أوريارتي تالافيرا

أوريارتي تالافيرا هي مؤسسة تقليدية لصناعة خزف تالافيرا في مدينة بويبلا بالمكسيك ، تأسست عام ١٨٢٤. بدأت كورشة عائلية على يد ديماس أوريارتي، لكنها تُدار اليوم من قبل مجموعة تجارية. ومع ذلك، لا تزال المؤسسة تُصنّع خزف تالافيرا باستخدام أساليب القرن السادس عشر. تستخدم معظم منتجاتها الألوان والتصاميم التقليدية، وهي مؤهلة للحصول على شهادات أصالة من الحكومة المكسيكية، لكنها جربت أيضًا تصاميم وأشكالًا جديدة منذ أوائل القرن العشرين. وشمل ذلك التعاون مع فنانين تشكيليين مختلفين لابتكار تصاميم حديثة وحتى قطع فنية.

تُعدّ أوريارتي من أقدم منتجي خزف تالافيرا في المكسيك. وهو نوع من المايوليكا ، سُمّي نسبةً إلى مدينة تالافيرا دي لا رينا ، التي نشأت في إسبانيا من أصول عربية وصينية، ثمّ انتقلت إلى المكسيك بعد الغزو الإسباني لإمبراطورية الأزتك . وبينما صُنع المايوليكا في أماكن متفرقة من المكسيك، فقد بلغ ذروة إتقانه في منطقة مدينة بويبلا، لا سيما بين عامي 1650 و1750. يتميز خزف تالافيرا باستخدام الطين الفاخر الموجود في هذه المنطقة، والذي يُحرق بطبقة زجاجية من القصدير والرصاص في درجات حرارة عالية. يتراوح لون هذه الطبقة الزجاجية بين الأبيض المائل إلى الأصفر. وتُزيّن القطع بألوان الأسود، والأزرق الكوبالت، والأزرق، والأصفر، والأخضر، والأحمر، وأحيانًا الوردي الداكن، مع دمج التصميم قليلاً بالطبقة الزجاجية التي تتشقق. ولا يزال خزف تالافيرا الأصلي يُصنع بنفس أساليب القرن السادس عشر التي كانت تُستخدم في الحقبة الاستعمارية، وكل ذلك يدويًا. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

بحلول أوائل القرن العشرين، بدأت هذه الحرفة بالتراجع. إلا أن إعادة الإعمار بعد الثورة المكسيكية أدت إلى زيادة الطلب على البلاط، ما أثار اهتمام هواة جمع التحف. وقد تم إنشاء مجموعات كبيرة منها في متحف متروبوليتان للفنون ومتحف فيلادلفيا للفنون . وفي المكسيك، بدأ فرانز ماير، المولود في ألمانيا، بجمع هذه القطع. وفي عام 1986، افتتح متحفه الخاص الذي يضم أكبر مجموعة من بلاط تالافيرا في العالم، حيث احتوى على 726 قطعة تعود إلى الفترة ما بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر. ^{[ 2 ]}

تأسست ورشة أوريارتي عام 1824، عندما استحوذت العائلة على منشآت كانت تُعرف سابقًا باسم لا غوادالوبانا. ^{[ 1 ]} وكان أول مالك لها ديماس أوريارتي. ومنذ ذلك الحين وحتى نهاية القرن التاسع عشر، بقيت الورشة في حوزة العائلة، واقتصر إنتاجها في الغالب على الأطباق والأكواب، ثم لاحقًا على بعض البلاط. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

في عام ١٨٩٧، وصل الفنان الكاتالوني إنريكي لويس فينتوسا إلى بويبلا في وقت كانت فيه الحرف اليدوية مهددة بالاندثار. وكانت ورشة أوريارتي واحدة من ست ورش فقط في بويبلا. عمل فينتوسا مع هذه الورشة وغيرها لإحياء الحرف اليدوية، وقد تجلى نجاحه بحلول عام ١٩٠٧. وفي عام ١٩١٠، أدخلت أوريارتي الكهرباء إلى الورشة، مما سمح لها بزيادة الإنتاج والتوسع، لتصبح أكبر وأشهر ورشة في بويبلا. ^{[ ٣ ]}

