنيعها بما يصل إلى 27 مفتاحًا. يتم وضع المفاتيح لإنجاز تقسيم متساوٍ للأوكتاف. تمثل كل مجموعة من اثني عشر مفتاحًا أوكتافًا. يقسم المفتاح الثاني عشر طول المقياس بالضبط إلى نصفين، ويقسم موضع المفتاح الرابع والعشرون أحد هذين النصفين إلى نصفين مرة أخرى.

نسبة المسافة بين نغمتين متتاليتين هي ( الجذر الثاني عشر لاثنين ). في الممارسة العملية، يحدد صانعو الآلات الوترية مواضع النغمات باستخدام الثابت 17.817 - وهو تقريب لـ 1/(1-1/ ) . إذا كانت النغمة رقم n على مسافة x من الجسر، فإن المسافة من النغمة (n+1) إلى الجسر هي x-(x/17.817). ^[29] تتوفر النغمات بعدة مقاييس مختلفة ويمكن تركيبها وفقًا لتفضيلات العازف. من بين هذه النغمات "الضخمة"، والتي لها مقياس أكثر سمكًا، مما يسمح باستخدام تقنية الاهتزاز الطفيفة من خلال دفع الوتر لأسفل بقوة أكبر وأكثر ليونة. تسمح ألواح الأصابع "المزخرفة"، حيث يتم "حفر" خشب لوح الأصابع نفسه بين النغمات، بتأثير اهتزاز درامي. تسمح الحنق الرفيعة والمسطحة للغاية بحركة أوتار منخفضة للغاية ، ولكنها تتطلب الحفاظ على الظروف الأخرى، مثل انحناء الرقبة، لمنع الطنين. ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$

قضيب الربط هو قضيب معدني رفيع وقوي يمتد على طول الجزء الداخلي من الرقبة. ويستخدم لتصحيح التغيرات في انحناء الرقبة الناتجة عن تقدم عمر أخشاب الرقبة أو التغيرات في الرطوبة أو للتعويض عن التغيرات في شد الأوتار. ويتم ضبط شد مجموعة القضيب والرقبة بواسطة صمولة سداسية أو مسمار مفتاح ألين على القضيب، وعادة ما يكون موجودًا إما عند رأس الجيتار، أو أحيانًا تحت غطاء، أو داخل جسم الجيتار أسفل لوحة المفاتيح ويمكن الوصول إليه من خلال فتحة الصوت. لا يمكن الوصول إلى بعض قضبان الربط إلا بإزالة الرقبة. يعمل قضيب الربط على مواجهة كمية هائلة من الشد الذي تضعه الأوتار على الرقبة، مما يعيد الرقبة إلى وضع أكثر استقامة. يؤدي تدوير قضيب الربط في اتجاه عقارب الساعة إلى شدها، مما يعاكس شد الأوتار ويقوّم الرقبة أو يخلق قوسًا للخلف. يؤدي تدوير قضيب الربط عكس اتجاه عقارب الساعة إلى إرخائه، مما يسمح لشد الأوتار بالعمل على الرقبة وإنشاء قوس للأمام.

يؤثر ضبط قضيب الجمالون على نغمة الجيتار وكذلك ارتفاع الأوتار من لوحة المفاتيح، ويسمى الحركة . بعض أنظمة قضبان الجمالون، تسمى أنظمة الجمالون ذات الحركة المزدوجة ، تشد في كلا الاتجاهين، مما يدفع الرقبة للأمام والخلف (لا يمكن لقضبان الجمالون القياسية أن تتحرر إلا إلى نقطة لا يتم بعدها ضغط الرقبة وسحبها للخلف). أشار الفنان وصانع الآلات الموسيقية إيرفينج سلون، في كتابه Steel-String Guitar Construction ، إلى أن قضبان الجمالون تهدف في المقام الأول إلى علاج الانحناء المقعر للرقبة، ولكنها لا تستطيع تصحيح الرقبة ذات "القوس الخلفي" أو الرقبة الملتوية. ^[30] لا تتطلب القيثارات الكلاسيكية قضبان الجمالون، حيث تمارس أوتار النايلون قوة شد أقل مع إمكانية أقل للتسبب في مشاكل هيكلية. ومع ذلك، غالبًا ما يتم تعزيز أعناقها بشريط من الخشب الأكثر صلابة، مثل شريط الأبنوس الذي يمتد على طول الجزء الخلفي من رقبة الأرز . لا يوجد تعديل للتوتر في هذا الشكل من التعزيز.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( سبتمبر 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

الحشوات هي عناصر مرئية مثبتة في السطح الخارجي للغيتار، سواء لأغراض الديكور أو الأغراض الفنية، وفي حالة العلامات الموجودة على الحاجز الثالث والخامس والسابع والثاني عشر (وفي الأوكتافات الأعلى)، لتوفير التوجيه للعازف حول موقع الحشوات على الآلة. ^[31] المواقع النموذجية للحشوات هي على لوحة المفاتيح، ورأس الغيتار، وعلى القيثارات الصوتية حول فتحة الصوت، والمعروفة باسم الوردة . تتراوح الحشوات من النقاط البلاستيكية البسيطة على لوحة المفاتيح إلى الأعمال الفنية المعقدة التي تغطي السطح الخارجي بالكامل للغيتار (الأمامي والخلفي). استخدم بعض عازفي الجيتار مصابيح LED في لوحة المفاتيح لإنتاج تأثيرات إضاءة فريدة على المسرح. تتشكل الحشوات الموجودة على لوحة المفاتيح عادةً على شكل نقاط أو أشكال ماسية أو متوازي أضلاع أو كتل كبيرة بين الحشوات.

