ستيفي وندر

في عام ١٩٦١، وفي سن الحادية عشرة، غنى ستيفي وندر أغنيته الخاصة "Lonely Boy" لروني وايت من فرقة ذا ميراكلز ؛ ^{[ ١٦ ] [ ١٧ ]} ثم اصطحب وايت وندر ووالدته إلى تجربة أداء في شركة موتاون ، حيث وقّع الرئيس التنفيذي بيري جوردي عقدًا مع وندر لصالح شركة تاملا التابعة لموتاون. ^{[ ٦ ]} قبل التوقيع، أطلق عليه المنتج كلارنس بول اسم "ليتل ستيفي وندر". ^{[ ٨ ] [ ١٨ ]} نظرًا لصغر سن وندر، وضعت الشركة عقدًا متجددًا لمدة خمس سنوات، تُحفظ بموجبه حقوق الملكية الفكرية في حساب ائتماني حتى يبلغ وندر ٢١ عامًا. وكان يُدفع له ولوالدته راتب أسبوعي لتغطية نفقاتهما: كان وندر يتقاضى ٢.٥٠ دولارًا ( ما يعادل ٢٦.٩٣ دولارًا في عام ٢٠٢٥ ) أسبوعيًا، ووُفر له مدرس خصوصي أثناء جولاته الفنية. ^{[ ١٦ ]}

وُضع وندر تحت رعاية المنتج وكاتب الأغاني كلارنس بول، وعملا معًا لمدة عام على ألبومين. سُجّل ألبوم " Tribute to Uncle Ray" أولًا، عندما كان وندر لا يزال في الحادية عشرة من عمره. ضمّ الألبوم في معظمه أغاني مُعاد غناؤها لراي تشارلز ، بالإضافة إلى أغنية "Sunset" من تأليف وندر وبول. ثم سُجّل ألبوم " The Jazz Soul of Little Stevie "، وهو ألبوم موسيقي يتألف في معظمه من مؤلفات بول، اثنتان منها، "Wondering" و"Session Number 112"، شارك وندر في كتابتهما. ^{[ 19 ]} عندما شعر وندر بأنه جاهز، سُجّلت أغنية "Mother Thank You" لإصدارها كأغنية منفردة، ولكن تم سحبها واستبدالها بأغنية بيري جوردي "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" كأول أغنية منفردة له؛ ^{[ 20 ]} صدر في صيف عام 1962، ^{[ 21 ]} وكاد أن يدخل قائمة بيلبورد 100، حيث أمضى أسبوعًا واحدًا من شهر أغسطس في المركز 101. ^{[ 22 ]} لم تحقق الأغنيتان المنفردتان التاليتان، "Little Water Boy" و"Contract on Love"، أي نجاح، كما لم يحقق الألبومان، اللذان صدرا بترتيب عكسي للتسجيل - The Jazz Soul of Little Stevie في سبتمبر 1962 و Tribute to Uncle Ray في أكتوبر 1962 - نجاحًا يُذكر. ^{[ 19 ] [ 23 ]}

في نهاية عام ١٩٦٢، عندما كان وندر في الثانية عشرة من عمره، انضم إلى فرقة " موتور تاون ريفيو" ، التي جالت في مسارح " تشيتلين سيركيت " في جميع أنحاء أمريكا التي كانت تقبل الفنانين السود. في مسرح ريغال بشيكاغو، تم تسجيل أدائه الذي استمر ٢٠ دقيقة وصدر في مايو ١٩٦٣ كألبوم بعنوان " تسجيل حي: العبقري ذو الاثني عشر عامًا " . ^{[ ١٩ ]} كما صدرت أغنية منفردة بعنوان " أطراف الأصابع " من الألبوم في مايو، وحققت نجاحًا كبيرًا. ^{[ ٢٥ ]} الأغنية، التي يظهر فيها وندر بثقة وحماسة وهو يعود لأداء فقرة إضافية عفوية تفاجئ عازف الباس البديل، الذي يُسمع وهو يصيح "ما هو المفتاح؟ ما هو المفتاح؟"، ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ]} تصدرت قائمة بيلبورد هوت ١٠٠ عندما كان وندر في الثالثة عشرة من عمره، مما جعله أصغر فنان يتصدر القائمة على الإطلاق. ^{[ 27 ]} تصدّرت الأغنية المنفردة قائمة أغاني الريذم أند بلوز في الوقت نفسه، وهي المرة الأولى التي يحدث فيها ذلك. ^{[ 28 ]} لم تُحقق تسجيلاته القليلة التالية نجاحًا؛ فقد كان صوته يتغير مع تقدمه في السن، وكان بعض مسؤولي شركة موتاون يُفكرون في إلغاء عقد التسجيل الخاص به. ^{[ 28 ] [ 29 ]} خلال عام 1964، ظهر وندر في فيلمين بشخصيته الحقيقية، وهما Muscle Beach Party و Bikini Beach ، لكنهما لم يُحققا نجاحًا أيضًا. ^{[ 30 ]} أقنعت سيلفيا موي، منتجة وكاتبة أغاني موتاون، مالك الشركة بيري جوردي بمنح وندر فرصة أخرى. ^{[ 28 ]}

بعد حذف كلمة "ليتل" من اسمه، تعاون موي ووندر لإنتاج أغنية " أبتايت (إيفريثينغز أولرايت) " الناجحة، ^{[ 28 ]} وواصل ووندر مسيرته الفنية محققًا عددًا من النجاحات الأخرى خلال منتصف الستينيات، بما في ذلك "ويذ أ تشايلدز هارت" و" بلوين إن ذا ويند "، ^{[ 26 ]} وهي أغنية لبوب ديلان شارك في غنائها مُعلّمه والمنتج كلارنس بول. ^{[ 31 ]} كما بدأ العمل في قسم كتابة الأغاني في موتاون، حيث ألّف أغاني لنفسه ولزملائه في الشركة، بما في ذلك أغنية " ذا تيرز أوف أ كلاون "، التي تصدّرت قوائم الأغاني لسموكي روبنسون وفرقة ذا ميراكلز (صدرت لأول مرة عام 1967، ولم تحظَ باهتمام كبير باعتبارها الأغنية الأخيرة في ألبومهم " ميك إت هابن" ، لكنها حققت نجاحًا باهرًا عند إعادة إصدارها كأغنية منفردة عام 1970، مما دفع روبنسون إلى إعادة النظر في نيته مغادرة الفرقة). ^{[ 32 ]}

