تحيا الموسيقى

فرقة "فيفا لا ميوزيكا" فرقة موسيقية شهيرة من زائير ( جمهورية الكونغو الديمقراطية حاليًا )، أسسها المغني بابا ويمبا عام ١٩٧٧. بدأت الفرقة كفرقة سوكوس (مشتقة أساسًا من فرقة "زايكو لانغا لانغا ")، ثم تطورت لتصبح فرقة موسيقى عالمية ، وحققت شهرة ونجاحًا في الأسواق الأوروبية والأمريكية وحتى الآسيوية، فضلًا عن معظم أنحاء أفريقيا. لا تزال الفرقة نشطة حتى اليوم، وإن كانت مجرد واحدة من عدة فرق موسيقية يستخدمها بابا ويمبا كفرقة مصاحبة لأعماله الفردية.

قبل تأسيس فرقة "فيفا لا ميوزيكا"، كان بابا ويمبا قد حظي بشهرة واسعة في زائير (جمهورية الكونغو الديمقراطية حاليًا) كعضو ومغنٍ في فرق سوكوس بارزة أخرى، أبرزها "زايكو لانغا لانغا" و "إيسيفي لوكولي" و "يوكا لوكولي" ، والتي أسسها أو شارك في تأسيسها ويمبا. في عام ١٩٧٧، أسس ويمبا مجتمع مولوكاي في كينشاسا ، وهو أشبه بتجمع موسيقي. وكانت "فيفا لا ميوزيكا" الفرقة الموسيقية الرئيسية في مولوكاي. في ذلك الوقت، حصل ويمبا على لقب "بابا" الذي عُرف به لاحقًا. اختير اسم "فيفا لا ميوزيكا" تكريمًا لنجم السالسا الأمريكي جوني باتشيكو ، أحد أبرز المؤثرين على ويمبا، والذي كان يستخدم شعار " Que viva la musica " (عاشت الموسيقى) في عروضه. في الواقع، كان بابا ويمبا قد استخدم شعار " فيفا لا ميوزيكا!" من قبل. ^{[ 1 ]} لذلك كان الجمهور الكونغولي على دراية بهذا الاسم عندما ظهرت فرقة Viva La Musica لأول مرة في فبراير 1977. ^{[ 1 ]}

كان أسلوب فرقة "فيفا لا ميوزيكا" نتاج توازن دقيق بين عدة عناصر، بعضها ذو طابع سياسي. فبينما كان أعضاء الفرقة يرتدون ملابس تشبه ملابس الأوروبيين (وهو أمر لم يكن مقبولاً بسهولة لدى حكومة موبوتو سيسي سيكو "الأفريقية" )، فقد تم موازنة ذلك بتأييد صريح للتقاليد الكونغولية، بما في ذلك استخدام طبول "لوكولي" ودعم ويمبا المعلن لحملة "الأصالة" التي أطلقها موبوتو . وقد أُهديت إحدى الأغاني الأولى لفرقة "فيفا لا ميوزيكا" إلى زوجة موبوتو.

حققت الفرقة نجاحًا فوريًا. فبعد أقل من عام على انطلاقتها، منحتها صحيفة إليما لقب "أفضل فرقة موسيقية" في زائير، بينما نال بابا ويمبا لقب "أفضل مغنٍ"، كما حازت أغنيتهم ​​الأولى " مير سوبيريور " على لقب أفضل أغنية. وفي العامين التاليين، تصدرت الفرقة قوائم الأغاني المحلية عدة مرات، بأغانٍ ناجحة مثل "موكو نيون نيون" ، و "مابيل موكونزي" ، و"بوكولاكا" ، و "برينسيس يا سينزا" ، و "نيكيسي ميغيل " ، و "كو كو ديندون" .

في عام ١٩٧٩، أمضى ويمبا ست سنوات في باريس، حيث قدم عروضًا مع فرقة أفريسا إنترناشونال . وعند عودته إلى زائير، ازداد ولعه بالعادات الأوروبية، ولا سيما الأزياء الأوروبية، وضوحًا في تسجيلات فرقة فيفا لا ميوزيكا، بأغانٍ مثل " لا فيرينزي " (إشادة بالأزياء الإيطالية) وغيرها التي أشارت بشكل مباشر أو غير مباشر إلى مصممي الأزياء وعلاماتها التجارية. وبينما ظل جزء كبير من إنتاج فيفا لا ميوزيكا يعكس الاهتمام بالتقاليد الكونغولية (فعلى سبيل المثال، غُنيت أغنية " آنا لينغو" الشهيرة، التي بيع منها نصف مليون نسخة في أفريقيا، بلغة الكيتيليلا )، إلا أن انتهاك قواعد اللباس التي فرضتها الحكومة بشكل صارخ عرّض الفرقة لانتقادات لاذعة من الصحافة. ​​ومع ذلك، لم يؤثر هذا على شعبية الفرقة، التي كانت تملأ بسهولة قاعات تتسع لعشرات الآلاف من الحضور.