تُرصَّع النقاط عادةً في الحافة العلوية من لوحة المفاتيح في نفس المواضع، وهي صغيرة بما يكفي لتكون مرئية فقط للعازف. تظهر هذه النقاط عادةً على اللوحات ذات الأرقام الفردية، ولكن أيضًا على اللوحة الثانية عشرة ( علامة الأوكتاف الواحد ) بدلاً من اللوحات الحادية عشرة والثالثة عشرة. تحتوي بعض الآلات القديمة أو الراقية على ترصيعات مصنوعة من عرق اللؤلؤ أو أذن البحر أو العاج أو الخشب الملون أو مواد وتصميمات غريبة أخرى. غالبًا ما تكون الترصيعات الأبسط مصنوعة من البلاستيك أو الطلاء. نادرًا ما تحتوي القيثارات الكلاسيكية الراقية على ترصيعات على لوحة المفاتيح حيث من المتوقع أن يعرف العازف المدرب جيدًا طريقه حول الآلة. بالإضافة إلى ترصيع لوحة المفاتيح، يتم ترصيع رأس الآلة ومحيط فتحة الصوت بشكل متكرر أيضًا. غالبًا ما يتم ترصيع شعار الشركة المصنعة أو تصميم صغير في رأس الآلة. تتنوع تصميمات الوردة من دوائر متحدة المركز بسيطة إلى زخرفة دقيقة تحاكي الوردة التاريخية للعود. أحيانًا ما يتم تطعيم الحواف التي تحيط بالإصبع ولوحة الصوت. تحتوي بعض الآلات على شريط حشو يمتد على طولها وخلف الرقبة، ويستخدم للقوة أو لملء التجويف الذي تم من خلاله تثبيت قضيب الجمالون في الرقبة.

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( فبراير 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

في الجيتارات الصوتية، يتم نقل اهتزاز الأوتار من خلال الجسر والسرج إلى الجسم عبر لوحة الصوت . وعادة ما تكون لوحة الصوت مصنوعة من أخشاب النغمة مثل خشب التنوب أو الأرز. يتم اختيار الأخشاب المستخدمة في أخشاب النغمة لقوتها وقدرتها على نقل الطاقة الميكانيكية من الأوتار إلى الهواء داخل جسم الجيتار. ويتشكل الصوت أيضًا من خلال خصائص تجويف الرنين في جسم الجيتار. وفي الآلات باهظة الثمن، يكون الجسم بالكامل مصنوعًا من الخشب. وفي الآلات غير المكلفة، قد يكون الجزء الخلفي مصنوعًا من البلاستيك.

في الآلة الصوتية، يعد جسم الجيتار من العوامل الرئيسية التي تحدد جودة الصوت بشكل عام. الجزء العلوي من الجيتار، أو لوحة الصوت، هو عنصر مصمم ومصمم بدقة مصنوع من أخشاب النغمات مثل خشب التنوب والأرز الأحمر . هذه القطعة الرقيقة من الخشب، التي يبلغ سمكها غالبًا 2 أو 3 مم فقط، يتم تقويتها بأنواع مختلفة من الدعامات الداخلية . يعتبر العديد من صانعي الآلات الموسيقية الجزء العلوي هو العامل المهيمن في تحديد جودة الصوت. يتم سماع غالبية صوت الآلة من خلال اهتزاز الجزء العلوي من الجيتار حيث تنتقل طاقة الأوتار المهتزة إليه. يحتوي جسم الجيتار الصوتي على فتحة صوت ينطلق الصوت من خلالها. عادة ما تكون فتحة الصوت عبارة عن فتحة مستديرة في الجزء العلوي من الجيتار أسفل الأوتار. يهتز الهواء داخل الجسم عندما يهتز الجزء العلوي والجسم من الجيتار بواسطة الأوتار، وتتميز استجابة تجويف الهواء عند ترددات مختلفة، مثل بقية جسم الجيتار، بعدد من أوضاع الرنين التي يستجيب لها بقوة أكبر.

الجزء العلوي والخلفي والأضلاع لجسم الغيتار الصوتي رقيق للغاية (1-2 مم)، لذلك يتم لصق قطعة مرنة من الخشب تسمى البطانة في الزوايا حيث يلتقي الضلع بالجزء العلوي والخلفي. يوفر هذا التعزيز الداخلي من 5 إلى 20 مم من منطقة الالتصاق الصلبة لمفاصل الزوايا هذه. غالبًا ما تُستخدم البطانات الصلبة في الغيتار الكلاسيكي، بينما توجد البطانة المنحنية غالبًا في الصوتيات ذات الأوتار الفولاذية. تسمى البطانة المنحنية أيضًا بالكرفينج لأنها محززة أو "مُقَطَّعة" (مقطوعة بشكل غير كامل)، للسماح لها بالانحناء مع شكل الضلع). أثناء البناء النهائي، يتم نحت قسم صغير من الزوايا الخارجية أو توجيهه وملؤه بمادة رابطة على الزوايا الخارجية وشرائط زخرفية من مادة بجوار الربط، والتي تسمى purfling . يعمل هذا الربط على إغلاق حبيبات نهاية الجزء العلوي والخلفي. يمكن أن يظهر purfling أيضًا على الجزء الخلفي من الغيتار الصوتي، مما يميز مفاصل الحافة للقسمين أو الثلاثة أقسام من الظهر. تُصنع مواد الربط والزخرفة عادةً من الخشب أو البلاستيك.

لقد تغير حجم الجسم وشكل وأسلوبه بمرور الوقت. كانت القيثارات في القرن التاسع عشر، والمعروفة الآن باسم جيتارات الصالون، أصغر من الآلات الحديثة. وقد استخدم صانعو الآلات الموسيقية أنماطًا مختلفة من الدعامات الداخلية بمرور الوقت. وكان توريس وهاوزر وراميريز وفليتا وسي إف مارتن من بين المصممين الأكثر تأثيرًا في عصرهم. لا يعمل الدعامات على تقوية الجزء العلوي ضد الانهيار المحتمل بسبب الضغط الذي تمارسه الأوتار المشدودة فحسب، بل يؤثر أيضًا على خصائص الرنين في الجزء العلوي. الجزء الخلفي والجوانب مصنوعان من مجموعة متنوعة من الأخشاب مثل الماهوجني وخشب الورد الهندي وخشب الورد البرازيلي عالي التقدير ( Dalbergia nigra ). يتم اختيار كل منها في المقام الأول لتأثيرها الجمالي ويمكن تزيينها بالتطعيمات والزخارف.