في عام ١٩٦٨، سجّل وندر ألبومًا موسيقيًا من نوع السول/الجاز، معظمه مقطوعات منفردة على آلة الهارمونيكا، تحت عنوان " Eivets Rednow "، وهو اسم "ستيفي وندر" مكتوبًا بالعكس. ^{[ ٣٣ ]} لم يحظَ الألبوم باهتمام كبير، ولم تصل أغنيته المنفردة الوحيدة، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية " Alfie " لبيرت باتشراك وهال ديفيد، إلا إلى المركز ٦٦ في قائمة بيلبورد هوت ١٠٠ والمركز ١١ في قائمة أغاني البالغين المعاصرة . مع ذلك، تمكّن من تحقيق العديد من النجاحات بين عامي ١٩٦٧ و١٩٧٠، مثل " I Was Made to Love Her " ^{[ ٣١ ]} و " For Once in My Life " و" Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ". وقد شارك هنري كوسبي في كتابة عدد من أغاني وندر المبكرة الناجحة، بما في ذلك " My Cherie Amour " و"I Was Made to Love Her" و"Uptight (Everything's Alright)" . كانت أغنية " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " المنفردة الناجحة أول أغنية من إنتاج وندر بنفسه. ^{[ 34 ]}

في عام 1969، شارك وندر في مهرجان سانريمو الموسيقي في إيطاليا بأغنية "Se tu ragazzo mio" بالتعاون مع غابرييلا فيري . وبين عامي 1967 و1970، سجل أربع أغنيات منفردة على أسطوانات 45 دورة في الدقيقة ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} وألبومًا إيطاليًا. ^{[ 39 ]}

يفتتح ظهور وندر في مهرجان هارلم الثقافي عام 1969 الفيلم الوثائقي الموسيقي لعام 2021، صيف الروح . ^{[ 40 ]} يعزف وندر منفردًا على الطبول خلال فقرته.

في سبتمبر 1970، تزوج وندر، البالغ من العمر 20 عامًا، من سيريتا رايت ، كاتبة الأغاني والسكرتيرة السابقة في شركة موتاون. تعاون وندر ورايت في ألبومهما التالي، Where I'm Coming From (1971)، حيث تولى وندر كتابة الموسيقى، بينما ساعدته رايت في كتابة الكلمات. ^{[ 41 ]} أراد وندر ورايت "التطرق إلى المشاكل الاجتماعية في العالم"، وأن تحمل الكلمات "معنىً ما". ^{[ 41 ]} صدر الألبوم في نفس وقت صدور ألبوم مارفن غاي ، What's Going On . ونظرًا لتشابه طموحات الألبومين ومواضيعهما، تمت مقارنتهما؛ ففي مراجعة معاصرة كتبها فينس أليتي في مجلة رولينج ستون ، وُصف ألبوم غاي بالناجح، بينما اعتُبر ألبوم وندر فاشلاً بسبب الإنتاج "المتكلف والمُشتت"، والكلمات "غير المميزة" و"المُتصنعة"، والافتقار العام إلى الوحدة والانسيابية. ^{[ 42 ]} في عام 1970 أيضًا، شارك وندر في كتابة أغنية " It's a Shame " (وعزف على العديد من الآلات الموسيقية فيها) لفرقة سبينرز، وهي فرقة أخرى تابعة لشركة موتاون . كان الهدف من مشاركته إبراز موهبته، وبالتالي استخدامها كأداة في مفاوضاته المستمرة مع جوردي بشأن الاستقلالية الإبداعية. ^{[ 43 ]} عند بلوغه الحادية والعشرين من عمره في 13 مايو 1971، سمح وندر بانتهاء عقده مع موتاون. ^{[ 44 ]}

مع اقتراب موعد إصدار ألبوم " Where I'm Coming From" ، أبدى وندر اهتمامًا بأجهزة المزج الموسيقي بعد سماعه ألبوم "Zero Time" لفرقة "Tonto's Expanding Head Band" الإلكترونية ، التي كانت تضم روبرت مارغوليف ومالكولم سيسيل . استعان بهما كمنتجين مساعدين بعد لقائهما في نيويورك في مايو 1971. ^{[ 45 ]} سجل الثلاثي سريعًا كمية كبيرة من المواد، ^{[ 46 ]} تميزت بصوت إلكتروني طاغٍ نتيجة الاستخدام المكثف لجهاز المزج الموسيقي المعياري الذي صممه مارغوليف وسيسيل خصيصًا ، وهو جهاز "TONTO synthesizer" . جمع هذا الجهاز بين عدة أجهزة مزج موسيقي، من بينها ARP 2600 و Oberheim SEM و Moog . ^{[ 46 ]} لاحقًا، علّق وندر قائلًا: "لقد أتاح لي جهاز المزج الموسيقي القيام بالكثير من الأشياء التي كنت أرغب في فعلها لفترة طويلة، لكنها لم تكن ممكنة حتى ظهر". ^{[ 45 ]} استخدم وندر هذه التسجيلات كورقة ضغط في مفاوضات العقد مع شركة موتاون. كان العقد الجديد، الذي تم توقيعه في يوليو 1971، متساهلاً بشكل غير عادي وفقًا لمعايير موتاون، ومنح وندر نسبة أعلى من حقوق الملكية بلغت 14٪. ^{[ 46 ]}

صدرت أولى الأعمال الجديدة الناتجة عن هذا التعاون في مارس 1972 تحت اسم "موسيقى عقلي" (Music of My Mind ). ^{[ 47 ]} تناولت كلمات الألبوم قضايا اجتماعية وسياسية إلى جانب مواضيع رومانسية. أشاد النقاد بالألبوم، معتبرين إياه خطوة إضافية نحو النضج الفني والتعبير عن الذات. ^{[ 48 ] [ 49 ]} وصل الألبوم إلى المركز 21 في قائمة بيلبورد 200 والمركز السادس في قائمة أغاني الريذم أند بلوز. ^{[ 50 ]} صدرت أغنيتان منفردتان: " سوبر وومان (أين كنتِ عندما احتجت إليكِ) " في أبريل و"كيب أون رانينغ" في أغسطس، ووصلتا إلى المركزين 33 و90 على التوالي في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 51 ] [ 50 ]} مثّل ألبوم "موسيقى عقلي " بداية تعاون ناجح للغاية مع مارغوليف وسيسيل كمنتجين ومهندسين ومبرمجين لأجهزة المزج الموسيقي الخاصة بـ وندر : بين عامي 1972 و1974، سجل الثلاثي أربعة ألبومات معًا. ^{[ 52 ] [ 53 ]} عادت الكاتبة المشاركة إيفون رايت أيضًا في مشاريع لاحقة. ^{[ 54 ]} عزف وندر كفرقة افتتاحية في جولة رولينج ستونز الأمريكية في يونيو/يوليو 1972 ، مما ساعد موسيقاه على الوصول إلى الجماهير البيضاء. ^{[ 17 ]}