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، أهمل ويمبا فرقة "فيفا لا ميوزيكا" لتعزيز علاقاته التعاونية مع فنانين أوروبيين (معظمهم فرنسيون). مكث في أوروبا لفترة طويلة لدرجة أن شائعات انتشرت في زائير حول وفاته المزعومة. ونتيجة لغيابه، تفككت الفرقة، وفي عام ١٩٨٢ غادرها ١٤ عضوًا من أصل ١٩. أعاد ويمبا تشكيل الفرقة عام ١٩٨٣ بتشكيلة جديدة كليًا، وأصدر ألبوم " رومبا روك-فرينشن" ، أحد أوائل الألبومات الزائيرية التي حققت مبيعات جيدة في السوق الأوروبية. أقنع هذا النجاح ويمبا بأنه قد حان الوقت "لإغلاق الباب نهائيًا أمام زائير"، كما أعلن على موقعه الإلكتروني. ومنذ تلك اللحظة، صُممت ألبومات "فيفا لا ميوزيكا" خصيصًا لسوق الموسيقى العالمية بدلًا من جمهور موسيقى السوكوس الزائيري. وفي عام ١٩٨٦، ترسخت مكانة الفرقة العالمية بجولة وصلت إلى اليابان. وفي الوقت نفسه، تم طرد العديد من أعضاء المجموعة لأنهم، وفقًا لـ ويمبا، لم يكونوا قادرين على التعاون مع الموسيقيين غير الأفارقة ولم يكونوا مهتمين بأي موسيقى باستثناء موسيقى زائير.

في عام ١٩٨٧، انتقلت الفرقة فعليًا إلى باريس. على أي حال، كانت اهتمامات ويمبا الموسيقية قد تجاوزت بكثير فرقة "فيفا لا ميوزيكا". برزت أعماله الفردية (مثل ألبوم "بابا ويمبا" الذي يحمل اسمه عام ١٩٨٨) وتعاوناته مع فنانين عالميين (مثل بيتر غابرييل ، وإريك كلابتون ، وستيفي وندر ، وغيرهم). تقلصت "فيفا لا ميوزيكا" بشكل أساسي إلى مجموعة من موسيقيي الجلسات الذين كان ويمبا يعتمد عليهم عندما يكون في أوروبا؛ لكن في الوقت نفسه، كان لديه فرق موسيقية أخرى، مثل "مولوكاي إنترناشونال" و "نوفيل إكريتور" . تجلى هذا الوضع بوضوح من خلال عروض مثل الحفل الضخم الذي أقيم في بروكسل عام ١٩٩٩، حيث قاد ويمبا فرقة موسيقية ضخمة تضم أعضاء من "فيفا لا ميوزيكا"، و"مولوكاي"، و"نوفيل إكريتور"، وحتى أعضاء سابقين من فرقة "زايكو لانغا لانغا".

كما هو شائع في تقاليد السوكوس، أدخلت فرقة فيفا لا ميوزيكا العديد من أنماط الرقص إلى الثقافة الشعبية الكونغولية. وتشمل قائمة أنماط الرقص التي ابتكرتها الفرقة أو نشرتها ما يلي: ^{[ 1 ]}

• موكونيونيون نيون نيون (بروفوكير موكونيونيون)، موكونيونيون كاكا أوديمبا (1977)
• نيكيسي ميغيل، نيكيسي إلينجي هين، نيكيسي مبوتو (1978)
• با لا جوي (1978)
• موكونيونيون سينتمنت إليلا (1979)
• كوكو ديندون، أوا كاكا (1979)
• غريف ديندون (1980)
• إيزا إيزا (1981)
• مانسوتا (1982)
• رومبا روك-فرنشين (1983)
• لا موسلمان (1984)
• فلورنسا (1984)
• سي-يا (1986)
• كواسا كواسا (1987)
• كوم أ ليكول (1989)
• Le Pas qui va، le Pas qui revient (1990)
• بولوكوتو (1991)
• مينجي مينجي (1993)
• رحلة التونة (1994)
• شيغي (1996)
• نسو نسينجيلي (1999)
• نكيلا موغروسو (2003)

• M. Sinnock، Et que viva la musica!
• تاريخ الرومبا والرقص الكونغولي ( مؤرشف في 9 مايو 2008 على موقع Wayback Machine)