تم تقديم الآلات ذات المساحات الأكبر لجزء علوي من الجيتار بواسطة مارتن في محاولة لخلق مستويات صوت أعلى. ترتبط شعبية حجم الجسم الأكبر " dreadnought " بين العازفين الصوتيين بحجم الصوت الأكبر الناتج.

تُصنع أغلب أجسام الجيتار الكهربائي من الخشب وتتضمن واقيًا بلاستيكيًا للريش. والألواح العريضة بما يكفي لاستخدامها كجسم صلب باهظة الثمن للغاية بسبب استنزاف مخزون الأخشاب الصلبة في جميع أنحاء العالم منذ سبعينيات القرن العشرين، لذا فإن الخشب نادرًا ما يكون قطعة واحدة صلبة. تُصنع أغلب الأجسام من قطعتين من الخشب، وبعضها يتضمن خطًا يمتد على طول خط الوسط للجسم. تشمل الأخشاب الأكثر شيوعًا المستخدمة في بناء جسم الجيتار الكهربائي خشب القيقب والزيزفون والرماد والحور والألدر والماهوجني . تتكون العديد من الأجسام من أخشاب جيدة الصوت ولكنها غير مكلفة، مثل خشب الرماد ، مع "قمة" أو طبقة رقيقة من خشب آخر أكثر جاذبية (مثل خشب القيقب بنمط "لهب" طبيعي) ملتصقة بأعلى الخشب الأساسي. غالبًا ما تسمى القيثارات المصنوعة بهذه الطريقة "قمم اللهب". عادةً ما يتم نحت الجسم أو توجيهه لقبول العناصر الأخرى، مثل الجسر والميكروفون والرقبة والمكونات الإلكترونية الأخرى. تحتوي أغلب الآلات الكهربائية على طبقة من البولي يوريثين أو النيتروسليولوز . كما تُستخدم مواد بديلة أخرى للخشب في تصنيع جسم الجيتار. وتشمل بعض هذه المواد مركبات الكربون والمواد البلاستيكية مثل البولي كربونات وسبائك الألومنيوم.

الغرض الرئيسي من الجسر في الجيتار الصوتي هو نقل الاهتزاز من الأوتار إلى لوحة الصوت، والتي تهتز الهواء داخل الجيتار، وبالتالي تضخيم الصوت الناتج عن الأوتار. في جميع الجيتارات الكهربائية والصوتية والأصلية، يحمل الجسر الأوتار في مكانها على الجسم. هناك العديد من تصميمات الجسر المتنوعة. قد تكون هناك بعض الآليات لرفع أو خفض سروج الجسر لضبط المسافة بين الأوتار ولوحة المفاتيح ( العمل )، أو ضبط نغمة الآلة بدقة. بعضها محمل بنابض ويتميز بـ " شريط وامي "، وهو ذراع قابل للإزالة يسمح للعازف بتعديل درجة الصوت عن طريق تغيير شد الأوتار. يُطلق على شريط وامي أحيانًا أيضًا "شريط تريمولو". (يُطلق على تأثير تغيير درجة الصوت بسرعة اسم "فيبراتو". انظر تريمولو لمزيد من المناقشة حول هذا المصطلح.) تسمح بعض الجسور أيضًا بضبط بديل بلمسة زر.

في أغلب القيثارات الكهربائية الحديثة، يحتوي الجسر على سروج قابلة للتعديل لكل وتر بحيث يظل التنغيم صحيحًا لأعلى ولأسفل العنق. إذا كان الوتر المفتوح مضبوطًا، ولكنه حاد أو مسطح عند الضغط على الحنق، فيمكن تعديل موضع سرج الجسر باستخدام مفك براغي أو مفتاح سداسي لعلاج المشكلة. بشكل عام، يتم تصحيح النغمات المسطحة عن طريق تحريك السرج للأمام والنغمات الحادة عن طريق تحريكه للخلف. في الآلة التي تم ضبطها بشكل صحيح للتنغيم، يكون الطول الفعلي لكل وتر من الجوز إلى سرج الجسر أطول قليلاً، ولكن يمكن قياسه، من طول مقياس الآلة. يُطلق على هذا الطول الإضافي التعويض، والذي يسطح جميع النغمات قليلاً للتعويض عن حدة جميع النغمات المتوترة الناتجة عن شد الوتر أثناء الضغط على الحنق.

سرج الجيتار هو الجزء من الجسر الذي يدعم الأوتار ماديًا. قد يكون قطعة واحدة (عادةً في الجيتارات الصوتية) أو قطع منفصلة، ​​قطعة واحدة لكل وتر (الجيتارات الكهربائية والباس). الغرض الأساسي من السرج هو توفير نقطة نهاية لاهتزاز الوتر في الموقع الصحيح للتجويد السليم، وفي الجيتارات الصوتية لنقل الاهتزازات عبر الجسر إلى الخشب العلوي للجيتار. عادة ما تكون السروج مصنوعة من البلاستيك أو العظام للجيتارات الصوتية، على الرغم من أن المواد التركيبية وبعض أنواع أسنان الحيوانات الغريبة (مثل الأسنان المتحجرة والعاج وما إلى ذلك) أصبحت شائعة لدى بعض العازفين. عادة ما تكون سروج الجيتار الكهربائي معدنية، على الرغم من توفر بعض السروج التركيبية.