استمر استخدام الصوت الإلكتروني في ألبوم "Talking Book" الذي صدر في أكتوبر 1972. ورغم أن معظم مواد الألبوم سُجلت خلال نفس جلسات تسجيل ألبوم "Music of My Mind" ، ^{[ 55 ]} إلا أنه يُعتبر عمومًا دليلًا على نضج ستيفي وندر وعمقه الفني، وقد لاقى استحسان النقاد. ^{[ 56 ] [ 57 ]} تضمن الألبوم أغنية "Superstition" المنفردة، ^{[ 58 ]} التي أصبحت أول أغنية لووندر تتصدر قائمة "Hot 100" منذ عقد، وتُعتبر من أبرز الأمثلة وأكثرها شهرة على صوت آلة " Hohner Clavinet" . ^{[ 59 ]} كما تضمن الألبوم أغنية " You Are the Sunshine of My Life " التي وصلت بدورها إلى المركز الأول في قائمة "Hot 100". وحصدت الأغنيتان ثلاث جوائز غرامي في حفل توزيع جوائز عام 1974 . ^{[ 60 ]} كان هذا الألبوم الأكثر نجاحًا تجاريًا لستوندر حتى ذلك الحين، حيث وصل إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد 200، وأصبح أول ألبوم له يصل إلى قمة قائمة أغاني الريذم أند بلوز، حيث بقي لمدة ثلاثة أسابيع. ^{[ 47 ] [ 61 ] [ 62 ]}

ضمّ ألبوم وندر التالي ، "Innervisions " ، الذي صدر في أغسطس 1973، أغنية " Higher Ground " (التي احتلت المركز الرابع في قوائم أغاني البوب)، بالإضافة إلى أغنية " Living for the City " المؤثرة والواعية بالقضايا العرقية (التي احتلت المركز الثامن). ^{[ 58 ]} وصلت كلتا الأغنيتين إلى المركز الأول في قوائم أغاني الريذم أند بلوز. كما تضمن الألبوم أغاني عاطفية شهيرة مثل "Golden Lady" و"All in Love Is Fair"، في مزيج من الأجواء التي حافظت مع ذلك على تماسكها كوحدة متكاملة. ^{[ 63 ]} حصد ألبوم "Innervisions" جائزتي غرامي إضافيتين في حفل توزيع جوائز عام 1974: جائزة أفضل تسجيل هندسي - غير كلاسيكي ، والتي مُنحت لسيسيل ومارغوليف، وجائزة ألبوم العام لأول مرة ؛ ^{[ 60 ] [ 64 ]} وفي حفل العام التالي ، فاز بجائزة أفضل أغنية ريذم أند بلوز عن أغنية "Living for the City". مع ألبوم "Innervisions "، أصبح وندر الموسيقي الأسود الأكثر تأثيرًا وشهرة في أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 47 ] [ 65 ]} يحتل الألبوم المرتبة 34 في قائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . ^{[ 66 ]}

في السادس من أغسطس عام ١٩٧٣، بعد ثلاثة أيام من إصدار ألبوم "Innervisions" ، تعرض وندر لإصابة خطيرة في حادث سير أثناء جولته في ولاية كارولاينا الشمالية . كان يقود سيارة ميركوري مونارك مستأجرة يقودها ابن عمه جون هاريس على الطريق السريع ٨٥ ، عندما اصطدمت السيارة بمؤخرة شاحنة زراعية مسطحة ، مما أسفر عن إصابة وندر بكسر في الجمجمة وكدمة دماغية . ^{[ ٤٧ ] [ ٦٧ ] [ ٦٨ ]} نُقل على الفور إلى المستشفى، حيث دخل في غيبوبة لمدة أربعة أيام. نتج عن الإصابة فقدان جزئي لحاسة الشم، وفقدان مؤقت لحاسة التذوق، وظهور ورم في جبهته. ^{[ ٦٩ ] [ ٧٠ ]} نُقل إلى لوس أنجلوس بعد أسبوعين لمتابعة العلاج قبل عودته إلى نيويورك في سبتمبر. ^{[ 71 ]} على الرغم من أوامر طبيبه بالامتناع عن الغناء، فاجأ وندر الجميع بظهوره في حفل إلتون جون في بوسطن غاردن في 25 سبتمبر، وفي نوفمبر أحيا حفلاً خيرياً بمناسبة عودة الخريجين إلى جامعة شو في رالي، بولاية كارولاينا الشمالية . ^{[ 72 ] [ 73 ]} كانت جامعة شو تواجه صعوبات مالية، لذا قام وندر، الذي كان عضواً في مجلس أمناء الجامعة، بحشد فنانين آخرين، من بينهم إكسوما ، ولابيل ، وفرقة تشامبرز براذرز، للمشاركة في الحفل، الذي جمع أكثر من 10,000 دولار لصندوق المنح الدراسية بالجامعة. ^{[ 74 ]}

انطلق وندر في جولة أوروبية مطلع عام ١٩٧٤، حيث أحيا حفلات في فرنسا ضمن فعاليات مؤتمر ميديم في كان ، وفي إنجلترا على مسرح رينبو في لندن، وظهر في البرنامج التلفزيوني الألماني Musikladen . ^{[ ٧٥ ]} لدى عودته إلى الولايات المتحدة، أحيا حفلاً موسيقياً كامل العدد في ماديسون سكوير غاردن في مارس ١٩٧٤، مُبرزاً فيه أعمالاً سريعة الإيقاع وارتجالات طويلة ومُتقنة على أغانٍ متوسطة الإيقاع مثل " Living for the City ". ^{[ ٤٧ ]} صدر ألبوم Fulfillingness' First Finale في يوليو ١٩٧٤، وحقق نجاحاً باهراً بأغنيتين تصدرتا قوائم الأغاني: " You Haven't Done Nothin' " التي احتلت المركز الأول، و" Boogie On Reggae Woman " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني . وكان ألبوم العام واحداً من ثلاث جوائز غرامي فاز بها. ^{[ ٦٠ ]}

