سوكوس

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

السوكوس (من الفرنسية secousse ، وتعني "صدمة، هزة، ارتعاش") هو نوع من موسيقى الرقص نشأ في جمهورية الكونغو الديمقراطية ( زائير سابقًا ) وجمهورية الكونغو ( الكونغو الفرنسية سابقًا وجمهورية الكونغو الشعبية ). [ 1 ] وقد تطور من الرومبا الكونغولية في ستينيات القرن العشرين، بإيقاعات رقص أسرع وارتجال جيتار متقن ومشرق ، [ 2 ] واكتسب شعبية في فرنسا في ثمانينيات القرن العشرين . [ 3 ] على الرغم من أن الصحفيين غالبًا ما يستخدمون مصطلح السوكوس كمرادف للرومبا الكونغولية، إلا أن الموسيقى والرقص المرتبطين به يختلفان عن الرومبا التقليدية، لا سيما في إيقاعه الأسرع، وبنية أغانيه، وتسلسلات رقصاته ​​الأطول. [ 3 ]

يمزج السوكوس بين الإيقاعات الكونغولية التقليدية والآلات الموسيقية المعاصرة. ويشمل عادةً استخدام الغيتارات الكهربائية ، والكونترباس ، والكونغا ، والإيقاعات، وآلات النفخ النحاسية والخشبية . [ 4 ] [ 5 ] غالبًا ما تتناول كلمات السوكوس مواضيع الحب ، والتعليقات الاجتماعية ، والتأملات الفلسفية، والنضال، والنجاح . [ 2 ] يؤدي المغنون أحيانًا أغانيهم بلغات اللينغالا ، والكيكونغو ، والفرنسية ، والسواحيلية ، وتتألف الفرق الموسيقية عادةً من مغنٍ رئيسي يرافقه عدد من المغنين المساعدين . [ 6 ] [ 7 ]

أصل الكلمة

مصطلح "سوكوس" مشتق من الفعل الفرنسي "secouer " الذي يعني "يهز"، وكان في البداية يصف شخصًا يتحرك بحركات متشنجة، لكنه تطور ليصبح أسلوب رقص مرادفًا للحيوية والإيقاع. [ 8 ] [ 9 ] مع مرور الوقت، تطورت كلمة "secousse " إلى "soucousses " ثم إلى "soucous" في اللغة الدارجة وفي الصحافة، قبل أن يُستبدل حرف " c " بحرف " k "، مما أدى إلى ظهور التهجئة الحديثة "soukous" . [ 8 ]

صفات

تستخدم موسيقى السوكوس عادةً إيقاعًا ثنائيًا (12/8 ) وأوتارًا رئيسية تُعزف على شكل أربيجيو . [ 10 ] يُعرف عازفو غيتار السوكوس الرئيسيون بسرعتهم ودقتهم وخفة حركتهم، وغالبًا ما يتنقلون بين الطبقات الصوتية العالية للوحة الفريتس . [ 11 ] يُعد خط الباس ، المستوحى من أنماط إيقاع الطبول اليدوية ، الأساس الإيقاعي لهذا النوع الموسيقي، ويتميز عادةً بنهاية موسيقية من النوتة السادسة عشرة. [ 12 ] برز أسلوب الباس القوي في السوكوس بشكل واضح خلال فترة حكم موبوتو سيسي سيكو في زائير ، حيث حاكى الحركات المنظمة للمسيرات العسكرية . [ 11 ] يتضمن هذا الأسلوب المميز في الباس التبديل بين الطبقات الصوتية المنخفضة والعالية، وذلك من خلال طريقة نقر تستخدم كلًا من الإبهام ( p ) والسبابة ( i ). [ 11 ]

يتشكل صوت السوكوس من خلال تكوينات محددة في ترددات الباس والمتوسط ​​والعالي . [ 12 ] يُعزز صوت الباس عادةً بمقدار +3 ديسيبل للحصول على صوت جهير عميق وقوي يدعم الإيقاع. أما تردد المتوسط، وخاصةً حول تردد 700 هرتز، فيُترك عادةً كما هو أو يُعزز بمقدار يصل إلى +6 ديسيبل. [ 12 ] في حين أن ترددات العالي إما تُترك كما هي أو تُخفف قليلاً بمقدار -3 ديسيبل. [ 12 ]

في موسيقى ماتونج ، عادةً ما تُصاحب غيتار الإيقاع المقاطع الصوتية متوسطة السرعة، مع إبراز طبول الباس والباس للإيقاعات الرئيسية، بينما يُركز عازفو الغيتار على الإيقاعات الثانوية (الأول والثاني والثالث والرابع ) . [ 11 ] خلال الأداء الصوتي، يُرسي عازف الغيتار الرئيسي لحنًا أساسيًا يدعم الغناء المتناغم بنظام النداء والاستجابة ، [ 11 ] وغالبًا ما يُعزز هذا اللحن بتأثير الصدى، مما يُنتج تجربة سمعية تُوصف أحيانًا بأنها تجربة سمعية منومة. [ 10 ]

يتميز قسم الإيقاع بإيقاع سريع وثابت، يُعرف عادةً باسم "كافاشا" ، حيث يتولى عازف الطبول زمام المبادرة في إعطاء إشارات لعازفي الغيتار لمطابقة انتقالات العازف الرئيسي. [ 10 ] [ 11 ] تعتمد تتابعات أوتار السوكوس بشكل أساسي على الأوتار الأول والرابع والخامس. [ 11 ] تشمل التتابعات الشائعة ما يلي: [ 11 ]

  1. أنا - أنا - الرابع - الرابع
  2. الأول - الرابع - الخامس
  3. أنا - أنا - VV
  4. من الأول إلى الرابع/الخامس
  5. V/IV - I
  6. I/IV - IV/I
  7. أنا - ڤي - أنا - ڤي
  8. V/IV - I

تاريخ

الأصول

يمكن تتبع أصول هذا النوع الموسيقي إلى موسيقى الرومبا الكونغولية ، التي تطورت في أوائل القرن العشرين عندما بدأ الناس في الكونغو الفرنسية والكونغو البلجيكية في مزج موسيقى رقص المارينغا الكونغولية بين القبائل حول بركة ماليبو . [ 13 ]

ثنائي يؤدي عرضاً في ملهى ليلي للرومبا الكونغولية في ليوبولدفيل

خلال الحرب العالمية الأولى ، انتشرت أنماط جديدة من الموسيقى والرقص في منطقة الكونغو السفلى ( الكونغو الوسطى حاليًا ) ومنطقة ماليبو. [ 13 ] نشأت هذه الرقصات في معسكرات العمل ، وارتبطت أيضًا بالعمال العائدين من بناء خط سكة حديد ماتادي-كينشاسا . اكتسبت رقصات محلية مثل أغبايا ومارينغا شعبية واسعة، إلا أن رقصة أغبايا الدائرية استُبدلت تدريجيًا برقصة مارينغا الثنائية ، التي انتشرت على نطاق واسع في ماتادي وبوما وبرازافيل وليوبولدفيل ( كينشاسا حاليًا ). [ 13 ] استخدمت فرق مارينغا الأولى آلة الليكيمبي للعزف اللحني ، وزجاجة تُضرب بقضبان معدنية للإيقاع، وطبلة إطار صغيرة مغطاة بالجلد تُسمى باتينج للإيقاعات المضادة . [ 13 ] مع ذلك، وبحلول عشرينيات القرن العشرين، حلت آلات الأكورديون والقيثارات الصوتية تدريجيًا محل الليكيمبي كآلات رئيسية للعزف اللحني. واكتسبت رقصة مارينغا، المعروفة بحركات الورك ونقل وزن الجسم بين الساقين، شعبية كبيرة. [ 13 ] بحلول عام 1935، انتشر الرقص الثنائي في معظم أنحاء حوض الكونغو ، بما في ذلك القرى النائية. وظهرت قاعات الرقص في المدن والقرى، على الرغم من استمرار الرقص التقليدي في أكواخ مصنوعة من سعف النخيل. [ 13 ]

شريط رومبا الكونغولي في ليوبولدفيل

في أوائل أربعينيات القرن العشرين، أصبح مسبح ماليبو تدريجيًا رابطًا ثقافيًا بين برازافيل وكينشاسا بدلًا من كونه حاجزًا بينهما. [ 13 ] بُثّت فرق موسيقى السون الكوبية ، مثل سيكستيتو هابانيرو ، وتريو ماتاموروس ، ولوس غواراتشيروس دي أورينتي، على إذاعة الكونغو البلجيكية، وحققت شعبية واسعة في جميع أنحاء البلاد. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] على الرغم من أن موسيقى المارينغا لم تكن مرتبطة مباشرة بالرومبا الكوبية ، إلا أنها أصبحت تُعرف تدريجيًا باسم " الرومبا الكونغولية " لأن التسجيلات المستوردة للفرق الكوبية كانت تُصنّف خطأً في كثير من الأحيان على أنها "رومبا". [ 16 ] [ 13 ] [ 17 ] أوضح أستاذ علم الموسيقى العرقية، كازادي وا موكونا، أن الاسم ظل شائعًا جزئيًا لأن شركات التسجيل أعادت استخدام مصطلح "رومبا" مع تكييفه مع إيقاعات المارينغا المحلية. [ 16 ] ونتيجة لذلك، أصبحت الموسيقى تُعرف باسم "الرومبا الكونغولية" أو "الرومبا الأفريقية". أصبح أنطوان ويندو كولوسوي لاحقًا أحد أوائل نجوم موسيقى الرومبا الكونغولية البارزين. حققت أغنيته "ماري لويز" التي صدرت عام 1948، والتي شارك في كتابتها مع عازف الغيتار هنري بواني ، شهرة واسعة في جميع أنحاء أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى . [ 18 ] [ 19 ] ساهم رواد هذا النوع الموسيقي الأوائل في ترسيخ موسيقى الرومبا الكونغولية من خلال تطوير أساليب جديدة للعزف وتوزيع الآلات الموسيقية. [ 20 ] [ 21 ]