واقي الريشة، المعروف أيضًا باسم لوحة الخدش، هو عادةً قطعة من البلاستيك الرقائقي أو مادة أخرى تحمي تشطيب الجزء العلوي من الجيتار من التلف بسبب استخدام ريشة ("ريشة") أو أظافر الأصابع. في بعض الأحيان، يتم تركيب الميكروفونات والإلكترونيات على واقي الريشة في الجيتارات الكهربائية. إنها ميزة شائعة في الجيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية. تتطلب بعض أنماط الأداء التي تستخدم الجيتار كأداة إيقاع (النقر على الجزء العلوي أو الجانبين بين النوتات، وما إلى ذلك)، مثل الفلامنكو ، تركيب لوحة خدش أو واقي ريشة على الآلات ذات الأوتار النايلون.

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( فبراير 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تحتوي الجيتارات القياسية على ستة أوتار ، ولكن تتوفر أيضًا جيتارات بأربعة أو سبعة أو ثمانية أو تسعة أو عشرة أو أحد عشر أو اثني عشر أو ثلاثة عشر أو ثمانية عشر أو ثمانية عشر أوتارًا . استخدمت الجيتارات الكلاسيكية والفلامنكو أوتارًا معوية تاريخيًا ، ولكن تم استبدالها بمواد بوليمرية، مثل النايلون والفلوروكربون . تصنع أوتار الجيتار الحديثة من المعدن أو البوليمرات أو مواد حيوانية أو نباتية. يمكن صنع أوتار "الفولاذ" من سبائك تحتوي على الفولاذ أو النيكل أو البرونز الفسفوري. أوتار الجهير لكلا الآلتين ملفوفة بدلاً من خيط أحادي.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( فبراير 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

الملتقطات هي محولات متصلة بالجيتار تكتشف (أو "تلتقط") اهتزازات الأوتار وتحول الطاقة الميكانيكية للوتر إلى طاقة كهربائية. يمكن بعد ذلك تضخيم الإشارة الكهربائية الناتجة إلكترونيًا . النوع الأكثر شيوعًا من الملتقطات هو الكهرومغناطيسية في التصميم. تحتوي هذه على مغناطيسات داخل ملف أو ملفات من الأسلاك النحاسية. عادة ما يتم وضع مثل هذه الملتقطات مباشرة أسفل أوتار الجيتار. تعمل الملتقطات الكهرومغناطيسية على نفس المبادئ وبطريقة مماثلة للمولد الكهربائي . يخلق اهتزاز الأوتار تيارًا كهربائيًا صغيرًا في الملفات المحيطة بالمغناطيس. يتم نقل تيار الإشارة هذا إلى مكبر صوت الجيتار الذي يحرك مكبر الصوت .

إن أجهزة التقاط الصوت الكهرومغناطيسية التقليدية إما أن تكون ذات ملف واحد أو ملفين. وتكون أجهزة التقاط الصوت ذات الملف الواحد عرضة للضوضاء الناتجة عن المجالات الكهرومغناطيسية الضالة، والتي تكون عادةً عبارة عن طنين بتردد التيار الرئيسي (60 أو 50 هرتز). وقد أدى تقديم جهاز التقاط الصوت ثنائي الملف في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين إلى حل هذه المشكلة من خلال استخدام ملفين، أحدهما متصل بقطبية معاكسة لإلغاء أو "مقاومة" المجالات الضالة.

يمكن أن تؤثر أنواع ونماذج الميكروفونات المستخدمة بشكل كبير على نغمة الجيتار. عادةً ما ترتبط الميكروفونات ثنائية الملف، وهي عبارة عن مجموعتين مغناطيسيتين ملفوفتين متصلتين ببعضهما البعض، بصوت أثقل. يستخدم عازفو الجيتار الميكروفونات أحادية الملف، والتي يتم لف مغناطيس واحد منها في سلك نحاسي، بحثًا عن صوت أكثر سطوعًا وقوة مع نطاق ديناميكي أكبر.

يتم تصميم الميكروفونات الحديثة لتتناسب مع الصوت المطلوب. التقريب المطبق بشكل شائع المستخدم في اختيار الميكروفون هو أن السلك الأقل ( الممانعة الكهربائية المنخفضة ) يعطي صوتًا أكثر سطوعًا، بينما يعطي السلك الأكثر نغمة "سميكة". تشمل الخيارات الأخرى التبديل المتخصص الذي ينتج انقسام الملف، والدخول/الخروج من الطور وتأثيرات أخرى. تكون دوائر الجيتار إما نشطة، وتحتاج إلى بطارية لتشغيل دائرتها، أو، كما هو الحال في معظم الحالات، مجهزة بدائرة سلبية.

تحتوي جيتارات Fender Stratocaster بشكل عام على ثلاثة ميكروفونات ذات ملف واحد، بينما تحتوي معظم أنواع Gibson Les Paul على ميكروفونات Humbucker.

تمثل أجهزة التقاط الصوت الكهرضغطية فئة أخرى من أجهزة التقاط الصوت. تستخدم هذه الأجهزة الكهرباء الضغطية لتوليد الإشارة الموسيقية وهي شائعة الاستخدام في القيثارات الكهربائية الصوتية الهجينة. توجد بلورة أسفل كل وتر، عادةً في السرج. عندما يهتز الوتر، يتشوه شكل البلورة، وتنتج الضغوط المرتبطة بهذا التغيير فولتية صغيرة عبر البلورة يمكن تضخيمها والتلاعب بها. تتطلب أجهزة التقاط الصوت الكهرضغطية عادةً مضخمًا أوليًا قويًا لرفع خرجها لمطابقة خرج أجهزة التقاط الصوت الكهرومغناطيسية. يتم توصيل الطاقة عادةً بواسطة بطارية مدمجة.