ابتداءً من عام ١٩٢٢، بدأ فينتوسا العمل مع يسورو أوريارتي مارتينيز، الذي ورث للتو ورشة ديماس. خلال هذه الفترة، تولى فينتوسا مهمة الزخرفة بينما قام أوريارتي بتشكيل الأواني، ووقع كلاهما القطع بأحرف أولية مزخرفة بدلاً من التوقيعات الكاملة المعتادة. تعاون الرجلان لرفع مستوى جودة القطع العملية وابتكار أعمال فنية خزفية فريدة، حيث أدخلا فنون ما قبل كولومبوس في الزخارف إلى جانب التأثيرات الإسلامية والصينية والإيطالية الموجودة أصلاً. حتى أن هناك لمسة من فن الآرت نوفو . كما جربا بعض التصاميم الأخرى، مثل إحياء الخزف اللامع الإسباني الإسلامي وحرق الأكاسيد في درجات حرارة مختلفة لتغيير مظهر الطلاءات. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]}

بحلول عام 1923، كانت أوريارتي واحدة من أربع ورش عمل فقط نجت من الثورة المكسيكية . ^{[ 3 ]}

استمرت العائلة في إدارة المتجر حتى أوائل التسعينيات، حين بيع لمجموعة من رجال الأعمال. ^{[ 2 ]} وفي عام 1994، قررت الشركة منح امتياز العلامة التجارية بافتتاح أول متجرين في كانكون وسان دييغو . ^{[ 5 ]} وخلال الفترة نفسها، أصبح متجر أوريارتي من أوائل ورش العمل التي استوفت شروط الحصول على شهادة أصالة من الحكومة لمنتجاتها من خزف تالافيرا. ^{[ 4 ]}

تنتج شركة أوريارتي حوالي 20 ألف قطعة شهرياً في المتوسط، ويتم تصدير حوالي نصف الإنتاج إلى الولايات المتحدة وفرنسا وإيطاليا ومصر وأستراليا وتشيلي ودول أخرى. ^{[ 6 ]}

لا تزال هذه القطع تُصنع يدويًا بالكامل، مستخدمةً أساليب القرن السادس عشر، وتتميز تصاميمها وعملياتها بالتفرد، فلا يوجد قطعتان متطابقتان تمامًا، وتستغرق العملية ما يصل إلى ثلاثة أشهر، حيث تُشكل تكلفة العمل حوالي 10% من تكلفة كل قطعة. ^{[ 4 ] [ 5 ]} تُسجل القطع برقم تسلسلي، ويوقع معظمها الحرفي الذي صنعها. ^{[ 4 ]}

تعاونت الورشة مع فنانين مثل خوسيه لويس كويفاس ، ويان هندريكس ، وريكاردو ريغازوني ، ومانويل فيلغويريز ، وجورجينا فارياس لابتكار تصاميم جديدة. تُعدّ هذه التصاميم جزءًا من مجموعة بعنوان "تالافيرا المعاصرة"، وهي ثمرة أعمال 57 فنانًا صمموا 130 قطعة. عُرضت نماذج من هذه الأعمال في متاحف في المكسيك والولايات المتحدة وكندا. ^{[ 7 ]}

يمكن رؤية قطع من ورشة العمل في المجموعات الدائمة لمتحف خوسيه بيلو إي غونزاليس في بويبلا ومتحف فرانز ماير في مدينة مكسيكو . ^{[ 4 ]}

في عام 2012، رعت الورشة، بالتعاون مع متحف فرانز ماير، معرضًا بعنوان "الخامس من مايو 1862. أوريارتي تالافيرا المعاصرة". كان مشروعًا شارك فيه عدد من الفنانين إلى جانب حرفيي الورشة لإنشاء 64 قطعة و11 جدارية تتعلق بمعركة بويبلا لإحياء الذكرى المئوية والخمسين للمعركة. ومن بين الفنانين عايدة أغيليرا ، لويس أرجودين ، سيلفيا باربيسكو ، فيليسيانو بيجار ، مارنا بونيل ، ماركوس كاسترو ، ألبرتو كاسترو لينيرو ، فرانسيسكو كاسترو لينيرو ، خواكين كوندي ، أليكس دورفسمان ، مونيكا داور ، ديميان فلوريس ، بيدرو فريدبيرج ، سيسكو خيمينيز ، لويس. نيشيزاوا ، ماريبيل بورتيلا، وكريستينا روبالكافا . أقيم المعرض في المكسيك والولايات المتحدة وكندا. ^{[ 8 ]}

• قائمة الحرفيين المكسيكيين

19°2′55.22″ شمالاً 98°12′19.18″ غرباً / 19.0486722° شمالاً 98.2053278° غرباً / 19.0486722; -98.2053278