الجدل حول التكوين والأبوة

خلال أوائل الستينيات، بدأ العديد من الموسيقيين الكونغوليين الشباب في تسريع إيقاع الرومبا الكونغولية البطيء. أدخل الفنانون إيقاعات أسرع، وركزوا بشكل أكبر على الارتجال على الغيتار ، لا سيما عزف مقاطع غيتار رئيسية سريعة وعالية النبرة، ممزوجة بطابع أفريقي أكثر وضوحًا. حوّل عازفو الطبول إيقاع الكلاف إلى طبلة السنير ، وأصبحت مقاطع الغيتار الرئيسية محور الموسيقى. [ 2 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

فرانكو لوامبو (يسار) ونيكو كاساندا (يمين)

The origins of soukous are a matter of dispute, with divergent attributions and viewpoints. Clément Ossinondé, a Congolese musicologist specializing in Congolese music, credits Franco Luambo and TPOK Jazz with helping pioneer the style through Franco's fast-paced rumba odemba rhythm.[25] American music journalist Morgan Greenstreet similarly argued that Franco transformed the sebene, which had previously served mainly as a short instrumental bridge between vocal sections, into the central element of Congolese popular music.[26] Franco's odemba style was described as "rougher, more repetitive, and rooted in rhythms that moved the hips of dancers at Kinshasa's hottest clubs".[26] Many musicologists place the origins of soukous in Brazzaville instead of Kinshasa. British music historian Gary Stewart and Ossinondé credit guitarist Jacques Kimbembe and the formation of the Super Band in 1964, later renamed Orchestre Sinza Kotoko, with introducing the soukous style to Brazzaville nightlife around 1966.[27][28][29][30] The group gradually replaced the older boucher style made popular by Les Bantous de la Capitale.[27] Congolese music journalist Audifax Bemba explained that Orchestre Sinza stood out because of its conversational style of singing, expressive lead guitar work that expanded the sebene, and lively 44 rhythm.[31] Kimbembe's guitar style also differed from earlier approaches by doubling notes in eighths rather than following the traditional quarter-note pattern. The band also introduced freestyle dance sections that encouraged energetic audience participation. According to popular stories, their performances were so lively that audiences often began dancing before even entering the venue.[31]

Pamelo Mounk'a at the Brazzaville fair in 1973.

خلال أواخر الستينيات، ابتكر الموسيقيون الكونغوليون، على غرار الفنانين الغربيين الذين جربوا رقصات مثل التويست والسترول ، سلسلة من أنماط الرقص الجديدة للحفاظ على قدرتهم التنافسية وجذب الجماهير الشابة. [ 32 ] [ 27 ] في عام 1968، طورت فرقة أوركسترا سينزا كوتوكو هذا النوع الموسيقي بشكل أكبر من خلال نوع مختلف يُعرف باسم موساكا. ازدادت شعبية الفرقة بشكل ملحوظ بعد انضمام المغني بيير موتواري إليها، مما أدى إلى جولتهم الأولى في باريس وتوقيع عقد تسجيل مع شركة التسجيلات الفرنسية باثيه ماركوني . [ 32 ] في نفس الفترة تقريبًا، قدم الدكتور نيكو رقصة كيري كيري، وهي رقصة متأثرة جزئيًا برقصة جيرك الغربية . اتبعت أغاني كيري كيري بشكل عام البنية القياسية لرقصة الرومبا الكونغولية قبل الانتقال إلى قسم سيبين، حيث يمكن للراقصين أداء خطوات رقص جديدة . [ 32 ] [ 27 ] أصبحت أغنية "كيري-كيري مابينا يا سيكا" (كيري-كيري، الرقصة الجديدة) التي ألفها دكتور نيكو عام 1968، والتي سُجلت مع فرقة فييستا سوكيسا، النشيد المميز لهذا النمط. [ 32 ] [ 27 ] وسرعان ما جربت فرق أخرى ابتكارات مماثلة. جربت فرقة لي بانتوس دو لا كابيتال أنماطًا هجينة، مثل أغنية "ماسوا" لباميلو مونكا ، والتي وُصفت بأنها سوكوس-كيري-كيري. كما قدم تابو لي روشيرو نمط رقص يُعرف باسم "الجوبز"، والذي وصفه بأنه مزيج من رقصة الجيرك والرومبا الكونغولية. [ 32 ] [ 27 ] وتُعد أغنيته " مارتن لوثر كينغ " التي أصدرها عام 1968، والتي أهداها إلى زعيم الحقوق المدنية الأمريكي المغتال ، مثالًا على هذا النمط. تميزت الأغنية بإشاراتها إلى شخصيات عالمية مثل جوني هاليداي وماو تسي تونغ ، وطولها الذي بلغ ثماني دقائق، واستخدامها لمجموعة طبول غربية الطراز ، مما عكس التقادم التدريجي لآلات الإيقاع القديمة مثل الماراكاس . [ 32 ] [ 27 ] شهدت هذه الفترة انتشارًا واسعًا لأنماط رقص جديدة متجذرة في الرومبا الكونغولية، بما في ذلك رقصة مامبينغا لجينو بومبينغا، ورقصة ييكي ييكي لفرقة لو غراند كالي (التي وُصفت بأنها "المرحلة الثامنة من الرومبا")، وغيرها مثل رقصة أبولو 11. [ 32 ] [ 27 ]وفي معرض حديثه عن التغيرات الموسيقية السريعة التي شهدتها تلك الفترة، صرّح الدكتور نيكو لاحقًا: "نبتكر أسلوب رقص جديدًا كل يوم". وعلى الرغم من هذا التنوع الأسلوبي، ظلت الرومبا الكونغولية الركيزة الأساسية لهذا النوع الموسيقي. [ 32 ] [ 27 ]

خلال هذه الحقبة، شملت الفرق الموسيقية المهيمنة في الكونغو فرق TPOK Jazz وAfrican Fiesta National وAfrican Fiesta Sukisa وLes Bantous de la Capitale، تلتها عن كثب فرق Négro Succès وConga Succès وCobantou. [ 32 ] [ 27 ] وفي الوقت نفسه، برزت فرقة Orchestre Sinza كفرقة موسيقية من الدرجة الثانية في الكونغو برازافيل، ومع ذلك أصبحت الفرقة الأفريقية الأكثر مبيعًا في كتالوج Pathé Marconi من عام 1969 إلى عام 1974. [ 31 ] لعبت ابتكاراتهم دورًا حاسمًا في تشكيل ما يسمى بـ "المدرسة الثالثة" للموسيقى الكونغولية، وكان تأثيرهم الأبرز على فرقة Zaïko Langa Langa . في عام 1974، تبنّت فرقة زايكو لانغا لانغا العديد من السمات الأسلوبية لأوركسترا سينزا، مثل الإيقاع السريع 4/4 ، ومضاعفة النوتات الثمانية في آلة السيبين، والرقص الحر، والإيقاعات الاحتفالية. [ 31 ] وقد عكست آلة السيبين في مقطوعة "إيلوزام" لفرقة زايكو لانغا لانغا، والتي غالباً ما يُشار إليها بأنها "شهادة ميلاد" المدرسة الثالثة، آلة السيبين في مقطوعة "فيفيه" لأوركسترا سينزا عام 1969. [ 31 ]

الستينيات - الثمانينيات: شعبية عالمية

أوروبا والولايات المتحدة

تابو لي روشيرو تؤدي عرضاً في مسرح أولمبيا بباريس عام 1970

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، أصبح السوكوس نمطًا راقصًا أفريقيًا شعبيًا سائدًا في جميع أنحاء أفريقيا، وامتد انتشاره إلى جاليات القارة في بلجيكا وفرنسا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. [ 33 ] [ 34 ] خلال هذه الفترة، هاجر عدد كبير من الموسيقيين الزائيريين إلى بلجيكا وفرنسا، مدفوعين بشكل أساسي بهيمنة نظام موبوتو سيسي سيكو ، الذي روّج لأغانٍ دعائية كجزء من حملة "الأصالة" لتعزيز الشعور بالهوية الوطنية والفخر من خلال الشعارات الأيديولوجية لحزب الدولة الواحد ، حركة الشعب الثوري (MPR). [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] تغلغل هذا التحول الأيديولوجي للدولة تدريجيًا في الموسيقى الشعبية الزائيرية، حيث تبنى الموسيقيون الشعبيون أيديولوجية النظام ووثقوا إنجازاته. كثيرًا ما تُقارن استخدامات موبوتو للموسيقى كأداة سياسية باستخدامات ماو تسي تونغ للموسيقى خلال الثورة الثقافية الصينية . [ 38 ] [ 36 ] [ 39 ] في الوقت نفسه، استمرت موسيقى المدن الكونغولية في الانتشار دوليًا، مما دفع العديد من الموسيقيين إلى الاستقرار في دول أفريقية وأوروبية، ولا سيما بلجيكا وفرنسا. [ 38 ] [ 40 ]

The soukous rapid growth also attracted many youths in Kinshasa who saw music as one of the few available career opportunities during a period of limited employment.[16][41][33] Journalist Susan Orlean noted that by the mid-1970s, many African musicians were recording in studios in Paris and Brussels, even though France did not have stores dedicated entirely to African music.[42] Records were often produced in Europe and then shipped back to Africa for sale and distribution. Nonetheless, the growing African diaspora in France, over a million people, mostly from Francophone nations including Gabon, Benin, Togo, Mali, Chad, Côte d'Ivoire, Senegal, and Zaire, provided a strong listener base. Soukous became known as a cosmopolitan and widely appreciated genre,[42] with several Congolese artists helping introduce the style to major international stages. Tabu Ley Rochereau became the first African artist invited to perform at the Olympia Hall in Paris in December 1970, where he attracted few connoisseurs and set a precedent for subsequent Zairean musicians.[33][43][44][45]Abeti Masikini followed suit, becoming the second Zairean and the first female soukous artist to perform there alongside Mireille Mathieu and Hugues Aufray.[46][47][48] Masikini also performed at Carnegie Hall in New York on 11 March 1974.[33][49] An expanding African nightlife scene developed in Paris, beginning with clubs such as Keur Samba near Place de la Concorde in 1975, followed by venues including Black and White Club, Atlantis, Timmy's, L'Alizé, and Au Petit Tam-Tam.[42]