في العام نفسه، شارك وندر في جلسة موسيقية مرتجلة في لوس أنجلوس مع عضوي فرقة البيتلز السابقين جون لينون وبول مكارتني ، والتي عُرفت لاحقًا باسم ألبوم التسجيل غير الرسمي " A Toot and a Snore in '74" . ^{[ 76 ] [ 77 ]} كما شارك في كتابة وإنتاج ألبوم سيريتا رايت " Stevie Wonder Presents: Syreeta " عام 1974. ^{[ 78 ]}

في الرابع من أكتوبر عام 1975، أحيا وندر حفلاً تاريخياً بعنوان " حفل وندر دريم " في كينغستون ، جامايكا، وهو حفل خيري لصالح المعهد الجامايكي للمكفوفين. ^{[ 79 ]} وفي عام 1975، عزف على الهارمونيكا في مقطوعتين موسيقيتين من ألبوم بيلي بريستون " إنها متعتي" . ^{[ 80 ]}

بحلول عام 1975، وفي سن الخامسة والعشرين، كان ستيفي وندر قد فاز بجائزتي غرامي متتاليتين : عام 1974 عن ألبوم Innervisions ، وعام 1975 عن ألبوم Fulfillingness' First Finale . ^{[ 81 ]} وفي عام 1976، عندما فاز بول سايمون بجائزة غرامي لألبوم العام عن ألبومه Still Crazy After All These Years ، علّق ساخرًا: "أودّ أن أشكر ستيفي وندر، الذي لم يُصدر ألبومًا هذا العام." ^{[ 82 ] [ 83 ]}

صدر الألبوم المزدوج، " أغاني في مفتاح الحياة" (Songs in the Key of Life ) ، مع أسطوانة مطولة إضافية، في سبتمبر 1976. يتميز الألبوم بأسلوبه المتشعب وكلماته التي يصعب فهمها أحيانًا، مما جعله صعب الاستيعاب على بعض المستمعين، ومع ذلك يعتبره الكثيرون ذروة إنجازات وندر وأحد أكثر الألبومات شهرةً ونجاحًا في تاريخ موسيقى البوب. ^{[ 47 ] [ 58 ]} أصبح هذا الألبوم أول ألبوم لفنان أمريكي يتصدر مباشرةً قائمة بيلبورد ، حيث بقي في المركز الأول لمدة 14 أسبوعًا غير متتالية. ^{[ 84 ]} وحققت أغنيتان المركز الأول في قائمة أغاني البوب/آر أند بي: " أتمنى" ( I Wish ) و" السيد ديوك" (Sir Duke ). أما أغنية " أليست جميلة؟" (Isn't She Lovely )، التي كُتبت احتفالًا بمولودته الجديدة عائشة، فقد عكست أغاني مثل " الحب بحاجة إلى الحب اليوم " (Love's in Need of Love Today) و"أرض الأحياء الفقيرة" (Village Ghetto Land) حالةً من التأمل العميق. فاز ألبوم "Songs in the Key of Life" بجائزة ألبوم العام وجائزتي غرامي أخريين. ^{[ 60 ]} ويحتل الألبوم المرتبة الرابعة في قائمة رولينغ ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور. ^{[ 85 ]}

وفي عام 1976 أيضًا، سمع وندر عن عرض آلة القراءة كورزويل، وهي أول آلة قراءة متعددة الخطوط للمكفوفين، في برنامج The Today Show ، وأصبح فيما بعد مستخدمًا لأول وحدة إنتاج، مما أدى إلى بدء علاقة طويلة الأمد بينه وبين راي كورزويل . ^{[ 86 ]}

حتى عام 1979، كان ألبوم Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" هو الإصدار الوحيد الآخر له في السبعينيات، وهو ألبوم استعادي من ثلاثة أقراص بعنوان Looking Back (1977)، وهو عبارة عن مختارات من فترة موتاون المبكرة.

ألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم "رحلة ستيفي وندر عبر الحياة السرية للنباتات" (1979)، الذي يتألف في معظمه من مقطوعات موسيقية آلية، تم تأليفه باستخدام جهاز أخذ عينات موسيقي قديم يُسمى " كمبيوتر ميوزيك ميلوديان" . ^{[ 87 ]} وكان هذا أول تسجيل رقمي له ، وأحد أوائل الألبومات الشعبية التي استخدمت هذه التقنية، والتي اعتمدها وندر في جميع تسجيلاته اللاحقة. قام وندر بجولة قصيرة مع أوركسترا للترويج للألبوم، واستخدم جهاز أخذ عينات "فيرلايت سي إم آي " على المسرح. ^{[ 88 ]} في هذا العام أيضًا، كتب وندر وأنتج أغنية الرقص الناجحة " لنكن جادين "، التي غناها جيرمين جاكسون وصنفتها مجلة بيلبورد كأفضل  أغنية آر أند بي لعام 1980.

^{أصبح ألبوم "} Hotter than July " (1980) أول ألبوم لستيفن وندر يحصل على شهادة البلاتين، ^{وكانت أغنيته المنفردة} " Happy Birthday " وسيلة ناجحة لحملته لجعلعيد ميلاد مارتن لوثر كينغ جونيور عطلة وطنية . كما تضمن الألبوم أغاني " Master Blaster (Jammin') " و" I Ain't Gonna Stand for It " والأغنية العاطفية " Lately ".

في عام ١٩٨٢، أصدر ستيفي وندر ألبومًا استعاديًا لأعماله في السبعينيات بعنوان " ستيفي وندر أوريجينال ميوزيكواريوم" ، والذي تضمن أربع أغنيات جديدة: أغنية الفانك الكلاسيكية " دو آي دو " (التي شارك فيها ديزي غيليسبي )، وأغنية " ذات غيرل " (إحدى أنجح أغاني العام في فئة موسيقى الريذم أند بلوز)، وأغنية " فرونت لاين "، وهي قصة جندي في حرب فيتنام كتبها وندر وغناها بضمير المتكلم، وأغنية " ريبون إن ذا سكاي "، إحدى روائعه الموسيقية العديدة. كما حقق نجاحًا كبيرًا في ذلك العام بوصول أغنيته " إيبوني آند آيفوري "، بالتعاون مع بول مكارتني، إلى المرتبة الأولى، وهي أغنية تُشيد بالوئام العرقي .