تتميز معظم القيثارات المجهزة بمكبرات صوت بعناصر تحكم مدمجة، مثل التحكم في مستوى الصوت أو النغمة أو اختيار المكبر. وفي أبسط صورها، تتكون هذه العناصر من مكونات سلبية، مثل مقاييس الجهد والمكثفات ، ولكنها قد تتضمن أيضًا دوائر متكاملة متخصصة أو مكونات نشطة أخرى تتطلب بطاريات للطاقة، أو للتضخيم المسبق ومعالجة الإشارات، أو حتى للضبط الإلكتروني . وفي كثير من الحالات، تحتوي الإلكترونيات على نوع من الحماية لمنع التقاط التداخل الخارجي والضوضاء.

قد يتم شحن أو تجهيز القيثارات بمستشعر سداسي الصوت، والذي ينتج خرجًا منفصلاً لكل وتر، عادةً من مستشعر كهرضغطي أو مغناطيسي منفصل. يتيح هذا الترتيب للإلكترونيات الموجودة على اللوحة أو الخارجية معالجة الأوتار بشكل فردي للنمذجة أو تحويل واجهة الآلة الموسيقية الرقمية (MIDI). تصنع Roland مستشعرات سداسية الصوت "GK" للغيتار والباس، وخطًا من منتجات نمذجة وتوليف الغيتار. ^{[32] تستخدم جيتارات} Variax المجهزة بمستشعر سداسي الصوت من Line 6 إلكترونيات مدمجة لنمذجة الصوت بعد آلات قديمة مختلفة، وتغيير درجة الصوت على الأوتار الفردية.

تستخدم محولات MIDI إشارة جيتار سداسية النغمات لتحديد خصائص النغمة والمدة والهجوم والاضمحلال. ترسل MIDI معلومات النغمة إلى جهاز بنك الصوت الداخلي أو الخارجي. يحاكي الصوت الناتج عن كثب العديد من الآلات الموسيقية. يمكن لإعداد MIDI أيضًا السماح باستخدام الجيتار كجهاز تحكم في الألعاب (على سبيل المثال، Rock Band Squier) أو كأداة تعليمية، كما هو الحال مع Fretlight Guitar.

بحلول القرن السادس عشر، تم اعتماد ضبط الغيتار ADGBE بالفعل في الثقافة الغربية؛ تمت إضافة E منخفضة لاحقًا في الأسفل كوتر سادس. ^[33] والنتيجة، المعروفة باسم "الضبط القياسي"، هي ضبط الأوتار من E منخفضة إلى E عالية، عبر نطاق من أوكتافين: EADGBE. هذا الضبط عبارة عن سلسلة من الأرباع الصاعدة (وثُلث رئيسي واحد) من منخفض إلى مرتفع. ^[33] والسبب وراء الأرباع الصاعدة هو استيعاب أربعة أصابع على أربعة نغمات لأعلى السلم قبل الانتقال إلى الوتر التالي. هذا مناسب موسيقيًا ومريحًا جسديًا، وسهل الانتقال بين وتر الأصابع وعزف المقاييس. ^[33] إذا احتوى الضبط على جميع الأرباع المثالية، فسيكون النطاق أوكتافين بالإضافة إلى نصف نغمة واحدة؛ ^[34] سيكون الوتر العالي F، نصف خطوة متنافرة من E المنخفضة وغير مناسبة كثيرًا. ^{[33] [34]}

الملاعب هي كما يلي:

خيط	الملعب العلمي	ملعب هلمهولتز	فاصل من منتصف C	التردد ( هرتز )
1- الأول	هـ 4	هـ	ثالث رئيسي أعلاه	329.63
2nd	ب 3	ب	ثانية ثانوية صغيرة أدناه	246.94
3- الثالث	ج 3	ج	الرابع المثالي أدناه	196.00
الرابع	د 3	د	السابع الصغير أدناه	146.83
الخامس	أ 2	أ	عشر صغير أدناه	110.00
السادس	هـ 2	هـ	الثالث عشر الصغير أدناه	82.41

يوضح الجدول أدناه اسم النغمة الموجودة على أوتار الجيتار الستة في الضبط القياسي، من الجوز (صفر)، إلى الحاجز الثاني عشر.

0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
هـ	ف	ف ♯	ج	أ ♭	أ	ب ♭	ب	ج	ج ♯	د	ه ♭	هـ
ب	ج	ج ♯	د	ه ♭	هـ	ف	ف ♯	ج	أ ♭	أ	ب ♭	ب
ج	أ ♭	أ	ب ♭	ب	ج	ج ♯	د	ه ♭	هـ	ف	ف ♯	ج
د	ه ♭	هـ	ف	ف ♯	ج	أ ♭	أ	ب ♭	ب	ج	ج ♯	د
أ	ب ♭	ب	ج	ج ♯	د	ه ♭	هـ	ف	ف ♯	ج	أ ♭	أ
هـ	ف	ف ♯	ج	أ ♭	أ	ب ♭	ب	ج	ج ♯	د	ه ♭	هـ

بالنسبة لأربعة أوتار، فإن النغمة الخامسة على أحد الأوتار هي نفس النغمة المفتوحة للوتر التالي؛ على سبيل المثال، نغمة النغمة الخامسة على الوتر السادس هي نفس نغمة الوتر الخامس المفتوح. ومع ذلك، بين الوترين الثاني والثالث، يحدث عدم انتظام: نغمة النغمة الرابعة على الوتر الثالث تعادل الوتر الثاني المفتوح.

لقد تطور الضبط القياسي لتوفير حل وسط جيد بين وضع الأصابع البسيط للعديد من الأوتار والقدرة على عزف المقاييس الشائعة بحركة معقولة لليد اليسرى. هناك أيضًا مجموعة متنوعة من الضبط البديل المستخدم بشكل شائع، على سبيل المثال ، فئات الضبط المفتوح والمنتظم والمنسدل .