Abeti Masikini in 1978

في الوقت نفسه، سافرت فرقة إمبامينا الموسيقية إلى باريس قبل أن تسعى إلى جذب الجماهير في إيطاليا عام 1972. [ 33 ] وبحلول أواخر السبعينيات، كان العديد من الموسيقيين الزائيريين البارزين يجوبون أوروبا، واختاروا بشكل متزايد البقاء في الخارج. [ 42 ] وصل عازف الغيتار بابلو لوباديكا بورثوس إلى باريس عام 1979 مع المغني سام مانغوانا عبر لومي ، توغو، بعد تسجيل أغاني تحت اسم "أفريكان أول ستارز". كان مانغوانا، الذي سبق له التعاون مع العديد من الموسيقيين الكونغوليين البارزين، قد انتقل إلى أبيدجان عام 1976 بحثًا عن فرص أفضل، وشكّل لاحقًا فرقة جديدة من المنفيين الاقتصاديين الكونغوليين، الذين أصبحوا من الفنانين المنتظمين في جلسات التسجيل في استوديوهات باريس. [ 26 ] حظيت فرقة "أفريكان أول ستارز" باهتمام واسع بأغنيتها الناجحة "سوزانا كوليبالي"، التي عُرضت لأول مرة في 31 ديسمبر 1979. تميزت الأغنية بإيقاعات بسيطة ومتكررة، تُعزف بوتيرة أسرع من الرومبا. عززت عبارة مانغوانا "سوكوس سوفيستيك" التي أطلقها لوكاسا يا مبونغو وريغو ستار أثناء تأليفهما لموسيقى سيبين "متينة كالصخر" توجه الألبوم وأطلقت حركة موسيقية مستقلة تستهدف السوق العالمية. [ 26 ] ومع ازدياد شعبيتهم، تبنت فرقة أفريكان أول ستارز الأساليب الأسرع والأكثر جرأة التي كانت رائجة بين فرق الشباب في برازافيل وكينشاسا، وساهمت في نشر هذا النمط الموسيقي عالميًا. [ 26 ]

اكتسب هذا النوع الموسيقي رواجًا معتدلًا في الولايات المتحدة، إلا أنه، كما ذكرت صحيفة نيويورك تايمز ، ظل الجمهور الأمريكي العام مترددًا منذ عام 1982 في تبني الموسيقى الشعبية الأفريقية بشكل كامل ، مفضلًا الأغاني ذات الكلمات الإنجليزية والإيقاعات البسيطة. [ 50 ] ومع ذلك، بدأت العديد من شركات التسجيل الأمريكية المستقلة في ترخيص وإعادة إصدار التسجيلات الأفريقية، وبحلول أوائل الثمانينيات، بدأت تظهر جولات وألبومات لفنانين مثل تابو لي، وفلامينغوز أوف غانا، وسويت توكس (غانا)، وسوني أوكوسون في الولايات المتحدة. [ 50 ] ومع ازدياد الانتشار، نما لدى المستمعين الأمريكيين تقدير أعمق للموسيقى الشعبية الأفريقية، وصنفت شركات التسجيل موسيقى السوكوس، والجوجو ، والهاي لايف كبعض من أكثر أنواع موسيقى الرقص الأفريقية رواجًا على المستوى الدولي. ووصف الصحفي جون باريلز من صحيفة نيويورك تايمز الموسيقى الشعبية الزائيرية بأنها أقرب ما يكون إلى صوت أفريقي شامل ، حيث تُصدر غيتاراتها " أنغامًا دائرية أشبه بابتسامات مسموعة ". [ 50 ] جلبت هذه الموجة جيلين من الموسيقيين الكونغوليين إلى السوق الأمريكية، حيث سجل تابو لي ظهوره الأول في أمريكا بألبوم يحمل اسمه على شركة شاناشي ريكوردز، والذي يمزج بين موسيقى الرومبا والسوكوس، بينما أعيد إصدار أغنية نيبوما الناجحة "دوبليه دوبليه" عام 1981 وألبوم بيبي دين تشيباي " أفضل أجواء " عام 1984 بواسطة شركة راوندر ريكوردز . [ 50 ] [ 51 ]

أشار توم شنابل، مستشار الموسيقى، إلى أن الفرق الأفريقية كانت تُحيي حفلاتها أسبوعيًا تقريبًا في أماكن مثل "ميوزيك ماشين" في غرب لوس أنجلوس ، و "هوليوود بالاس" ، و" المسرح اليوناني" ، و"أليغيتور لاونج". [ 9 ] ومن بين الفنانين الكونغوليين البارزين الذين قدموا عروضًا في الولايات المتحدة: مبيليا بيل ، و "ليه كاتر إتوال" ، وبابا ويمبا ، وتابو لي. وبرزت لوس أنجلوس كأحد المراكز الرئيسية للموسيقى الأفريقية على الساحل الغربي الأمريكي . ولعب برنامج "ذا أفريكان بيت" الإذاعي المؤثر على محطة KCRW ، والذي شارك في تقديمه كل من سي سي سميث، وسولومون سولو إغبوهو، وآدي جيمس، دورًا هامًا في الترويج للفنانين والحفلات الموسيقية الأفريقية. [ 9 ] وفي الوقت الذي كانت فيه صحيفة "لوس أنجلوس تايمز" تُغطي الموسيقى الأفريقية بانتظام، اكتسبت المدينة سمعة طيبة كوجهة رائدة للموسيقيين الأفارقة الذين يقومون بجولات في الولايات المتحدة. [ 9 ]

أفريقيا

في جميع أنحاء أفريقيا، أصبحت موسيقى السوكوس واحدة من أكثر أنماط موسيقى الرقص انتشارًا، وأثرت بشكل كبير على تطور العديد من أشكال الموسيقى الشعبية الأفريقية الحديثة، بما في ذلك موسيقى البينغا ، وموزيكي وا دانسي ، وكيداندالي ، وهاي لايف الإيغبو ، وموسيقى نبيذ النخيل ، والطراب . وفي كينشاسا، شجعت شعبيتها أيضًا على إنشاء ما يقرب من 350 فرقة شبابية، والتي قدمت أنماط رقص جديدة، وأنماطًا إيقاعية، واتجاهات موسيقية جديدة. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 24 ]

زيكو لانجا لانجا يؤدي في عام 1971. من اليسار إلى اليمين: بودوين ميتشو، ميريدجو بيلوبي (خلف)، إينوك زاموانجانا (خلف)، تيدي سوكامي، بابا ويمبا ، داميان نديبو (خلف)، إيفولوكو جوكر ، فيليكس مانواكو واكو

مع تدهور الأوضاع السياسية والاقتصادية في زائير خلال سبعينيات القرن العشرين، انتقل العديد من الموسيقيين إلى دول مثل تنزانيا وكينيا وأوغندا ، حيث اعتمدت الفرق الموسيقية على مبيعات الأسطوانات والعروض الحية المنتظمة لكسب عيشها . وبحلول أوائل السبعينيات، كانت عدة فرق زائيرية قد أدخلت إيقاع السوكوس إلى النوادي الليلية الكينية. [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] وانتشرت رقصة الكافاشا ، التي روجت لها فرق مثل زايكو لانغا لانغا وأوركسترا شاما شاما، بسرعة في جميع أنحاء وسط وشرق أفريقيا ، وكان لها تأثير على الموسيقيين الكينيين. [ 61 ] [ 62 ] كما أصبح نمط قرع طبول الكافاشا ، الذي يُعزف عادةً على طبلة السنير أو الهاي-هات ، رمزًا للصوت الزائيري في نيروبي ، وتبنته فرق موسيقية إقليمية. تشكلت فرق موسيقى الرومبا السواحيلية الكونغولية البارزة في نيروبي حول فرق تنزانية مثل سيمبا وانيكا ، مما أدى إلى ظهور فرق فرعية مثل ليس وانيكا وسوبر وانيكا ستارز. [ 54 ] [ 63 ] [ 57 ] تبنت فرقة مارون كوماندوز ، وهي فرقة مقرها نيروبي، موسيقى السوكوس مع دمجها بأسلوبها المحلي الخاص. أبدى الطلاب اليابانيون المقيمون في كينيا، بمن فيهم ريو ناكاغاوا، اهتمامًا بهذا النوع الموسيقي، وشكل ناكاغاوا لاحقًا فرقة يوكا تشوك نيبون، وهي فرقة رومبا كونغولية ذات فكرة يابانية. [ 64 ] أنتجت شركة فيرجن ريكوردز أيضًا ألبومات لفرقة أوركسترا ماكاسي التنزانية الزائيرية وفرقة أوركسترا سوبر مازيمبي الكينية . حققت أغنية "شوري ياكو" (إنها مشكلتك) باللغة السواحيلية نجاحًا كبيرًا، خاصة في كينيا وتنزانيا وأوغندا.