وفي عام 1982 أيضاً، دعا وندر المخترع ريموند كرزويل إلى استوديو التسجيل الخاص به في لوس أنجلوس، وندرلاند، ^{[ 89 ]} وسأله عما إذا كان بإمكاننا استخدام أساليب التحكم الحاسوبية المرنة للغاية على الأصوات الجميلة للآلات الصوتية؟ واستجابةً لذلك، وبمساعدة وندر كمستشار موسيقي، أسس كرزويل شركة أنظمة كرزويل الموسيقية ، التي كشفت النقاب عن جهاز كرزويل K250 في عام 1984. ^{[ 90 ] [ 86 ]}

في عام ١٩٨٣، قدّم وندر أغنية "Stay Gold"، وهي الأغنية الرئيسية لفيلم فرانسيس فورد كوبولا المقتبس عن رواية إس إي هينتون " The Outsiders ". كتب وندر كلمات الأغنية. في العام نفسه، كان من المقرر أن يُصدر ألبومًا بعنوان " People Work, Human Play "، إلا أن الألبوم لم يُطرح، وفي عام ١٩٨٤، أصدر وندر ألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم " The Woman in Red" . حققت الأغنية الرئيسية " I Just Called to Say I Love You " نجاحًا باهرًا، حيث تصدّرت قوائم أغاني البوب ​​والآر أند بي في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، واحتلت المرتبة الثالثة عشرة في قائمة الأغاني الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة عام ٢٠٠٢. وفازت الأغنية بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية عام ١٩٨٥. تسلّم وندر الجائزة نيابةً عن نيلسون مانديلا ، ثم مُنع من الظهور على جميع محطات الإذاعة في جنوب إفريقيا من قِبل حكومة جنوب إفريقيا . ^{[ ٩١ ]}

بالمناسبة، بمناسبة عيد ميلاده الخامس والثلاثين، كرّمت لجنة الأمم المتحدة الخاصة لمناهضة الفصل العنصري ستيفي وندر لموقفه الرافض للعنصرية في جنوب أفريقيا في العام نفسه (1985). ^{[ 92 ]} وضمّ الألبوم أيضًا مشاركةً مميزةً من ديون وارويك ، حيث غنّت دويتو "It's You" مع ستيفي، بالإضافة إلى بعض أغانيها الخاصة. وبعد نجاح الألبوم وأغنيته المنفردة، ظهر وندر في مسلسل "The Cosby Show " في حلقة "A Touch of Wonder"، حيث استعرض مهاراته في استخدام العينات الصوتية.

في العام التالي، ضمّ ألبوم " In Square Circle" أغنية " Part-Time Lover " التي تصدّرت قوائم أغاني البوب. كما حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا بوصول أغنية "Go Home" إلى قائمة أفضل عشر أغاني. وتضمّن أيضًا أغنية " Overjoyed " الرومانسية، التي كُتبت في الأصل لألبوم "Journey Through The Secret Life of Plants" ، لكنها لم تُضمّن في الألبوم. وقد أدّى أغنية "Overjoyed" في برنامج " Saturday Night Live" عندما كان مُقدّمًا للبرنامج. كما شارك في غناء أغنية " I Feel For You " لشاكا خان ، وهي في الأصل أغنية برينس ، إلى جانب ميل ميل ، حيث عزف على آلة الهارمونيكا الخاصة به. وفي الفترة نفسها تقريبًا، شارك أيضًا بالعزف على الهارمونيكا في أغنية " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " لفرقة Eurythmics ، وأغنية " I Guess That's Why They Call It the Blues " لإلتون جون .

شارك وندر في دويتو مميز مع بروس سبرينغستين في أغنية " We Are the World " الخيرية التي شارك فيها نخبة من الفنانين لدعم جهود الإغاثة من المجاعة في أفريقيا ، كما شارك في أغنية خيرية أخرى في العام التالي (1986) بعنوان " That's What Friends Are For " المستوحاة من مرض الإيدز. وعزف على الهارمونيكا في ألبوم "Dreamland Express" لجون دنفر في أغنية "If Ever"، وهي أغنية شارك وندر في كتابتها مع ستيفاني أندروز؛ وكتب أغنية "I Do Love You" لألبوم فرقة " Beach Boys " الذي يحمل اسم الفرقة نفسه عام 1985 ؛ وعزف على الهارمونيكا في أغنية " Can't Help Lovin' That Man " من ألبوم "The Broadway Album " لباربرا سترايساند .

في عام ١٩٨٧، شارك وندر في ألبوم مايكل جاكسون " باد " في أغنية "جاست غود فريندز" التي غناها معه كثنائي. كما غنى جاكسون معه أغنية " غيت إت " في ألبوم وندر "كاركترز" الصادر عام ١٩٨٧. حققت هذه الأغنية نجاحًا متواضعًا، وكذلك أغنيتا " سكيلتونز " و" يو ويل نو "، اللتان أصبحتا آخر أغنيتين له تتصدران قوائم أغاني الريذم أند بلوز. عزف وندر على الهارمونيكا في إعادة تسجيل لأغنيته "هاف أ توك وذ غاد" (من ألبوم "سونغز إن ذا كي أوف لايف " عام ١٩٧٦)، في ألبوم جون جيبسون " بودي أند سول" (١٩٨٩). ^{[ ٩٣ ] [ ٩٤ ]}

واصل وندر إصدار أعمال جديدة، لكن بوتيرة أبطأ. في عام ١٩٩٠، شارك في ألبوم ويتني هيوستن " I'm Your Baby Tonight " ، حيث قدّم أغنية " We Didn't Know " التي وصلت إلى قائمة أفضل ٢٠ أغنية في تصنيف بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز. سجّل ألبومًا موسيقيًا لفيلم سبايك لي " Jungle Fever" عام ١٩٩١. من هذا الألبوم، صدرت أغاني منفردة وفيديوهات لأغاني "Gotta Have You" و"Fun Day" (نسخة ريمكس فقط) و"These Three Words" و"Jungle Fever". كانت أغنية "Feeding Off the Love of the Land" هي الوجه الثاني لأغنية "Gotta Have You"، والتي عُزفت خلال شارة نهاية فيلم " Jungle Fever" لكنها لم تُضمّن في الألبوم الموسيقي. كما صدرت نسخة بيانو وغناء من أغنية "Feeding Off the Love of the Land" ضمن ألبوم التجميع " Nobody's Child: Romanian Angel Appeal " . أصدر وندر ألبوم "Conversation Peace" والألبوم الحي "Natural Wonder" في التسعينيات. ^{[ 95 ]}