يشير الضبط المفتوح إلى ضبط الجيتار بحيث ينتج عن نتف الأوتار المفتوحة وترًا ، وعادةً ما يكون وترًا رئيسيًا. يتكون الوتر الأساسي من 3 نغمات على الأقل وقد يشمل جميع الأوتار أو مجموعة فرعية. تم تسمية الضبط على اسم الوتر المفتوح، وD المفتوح وG المفتوح وA المفتوح هي ضبط شائع. يمكن بعد ذلك عزف جميع الأوتار المماثلة في المقياس اللوني عن طريق استبعاد نغمة واحدة. ^[35] الضبط المفتوح شائع في موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية ، ^[36] ويتم استخدامها في العزف على الجيتار المنزلق والجيتار ذو العنق الزجاجي . ^{[35] [37]} يستخدم العديد من الموسيقيين الضبط المفتوح عند العزف على الجيتار المنزلق. ^[36]

بالنسبة للضبط القياسي، يوجد فاصل واحد فقط من الثلث الرئيسي بين الوترين الثاني والثالث، وجميع الفواصل الأخرى هي أرباع. إن عدم الانتظام له ثمن - لا يمكن تحريك الأوتار حول لوحة المفاتيح في الضبط القياسي EADGBE، والذي يتطلب أربعة أشكال للأوتار للأوتار الرئيسية. هناك أشكال منفصلة للأوتار للأوتار التي لها نوتة أساسية على الأوتار الثالث والرابع والخامس والسادس. ^[38]

على النقيض من ذلك، فإن الضبط المنتظم له فترات متساوية بين الأوتار، ^[39] وبالتالي فإن لها مقاييس متناظرة على طول لوحة المفاتيح. وهذا يجعل من الأسهل ترجمة الأوتار. بالنسبة للضبط المنتظم، يمكن تحريك الأوتار قطريًا حول لوحة المفاتيح. تكون الحركة القطرية للأوتار بسيطة بشكل خاص للضبط المنتظم المتكرر، وفي هذه الحالة يمكن تحريك الأوتار رأسيًا: يمكن تحريك الأوتار ثلاثة أوتار لأعلى (أو لأسفل) في ضبط الثلث الرئيسي ويمكن تحريك الأوتار وترين لأعلى (أو لأسفل) في ضبط الأرباع المعززة. وبالتالي فإن الضبط المنتظم يجذب عازفي الجيتار الجدد وأيضًا عازفي جيتار الجاز، الذين يتم تبسيط ارتجالهم من خلال فترات منتظمة.

من ناحية أخرى، فإن بعض الأوتار أكثر صعوبة في العزف في ضبط منتظم من الضبط القياسي. قد يكون من الصعب عزف الأوتار التقليدية، وخاصة في ضبط الأرباع المعززة وضبط كل الخماسات، ^[39] حيث تتطلب المسافات الكبيرة شد اليدين. بعض الأوتار، التي هي تقليدية في الموسيقى الشعبية، يصعب عزفها حتى في ضبط كل الأرباع والثلث الرئيسي، والتي لا تتطلب شد اليدين أكثر من الضبط القياسي. ^[40]

• في ضبط الثلث الرئيسي ، تكون الفترة بين الأوتار المفتوحة دائمًا ثلثًا رئيسيًا . وبالتالي، تكفي أربعة نغمات لعزف السلم اللوني. يكون عكس الوتر بسيطًا بشكل خاص في ضبط الثلث الرئيسي. يتم عكس الوتر ببساطة عن طريق رفع نغمة أو اثنتين بثلاثة أوتار. يتم عزف النغمات المرتفعة بنفس الإصبع مثل النغمات الأصلية. ^{[41] [42]} على النقيض من ذلك، في الضبط القياسي، يعتمد شكل الانعكاسات على إشراك الثلث الرئيسي غير المنتظم. ^[43]
• يستبدل ضبط الأرباع الثلاثة الثلث الرئيسي بين الوترين الثالث والثاني بوتر رابع، مما يوسع الضبط التقليدي لغيتار البيس . مع ضبط الأرباع الثلاثة، يصبح عزف الثالوث أكثر صعوبة، لكن الارتجال يصبح مبسطًا لأن أنماط الأوتار تظل ثابتة عند تحريكها حول لوحة المفاتيح. يستخدم عازف الجيتار الجاز ستانلي جوردان ضبط الأرباع الثلاثة EADGCF. تعد أشكال الأوتار الثابتة ميزة للضبط المنتظم الآخر، مثل ضبط الثلث الرئيسي والخامس. ^[39]
• من خلال توسيع ضبط الكمان والتشيلو ، يوفر ضبط جميع الخماسات نطاقًا موسعًا CGDAEB، ^[44] والذي كان من المستحيل تنفيذه على الجيتار التقليدي. يتم استخدام ضبط جميع الخماسات للأوتار الخمسة الأدنى من الضبط القياسي الجديد لروبرت فريب وطلابه السابقين في دورات Guitar Craft ؛ يحتوي الضبط القياسي الجديد على G عالية على آخر وتر CGDAE-G. ^{[45] [46]}

فئة أخرى من الضبط البديل تسمى الضبط المتساقط ، لأن الضبط ينزل إلى أسفل الوتر. يؤدي إنزال نغمة كاملة إلى أسفل الوتر إلى ضبط " d-d " (أو "d-d المتساقط"). تسمح نغمات الوتر المفتوحة DADGBE (من المنخفض إلى المرتفع) بملاحظة D عميقة باس، والتي يمكن استخدامها في مفاتيح مثل D major وd minor وG major. إنها تبسط عزف الخماسيات البسيطة ( الأوتار القوية ). تعيد العديد من فرق الروك المعاصرة ضبط جميع الأوتار إلى أسفل، مما يجعل، على سبيل المثال، ضبط Drop-C أو Drop-B.