موقف بيبي كالي في عام 1978

انتقلت فرقة زائيرية مؤثرة أخرى، هي فرقة ليس مانجيليبا ، إلى كينيا وحققت نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء شرق إفريقيا. أصدر المغني الزائيري سامبا مابانغالا وفرقته الموسيقية فيرونغا، التي تتخذ من نيروبي مقرًا لها، ألبوم "مالاكو" عام 1981 ، والذي أصبح من أوائل الإصدارات المرتبطة بسوق الموسيقى العالمية المتنامية في أوروبا . [ 62 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] سرعان ما تفوقت موسيقى السوكوس على أنماط شرق إفريقيا مثل البينغا والطرب، لتصبح الشكل السائد للترفيه الحضري، مما خلق تحديات أمام موسيقيي شرق إفريقيا الذين وجدوا صعوبة في منافسة نجاحها الواسع. [ 68 ] في غضون ذلك، بين عامي 1976 و1977، سيطر سام مانغوانا وفرقة أفريكان أول ستارز على قاعات الرقص في كينشاسا بأغانٍ أُنتجت في غرب إفريقيا ، والتي كانت مختلفة عن الأصوات التي تُنتج في استوديوهات كينشاسا ذات المسارين. بعد ذلك، حدثت هجرة إلى لومي وكوتونو ، أعقبها رحيل فرانكو لوامبو إلى بلجيكا. [ 33 ]

في سيراليون ، اكتسبت موسيقى السوكوس شعبية واسعة بين الموسيقيين المحليين وموسيقيي الشتات. [ 69 ] وكان عازف الغيتار عبدول تي جاي أحد أبرز رواد هذا النوع الموسيقي في البلاد، والذي أصبح فنانًا بارزًا في المشهد الموسيقي السيراليوني في لندن. تعلم العزف على الغيتار لأول مرة من خلال الاستماع إلى الفرق الكونغولية وتسجيلات دكتور نيكو . [ 70 ] في مقابلة أجرتها معه مجلة " فولك روتس " عام 1989 ، أوضح عبدول تي جاي أن أسلوبه "روكوتو" تطور من خلال تكييف الألحان الشعبية السيراليونية التقليدية، مع استلهامه أيضًا من موسيقى السوكوس والهاي لايف . [ 70 ] وقد مزج ألبومه "فاير دومبولو" الصادر عام 1992 بين موسيقى الهاي لايف والسوكوس والماكوسا والميلو والجاز الأمريكي ليُنتج صوتًا مميزًا. استحضرت فرقته روكوتو، التي يعني اسمها "الرقص" بلغة الكريو ، صوت إنتاجات باريسية من أوائل الثمانينيات لريتشارد ديك وإيدي غوستاف، حيث مزجت بين الإيقاعات السريعة التي تذكرنا بفرقتي سوبر كومبو وأفرو ناشونال، وإن كانت أقل صخباً من موسيقى السوكوس السريعة على طراز قطارات TGV التي قدمتها فرقتا لوكيتو وماتشاتشا. [ 70 ]

غابي ليتا بيمبو تعزف على البيانو في سبعينيات القرن العشرين

في نيجيريا ، انتشرت موسيقى السوكوس على نطاق واسع بفضل بث الموسيقى الزائيرية عبر إذاعة برازافيل، حيث تعرف الجمهور على أعمال من ألبوم "زائير المجلد 6" (ساوندبوينت SOP 044، 1978). [ 71 ] [ 72 ] وقد حفز ذلك ظهور نوع موسيقي مميز من موسيقى الهاي لايف الإيغبو القائمة على الغيتار ، والذي برز فيه موسيقيون مثل أوليفر دي كوك ، وفرقة أورينتال براذرز إنترناشونال ، والعديد من مقلديهم ومتابعيهم. [ 71 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] وقد ضمت النسخ النيجيرية الكثيرة من الموسيقى الزائيرية موسيقيين أثروا في هذا التوجه، كما يتضح في ألبوم " موسيقى من زائير المجلد 6" ، الذي عرض فنانين من فرقة فيركيس كياموانغانا ماتيتا مثل أوركسترا كيام، وأوركسترا ليبوا-ليبوا، وإيقاع الكافاشا. [ 71 ] كان هناك ميلٌ سائدٌ لاستبعاد الجانب "أ" الأبطأ من التسجيلات المختلفة، والتركيز بدلاً من ذلك على مقطع " سيبين" الختامي، وهو النصف الثاني الأسرع والأكثر ارتجالًا . [ 71 ] أصبح هذا النموذج الهيكلي سمةً مميزةً لتسجيلات موسيقى "هاي لايف" الإيغبو، والتي تجسدت في أسلوب موسيقى أوليفر دي كوك وفرقة "أورينتال براذرز إنترناشونال". [ 71 ] على الرغم من أنها تُعرف محليًا باسم "ماكوسا" ، إلا أن الموسيقى الكونغولية لاقت رواجًا واسعًا في نيجيريا. ووفقًا لمحرر قسم الترفيه في صحيفة "فانغارد" ، أمادي أوغبونا، كانت موسيقى "هاي لايف" الإيغبو هي الشكل الموسيقي السائد قبل الحرب الأهلية النيجيرية (1967-1970). [ 76 ] بعد انتهاء الصراع، لجأ العديد من الشباب، بمن فيهم أعضاء سابقون في القوات المسلحة البيافراوية المنحلة ، إلى الموسيقى لكسب الرزق والتخفيف من وطأة المشاعر. حقق هؤلاء الموسيقيون، الذين بدأوا بالعزف تحت أسماء مستعارة وتبنوا أنماطًا كونغولية، شعبية واسعة لدى الجماهير من خلال رقصاتهم الحيوية وإيقاعاتهم الجذابة، ولا سيما موسيقى TPOK Jazz . [ 76 ] ومن الأحداث البارزة انشقاق أعضاء فرقة الزعيم ستيفن أوسيتا أوساديبي أثناء جولة لهم في لندن. وبعد عودتهم إلى نيجيريا، شكلوا فرقة Ikenga Super Stars of Africa، ليؤسسوا بذلك نوعًا موسيقيًا هجينًا جديدًا يُعرف باسم Ikwokirikwo . [ 76 ]مزج هذا النمط بين موسيقى الهاي لايف الإيغبو وموسيقى السوكوس، مع التركيز على عزف الجيتار المتقن والحركات الإيقاعية المتمايلة. [ 76 ] شهدت سبعينيات القرن العشرين ظهور فرق موسيقية إضافية، مثل أورينتال براذرز إنترناشونال، وبيكوكس جيتار باند إنترناشونال، وبرينس نيكو مبارغا ، وروكفيل جاز، والتي ساهمت بدورها في نشر هذا المزيج الموسيقي. ورغم أن العديد من الفنانين استمروا في تسمية موسيقاهم بـ"الهاي لايف"، إلا أنها تأثرت بشكل واضح بالعناصر الإيقاعية والبنيوية الكونغولية. [ 76 ] وبحلول تسعينيات القرن العشرين، بلغت شعبية السوكوس في نيجيريا مستويات غير مسبوقة. وذكرت صحيفة " ميل آند جارديان" ، في مقال نُشر في 17 أكتوبر 1997، أن "السوكوس النيجيري" أصبح جزءًا أساسيًا من البرامج الموسيقية في البلاد. [ 77 ] انتشرت أشرطة الكاسيت الخاصة بالسوكوس على نطاق واسع، لا سيما في جنوب غرب نيجيريا ، وكان هذا النوع الموسيقي يُسمع بكثرة على مشغلات الكاسيت في الشوارع وفي أماكن الترفيه العامة. [ 78 ] حتى أن بعض الشباب النيجيريين، الذين انجذبوا إلى هذا النمط، بدأوا بالغناء بالفرنسية على الرغم من عدم فهمهم للغة. [ 76 ]

شهدت موسيقى السوكوس انتشارًا واسعًا في جميع أنحاء جنوب إفريقيا ، حيث تم تبنيها وتكييفها في فروع مختلفة، مثل نوع موسيقى السونغورا الشهير للغاية في زيمبابوي . [ 79 ]

أمريكا الجنوبية، ومنطقة البحر الكاريبي، وجزيرة ريونيون

في كولومبيا ، تغلغلت موسيقى السوكوس في الثقافة المحلية وساهمت في تطوير موسيقى الشامبيتا . [ 80 ] [ 81 ] في الفصل الثالث من الفيلم الوثائقي "خطوات الكومبيا" ، يروي لوكاس سيلفا، منسق الأغاني والمنتج الثقافي المتخصص في الموسيقى الأفريقية، كيف اشترى موبوتو سيسي سيكو طائرة في كولومبيا. [ 82 ] [ 83 ] عندما احتاجت الطائرة إلى صيانة، سافر ميكانيكي كولومبي إلى زائير، وعاد بمجموعة من أسطوانات الفينيل بسرعة 45 دورة في الدقيقة، بما في ذلك أغنية "إل مامبوتي" الشهيرة لفرقة "لوركستر فيفي"، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. [ 82 ] [ 60 ] وسرعان ما غمرت أسطوانات الفينيل الأخرى بسرعة 45 دورة في الدقيقة مدينتي كارتاخينا وبارانكيا . [ 82 ]

في مقالها " شامبيتا هي التحرر : ثقافة أنظمة الصوت التي لا تُقهر في كولومبيا الأفريقية " ، تُشير الصحفية أبريل كلير ويلش إلى أنه "عندما اجتاحت موسيقى "ميوزيكا أفريكانا" المنطقة خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، لعبت أنظمة الصوت دورًا محوريًا في صياغة هوية جماعية للشتات الأفريقي في مجتمع مُنقسم بشدة على أساس العرق والطبقة". [ 84 ] وقد أصبح موسيقيون أفارقة مثل كاندا بونغو مان ، ونيكولاس كاساندا وا ميكالاي ، وديبلو ديبالا ، وإيكينغا سوبر ستارز أوف أفريكا، ومبيليا بيل ، وماهلاثيني وملكات ماهوتيلا ، من المشاهير المحليين، مما أدى إلى ترسيخ "رابطة أفريقية شاملة كانت، في ذلك الوقت، غير معروفة إلى حد كبير للعديد من الأفارقة داخل القارة". [ ٨٢ ] بدأ الموسيقيون المحليون في تقليد توزيعات فنانين كونغوليين مثل نيكولاس كاساندا وا ميكالاي، وتابو لي روشيرو ، ومبيليا بيل، وسيران مبينزا ، ولوكاسا يا مبونغو، وبيبي كالي ، وريمي ساهلومون، وكاندا بونغو مان. [ ٥٩ ] [ ٨٥ ] [ ٦٠ ] واشتهر موسيقيون محليون مثل فيفيانو توريس، ولويس تاورز، وتشارلز كينغ بهذا الأسلوب. [ ٥٩ ] أدت هذه الحركة إلى ظهور موسيقى الشامبيتا، وهي نوع موسيقي متجذر في "غيتارات السوكوس، والبيس، والطبول، والرقص". [ ٨٢ ] ونظرًا لحركاتها الراقصة الحسية الواضحة وارتباطها بـ"الطبقة السوداء الدنيا"، سخرت منها الطبقات البيضاء العليا . [ ٨٢ ] ومع ذلك، بالنسبة للأفرو-كولومبيين، كانت الشامبيتا بمثابة تأكيد على هويتهم الثقافية وصمودهم. [ 82 ] غالبًا ما كان منسقو الأغاني يُعيدون تسمية الأغاني الأفريقية بعناوين إسبانية، أو يُلحّنون أغاني تشامبيتا بلغة بالينكي (وهي مزيج كريولي من الإسبانية ولغات بانتو مثل الكيكونغو واللينغالا ) ، أو يُشوّهون الأسماء الأصلية صوتيًا. [ 82 ] على سبيل المثال، أصبحت أغنية "موبالي نا نغاي وانا" لمبليا بيل تُعرف في كولومبيا باسم "لا بولونا". برزت موسيقى تشامبيتا كعلامة جديدة للهوية السوداء على طول الساحل الغربي لكولومبيا، وتطورت من نوع موسيقي هامشي إلى ظاهرة وطنية سائدة. [ 82 ] خلال عرض ما بين الشوطين في مباراة سوبر بول LIV في 2 فبراير 2020، في ملعب هارد روك في ميامي غاردنز، فلوريدا،رقصت شاكيرا على أنغام أغنية "إيشا" لسيران مبينزا، وهي أغنية تُعرف شعبياً باسم "إل سيباستيان" في كولومبيا، والتي أطلقت تحدي #ChampetaChallenge على منصات التواصل الاجتماعي حول العالم. [ 86 ] [ 87 ]