في عام ١٩٩٢، سافر وندر لإحياء حفل موسيقي في مهرجان بانا فست ، وهو مهرجان دولي جديد للموسيقى يُقام كل عامين في غانا ؛ وخلال هذه الرحلة، ألّف العديد من الأغاني التي ظهرت في ألبوم "Conversation Peace" ، ووصف في مقابلة عام ١٩٩٥ الأثر العميق الذي تركته زيارته لذلك البلد قائلاً: "لم أمكث هناك سوى ١٨ ساعة عندما قررتُ أنني سأنتقل للعيش هناك بشكل دائم". ^{[ ٩٥ ] [ ٩٦ ]} وفي عام ١٩٩٤، وبصفته رئيسًا مشاركًا لمهرجان بانا فست في ذلك العام، ^{[ ٩٧ ]} أحيا حفلاً موسيقيًا رئيسيًا في المسرح الوطني في أكرا ، عاصمة غانا. ^{[ ٩٨ ]}

Among his other activities, Wonder played harmonica on the track "Deuce" (sung by Lenny Kravitz) for the 1994 tribute album Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved;^[99] sang at the 1996 Summer Olympics closing ceremony;^[100] collaborated in 1997 with Babyface on "How Come, How Long", a song about domestic violence that was nominated for a Grammy Award;^[101] and played harmonica on Sting's 1999 "Brand New Day".^[102] In early 1999, Wonder performed in the Super Bowl XXXIII halftime show.^[103]

In May 1999, Rutgers University presented Wonder with an honorary doctorate degree in fine arts.^[104] In December 1999, Wonder announced that he was interested in pursuing an intraocular retinal prosthesis to partially restore his sight.^[105]

In 2000, Wonder contributed two new songs to the soundtrack for Spike Lee's Bamboozled album ("Misrepresented People" and "Some Years Ago").^[106] Wonder continues to record and perform; though mainly occasional appearances and guest performances, he did do two tours, and released one album of new material, 2005's A Time to Love. In June 2006, Wonder made a guest appearance on Busta Rhymes' album The Big Bang, on the track "Been through the Storm". He sings the refrain and plays the piano on the Dr. Dre- and Sha Money XL–produced track. He appeared again on the last track of Snoop Dogg's 2006 album Tha Blue Carpet Treatment, "Conversations". The song is a remake of "Have a Talk with God" from Songs in the Key of Life. In 2006, Wonder staged a duet with Andrea Bocelli on the latter's album Amore, offering harmonica and additional vocals on "Canzoni Stonate". Wonder also performed at Washington, D.C.'s 2006 A Capitol Fourth celebration.

ومن أبرز مشاركاته الأخرى تقديمه عروضاً في حفل افتتاح دورة الألعاب البارالمبية الشتوية لعام 2002 في سولت ليك سيتي ، ^{[ 107 ]} وحفل لايف 8 لعام 2005 في فيلادلفيا ، ^{[ 108 ]} والعرض الذي سبق مباراة سوبر بول XL في عام 2006، ^{[ 109 ]} واحتفال تنصيب أوباما في عام 2009، ^{[ 110 ]} وحفل افتتاح دورة الألعاب العالمية الصيفية للأولمبياد الخاص لعام 2011 في أثينا، اليونان. ^{[ 111 ]}

صدر ألبوم وندر الجديد الأول منذ عشر سنوات، " A Time to Love "، في أكتوبر 2005، وحقق مبيعات أقل من ألبوماته السابقة، وتلقى مراجعات فاترة، حيث بدا معظم النقاد محبطين من طول الانتظار، إذ حصلوا على ألبوم يُقلّد أسلوب وندر في "فترته الكلاسيكية" دون أي جديد. ^{[ 112 ]} صدرت الأغنية المنفردة الأولى، " So What the Fuss "، في أبريل. وحققت الأغنية المنفردة الثانية، " From the Bottom of My Heart "، نجاحًا على محطات إذاعة موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة. كما تضمن الألبوم دويتو مع إنديا آري في الأغنية الرئيسية "A Time to Love". وفي عام 2006، سجل وندر أيضًا دويتو مع توني بينيت ، وهو نسخة من أغنية "For Once in My Life"، والتي حازت على جائزة غرامي لأفضل تعاون بوب غنائي . ^{[ 60 ]}

قام وندر بجولة في أمريكا الشمالية عام ٢٠٠٧ شملت ١٣ حفلة، بدأت في سان دييغو في ٢٣ أغسطس؛ وكانت هذه أول جولة له في الولايات المتحدة منذ أكثر من ١٠ سنوات. ^{[ ١١٣ ]} وفي ٨ سبتمبر ٢٠٠٨، بدأ الجزء الأوروبي من جولته "Wonder Summer's Night Tour"، وهي أول جولة له في أوروبا منذ أكثر من عقد. وكان حفله الافتتاحي في الصالة الوطنية المغلقة في برمنغهام، في منطقة ميدلاندز الإنجليزية . وخلال الجولة، أحيا ثماني حفلات في المملكة المتحدة؛ أربع منها في صالة O2 Arena في لندن (تم تصويرها بتقنية HD وصدرت لاحقًا كحفل مباشر على أقراص DVD وBlu-Ray بعنوان Live at Last )، ^{[ ١١٤ ]} واثنتان في برمنغهام واثنتان في صالة MEN Arena في مانشستر. ^{[ 115 ]} وشملت جولة وندر الأوروبية محطات أخرى، منها هولندا ( روتردام)، والسويد (ستوكهولم)، وألمانيا (كولونيا، ومانهايم، وميونيخ ) ، والنرويج ( هامار ) ، وفرنسا ( باريس )، وإيطاليا ( ميلانو ) ، والدنمارك ( آلبورغ ). كما قام بجولة في أستراليا ( بيرث ، وأديلايد ، وملبورن ، وسيدني ، وبريسبان ) ونيوزيلندا ( كرايستشيرش ، وأوكلاند، ونيو بلايموث ) في أكتوبر ونوفمبر. ^{[ 115 ]} وتضمنت جولته لعام 2010 عرضًا لمدة ساعتين في مهرجان بونارو الموسيقي في مانشستر، تينيسي ، وحفلًا في مهرجان هارد روك كولينغ في هايد بارك ، لندن، ومشاركات في مهرجان غلاستونبري في إنجلترا، ومهرجان نورث سي جاز في روتردام ، وحفلًا موسيقيًا في بيرغن ، النرويج، وحفلًا موسيقيًا في دبلن ، أيرلندا، في قاعة O2 _في 24 يونيو. ^{[ 115 ]}

بحلول يونيو 2008، كان وندر يعمل على مشروعين في آن واحد: ألبوم جديد بعنوان "The Gospel Inspired by Lula" وألبوم "Through the Eyes of Wonder" ، الذي وصفه بأنه عمل أدائي يعكس تجربته كرجل كفيف. ^{[ 116 ]} وفي أكتوبر 2020، أشار وندر إلى كل من " Through the Eyes of Wonder" و "The Gospel Inspired by Lula" كمشروعين قيد التطوير. ^{[ 117 ]} ولم يُصدر أي من الألبومين حتى الآن.