تعد العديد من السكورداتورا (الضبط البديل) تعديلاً للضبط القياسي للعود ، وخاصة عند عزف ذخيرة موسيقى عصر النهضة المكتوبة في الأصل لتلك الآلة. تقلل بعض السكورداتورا من درجة نغمة وتر واحد أو أكثر، مما يتيح الوصول إلى نغمات أقل جديدة. تجعل بعض السكورداتورا العزف بمفاتيح غير عادية أسهل.

على الرغم من أنه من الممكن العزف على الجيتار بمفرده، إلا أن هناك مجموعة متنوعة من الملحقات الشائعة المستخدمة لحمل الجيتار والعزف عليه.

يستخدم الكابو (اختصارًا لـ capotasto ) لتغيير درجة الأوتار المفتوحة. ^[47] يتم تثبيت الكابو على لوحة المفاتيح بمساعدة شد الزنبرك أو، في بعض الموديلات، الشد المرن. لرفع درجة الجيتار بنصف نغمة واحدة، يقوم العازف بتثبيت الكابو على لوحة المفاتيح أسفل الحاجز الأول مباشرةً. يسمح استخدامه للعازفين بالعزف بمفاتيح مختلفة دون الحاجة إلى تغيير تشكيلات الوتر التي يستخدمونها. على سبيل المثال، إذا أراد عازف جيتار شعبي عزف أغنية بمفتاح سي ماجور، فيمكنه وضع كابو على الحاجز الثاني للآلة، ثم عزف الأغنية كما لو كانت بمفتاح لا ماجور، ولكن مع الكابو ستصدر الآلة أصوات سي ماجور. وذلك لأنه مع استبعاد الكابو للحاجز الثاني بالكامل، ستصدر جميع الأوتار المفتوحة نصف نغمتين (بعبارة أخرى، نغمة واحدة) أعلى في درجة الصوت. على سبيل المثال، إذا عزف عازف جيتار وترًا مفتوحًا من الدرجة A (وتر مفتوح شائع جدًا)، فسيبدو مثل وتر B الرئيسي. سيتم تعديل جميع الأوتار المفتوحة الأخرى بشكل مماثل في درجة الصوت. نظرًا لسهولة السماح لعازفي الجيتار بتغيير المفاتيح، يُشار إليهم أحيانًا بأسماء مهينة، مثل "الغشاشين" أو "العكاز الريفي". على الرغم من وجهة النظر السلبية هذه، فإن فائدة أخرى للكابو هي أنه يمكّن عازفي الجيتار من الحصول على صوت الرنين والرنين للمفاتيح الشائعة (C و G و A وما إلى ذلك) في المفاتيح "الأقوى" والأقل استخدامًا. من المعروف أن العازفين الكلاسيكيين يستخدمونها لتمكين الآلات الحديثة من مطابقة درجة صوت الآلات التاريخية مثل العود في موسيقى عصر النهضة .

الشريحة أو الفولاذ هو جسم صلب أملس (قضيب فولاذي، قضيب معدني أو زجاجي دائري أو أسطوانة، عنق زجاجة) يستخدم عادة في موسيقى الريف أو موسيقى البلوز، لخلق تأثير انزلاقي أصبح شائعًا في موسيقى هاواي في بداية القرن العشرين. يتم الضغط على الشريحة على الأوتار بواسطة اليد غير المهيمنة، بدلاً من استخدام أصابع العازف على الحنق؛ ثم يتم نتف الأوتار بواسطة اليد المهيمنة. الاستخدام المميز للشريحة هو التحرك لأعلى إلى النغمة المقصودة، كما يوحي الاسم، عن طريق الانزلاق لأعلى العنق إلى النغمة المطلوبة. تاريخيًا، غالبًا ما كانت أعناق الزجاجات تستخدم في موسيقى البلوز والريف كشرائح مرتجلة، مما أعطى اسم " جيتار عنق الزجاجة " لأسلوب موسيقى البلوز. تصنع الشرائح الحديثة من قضبان أو أسطوانات زجاجية أو بلاستيكية أو سيراميك أو كروم أو نحاسية أو فولاذية، اعتمادًا على الوزن والنغمة المطلوبة. تسمى الآلة التي يتم العزف عليها بهذه الطريقة حصريًا (باستخدام قضيب معدني) جيتار فولاذي أو دواسة فولاذية . في هذه الحالة، يُطلق على الجسم الصلب اسم "فولاذ" بدلاً من الشريحة، وهذا هو سبب تسمية "جيتار الفولاذ". الجيتار الرنان هو جيتار فولاذي مبني بمخروط معدني أسفل الأوتار لجعل الآلة أعلى صوتًا.

" ريشة الجيتار " أو " الريشة " هي قطعة صغيرة من مادة صلبة تُمسك عادةً بين الإبهام والسبابة من يد العزف وتُستخدم "لنقر" الأوتار. ورغم أن معظم العازفين الكلاسيكيين ينقرون باستخدام مزيج من أظافر الأصابع وأطراف الأصابع السمينة، فإن الريشة تُستخدم غالبًا في الجيتارات الكهربائية والجيتار الصوتي ذي الأوتار الفولاذية. ورغم أنها مصنوعة في الغالب من البلاستيك اليوم، إلا أن هناك أنواعًا مختلفة منها، مثل العظام أو الخشب أو الفولاذ أو صدفة السلحفاة. كانت صدفة السلحفاة هي المادة الأكثر استخدامًا في الأيام الأولى لصناعة الريشة، ولكن مع تعرض السلاحف للخطر، تم حظر ممارسة استخدام أصدافها للريش أو أي شيء آخر. غالبًا ما تكون الريشات المصنوعة من صدفة السلحفاة المصنوعة قبل الحظر مرغوبة بسبب نغمة متفوقة وسهولة في الاستخدام، وقد جعلها ندرتها ذات قيمة.