امتد هذا النوع الموسيقي أيضًا إلى الأقاليم الفرنسية ما وراء البحار ، ولا سيما مارتينيك وغوادلوب وغويانا الفرنسية وريونيون ، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الجولات الفنية المكثفة للفنانين الكونغوليين. ومن بين هؤلاء، برزت فرقة لوكيتو كـ"سفير ثقافي" ساهم في تعريف هذه المناطق بالموسيقى الأفريقية ونشرها على نطاق واسع. [ 88 ] وكان أورلوس مابيليه مؤثرًا بشكل خاص، حيث أصبحت أغانيه الشهيرة مثل "إمبارغو" و"لوكيتو" و"فاكانس أو أنتيل" و"زيبولا" و"واكا واكا" من الأغاني الأساسية في الحفلات المحلية وحلبات الرقص. [ 88 ] وصرح جاكوب ديسفاريو، عازف الغيتار والمؤسس المشارك لفرقة كاساف ، لصحيفة ليبراسيون أن أسلوبه في العزف على الغيتار مستوحى من تشاك بيري وجيمي هندريكس وموسيقيي مشهد السوكوس في باريس، إلى جانب فناني الروك . [ 89 ] وفقًا لمركز الفنون الجميلة ، كانت فرق مثل كاساف وتابو كومبو أساسية في نقل نمط قرع طبول الكافاشا إلى فرنسا وجزر الأنتيل الفرنسية ومنطقة البحر الكاريبي الأوسع . [ 90 ] [ 91 ]

مشهد باريسي

كوفي أولوميدي وبابا ويمبا ، 1988

As sociopolitical unrest persisted in Zaire throughout the 1980s, numerous musicians sought refuge across Africa, with a considerable number relocating to Belgium, France, and the United Kingdom. Some traversed through Central and East Africa before ultimately establishing their operational bases in Europe.[92][93][94][95][96] Soukous gained traction in Brussels, Paris, and London, emerging as the only sub-Saharan African genre universally embraced in Belgium and France.[97] According to Congolese columnist Achille Ngoye, Belgium offered a significant permanent operational base for numerous Zairean artists.[33] Orchestras such as Los Nickelos, Yéyé National, and Les Mongali, predominantly composed of students, garnered significant attention in Belgium.[33][98][99] In July 1980, Franco Luambo consolidated his European influence by creating Visa 80, a Brussels-based distribution center for Zairean music, following his purchase of property in the city.[33][42] Meanwhile, Dieudonné Kabongo, Dizzy Mandjeku, and Ntesa Dalienst rose to prominence due to the bankruptcy of Belgian record label Fonior!, which prompted many Zairean artists like Lita Bembo and Matima to seek reputable distribution entities in Belgium, while others found solace in performing in religious choirs, which frequently toured Holland.[33]

Nyboma in 1973

اختار المنتج بن ماندلسون، من شركة آيلاند ريكوردز ، ورجل الأعمال التوغولي ريتشارد ديك، اسم " سوكوس " ليكون عنوانًا لألبوم تجميعي صدر عام 1982 بعنوان " صوت أفريقيا 2: سوكوس" . ضمّ الألبوم موسيقى من مالي والكاميرون إلى جانب أغنية "ماديلينا"، وهي إحدى أغاني ألبوم بابلو "بورتوس" لوباديكا " ما كوكو " الصادر عام 1981 ، والذي حظي بشهرة واسعة في أوروبا. [ 10 ] أدخل زايكو لانغا لانغا دور مُحفّز الجمهور، المعروف باسم "أتالاكو" أو "أنيماتور" ، إلى فرق الغناء، مُرسيًا بذلك صيحةً تبنّتها تقريبًا جميع الفرق الموسيقية في الساحة الكونغولية، ما جعل "الأتالاكو" رمزًا لموسيقى السوكوس والرومبا الكونغولية على حدٍ سواء. [ 10 ] حققت فرقة زايكو لانغا لانغا نجاحًا كبيرًا، لتصبح الجيل الثالث من الموسيقى الكونغولية، حيث انفصل العديد من الأعضاء المؤسسين لتشكيل فرقهم الخاصة، والتي بدورها انقسمت إلى فرق أخرى، منها: إيسيفي لوكولي ، وغراند زايكو وا وا، ولانغا لانغا ستارز ، وكلان لانغا لانغا، وشوك ستارز ، وأنتي-شوك. [ 10 ] [ 100 ] كان لبابا ويمبا وفرقته فيفا لا ميوزيكا التأثير الأطول أمدًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى قدرة ويمبا على الحفاظ على وجوده في كل من باريس وكينشاسا بفرقتين موسيقيتين، إحداهما تركز على موسيقى السوكوس والأخرى تضم عازفين فرنسيين لموسيقى البوب ​​العالمية. في استوديوهات باريس، امتزجت غيتارات السيبيني مع آلات الطبول الإلكترونية وآلات السينثسيزر الخاصة بموسيقى الزوك وموسيقى الماكوسا الديسكو الفانك في العديد من التسجيلات. [ 10 ] [ 101 ] [ 102 ] مع ذلك، وُجّهت انتقادات لهذا المزيج الموسيقي لانحرافه عن الأنماط الكونغولية الأصيلة. جادل نقاد بارزون مثل نيبوما بأن الموسيقى أصبحت تجارية وتفتقر إلى العمق العاطفي، داعين إلى العودة إلى أساسيات "الألحان الجميلة والأصوات الرنانة". [ 103 ] : 384-385 [ 104 ]

برزت فرقة لوكيتو، التي أسسها أورلوس مابيلي وديبلو ديبالا ، كفرقة سوكوس بارزة خلال الثمانينيات والتسعينيات.

ساهم تدفق الفنانين الزائيريين إلى فرنسا في ازدهار استوديوهات باريس التي أصبحت مراكز رئيسية لإنتاج موسيقى السوكوس، مع تزايد الاعتماد على آلات المزج الإلكترونية . استمر بعض الفنانين في التسجيل للسوق الكونغولي، بينما تخلى آخرون عن متطلبات جمهور كينشاسا وانطلقوا بحثًا عن جماهير جديدة. [ 101 ] [ 33 ] [ 102 ] وأسست جالية زائيرية كبيرة في فرنسا وسويسرا ، حيث أقام فنانون زائيريون برامج تدريبية في البلدين. [ 33 ] وكان كاندا بونغو مان ، وهو فنان آخر مقيم في باريس، رائدًا في تقديم مقطوعات موسيقية سريعة وقصيرة مناسبة للرقص في جميع أنحاء العالم، والمعروفة باسم "كواسا كواسا" ، نسبةً إلى حركات الرقص التي اشتهرت في فيديوهاته الموسيقية وفيديوهات فنانين آخرين. لاقت هذه الموسيقى استحسانًا لدى الأفارقة وجماهير جديدة على حد سواء. حذا حذوهم فنانون مثل ديبلو ديبالا ، وأورلوس مابيلي ، وتشيكل تشيكايا، وجينو بيل موسومبو، ومبيليا بيل ، ويوندو سيستر ، وتيندرويت، ولوكيتو ، وريغو ستار ، ونيبوما، وماديلو سيستم ، وسوزي كاسيا ، وسوكوس ستارز، بالإضافة إلى فنانين مخضرمين مثل بيبي كالي وكوفي أولوميدي . وسرعان ما أصبحت باريس موطنًا لموسيقيي الاستوديوهات الموهوبين الذين سجلوا أعمالًا للأسواق الأفريقية والكاريبية، وشكلوا فرقًا موسيقية لجولات فنية متفرقة. [ 56 ] [ 105 ] [ 62 ] [ 106 ] هيمن ديبلو ديبالا وأورلوس مابيلي على النوادي الليلية بموسيقى "أفريكا موسو"، مُبتكرين أسلوبًا حيويًا للغاية من موسيقى السوكوس فائقة السرعة، أطلق عليه المعجبون اسم "تي جي في سوكوس" ، في إشارة إلى قطارات فرنسا فائقة السرعة. [ 10 ] [ 107 ]

مبيليا بيل (في الوسط) تؤدي عرضًا في كينشاسا، زائير، عام 1986.

Israeli songwriter David Halfon's instrument shop in Saint-Michel became a central hub for African musicians, even as most Africans in Paris lived in Barbès, Saint-Denis, or Montreuil, the latter known for hosting the largest Malian community outside Mali.[42] The shop became a bridge to the homeland, offering the sound of the familiar for a diaspora far from home. As business grew, David opened a full-fledged Afric' Music store, where his son Hervé, who worked after school, absorbed the sounds of Congo, Senegal, Nigeria, and the French Antilles.[42] In 1988, David sold the store to start a chain of fast-food restaurants but continued to produce African music acts, including Diblo Dibala & Matchatcha, Les Cœurs Brisés, Branché, and Flaïsha Mani, nicknamed "the Diamond of Zaire".[42]

Swede-Swede, a band exclusively employing traditional instruments, operates out of Belgium, while Les Malo, primarily comprising former instructors from the National Institute of Arts in Kinshasa, specializes in Afro-jazz in Lyon.[33]Tshala Muana gained prominence in Africa and Europe for her Luba traditional hip-swaying dance known as mutuashi, which make waves across African stadiums and earned her the moniker of "Queen of Mutuashi".[33] Other female vocalists such as Déesse Mukangi, Djena Mandako, Faya Tess, Isa, and Abby Surya garnered widespread recognition.[33] On 25 July 2000, the World Music Network released The Rough Guide to Congolese Soukous, a compilation album that showcased a diverse selection of songs by artists such as Franco Luambo, Tabu Ley Rochereau, Kanda Bongo Man, Papa Wemba, Koffi Olomide, Zaïko Langa Langa, Ry-Co Jazz, Déesse Mukangi, Pépé Kallé, Thu Zahina, Yondo Sister, Nouvelle Génération, and Sam Mangwana.[108][109]