يمكن سماع عزف وندر على الهارمونيكا في أغنية "Never Give You Up" المرشحة لجائزة غرامي عام 2009، والتي تضم سي جيه هيلتون ورافائيل صادق . ^{[ 118 ]}

غنى وندر في حفل تأبين مايكل جاكسون في عام 2009، ^{[ 119 ]} وفي جنازة إيتا جيمس في عام 2012، ^{[ 120 ]} وبعد شهر في حفل تأبين ويتني هيوستن ، ^{[ 121 ]} وفي جنازة أريثا فرانكلين في عام 2018. ^{[ 122 ] [ 123 ]}

في عام ٢٠١٣، كشف وندر أنه كان يسجل مواد جديدة لألبومين، هما When the World Began و Ten Billion Hearts ، بالتعاون مع المنتج ديفيد فوستر . ^{[ ١٢٤ ]} لم يُطرح الألبومان في الأسواق. شارك وندر في ألبوم المغنية سيلين ديون Loved Me Back to Life (٢٠١٣)، حيث غنى أغنية "Overjoyed" التي صدرت عام ١٩٨٥، ^{[ ١٢٥ ]} وعزف على الهارمونيكا في أغنية "Make It Look Good" من ألبوم ماريا كاري Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse (٢٠١٤). ^{[ ١٢٦ ]} كما شارك في أغنيتين من ألبوم مارك رونسون Uptown Special (٢٠١٥) ، وأغنية " Stop Trying to Be God " من ألبوم ترافيس سكوت Astroworld (٢٠١٨) . ^{[ ١٢٧ ]}

في أكتوبر 2020، أعلن وندر عن إطلاق علامته التجارية الخاصة " سو وات ذا فاس ريكوردز " بالتعاون مع شركة "ريبابليك ريكوردز"، مسجلاً بذلك أول مرة لا تُصدر فيها موسيقاه عبر شركة "موتاون ريكوردز". تزامن هذا الإعلان مع إصدار أغنيتين منفردتين: " كانت بوت إت إن ذا هاندز أوف فيت "، وهي أغنية فانك ذات طابع اجتماعي، و"وير إز أور لوف سونغ"، التي ستُخصص عائداتها لمنظمة " فيدينغ أمريكا" . ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}

في يونيو 2021، ظهر ستيفي وندر في الفيلم الوثائقي " صيف الروح " من إخراج أمير " كويستلوف " طومسون، والذي يُصوّر مهرجان هارلم الثقافي لعام 1969. في لقطات لم تُعرض من قبل، يظهر ستيفي وندر الشاب، البالغ من العمر 19 عامًا، وهو يُؤدي عرضًا أمام آلاف الأشخاص في هارلم. تضمن عرضه في الفيلم الوثائقي أغنية " إنها أغنيتك " لفرقة الإسلي براذرز ، بالإضافة إلى عزف منفرد على الطبول. يتحدث وندر عن نقطة التحول في مسيرته الفنية خلال تلك الفترة، وكيف ساعده ذلك على تجاوز النظرة إليه كنجم طفل فحسب. ^{[ 131 ]} في سبتمبر 2021، صدرت أغنية "خط النهاية" التي غناها وندر مع إلتون جون كأغنية منفردة. ^{[ 132 ]}

في أكتوبر 2022، احتفل وندر بالذكرى الخمسين لمشروعه " الكتاب الناطق" . ^{[ 133 ]}

في 30 أغسطس 2024، أصدر وندر أول أغنية جديدة له منذ أربع سنوات، بعنوان "هل يمكننا إصلاح قلب أمتنا المكسور؟". ^{[ 134 ]} وفي 3 يوليو 2025، تصدّر قائمة الفنانين المشاركين في مهرجان ليثام ، في ليثام سانت آنز ، لانكشاير، المملكة المتحدة. ^{[ 135 ]}

تزوج وندر ثلاث مرات. كان متزوجًا من مغنية وكاتبة أغاني موتاون، وشريكته الموسيقية المتكررة، سيريتا رايت، من عام 1970 حتى طلاقهما الودي عام 1972، وبعدها استمر تعاونهما الموسيقي (غنت في ألبوم "Conversation Peace " عام 1995 ). ^{[ 166 ]} ومن عام 2001 حتى عام 2015، كان متزوجًا من مصممة الأزياء كاي ميلارد. ^{[ 167 ]} وفي أكتوبر 2009، انفصل وندر وميلارد؛ ورفع وندر دعوى طلاق في أغسطس 2012، وتم الطلاق رسميًا عام 2015. ^{[ 168 ] [ 169 ]} وفي عام 2017، تزوج من توميكا براسي. ^{[ 170 ]}

لدى وندر تسعة أبناء من خمس نساء. ^{[ 171 ] [ 172 ]} اثنان منهم من يولاندا سيمونز، التي التقى بها وندر عندما تقدمت لوظيفة سكرتيرة في دار النشر الخاصة به. ^{[ 173 ]} أنجبت سيمونز ابنة وندر، عائشة موريس، في 2 فبراير 1975. ^{[ 174 ] [ 175 ]} بعد ولادة عائشة، قال وندر: "كانت هي الشيء الوحيد الذي كنت أحتاجه في حياتي وموسيقاي لفترة طويلة". ^{[ 173 ]} كانت عائشة مصدر إلهام أغنية وندر "أليست جميلة؟" (وهي أغنية مدتها ست دقائق من ألبوم Songs in the Key of Life ، حققت نجاحًا إذاعيًا فقط؛ إذ رفض وندر اختصارها لإصدارها كأغنية منفردة). وهي الآن مغنية قامت بجولات فنية مع والدها ورافقته في تسجيلاته، بما في ذلك ألبومه A Time to Love الصادر عام 2005 . أنجب وندر وسيمونز أيضًا ابنًا اسمه كيتا في عام 1977. ^{[ 176 ]}

في عام ١٩٨٣، رُزق وندر بابنٍ اسمه ممتاز موريس من ميلودي ماكولي. ^{[ ١٧٦ ] [ ١٧٧ ]} ولدى وندر أيضًا ابنة تُدعى صوفيا، وابن يُدعى كوامي، من امرأة لم يُكشف عن هويتها. ^{[ ١٢ ]} ولدى وندر ابنان من زوجته الثانية كاي ميلارد موريس. الابن الأكبر يُدعى كايلاند، ويُشارك أحيانًا كعازف طبول على المسرح مع والده. ^{[ ١٧٢ ]} أما الابن الأصغر، ماندلا كادجاي كارل ستيفلاند موريس، فقد وُلد في ١٣ مايو ٢٠٠٥ (في عيد ميلاد والده الخامس والخمسين). ^{[ ١٦٧ ]}