تأتي الريشات بأشكال وأحجام عديدة. وتتنوع الريشات من ريشة الجاز الصغيرة إلى ريشة الباص الكبيرة. وغالبًا ما يحدد سمك الريشة استخدامها. وعادةً ما يستخدم الريش الرقيق (بين 0.2 و0.5 مم) للنقر أو العزف الإيقاعي، بينما تُستخدم الريشات الأكثر سمكًا (بين 0.7 و1.5+ مم) عادةً للخطوط ذات النغمة الواحدة أو العزف الرئيسي. ويُعزى صوت الجيتار المميز لبيللي جيبونز إلى استخدام ربع دولار أو بيزو كريشة. وبالمثل، يُعرف بريان ماي باستخدام عملة معدنية من فئة ستة بنسات كريشة ، بينما يُعرف عازف الجلسات الشهير ديفيد بيرسونز في السبعينيات وأوائل الثمانينيات باستخدام بطاقات الائتمان القديمة المقطوعة بالحجم الصحيح كريشات.

تُستخدم أحيانًا ريشات الإبهام والأصابع التي تُربط بأطراف الأصابع في أساليب العزف بالأصابع على الأوتار الفولاذية. وتسمح هذه الريشات للأصابع والإبهام بالعمل بشكل مستقل، في حين تتطلب الريشة المسطحة استخدام الإبهام وإصبع أو إصبعين للتحكم بها.

حزام الجيتار هو شريط من مادة ذات آلية تثبيت على كل طرف، مصنوع لحمل الجيتار عبر الكتفين بطول قابل للتعديل. تحتوي الجيتارات على أماكن مختلفة لتثبيت الحزام. الأكثر شيوعًا هي أزرار الحزام، والتي تسمى أيضًا دبابيس الحزام، وهي أعمدة فولاذية ذات حواف مثبتة بالجيتار ببراغي. يأتي زران للحزام مثبتين مسبقًا في جميع الجيتارات الكهربائية تقريبًا، والعديد من الجيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية. يتم استبدال أزرار الحزام أحيانًا بـ "أقفال الحزام"، والتي تربط الجيتار بالحزام بشكل أكثر أمانًا.

يوجد زر الحزام السفلي عادةً في الجزء السفلي (نهاية الجسر) من الجسم. يوجد زر الحزام العلوي عادةً بالقرب من الجزء العلوي (نهاية العنق) من الجسم أو عنده: على منحنى الجسم العلوي، أو عند طرف "القرن" العلوي (على قطع مزدوج )، أو عند مفصل العنق (الكعب). تحتوي بعض الآلات الكهربائية، وخاصة تلك ذات الأجسام ذات الشكل الغريب، على زر حزام واحد أو كلا الزرين على الجزء الخلفي من الجسم. تحتوي بعض جيتارات شتاينبرجر الكهربائية، نظرًا لتصميمها البسيط وخفيف الوزن، على زري حزام في الجزء السفلي من الجسم. نادرًا ما يوجد زر الحزام العلوي في بعض الصوتيات على رأس الجيتار. تحتوي بعض القيثارات الصوتية والكلاسيكية على زر حزام واحد فقط في الجزء السفلي من الجسم - يجب ربط الطرف الآخر برأس الجيتار، فوق الصمولة وأسفل رؤوس الآلة.

يجب استخدام الجيتارات الكهربائية والبيس مع مضخم جيتار ومكبر صوت أو مضخم باس ومكبر صوت على التوالي، من أجل إصدار صوت كافٍ ليسمعه العازف والجمهور. تستخدم الجيتارات الكهربائية والبيس دائمًا تقريبًا ميكروفونات مغناطيسية ، والتي تولد إشارة كهربائية عندما ينقر الموسيقي أو يقرع أو يعزف على الآلة بأي طريقة أخرى. يعزز مكبر الصوت ومكبر الصوت هذه الإشارة باستخدام مكبر صوت ومكبر صوت . يمكن أيضًا توصيل الجيتارات الصوتية المزودة بمكبر صوت أو ميكروفون كهربائي ضغطي بمضخم صوت للآلة أو مضخم جيتار صوتي أو نظام صوتي لجعلها أعلى صوتًا. مع الجيتار الكهربائي والبيس، لا يتم استخدام مكبر الصوت ومكبر الصوت فقط لجعل الآلة أعلى صوتًا؛ من خلال ضبط عناصر التحكم في المعادل ومكبر الصوت المسبق وأي وحدات تأثيرات مدمجة ( صدى ، تشويه/زيادة السرعة ، إلخ) يمكن للاعب أيضًا تعديل نغمة (تسمى أيضًا الجرس أو "اللون") وصوت الآلة. يمكن لعازفي الجيتار الصوتي أيضًا استخدام مكبر الصوت لتغيير صوت الآلة الموسيقية الخاصة بهم، ولكن بشكل عام، تُستخدم مكبرات صوت الجيتار الصوتي لجعل الصوت الصوتي الطبيعي للآلة أعلى دون تغيير صوتها بشكل كبير.

• قائمة مصنعي الجيتار
• مخطط القيثارات
• مظلة فيردوزكو

• Sethares, William A. (2001). "Alternate Tuning Guide" (PDF) . جامعة ويسكونسن . تم الاسترجاع في 20 مايو 2016 .
• تورنبول، هارفي؛ وآخرون. "جيتار" . أوكسفورد ميوزيك أون لاين . مطبعة جامعة أوكسفورد . تم الاسترجاع في 20 مايو 2016 .

• الآلات الموسيقية بالتفصيل: الجيتار مقالة على الإنترنت من مدرسة بلومينجديل للموسيقى (أكتوبر 2007)
• أرشيف أبحاث الجيتار الدولية
• الجيتار، الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون، متحف متروبوليتان للفنون يضم العديد من القيثارات التاريخية من مجموعة المتحف
• محاكي واقعي للجيتار على الإنترنت