Ndombolo

بحلول أواخر التسعينيات، قام موسيقيون مثل رادجا كولا، وينج ميوزيكا ، وكوفي أولوميدي ، وجينيرال ديفاو ، وإكسترا ميوزيكا بتحويل موسيقى السوكوس إلى موسيقى رقص صاخبة وحيوية، وأطلقوا عليها اسم ندومبولو . [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] انتشر هذا النمط الموسيقي بشكل واسع في جميع أنحاء أفريقيا، ووصل إلى جاليات القارة في بلجيكا وفرنسا والمملكة المتحدة وألمانيا وكندا والولايات المتحدة. [ 115 ] [ 113 ] [ 114 ] ومع ذلك، بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، واجهت موسيقى الندومبولو تدقيقًا شديدًا، حيث أدت اتهامات الفحش إلى محاولات لمنع بثها في وسائل الإعلام الحكومية في جمهورية الكونغو الديمقراطية والكاميرون والسنغال ومالي وكينيا . [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] في فبراير 2005، خضعت مقاطع الفيديو الموسيقية لموسيقى الندومبولو في جمهورية الكونغو الديمقراطية للرقابة بتهمة الفحش، مما أدى إلى حظر بث مقاطع فيديو لكوفي أولوميدي، وجي بي مبيانا، وويراسون . [ 120 ] على الرغم من الرقابة، ارتفعت مبيعات تسجيلات الندومبولو بشكل كبير، وظلت تحظى بشعبية واسعة، حيث سيطرت الإصدارات الجديدة على الملاهي الليلية والحانات والنوادي في جميع أنحاء أفريقيا. [ 121 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ أبياه، أنتوني؛ غيتس، هنري لويس (2010). موسوعة أفريقيا، المجلد 1. أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 407-408 . ISBN  9780195337709.
  2. 1 2 3 أبياه، أنتوني؛ غيتس (الابن)، هنري لويس (2010). موسوعة أفريقيا . أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 407-408 . ISBN  978-0-19-533770-9.
  3. 1 2 بيك، فيليب م.؛ يانكاه، كويسي (2004). الفولكلور الأفريقي: موسوعة . نيويورك، نيويورك: روتليدج. ص 548. ISBN  9781135948733.
  4. ↑ ديفيز، كارول بويس (29 يوليو 2008). موسوعة الشتات الأفريقي [ 3 مجلدات ] : الأصول والتجارب والثقافة [ 3 مجلدات ] . سانتا باربرا، كاليفورنيا: دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. ص 849. ISBN  978-1-85109-705-0.
  5. ↑ دوموش، منى؛ جوردان بيشكوف، تيري جي؛ نيومان، رودريك P.؛ برايس باتريشيا إل. (2012). الفسيفساء البشرية . ماكميلان. ص. 416. ردمك  978-1-4292-7200-1.
  6. ↑ أولويج، كارين فوج؛ سورنسن، نينا نيبيرج (27 أغسطس/آب 2003). العمل والهجرة: الحياة وسبل العيش في عالم معولم . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 56. ISBN  978-1-134-50306-3.
  7. ↑ راسل، ك. ف. (1997). مجلة موسيقى الإيقاع: RMM . ك. ف. راسل. ص 45. 
  8. 1 2 ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . بروكلين، نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: دار نشر فيرسو. ISBN 978-1-78960-911-0.
  9. 1 2 3 4 شنابل، توم (22 مارس 2017). "نجم الرومبا والسوكوس الكونغولي كوفي أولوميدي" . Kcrw.com/stories . سانتا مونيكا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: KCRW . مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2016 .
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 غرينستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . Daily.redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 إير، بانينغ (2002). أفريقيا: جواز سفرك إلى عالم جديد من الموسيقى . لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: دار نشر ألفريد للموسيقى. الصفحات 12-17 . ISBN  978-0-7390-2474-4.
  12. ١ ٢ ٣ ٤ بومر، تيم؛ بيري، ميك؛ بوف، تشاز (١ يناير ٢٠١٤). دليل عازف الباس: كيفية عزف جميع أنماط الباس من الأفرو-كوبية إلى الزايديكو . انظر دار شارب للنشر. رقم ISBN 978-1-937276-25-6.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 مارتن، فيليس (8 أغسطس 2002). أوقات الفراغ والمجتمع في برازافيل الاستعمارية . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج . الصفحات 131-152 . ISBN  978-0-521-52446-9.
  14. ↑ موسوعة أفريقيا المجلد 1. 2010 صفحة 407.
  15. ↑ ستورم روبرتس، جون (1999). النكهة اللاتينية: أثر موسيقى أمريكا اللاتينية على الولايات المتحدة ( الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 217-218 . ISBN   978-0-19-976148-7.
  16. 1 2 3 موكونا، كازادي وا (7 ديسمبر 2014). "لمحة مختصرة عن تاريخ الموسيقى الشعبية في جمهورية الكونغو الديمقراطية" . الموسيقى في أفريقيا . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2023 .
  17. ↑ إدوارد-إكبو، أواغبالي (21 ديسمبر 2021). "اليونسكو تعترف أخيرًا بجذور الرومبا الكونغولية" . كوارتز . تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2023 .
  18. ^ "Les années 1970: L'âge d'or de la musique congolaise" [ السبعينيات: العصر الذهبي للموسيقى الكونغولية ] . مبوكاموسيكا (بالفرنسية). 18 أغسطس 2009 . تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2023 .
  19. ↑ "وفاة "أبو" الرومبا الكونغولية . بي بي سي نيوز . 30 يوليو 2008. تاريخ الاطلاع: 26 أغسطس 2023 .
  20. ↑ غرين ستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . daily.redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2023 .
  21. ^ أوسينوند ، كليمان (2 أغسطس 2017). "ما هو أصل أغنية "Sebene" في الموسيقى الكونغولية ؟ هل هي نوتة موسيقية ؟" . Pagesafrik.com (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2023 .  
  22. ↑ وكالة أسوشيتد برس (19 أكتوبر 1989). "فرانكو، 51 عامًا، قائد فرقة موسيقية زائيرية ومبتكر أسلوب السوكوس" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2022 .
  23. ↑ أبياه، أنتوني؛ غيتس (الابن)، هنري لويس (2010). موسوعة أفريقيا . أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 407. ISBN  978-0-19-533770-9.
  24. 1 2 "الإرث المختلط للموسيقي فرانكو من جمهورية الكونغو الديمقراطية" . نيو أفريكان . 15 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2023 .
  25. ^ أوسينوندي ، كليمان (2 مارس 2020). "رحلة موسيقية : l'aller et retour de la rumba" [ رحلة موسيقية: ذهابًا وإيابًا للرومبا ] . موقع كونغو بيج (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2023 . 
  26. 1 2 3 4 5 غرينستريت، مورغان (7 ديسمبر 2018). "سيبين هيفن: جذور السوكوس" . Daily.redbullmusicacademy.com . أكاديمية ريد بول للموسيقى . تم الاطلاع عليه في 11 يونيو 2024 .
  27. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . بروكلين، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة: دار نشر فيرسو . ISBN 978-1-78960-911-0.
  28. ^ أوسينوندي، كليمان (2008). Les Bantous de la Capitale: les rois de la rumba africaine: chronologie des 48 ans d'existence (بالفرنسية). سيرياك باسوكا. ص 96 – 97. ISBN  978-2-9532653-0-9.
  29. ^ أوسينوندي ، كليمان (13 أكتوبر 2023). "Les souvenirs de l'Orchestre Sinza Kotoko" [ ذكريات أوركسترا سينزا كوتوكو ] . مبوكاموسيكا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 10 يوليو، 2025 .
  30. ^ أوسينوندي ، كليمان (28 مايو 2012). "لقد كانت مرة واحدة، أوركسترا كبيرة: سينزا "كوتوكو"[ في قديم الزمان، كانت هناك أوركسترا عظيمة: سينزا "كوتوكو" ] . مبوكاموسيكا (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه في 11 يوليو 2025 .
  31. 1 2 3 4 5 بيمبا، أوديفاكس (14 أكتوبر 2023). "أوركسترا سينزا "كوتوكو" دي برازافيل" [ أوركسترا سينزا "كوتوكو" في برازافيل ] . صفحة الكونغو (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2024 .
  32. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ستيوارت، غاري (17 نوفمبر 2003). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . دار فيرسو للنشر . الصفحات 134-136 . ISBN  978-1-85984-368-0.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 نجوي ، أشيل ( 1995 ) . "سوق زائير في أوروبا" . حمص والهجرة . 1191 (1): 42– 47. دوى : 10.3406/homig.1995.2536 .
  34. ↑ ويندرز، جيمس أ. (5 يونيو 2007). باريس الأفريقية: إيقاعات الشتات الأفريقي . نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة. ص 57. ISBN  978-0-230-60207-6.
  35. ↑ نداليكو، شيري ريفرز (مارس 2020). "شبح موبوتو: قضية ضرورة التاريخ في المعونة الثقافية" . academic.oup.com . أكسفورد، إنجلترا، المملكة المتحدة . تاريخ الاسترجاع: 11 مايو 2024 .
  36. 1 2 ستورمان، جانيت، محررة. (26 فبراير 2019). موسوعة سيج الدولية للموسيقى والثقافة . ثاوزاند أوكس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: منشورات سيج. ISBN 978-1-5063-5337-1.
  37. ↑ أبياه، أنتوني؛ غيتس، هنري لويس، محرران. (2005). أفريكانا: موسوعة التجربة الأفريقية والأمريكية الأفريقية . أكسفورد، إنجلترا، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 201. ISBN  978-0-19-517055-9.
  38. 1 2 وا موكونا، كازادي (7 ديسمبر 2014). "لمحة مختصرة عن تاريخ الموسيقى الشعبية في جمهورية الكونغو الديمقراطية" . الموسيقى في أفريقيا . تم الاسترجاع في 13 مايو 2024 .
  39. ^ جان جاك، دانيال. فالولا، تويين، محرران. (14 ديسمبر 2015). أفريقيا: موسوعة الثقافة والمجتمع [ 3 مجلدات ] . سانتا باربرا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة: ABC-CLIO. ص. 301. ردمك  978-1-59884-666-9.
  40. ↑ بيرولو، أليكس (2008). "الرومبا في مدينة السلام: الهجرة والسلعة الثقافية للموسيقى الكونغولية في دار السلام، 1968-1985" . علم الموسيقى العرقية . 52 (2): 296-323 . doi : 10.2307/20174590 . ISSN 0014-1836 . JSTOR 20174590 .  
  41. ↑ راند، جوناس (17 ديسمبر 2016). "الموسيقى الكونغولية، سبعينيات القرن العشرين" . من الساحل إلى الرأس . تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2024 .
  42. 1 2 3 4 5 6 7 8 أورليان، سوزان (7 أكتوبر 2002). "صوت الكونغو" . مجلة نيويوركر . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. ISSN 0028-792X . تاريخ الاسترجاع: 12 نوفمبر 2025 . 
  43. ↑ وايت، بوب دبليو. (6 يونيو 2008). قواعد الرومبا: سياسات موسيقى الرقص في زائير موبوتو . دورهام، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة: مطبعة جامعة ديوك. ص 114. ISBN  978-0-8223-8926-2.
  44. ^ أحداث أفريقيا: المجلد الأول . دار السلام، منطقة دار السلام، تنزانيا: دار السلام المحدودة. 1985. ص 60 – 61. 
  45. ↑ بارلو، شون؛ إير، بانينغ؛ فارتوجيان، جاك (1995). أفرو بوب!: دليل مصور للموسيقى الأفريقية المعاصرة . نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: تشارتويل بوكس. ص 28. ISBN  978-0-7858-0443-7.
  46. ^ "musicMe: السيرة الذاتية لأبيتي ماسكيني" . ميوزيك مي (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2023 .
  47. ↑ "أبيتي ماسيكيني فينان إليزابيث 1954-1994" . Universrumbacongolaise.com (بالفرنسية). 19 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 17 نوفمبر 2023 .
  48. ↑ بيرغمان، بيلي (1985). موسيقى البوب ​​الأفريقية: ملوك الأوقات الممتعة . بلاندفورد. ص 51. ISBN  978-0-7137-1551-4.
  49. ↑ فريزر، سي. جيرالد (11 مارس 1974). "مغنية أفريقية أيضاً بدأت مسيرتها في جوقة الكنيسة" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 16 نوفمبر 2023 . 
  50. 1 2 3 4 باريلز، جون (13 مايو 1984). "بمزيج من الأصالة والغرابة، تُنعش أفريقيا موسيقى البوب" . صحيفة نيويورك تايمز . مانهاتن، نيويورك، الولايات المتحدة . تاريخ الاسترجاع: 12 نوفمبر 2025 .
  51. ↑ كريستغاو، روبرت . "روبرت كريستغاو: تابو لي روشيرو" . Robertchristgau.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2025 .
  52. ^ “زامبيا: أصول موسيقى رومبا” . تايمز زامبيا . ندولا، زامبيا. 22 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2025 .
  53. ↑ "أسرار وأسطورة الرومبا، "روح الكونغوليين"" صحيفة فيتنام تايمز . 31 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2025. "
  54. 1 2 ستون، روث م.، محررة. (2 أبريل 2010). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية . ثامس، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة: تايلور وفرانسيس . الصفحات 132-133 . ISBN  9781135900014.
  55. ^ "Les années 1970: L'âge d'or de la musique congolaise" [ السبعينيات: العصر الذهبي للموسيقى الكونغولية ] . مبوكاموسيكا (بالفرنسية). 18 أغسطس 2009 . تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2023 .
  56. 12Davies, Carole Boyce (July 29, 2008). Encyclopedia of the African Diaspora [3 volumes]: Origins, Experiences, and Culture. New York City, New York State, United States: Bloomsbury Publishing USA. p. 849. ISBN 978-1-85109-705-0.
  57. 12Trillo, Richard (2016). The Rough Guide to Kenya. London, United Kingdom: Rough Guides. p. 598. ISBN 9781848369733.
  58. ↑Stewart, Gary (May 5, 2020). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Brooklyn, New York City, New York State: Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  59. 123Valdés, Vanessa K., ed. (June 2012). Let Spirit Speak!: Cultural Journeys Through the African Diaspora. Albany, New York City, New York State: State University of New York Press. pp. 40–41. ISBN 9781438442174.
  60. 123Hodgkinson, Will (July 8, 2010). "How African music made it big in Colombia". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved August 23, 2023.
  61. ↑Adieu, Verckys (October 19, 2022). "congolese rumba". Cavacha Express! Classic congolese hits. Retrieved August 27, 2023.
  62. 123Mutara, Eugene (April 29, 2008). "Rwanda: Memories Through Congolese Music". The New Times. Retrieved July 27, 2024.
  63. ↑"congolese rumba". Cavacha Express! Classic congolese hits. October 19, 2022. Retrieved July 10, 2023.
  64. ↑Mwamba, Bibi (February 7, 2022). "L'influence de la rumba congolaise sur la scène musicale mondiale". Music in Africa (in French). Retrieved August 23, 2023.
  65. ↑"Shauri Yako — Orchestra Super Mazembe". Last.fm. Retrieved July 10, 2023.
  66. ↑"congo in kenya". muzikifan.com. Retrieved July 10, 2023.
  67. ↑Nyanga, Caroline. "Stars who came for music and found eternal resting place". The Standard. Retrieved July 10, 2023.
  68. ↑ كيماني، بيتر (24 يناير 1999). "أفريقيا: أين الموسيقى الكينية؟" . صحيفة ديلي نيشن . نيروبي، كينيا . تاريخ الاسترجاع: 1 نوفمبر 2025 .
  69. ↑ سانكوه، عثمان بنك (5 يونيو 2002). "سيراليون: الحديث عن 'السوكوس' مع السفاريين" . كونكورد تايمز . فريتاون، سيراليون . تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2025 .
  70. 1 2 3 ستيوارت، غاري (1993). "موسيقى سيراليون: جذور مارينغا، براعم روكوتو، المجلد 12، العدد 1" (ملف PDF) . أفرو بوب وورلد وايد . ذا بيت. ص 47. تاريخ الاسترجاع: 1 نوفمبر 2025 . 
  71. 1 2 3 4 5 بيدل، جون (18 أغسطس 2010). "من الكونغو عبر نيجيريا" . ليكيمبي . ميلووكي، ويسكونسن، الولايات المتحدة . تم الاسترجاع في 12 مايو 2024 .
  72. ↑ "مجموعة متنوعة - موسيقى من زائير، المجلد 6" . ديسكوجز . بيفرتون، أوريغون، الولايات المتحدة. 1978. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 مايو 2024 .
  73. ↑ "جوجل تُكرّم أوليفر دي كوك برسومات مبتكرة في ذكرى ميلاده الرابعة والسبعين بعد وفاته" . بيلا نايجا . لاغوس، نيجيريا. ١٤ أبريل ٢٠٢١. تاريخ الاطلاع: ١٢ مايو ٢٠٢٤ .
  74. ↑ كولينز، جون (1994). فرقة الحفلات الموسيقية الغانية: الترفيه الشعبي الأفريقي على مفترق الطرق . بوفالو، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: جامعة ولاية نيويورك في بوفالو. ص 47. 
  75. ↑ الإيقاع: المجلد 14. ملبورن، أستراليا: مجلة الإيقاع. 1995. ص 41. 
  76. 1 2 3 4 5 6 أمادي، أوغبونا (28 أكتوبر 2000). "نيجيريا: انتصار ماكوسا/سوكوس" . الطليعة . لاغوس، نيجيريا . تم الاسترجاع في 6 يوليو، 2025 .
  77. ↑ سميث، جانيت (17 أكتوبر 1997). "أفريقيا: إم-نت تطلق قناة موسيقية" . صحيفة ميل آند جارديان . جوهانسبرج، غاوتينغ، جنوب أفريقيا . تاريخ الاسترجاع: 6 يوليو 2025 .
  78. ↑ سميث، أليكس دوفال (30 أكتوبر 1998). "نيجيريا: من الصعب مواكبة فيلا" . صحيفة ميل آند جارديان . جوهانسبرج، غاوتينغ، جنوب أفريقيا . تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2025 .
  79. ↑ موسيرا، باتريك (6 يوليو/تموز 2011). "دعوة للكونغوليين للتخفيف من حدة أغاني ورقصات ندومبولو" . Theafronews.com . تاريخ الاسترجاع: 20 سبتمبر/أيلول 2024 .
  80. ^ مالاندرا، المحيط (ديسمبر 2020). مون قرطاجنة وساحل كولومبيا الكاريبي . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة: دار أفالون للنشر. رقم ISBN 9781640499416.
  81. ↑ كوسكوف، إيلين، محررة. (2008). موسوعة جارلاند الموجزة للموسيقى العالمية: أفريقيا؛ أمريكا الجنوبية، المكسيك، أمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي؛ الولايات المتحدة وكندا؛ أوروبا؛ أوقيانوسيا . أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج. ص 185. 
  82. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 أكيندس، سيمون أديتونا (20 سبتمبر 2022). ""إضفاء الطابع الكاريبي" على الأفروبيت في كولومبيا" . Africasacountry.com . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2024 .
  83. ^ "سلسلة وثائقية - باسوس دي كومبيا" . يوتيوب . سان برونو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة. 2017 . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2024 .
  84. ↑ ويلش، أبريل كلير (21 أغسطس 2016). ""شامبيتا هي التحرر": ثقافة نظام الصوت التي لا تُقهر في كولومبيا الأفريقية . فاكت . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة . تاريخ الاسترجاع: ١٧ أكتوبر ٢٠٢٤ .
  85. ↑ سلاتر، روس (17 يناير 2020). "روح كولومبيا الأفريقية" . لونغ لايف فينيل . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2023 .
  86. ↑ موامبا، بيبي (7 فبراير 2022). " تأثير الرومبا الكونغولية على المشهد الموسيقي العالمي " . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر 2024 .
  87. ↑ "شاكيرا تُقدّم رقصة أفرو-كولومبية في مباراة السوبر بول" . أوكاي أفريكا . 2 فبراير 2020. تاريخ الاطلاع: 23 أغسطس 2023 .
  88. 1 2 بيتيس، دانيال؛ ساميدي ، جان كلود (19 مارس 2020). "فيروس كورونا: Aurlus Mabélé le roi du soukous a été emporté par levirus" [ فيروس كورونا: Aurlus Mabélé، ملك السوكوس، قد سيطر عليه الفيروس ] . Franceinfo.fr (بالفرنسية). باريس، فرنسا: معلومات فرنسا . تم الاسترجاع في 12 تشرين الثاني (نوفمبر) 2025 .
  89. ^ دينيس ، جاك (23 مايو 2016). "جاكوب ديسفاريو: "Au départ، Kassav' était un Laboratoire"[ جاكوب ديسفاريو: "في البداية، كان كاساف مختبرًا" ] . ليبراسيون (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاطلاع عليه في 12 نوفمبر 2025 .
  90. ↑ "أسطورة رومبا الكونغولية الدولية (MRCI) présente Génération Cavacha" [ تقدم رومبا الكونغولية الأسطورية الدولية (MRCI) جيل كافاتشا ] . مركز الفنون الجميلة (باللغة الفرنسية). بروكسل، بلجيكا. 29 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 2 أبريل 2025 .
  91. ^ آير ، بانينج (14 تشرين الثاني (نوفمبر) 2018). "مقابلة مع الأسطورية نيوكا لونغو من زايكو لانجا لانجا" . أفروبوب العالمية . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2025 .
  92. ↑ ديفيز، كارول بويس (29 يوليو/تموز 2008). موسوعة الشتات الأفريقي [ 3 مجلدات ] : الأصول والتجارب والثقافة . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 849. ISBN  978-1-85109-705-0.
  93. ↑ تريلو، ريتشارد (2016). الدليل السياحي الموجز لكينيا . لندن، المملكة المتحدة: راف جايدز. ص 598. ISBN  9781848369733.
  94. ↑ ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . بروكلين، مدينة نيويورك، ولاية نيويورك: دار نشر فيرسو. رقم ISBN 978-1-78960-911-0.
  95. ↑ فالديس، فانيسا ك.، محررة. (يونيو 2012). دع الروح تتحدث!: رحلات ثقافية عبر الشتات الأفريقي . ألباني، مدينة نيويورك، ولاية نيويورك: مطبعة جامعة ولاية نيويورك. الصفحات 40-41 . ISBN  9781438442174.
  96. ↑ هودجكينسون، ويل (8 يوليو 2010). "كيف حققت الموسيقى الأفريقية نجاحًا كبيرًا في كولومبيا" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 23 أغسطس 2023 . 
  97. ^ الداودي، بوزيان (29 أغسطس 1998). "World. Le chanteur ex-zaïrois en Concert à l'Olympia. Koffi Olomidé, Rambo de la rumba. Koffi Olomidé. Samidi à 23 heures à l'Olympia, 28, bd des Capucines, Paris IXe. هاتف: 01 47 42 25 49. الألبوم: "Loi, Sonodisc" [ عالم. المغني الزائيري السابق في حفل موسيقي في أولمبيا. كوفي أولوميدي، رامبو الرومبا. كوفي أولوميد. السبت الساعة 11 مساءً في Olympia, 28, bd des Capucines, Paris 9. هاتف: 01 47 42 25 49. الألبوم: "لو"، سونوديسك. ] . التحرير (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2023 .
  98. ^ مبو مبوتو، نوربرت اكس. لومتر لومومبا. شعب الكونغو: التاريخ والمقاومة والاغتيالات والانتصارات على جبهة الحرب الباردة (بالفرنسية). موريسفيل، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة. ص. 331. ردمك  978-0-244-77422-6.
  99. ↑ غراهام، روني، محرر. (1992). عالم الموسيقى الأفريقية: المجلد 1. لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: دار بلوتو للنشر. ص 130. ISBN  978-0-948390-03-6.
  100. ^ لافين ، برتراند (30 سبتمبر 2020). "Zaïko Langa Langa, une histoire congolaise" [ زايكو لانجا لانجا، قصة كونغولية ] . موسيقى RFI (بالفرنسية). باريس، فرنسا . تم الاسترجاع في 27 مايو 2024 .
  101. 1 2 ستيوارت، غاري (5 مايو 2020). رومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . بروكلين، مدينة نيويورك: دار نشر فيرسو. ISBN 978-1-78960-911-0.
  102. 1 2 فوغل، كريستوف؛ شبكة، جزء من صحيفة الغارديان أفريقيا (23 أغسطس 2013). "قل اسمي: كيف تُبقي 'التحيات' الموسيقيين الكونغوليين في دائرة الدخل" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2013 .
  103. ↑ ستيوارت، غاري (2000). الرومبا على النهر : تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . فيرسو. ISBN  1-85984-744-7.
  104. ↑ برنامج "النجوم الأربعة" على إذاعة "Public Radio International" العالمية، تم تسجيله في فبراير 1996 من محطة KSKA في أنكوريج.
  105. ↑ "رجل كاندا بونغو يرقص رقصة جديدة" . بي بي سي نيوز . 29 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2023 .
  106. ↑ غولدينر، ديف (14 مارس/آذار 2003). "زيمبابوي: رجل من قبيلة كاندا بونغو يغني من أجل السلام في جمهورية الكونغو الديمقراطية التي مزقتها الحرب" . صحيفة ديلي نيوز . هراري، زيمبابوي . تاريخ الاسترجاع: 1 نوفمبر/تشرين الثاني 2025 .
  107. ↑ "Covid-19: Aurlus Mabélé، le roi du soukous n'est plus" [ Covid-19: وفاة Aurlus Mabélé، ملك Soukous ] . الموسيقى في أفريقيا (بالفرنسية). 20 مارس 2020 . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر، 2025 .
  108. ↑ زيمرمان، كورتيس (25 يوليو 2000)، الدليل الموجز لموسيقى السوكوس الكونغولية ، آن أربور، ميشيغان، الولايات المتحدة: AllMusic ، تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2025
  109. ↑ دي وال، شون (10 نوفمبر 2000). "جنوب أفريقيا: مقتطفات صوتية" . صحيفة ميل آند جارديان . جوهانسبرج، غاوتينغ، جنوب أفريقيا . تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2025 .
  110. ^ نجيرا، عاموس (22 أغسطس 2020). "مبتكر أساليب الرقص رادجا كولا مبوتا يأخذ القوس الأخير" . أمة . تم الاسترجاع في 13 يناير 2024 .
  111. ^ مافوتا ، مساند (5 سبتمبر 2020). "كينشاسا: جينتيني نجوبيلا s'engage mordicus pour l'organisation des obsèques de Radja Kula" [ كينشاسا: جينتيني نجوبيلا ملتزم بتنظيم جنازة رادجا كولا ] . أكس نورد سود ميديا ​​(باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 13 يناير 2024 .
  112. ↑ جورج، نيلسون؛ كار، دافني (20 أكتوبر 2008). أفضل كتابات موسيقية لعام 2008. مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: هاشيت بوكس. ص 129. ISBN  978-0-7867-2612-7.
  113. 1 2 بوتنر، إليزابيث (24 مارس 2016). أوروبا ما بعد الإمبراطورية: إنهاء الاستعمار، والمجتمع، والثقافة . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 313. ISBN  978-1-316-59470-4.
  114. 1 2 ماكومينو، إيمري (1 يوليو 2022). "الموسيقى : ما هي عشيرة وينج، الرائدة في رقصة ندومبولو ؟" . بي بي سي نيوز أفريقيا (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2023 .  
  115. ↑ جورج، نيلسون؛ كار، دافني (20 أكتوبر 2008). أفضل كتابات موسيقية لعام 2008. مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: هاشيت بوكس. ص 129. ISBN  978-0-7867-2612-7.
  116. ↑ " غضب من حظر الرقص في الكاميرون؛ بي بي سي نيوز "، بي بي سي نيوز ، 25 يوليو 2000
  117. ↑ فالولا، توين؛ جان جاك، دانيال (14 ديسمبر 2015). أفريقيا [ 3 مجلدات ] : موسوعة الثقافة والمجتمع [ 3 مجلدات ] . مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ISBN 979-8-216-04273-0.
  118. ↑ تريلو، ريتشارد (2002). كينيا . لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة: راف جايدز. ص 301. ISBN  978-1-85828-859-8.
  119. ^ نزالي ، فيليكس (3 فبراير 2004). "السنغال: ندومبولو، مابوكا : ces danses jugées indésirables" [ السنغال: ندومبولو، مابوكا: هذه الرقصات تعتبر غير مرغوب فيها ] . Sudquotidien.sn (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2023 . 
  120. ↑ موتارا، يوجين (29 أبريل 2008). "رواندا: ذكريات من خلال الموسيقى الكونغولية" . Newtimes.co.rw . تاريخ الاسترجاع: 12 مايو 2024 .
  121. ↑ وودز، سارة (6 يوليو 2017). أعظم 50 مكانًا موسيقيًا . نورث رود، لندن، المملكة المتحدة: آيكون بوكس. ISBN 978-1-78578-190-2.

فهرس

  • غاري ستيوارت (2000). الرومبا على النهر: تاريخ الموسيقى الشعبية في الكونغو . فيرسو. ISBN 1-85984-368-9.
  • ويلر، جيسي سامبا (مارس 2005). "رومبا لينغالا كمقاومة استعمارية" . صورة وسرد (10). مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2016. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2014 .