وُلدت الطفلة التاسعة لـ"ووندر" والثانية له من زوجته "توميكا روبين براسي" (بعد ابنتهما الأولى "زايا") في ديسمبر 2014، وسط شائعات بأنه سيكون أباً لثلاثة توائم. ^{[ 178 ]} لكن تبين لاحقاً أن هذا غير صحيح، وأطلق الزوجان على ابنتهما الجديدة اسم "نيا"، ^{[ 179 ]} والذي يعني "الغاية" (أحد المبادئ السبعة لعيد كوانزا ). ^{[ 178 ]}

في 31 مايو 2006، توفيت والدة وندر، لولا ماي هارداواي، في لوس أنجلوس عن عمر يناهز 76 عامًا. ^{[ 180 ]} وخلال حفله الموسيقي في برمنغهام بالمملكة المتحدة في 8 سبتمبر 2008، تحدث عن قراره بالبدء في جولة فنية مرة أخرى بعد فقدانها: "أريد أن أستغل كل الألم الذي أشعر به وأحتفل به وأحوله إلى شيء إيجابي." ^{[ 181 ]}

في حفل موسيقي أقيم في هايد بارك بلندن في 6 يوليو 2019، أعلن وندر أنه سيخضع لعملية زرع كلى في سبتمبر. ^{[ 1 ]} وقد أُجريت العملية بنجاح في ديسمبر 2019. ^{[ 182 ]}

كان وندر معمدانيًا ملتزمًا بالكنائس السوداء لفترة طويلة . ^{[ 183 ] ​​[ 184 ] [ 185 ]} تعرّف على التأمل التجاوزي من خلال زواجه من سيريتا رايت. ^{[ 186 ]} وتماشيًا مع هذا المعتقد، أصبح وندر نباتيًا، ثم نباتيًا صرفًا ، وغنّى عن ذلك في أكتوبر 2015 في برنامج "ذا ليت ليت شو" مع جيمس كوردن خلال فقرة " كاربول كاريوكي ". ^{[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]}

انضم وندر إلى تويتر في 4 أبريل 2018، وكانت أول تغريدة له عبارة عن فيديو مدته خمس دقائق تكريمًا لمارتن لوثر كينغ جونيور. ضم الفيديو، الذي حمل عنوان "الحلم لا يزال حيًا"، عشرات الشخصيات الشهيرة. شارك كل شخص حلمه، مستذكرًا خطاب كينغ الشهير عام 1963. لاقت تغريدة وندر الأولى رواجًا واسعًا على الإنترنت، وشجع المشاهدين على مشاركة فيديوهاتهم الخاصة بأحلامهم باستخدام الوسم #DreamStillLives. ^{[ 190 ]}

في 21 أغسطس/آب 2024، قدّم وندر أغنية " هاير غراوند " في المؤتمر الوطني الديمقراطي لعام 2024 ، معلنًا دعمه لنائبة الرئيس كامالا هاريس في الانتخابات الرئاسية الأمريكية لعام 2024. كما ألقى وندر كلمةً مقتضبةً في المؤتمر، قائلًا: "هذه لحظةٌ لتخبروا أبناءكم أين كنتم وماذا فعلتم. عندما نقف بين ألم التاريخ ووعود الغد، يجب أن نختار الشجاعة على الرضا بالوضع الراهن." ^{[ 191 ] [ 192 ]}

في 13 مايو 2024، بمناسبة عيد ميلاد وندر الرابع والسبعين، منحه رئيس غانا نانا أكوفو-أدو الجنسية الغانية. ^{[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]} أدى وندر يمين الولاء وتسلم شهادة الجنسية في القصر الرئاسي في أكرا . ^{[ 196 ]}

حصد وندر 25 جائزة غرامي ، ^{[ 60 ]} بالإضافة إلى جائزة غرامي لإنجاز العمر عام 1996. ^{[ 197 ]} وهو واحد من أربعة فنانين وفرق فقط فازوا بجائزة غرامي لألبوم العام ثلاث مرات كفنان رئيسي ، إلى جانب فرانك سيناترا ، وبول سايمون ، وتايلور سويفت . وندر هو الفنان الوحيد الذي فاز بالجائزة بثلاثة ألبومات متتالية.

حصل وندر على العديد من الجوائز، سواءً لموسيقاه أو لنشاطه في مجال الحقوق المدنية، بما في ذلك جائزة الإنجاز مدى الحياة من المتحف الوطني للحقوق المدنية ، ^{[ 199 ]} وتعيينه أحد رسل الأمم المتحدة للسلام ، وحصوله على وسام الحرية الرئاسي من الرئيس باراك أوباما عام 2014، والذي قُدِّم له في حفلٍ أُقيم في البيت الأبيض في 24 نوفمبر من ذلك العام. ^{[ 200 ] [ 201 ]}

في ديسمبر 2016، كرّمت مدينة ديترويت إرث ستيفي وندر بتسمية جزء من شارع طفولته، شارع ميلووكي الغربي، بين شارع وودوارد وشارع براش، باسم "شارع ستيفي وندر". ^{[ 202 ]} كما مُنح مفتاحًا فخريًا للمدينة، قدمه له رئيس البلدية مايك دوغان في يوم الكشف عن لوحة الشارع الجديدة. ^{[ 203 ]}

في عام 2023، مُنح وندر لقب حرية مدينة نيوكاسل أبون تاين ، إنجلترا، تقديراً لحملته من أجل تأسيس عطلة وطنية أمريكية بمناسبة عيد ميلاد مارتن لوثر كينغ جونيور، الذي حصل في نوفمبر 1967 على درجة فخرية من جامعة نيوكاسل . ^{[ 204 ]}

في مايو 2024، حصل وندر (إلى جانب ميستي كوبلاند ) على ميدالية جورج بيبودي للإسهامات المتميزة في الموسيقى والرقص في أمريكا ، وهي أعلى وسام يمنحه معهد بيبودي التابع لجامعة جونز هوبكنز . ^{[ 205 ] [ 206 ]}

حصل ستيفي وندر على العديد من الشهادات الفخرية تقديراً لمسيرته الموسيقية. وتشمل هذه الشهادات: