موسيقى السالسا

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة
التومبادوراس (طبول الكونغا)، إحدى الآلات الأساسية في موسيقى السالسا

السالسا نمط موسيقي راقص يتأثر بشكل رئيسي بتقاليد منطقة الكاريبي وموسيقى كوبا وبورتوريكو وجمهورية الدومينيكان ، بالإضافة إلى دول أخرى مثل كولومبيا وفنزويلا ، حيث يمتزج التناغم الثقافي الأفريقي في الموسيقى والرقص مع التأثيرات الأوروبية والآلات الموسيقية المحلية، إلى جانب إسهامات من الولايات المتحدة الأمريكية . [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] ولأن معظم المكونات الموسيقية الأساسية تعود إلى ما قبل تسمية السالسا، فقد أثيرت العديد من الجدالات حول أصلها. تعتمد معظم الأغاني المصنفة كسالسا بشكل أساسي على موسيقى السون مونتونو والسون كوبانو ، [ 5 ] مع عناصر من موسيقى تشا تشا تشا ، وبوليرو ، ورومبا ، ومامبو ، وجاز ، وآر أند بي ، وبومبا ، وبلينا ، وميرينغ ( بامبيتشي )، وباتشانغا ، بالإضافة إلى أنماط موسيقية أخرى من تقاليد دول أمريكا اللاتينية . [ 6 ] يتم تكييف جميع هذه الأنواع الموسيقية وآلاتها ودمجها لتحقيق انتقالات سلسة ومتناغمة بينها عند أدائها في سياق موسيقى السالسا. [ 7 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

في الأصل، كان اسم "سالسا" يُستخدم لوصف عدة أنماط من موسيقى الكاريبي الإسبانية تجارياً، لكنه يُعتبر اليوم نمطاً موسيقياً قائماً بذاته، وأحد ركائز الثقافة الأمريكية الإسبانية . [ 17 ] [ 18 ]

أول فرقة موسيقية تُعرّف نفسها بأنها سالسا هي فرقة تشيو ماركيتي وكونخونتو - لوس سالسيروس، التي تأسست عام 1955 في كوبا. [ 19 ] أول ألبوم يحمل اسم "سالسا" على غلافه كان بعنوان "سالسا"، وقد أصدرته شركة لا سونورا هابانير عام 1957. لاحقًا، في سبعينيات القرن العشرين، تشكّلت فرق موسيقية تُعرّف نفسها بأنها سالسا في مدينة نيويورك، بشكل رئيسي، من موسيقيين من بورتوريكو وكوبا وجمهورية الدومينيكان . [ 11 ] استند أسلوبهم الموسيقي إلى موسيقى سون مونتونو التي اشتهر بها أرسينيو رودريغيز ، وكونخونتو تشابوتين، وروبرتو فاز . ومن بين هؤلاء الموسيقيين سيليا كروز ، وويلي كولون ، وروبين بليدز ، وجوني باتشيكو ، وماتشيتو ، وهيكتور لافوي . [ 20 ] [ 21 ] خلال الفترة نفسها، شهدت موسيقى السون الكوبية تحديثًا موازيًا على يد فرق لوس فان فان ، وإيراكيري ، وإن جي لا باندا ، تحت مسمى سونغو ، والتي تطورت بدورها إلى تيمبا في أواخر الثمانينيات مع فنانين مثل شارانغا هابانير ؛ ويُصنف كلا النمطين حاليًا ضمن موسيقى السالسا. ورغم القيود المفروضة بسبب الحظر ، إلا أن التبادل الثقافي المستمر بين موسيقيي السالسا داخل كوبا وخارجها أمر لا يُنكر. [ 22 ]

أصول مصطلح السالسا

غراسييلا على الكلافيس وشقيقها ماتشيتو على الماراكاس ؛ قال ماتشيتو إن السالسا تشبه إلى حد كبير ما كان يعزفه منذ الأربعينيات.

كلمة "سالسا" تعني الصلصة باللغة الإسبانية . أما أصل ارتباط هذه الكلمة بنمط موسيقي فهو محل خلاف بين العديد من كُتّاب الموسيقى والمؤرخين.

أرجع عالم الموسيقى ماكس سالازار أصل هذا الارتباط إلى عام 1930 عندما ألف إغناسيو بينيرو أغنية "إتشالي سالسيتا" (ضع بعض الصلصة فيها). [ 23 ] يُنظر إلى هذه العبارة على أنها صرخة من بينيرو لفرقته، يطلب منهم فيها زيادة الإيقاع "لتحفيز الراقصين". [ 24 ] في منتصف الأربعينيات، هاجر الكوبي تشيو ماركيتي إلى المكسيك. أطلق على فرقته اسم "كونخونتو لوس سالسيروس"، وسجل معها ألبومين لشركتي "بانارت" و"إيغريم". لاحقًا، أثناء إقامته في مكسيكو سيتي ، كان الموسيقي بيني موريه يهتف "سالسا" خلال عروضه الموسيقية للإشارة إلى حماس اللحظة الموسيقية، مما ربط ذلك بصلصة السالسا الحارة التي تُصنع في المكسيك. [ 24 ] [ 25 ]

يدّعي منظم الحفلات الموسيقية البورتوريكي إيزي سانابريا أنه أول من استخدم كلمة "سالسا" للدلالة على نوع موسيقي :

في عام ١٩٧٣، قدمتُ برنامج "سالسا" التلفزيوني ، وكان ذلك أول استخدامٍ لهذا النوع من الموسيقى تحديدًا باسم "سالسا" . كنتُ أستخدم مصطلح " سالسا" ، لكن الموسيقى لم تكن مُعرَّفةً به. كانت الموسيقى لا تزال تُعرَّف بأنها موسيقى لاتينية. وكان هذا تصنيفًا واسعًا جدًا، لأنه يشمل حتى موسيقى المارياتشي. يشمل كل شيء. لذا، فقد عرّفت "سالسا" هذا النوع من الموسيقى تحديدًا... إنه اسمٌ يُمكن للجميع نطقه. [ ٢٦ ]

كانت مجلة "لاتين نيويورك" التي كان يصدرها سانابريا منشورًا باللغة الإنجليزية . ونتيجة لذلك، غطت صحيفة "نيويورك تايمز" ، بالإضافة إلى مجلتي "تايم" و "نيوزويك" ، فعالياته التي كان يروج لها. [ 27 ] اعترف سانابريا بأن مصطلح "سالسا" لم يطوره الموسيقيون: "كان الموسيقيون منشغلين بتأليف الموسيقى، لكنهم لم يلعبوا أي دور في الترويج لاسم "سالسا". [ 28 ] لهذا السبب، كان استخدام مصطلح "سالسا" مثيرًا للجدل بين الموسيقيين. أشاد البعض بعنصره التوحيدي. قالت سيليا كروز: "السالسا هي موسيقى كوبية باسم آخر. إنها مامبو، تشاتشاتشا، رومبا، سون... جميع الإيقاعات الكوبية تحت اسم واحد". [ 29 ] وصف ويلي كولون السالسا بأنها ليست أسلوبًا موسيقيًا محددًا، بل قوة للتوحيد بأوسع معانيها: "كانت السالسا هي القوة التي وحدت مختلف المجموعات العرقية والإثنية اللاتينية وغير اللاتينية... السالسا هي المجموع المتناغم للثقافة اللاتينية بأكملها". [ 30 ]

من جهة أخرى، حتى بعض الفنانين المقيمين في نيويورك عارضوا في البداية تسويق الموسيقى تحت هذا الاسم. قال ماتشيتو : "لا جديد في السالسا، إنها مجرد نفس الموسيقى القديمة التي تُعزف في كوبا منذ أكثر من خمسين عامًا." [ 28 ] وبالمثل، صرّح تيتو بوينتي : "السالسا الوحيدة التي أعرفها تُباع في زجاجة تُسمى كاتشب. أنا أعزف الموسيقى الكوبية." [ 31 ] كتبت عالمة الموسيقى الكوبية مايرا مارتينيز أن "مصطلح السالسا طمس الأصل الكوبي، وتاريخ الموسيقى أو جزء منه في كوبا. وكانت السالسا وسيلةً لتحقيق ذلك حتى يتمكن جيري ماسوتشي، وشركة فانيا، وشركات تسجيل أخرى، مثل سي بي إس، من الهيمنة على الموسيقى ومنع الموسيقيين الكوبيين من نشر موسيقاهم في الخارج." [ 32 ] ردّ إيزي سانابريا بأن مارتينيز ربما كانت تُقدّم وجهة نظر كوبية دقيقة، "لكن السالسا لم تُخطط لها بهذه الطريقة". [ 32 ] قدم جوني باتشيكو، المؤسس المشارك لشركة Fania Records ، تعريفه لمصطلح "Salsa" خلال مقابلات مختلفة: "La salsa es, y siempre ha sido, la musica cubana" ("السالسا هي الموسيقى الكوبية، وكانت كذلك دائمًا"). [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

كانت الإمكانات التسويقية للاسم كبيرة للغاية، لدرجة أن ماتشيتو وبوينتي، وحتى الموسيقيين في كوبا، تبنوا المصطلح في نهاية المطاف كضرورة مالية. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

الأجهزة

طبول البونغو.

تعتمد الآلات الموسيقية في فرق السالسا في الغالب على فرقة سون مونتونو التي طورها أرسينيو رودريغيز، الذي أضاف قسمًا للآلات النفخية، بالإضافة إلى التومبادورا (الكونغا) إلى فرقة سون كوبانو التقليدية ؛ التي كانت تضم عادةً البونغو ، والباس ، والتريس ، وبوقًا واحدًا، وآلات إيقاعية يدوية صغيرة (مثل الكلافيس ، والجويرو ، أو الماراكاس ) يعزفها المغنون عادةً، وأحيانًا بيانو . وكانت فرقة ماتشيتو أول من جرب التيمباليس . [ 39 ] أصبحت هذه الطبول الثلاثة (البونغو، والكونغا، والتيمباليس) آلات الإيقاع القياسية في معظم فرق السالسا، وتعمل بطرق مشابهة لفرقة الطبول التقليدية. تعزف التيمباليس نمط الجرس، وتعزف الكونغا الجزء الداعم من الطبول، بينما ترتجل البونغو، محاكيةً الطبل الرئيسي. تُؤدّى الارتجالات المُبتكرة على آلة البونغو ضمن سياق إيقاع مارشا مُتكرر، يُعرف باسم مارتيلو (المطرقة)، ولا تُعتبر عزفًا منفردًا. يُعزف البونغو بشكل أساسي خلال المقاطع الشعرية وعزف البيانو المنفرد. عند الانتقال إلى قسم مونتونو، يلتقط عازف البونغو جرسًا يدويًا كبيرًا يُسمى جرس البونغو. غالبًا ما يعزف عازف البونغو على الجرس أكثر من عزفه على البونغو نفسه خلال المقطوعة. يُوفّر التناغم المُتداخل بين جرس التيمبال وجرس البونغو قوة دافعة خلال مونتونو. تُصدر الماراكاس والجويرو تدفقًا ثابتًا من النبضات المُنتظمة (التقسيمات الفرعية) وعادةً ما تكون مُحايدة على نظام الكلاف .

ومع ذلك، تتبع بعض الفرق تنسيق شارانجا ، والذي يتكون من قسم سلسلة (من آلات الكمان والفيولا والتشيلو )، وتومبادورا (كونغاس) ، وآلات الطبول ، والباس ، والفلوت ، والعصا ، والجيرو . لا يتم استخدام Bongos عادةً في نطاقات شارانجا. Típica 73 و Orquesta Broadway و Orquesta Revé و Orquesta Ritmo Oriental حيث فرق السالسا الشهيرة مع آلات شارانجا. قام جوني باتشيكو وتشارلي بالميري ومونجو سانتاماريا وراي باريتو أيضًا بتجربة هذا التنسيق.

كانت فرق الموسيقى اللاتينية الكبيرة في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين تضم قسمًا نحاسيًا من آلات النفخ النحاسية مثل البوق والساكسفون.

على مدار خمسين عامًا من مسيرتها، لطالما جربت فرقة لوس فان فان كلا النوعين من الفرق الموسيقية. ففي السنوات الخمس عشرة الأولى، كانت الفرقة تعتمد كليًا على موسيقى الشارانجا، ولكن لاحقًا أُضيف إليها قسم الترومبون. واليوم، يمكن اعتبار الفرقة مزيجًا بين النوعين.

في ستينيات القرن العشرين، قرر إيدي بالميري استبدال الكمان باثنين من آلات الترومبون للحصول على صوت أكثر قوة. [ 40 ]

إيقاع

رقص السالسا في المكسيك

تتراوح سرعة موسيقى السالسا عادةً بين 160 نبضة في الدقيقة و 220 نبضة في الدقيقة، وهو ما يناسب رقص السالسا .

الآلة الرئيسية التي تُشكّل الإيقاع الأساسي لأغنية السالسا هي الكلاف. تُعزف عادةً باستخدام عصوين خشبيتين (تُسميان الكلاف ) تُضربان معًا. كل آلة في فرقة السالسا إما تعزف مع الكلاف (عادةً: الكونغا، التيمباليس، البيانو، غيتار التريس، البونغو، الكلاف (آلة موسيقية)، الآلات الوترية) أو تعزف بشكل مستقل عن إيقاع الكلاف (عادةً: الباص، الماراكاس، الغويرو، جرس البقر). يمكن للمكونات اللحنية للموسيقى والراقصين اختيار العزف ضمن إيقاع الكلاف أو خارجه في أي لحظة.

في رقصة السالسا، توجد أربعة أنواع من إيقاعات الكلاف ، أهمها إيقاعا سون 3-2 و2-3 ، بالإضافة إلى إيقاعي رومبا 3-2 و2-3 . تُعزف معظم موسيقى السالسا بأحد إيقاعات سون، مع استخدام إيقاع رومبا أحيانًا، خاصةً في مقاطع الرومبا من بعض الأغاني. فعلى سبيل المثال، عند عزف إيقاع سون 2-3 على العدّات 2، 3، 5، و6، و8، تُعزف إيقاعات الكلاف ضمن الإيقاع الثماني لرقصة السالسا .

توجد إيقاعات شائعة أخرى في موسيقى السالسا: إيقاع الوتر، والتومباو، وإيقاع مونتونو.

يُبرز إيقاع الوتر (الذي يُعزف غالبًا على جرس البقر) الإيقاعات الفردية في رقصة السالسا: 1، 3، 5، و7، بينما يُبرز إيقاع التومباو (الذي يُعزف غالبًا على الكونغا) الإيقاعات غير الرئيسية في الموسيقى: 2، 4، 6، و8. يُفضل بعض الراقصين استخدام صوت جرس البقر القوي للحفاظ على إيقاع السالسا. في المقابل، يستخدم آخرون إيقاع الكونغا لإضفاء طابع جازي على رقصتهم، حيث تُعد الإيقاعات غير الرئيسية القوية عنصرًا أساسيًا في موسيقى الجاز.

التومباو هو اسم الإيقاع الذي يُعزف عادةً على طبول الكونغا. يُعزف نمطه الأساسي على النبضات 2، 3، 4، 6، 7، و8. يُعدّ إيقاع التومباو مفيدًا لتعلم رقص الكونترا-تيمبو ("أون2"). تُركّز رقصة أون2 على النبضتين 2 و6، ويُركّز إيقاع التومباو عليهما بشكلٍ كبير أيضًا.

إيقاع مونتونو هو إيقاع يُعزف غالبًا على البيانو. يتكرر هذا الإيقاع ثماني مرات، وهو مفيد لتحديد اتجاه اللحن. من خلال الاستماع إلى الإيقاع نفسه، الذي يعود إلى البداية بعد ثماني مرات، يمكن تمييز أول نبضة موسيقية.

البنية الموسيقية

تتبع معظم مقطوعات السالسا نموذج "سون مونتونو" الأساسي، المبني على إيقاع "كلاف" الأفرو-كوبي، ويتألف من مقطع شعري، يليه مقطع كورال (نداء واستجابة) يُعرف باسم " مونتونو" . قد يكون المقطع الشعري قصيرًا، أو مطولًا ليبرز المغني الرئيسي و/أو ألحانًا مُتقنة الصنع مع تقنيات إيقاعية بارعة. بمجرد بدء مقطع "مونتونو"، فإنه يستمر عادةً حتى نهاية الأغنية. وقد يزداد الإيقاع تدريجيًا خلال "مونتونو" لإضفاء مزيد من الحماس. يمكن تقسيم مقطع "مونتونو" إلى أقسام فرعية مختلفة، يُشار إليها أحيانًا باسم "مامبو" و "ديابلو " و "مونيا" و "إسبيسيال" . [ 41 ]

تاريخ

ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين: أصول في كوبا

يجد العديد من علماء الموسيقى العديد من مكونات موسيقى السالسا في Son Montuno للعديد من الفنانين في الثلاثينيات والأربعينيات مثل أرسينيو رودريغيز وكونجونتو تشابوتين (فرقة أرسينيو السابقة بقيادة الآن فيليكس تشابوتين وتضم لويس "ليلي" مارتينيز جرينان ) وروبرتو فاز. قال موسيقي السالسا إيدي بالميري ذات مرة "عندما تتحدث عن موسيقانا، فأنت تتحدث عن أرسينيو قبل أو بعده ..... كان ليلي مارتينيز معلمي". [ 42 ] العديد من أغاني فرقة أرسينيو، مثل Fuego en el 23 ، El Divorcio ، Hacheros pa' un palo ، Bruca maniguá ، No me llores و El reloj de Pastora تمت تغطيتها لاحقًا من قبل العديد من فرق السالسا (مثل Sonora Ponceña و Johnny Pacheco).

من جهة أخرى، طوّر كاشاو وبيني موريه وداماسو بيريز برادو أسلوباً مختلفاً يُعرف باسم مامبو . انتقل موريه وبيريز برادو إلى مدينة مكسيكو حيث عُزفت الموسيقى بواسطة فرق موسيقية مكسيكية كبيرة تعمل بالنفخ. [ 43 ]

الخمسينيات والستينيات: الموسيقى الكوبية في مدينة نيويورك

قاعة بالاديوم، موطن رقصة المامبو، حوالي الخمسينيات من القرن العشرين .

خلال خمسينيات القرن العشرين، أصبحت نيويورك مركزًا رئيسيًا لموسيقى المامبو، بفضل موسيقيين مثل بيريز برادو المذكور سابقًا، ولوسيانو "شانو" بوزو ، ومونغو سانتاماريا، وماتشيتو، وتيتو بوينتي. وكانت قاعة بالاديوم الشهيرة مركزًا رئيسيًا لموسيقى المامبو في نيويورك.

يشير عالم الموسيقى العرقية إد موراليس إلى أن تفاعل الموسيقى الأفرو-كوبية مع موسيقى الجاز في نيويورك كان حاسماً في ابتكار كلا النوعين الموسيقيين. فقد بدأ موسيقيون سيصبحون لاحقاً من رواد موسيقى المامبو، مثل ماريو باوزا وتشانو بوزو، مسيرتهم الفنية في نيويورك، حيث عملوا جنباً إلى جنب مع بعضٍ من ألمع نجوم موسيقى الجاز ، مثل كاب كالواي وإيلا فيتزجيرالد وديزي غيليسبي ، وغيرهم. وقد لاحظ موراليس أن: "الترابط بين موسيقى الجاز في أمريكا الشمالية والموسيقى الأفرو-كوبية كان أمراً مفروغاً منه، مما مهد الطريق لظهور موسيقى المامبو في نيويورك، حيث كان عشاق الموسيقى يعتادون على الابتكار." [ 44 ] ويشير لاحقاً إلى أن المامبو ساهم في تمهيد الطريق لانتشار موسيقى السالسا على نطاق واسع بعد سنوات.

كان نمط تشا تشا تشا نمطًا شائعًا آخر ، نشأ في فرق شارانغا في كوبا. وبحلول أوائل الستينيات، كان هناك العديد من فرق شارانغا في نيويورك بقيادة موسيقيين (مثل جوني باتشيكو ، وتشارلي بالميري ، ومونغو سانتاماريا ، وراي باريتو ) الذين أصبحوا فيما بعد نجومًا في موسيقى السالسا.

في عام ١٩٥٢، انتقل أرسينيو رودريغيز لفترة وجيزة إلى مدينة نيويورك مصطحباً معه أسلوبه الموسيقي الحديث "مونتونو" . خلال تلك الفترة، كان نجاحه محدوداً (إذ كانت نيويورك أكثر اهتماماً بموسيقى المامبو)، لكن فرقته الموسيقية "غواخيوس " (التي أثرت في الموسيقيين الذين شاركهم المسرح، مثل تشانو بوزو، وماتشيتو، وماريو باوزا)، إلى جانب عزف ليلي مارتينيز على البيانو بأسلوب التومباو، وعزف فيليكس شابوتين على البوق، والغناء الإيقاعي الرئيسي لروبرتو فاز، أصبحت ذات أهمية بالغة في المنطقة بعد عقد من الزمن. [ ١ ]

في عام ١٩٦٦، أُغلق نادي بالاديوم بعد فقدانه رخصة بيع المشروبات الكحولية. [ ٤٥ ] تلاشت موسيقى المامبو، مع ظهور أنماط هجينة جديدة مثل البوغالو والجالا جالا والشينغ-أ-لينغ التي حققت نجاحًا قصيرًا ولكنه هام. [ ٤٥ ] يمكن سماع عناصر من البوغالو في بعض أغاني تيتو بوينتي وإيدي بالميري وماتشيتو وحتى أرسينيو رودريغيز. [ ٤٦ ] ومع ذلك، روى بوينتي لاحقًا: "كانت رائحتها كريهة... سجلتها لمواكبة العصر." [ ٤٧ ] من أشهر أغاني البوغالو أغنية "بانغ بانغ" لفرقة جو كوبا السداسية وأغنية "أحبها هكذا" لبيت رودريغيز وأوركستراه.

في أواخر الستينيات، أسس الموسيقي الدومينيكاني جوني باتشيكو ورجل الأعمال الإيطالي الأمريكي جيري ماسوتشي شركة التسجيلات "فانيا ريكوردز" . وقدّما العديد من الفنانين الذين ارتبط اسمهم لاحقًا بحركة السالسا، بمن فيهم ويلي كولون، وسيليا كروز، ولاري هارلو، وراي باريتو ، وهيكتور لافو، وإسماعيل ميراندا . كان أول ألبوم لشركة "فانيا" بعنوان "كانونازو"، والذي سُجّل وصدر عام 1964. وقد لاقى الألبوم انتقادات لاذعة من نقاد الموسيقى، إذ أن 10 من أصل 11 أغنية فيه كانت عبارة عن نسخ لأغانٍ سبق تسجيلها لفنانين كوبيين مثل سونورا ماتانسيرا ، وشابوتين إي سوس إسترياس، وكونخونتو إسترياس دي شوكولات. قام باتشيكو بتشكيل فريق ضم عازف الإيقاع لوي راميريز ، وعازف الباس بوبي فالنتين ، والموزع الموسيقي لاري هارلو لتشكيل فرقة فانيا أول ستارز في عام 1968. وفي الوقت نفسه، سجلت فرقة لا سونورا بونسينيا البورتوريكية ألبومين يحملان اسم أغاني أرسينيو رودريغيز ( Hachero pa' un palo و Fuego en el 23 ).

السبعينيات: موسيقى سونجو في كوبا، وموسيقى السالسا في مدينة نيويورك

شهدت سبعينيات القرن العشرين تحديثين متوازيين لموسيقى السون الكوبية في هافانا ونيويورك . خلال هذه الفترة ، ظهر مصطلح السالسا في نيويورك، بينما تطورت موسيقى السونغو في هافانا.

بدأت فرقة لوس فان فان ، بقيادة عازف الباس خوان فورميل ، بتطوير موسيقى السونغو في أواخر الستينيات. دمجت السونغو عناصر إيقاعية من الرومبا الفلكلورية ، بالإضافة إلى الفانك والروك ، مع موسيقى السون التقليدية . ومع انضمام عازف الطبول تشانغيتو ، أُدخلت عدة إيقاعات جديدة، واختلف الأسلوب بشكل ملحوظ عن بنية السون مونتونو / مامبو . [ 48 ]

دمجت موسيقى السونغو عناصر عديدة من أنماط موسيقية أمريكية شمالية مثل الجاز والروك والفانك، بطرق مختلفة تمامًا عن موسيقى السالسا السائدة. فبينما كانت السالسا تُضيف عناصر من نوع موسيقي آخر في مقطع الجسر ، اعتُبرت السونغو مزيجًا إيقاعيًا وتناغميًا (خاصةً فيما يتعلق بعناصر الفانك والعناصر الكوبية القائمة على إيقاع الكلاف). وقد صرّح المحلل الموسيقي كيفن مور قائلًا: "كانت التناغمات، التي لم تُسمع من قبل في الموسيقى الكوبية، مُستعارة بوضوح من موسيقى البوب ​​الأمريكية الشمالية، وقد حطمت القيود النمطية على التناغم التي التزمت بها الموسيقى الشعبية الكوبية لفترة طويلة." [ 49 ] خلال الفترة نفسها، مزجت فرقة إيراكيري الكوبية الشهيرة موسيقى البيبوب والفانك مع طبول الباتا وعناصر فولكلورية أفرو-كوبية أخرى؛ وابتكرت أوركسترا ريتو أورينتال موسيقى سون جديدة متأثرة بالرومبا، ذات إيقاع متقطع للغاية، ضمن فرقة شارانغا؛ وطوّر إليو ريفيه موسيقى تشانغوي . [ 50 ]

قدم روجر داوسون برنامجاً إذاعياً شهيراً جداً في لاس فيغاس، كان يعرض موسيقى السالسا.

من جهة أخرى، شهدت نيويورك في سبعينيات القرن الماضي أول استخدام لمصطلح "سالسا" لتسويق أنماط متعددة من موسيقى الرقص اللاتينية. ومع ذلك، يعتقد العديد من الموسيقيين أن السالسا اكتسبت طابعًا خاصًا بها، وتطورت بشكل طبيعي لتصبح هوية ثقافية أصيلة على مستوى أمريكا اللاتينية. كتب أستاذ الموسيقى وعازف الترومبون المتخصص في السالسا، كريستوفر واشبورن:

ينبع هذا الارتباط اللاتيني الشامل لموسيقى السالسا مما يسميه فيليكس باديلا عملية "لاتينية" حدثت في ستينيات القرن الماضي، وسوّقتها شركة فانيا ريكوردز بوعي: "بالنسبة لشركة فانيا، أصبحت لاتينية السالسا تعني توحيد المنتج، وتقديم صوت بورتوريكي أو أمريكي شامل أو لاتيني يمكن للناس من جميع أنحاء أمريكا اللاتينية والمجتمعات الناطقة بالإسبانية في الولايات المتحدة التعرف عليه وشرائه". وبدافع اقتصادي في المقام الأول، أسفر سعي فانيا لحث دول أمريكا اللاتينية على تبني السالسا عن سوق متوسعة. ولكن بالإضافة إلى ذلك، خلال سبعينيات القرن الماضي، ظهرت فرق سالسا من كولومبيا وجمهورية الدومينيكان وفنزويلا، من بين دول أخرى في أمريكا اللاتينية، حيث قامت بتأليف وتقديم موسيقى ترتبط بتجاربها وانتماءاتها الثقافية الخاصة، مما جعل السالسا علامة هوية ثقافية لتلك الدول أيضًا. [ 51 ]

في عام 1971، نفدت تذاكر حفل فرقة فانيا أول ستارز في ملعب يانكي . [ 52 ] وبحلول أوائل السبعينيات، انتقل مركز الموسيقى إلى مانهاتن ونادي تشيتا ، حيث قدم المروج رالف ميركادو العديد من نجوم السالسا البورتوريكيين المستقبليين إلى جمهور لاتيني متزايد ومتنوع باستمرار. شهدت السبعينيات أيضًا ظهور فرق سالسا جديدة شبه معروفة من مدينة نيويورك، مثل أنخيل كاناليس، وآندي هارلو، وتشينو رودريغيز وكونساغراسيون (كان تشينو رودريغيز أحد أوائل الفنانين الصينيين البورتوريكيين الذين لفتوا انتباه جيري ماسوتشي، مالك شركة تسجيلات فانيا، وأصبح فيما بعد وكيل الحجز للعديد من فناني فانيا)، وواين غوربيا، وإرني أغوستو ولا كونسبيراسيون، وأوركسترا راي جاي، وأوركسترا فويغو، وأوركسترا سيمارون، من بين فرق أخرى كانت تؤدي عروضها في سوق السالسا على الساحل الشرقي.

استطاعت سيليا كروز، التي حققت مسيرة فنية ناجحة في كوبا مع فرقة سونورا ماتانسيرا، الانتقال إلى حركة السالسا، لتُعرف في النهاية باسم ملكة السالسا . [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

لقد توسع لاري هارلو في صيغة تسجيلات السالسا التقليدية من خلال أوبرا هومي (1973)، المستوحاة من ألبوم تومي لفرقة ذا هو ، كما أصدر أيضًا ألبومه الذي نال استحسان النقاد لا رازا لاتينا، وهو عبارة عن مجموعة من أغاني السالسا .

في عام ١٩٧٥، ابتكر روجر داوسون برنامج "Sunday Salsa Show" على إذاعة WRVR FM، والذي أصبح من بين البرامج الإذاعية الأعلى استماعًا في سوق نيويورك، حيث بلغ عدد مستمعيه أكثر من ربع مليون مستمع كل أحد (وفقًا لتصنيفات أربترون الإذاعية). ومن المفارقات، أنه على الرغم من أن عدد سكان نيويورك من أصول إسبانية في ذلك الوقت كان يتجاوز مليوني نسمة، لم تكن هناك أي محطة إذاعية تجارية إسبانية على موجة FM. وبفضل خبرته ومعرفته في عزف الكونغا على موسيقى الجاز والسالسا (حيث عمل كعازف مرافق مع فرق موسيقية مثل أوركسترا فرانكي دانتي للسالسا "أوركستا فلامبويان" وعازف الساكسفون آرتشي شيب )، ابتكر داوسون أيضًا سلسلة حفلات "Salsa Meets Jazz" الأسبوعية التي استمرت لسنوات طويلة في نادي " Village Gate " لموسيقى الجاز، حيث كان موسيقيو الجاز يعزفون مع فرق السالسا المعروفة، على سبيل المثال، ديكستر جوردون الذي كان يعزف مع فرقة "Machito". ساهم داوسون في توسيع قاعدة جمهور موسيقى السالسا في نيويورك، وقدم فنانين جددًا مثل أنخيل كاناليس ثنائي اللغة، الذي لم تُبث أغانيه على محطات الراديو الإسبانية في ذلك الوقت. حاز برنامجه على عدة جوائز من قراء مجلة "لاتين نيويورك"، ومجلة "سالسا" التي كان يُصدرها إيزي سانابريا آنذاك، واستمر حتى أواخر عام 1980 عندما غيّرت شركة فياكوم نمط بث محطة WRVR إلى موسيقى الريف . [ 56 ]

على الرغم من الانفتاح على التجريب والاستعداد لاستيعاب التأثيرات غير الكوبية، مثل موسيقى الجاز ، والريذم أند بلوز ، والبومبا ، والبلينا ، وموسيقى المامبو جاز الموجودة آنذاك، إلا أن نسبة مقطوعات السالسا المستندة إلى أنماط غير كوبية خلال تلك الفترة في نيويورك كانت منخفضة للغاية، وعلى عكس السونغو، ظلت السالسا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنماذج الكوبية القديمة. ووفقًا لإيزي سانابريا، "رفض الشباب موسيقى آبائنا من بورتوريكو واستمروا في تطوير السون الكوبي". [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] ويعتقد البعض أن الطابع اللاتيني الأمريكي الشامل للسالسا كان متجذرًا في بيئتها الثقافية أكثر من بنيتها الموسيقية. [ 60 ]

ربما يُستثنى من ذلك أعمال إيدي بالميري وماني أوكويندو ، اللذين اعتُبرا أكثر جرأةً من فناني شركة فانيا للتسجيلات ذات الإنتاج الضخم. فقد دمجت الفرقتان عناصر جاز أكثر عمقًا، بالإضافة إلى موسيقى موزمبيق المعاصرة . واشتهرتا بعازفي الترومبون المنفردين الماهرين، مثل باري روجرز (وغيره من موسيقيي الجاز "الأنجلو" الذين أتقنوا هذا الأسلوب). يروي آندي غونزاليس ، عازف الباس الذي عزف مع بالميري وأوكويندو: "كنا مولعين بالارتجال... كنا نفعل ما كان يفعله مايلز ديفيس - نعزف ألحانًا ونرتجل عليها، ولم نتوقف عن العزف طوال العرض". [ 61 ] بدأ آندي وشقيقه جيري غونزاليس بالظهور في استطلاع رأي قراء مجلة داون بيت، ولفتوا انتباه نقاد موسيقى الجاز.

ثمانينيات القرن العشرين: انتشار موسيقى السالسا في أمريكا اللاتينية وولادة موسيقى التيمبا

أوسكار دي ليون (2011).

خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدأت عدة دول في أمريكا اللاتينية، مثل كولومبيا وفنزويلا وبيرو والمكسيك وبنما، بإنتاج موسيقى السالسا الخاصة بها. [ 62 ] ومن أبرز نجوم تلك الفترة أوسكار دي ليون من فنزويلا وجو أرويو من كولومبيا. [ 63 ] ومن الفرق الموسيقية الشهيرة الأخرى فروكو إي سوس تيسوس ، وغروبو نيتشي، وروبين بليدز (الذي يعمل الآن منفردًا).

خلال هذه الفترة استقبلت كوبا موسيقيي السالسا العالميين لأول مرة.

تم ذكر جولة نجم السالسا الفنزويلي أوسكار ديليون في كوبا عام 1983 بشكل بارز من قبل كل كوبي أجريت معه مقابلة حول هذا الموضوع. تم سماع ألبوم Rubén Blades Siembra في كل مكان على الجزيرة طوال منتصف الثمانينيات وتم الاستشهاد به على نطاق واسع في guías و coros للجميع بدءًا من Mayito Rivera لفان فان (الذي يقتبس [Blades'] 'Plástico' في guías في فيلم Llévala a tu vacilón الكلاسيكي لعام 1997 )، إلى El Médico de la Salsa (نقلًا عن خطاف رئيسي آخر من "Plástico" - "se ven en la cara، se ven en la cara، nunca en el corazón" - في تحفته الأخيرة قبل مغادرة كوبا، Diós sabe ). [ 64 ]

قبل أداء دي ليون، رفض العديد من الموسيقيين الكوبيين حركة السالسا، معتبرينها تقليدًا رديئًا للموسيقى الكوبية. ويقول البعض إن أداء دي ليون أعطى زخمًا لـ"هوس السالسا" الذي أعاد إحياء بعض الأنماط القديمة وحفّز تطور موسيقى التيمبا .

قبل ولادة التيمبا، عاشت موسيقى الرقص الكوبية فترة من التجارب العالية بين عدة فرق مثل الشارانجاس: لوس فان فان ، وأوركويستا ريتمو أورينتال، وأوركيستا ريفي؛ conjuntos: Adalberto Alvarez y Son 14، Conjunto Rumbavana و Orquesta Maravillas de Florida؛ وفرقة الجاز Irakere . [ 65 ]

ابتكر موسيقيو فرقة إيراكيري موسيقى التيمبا ، والذين شكلوا لاحقًا فرقة إن جي لا باندا بقيادة خوسيه لويس "إل توسكو" كورتيز. ترتبط العديد من أغاني التيمبا بموسيقى السالسا السائدة أكثر من ارتباطها بنظيراتها الكوبية في أوائل العقد. على سبيل المثال، تستخدم أغنية "لا إكسبريسيفا" (لفرقة إن جي لا باندا ) مزيجًا نموذجيًا من التيمبا وأجراس البونغو في موسيقى السالسا. تعزف عازفات التومبادورا (الكونغاس) تنويعات متقنة على إيقاع التومباو القائم على إيقاع السون مونتونو، بدلًا من أسلوب السونغو. لهذا السبب، أشار بعض الموسيقيين الكوبيين في تلك الفترة، مثل مانوليتو إي سو ترابوكو ، وأوركيستا سوبليم، وإيراكيري، إلى هذا النمط الموسيقي الذي ظهر في أواخر الثمانينيات باسم "سالسا كوبانا" ، وهو مصطلح شمل لأول مرة الموسيقى الكوبية كجزء من حركة السالسا. [ 38 ] في منتصف التسعينيات، أصدرت شركة Bembé Records التي تتخذ من كاليفورنيا مقراً لها أقراصًا مدمجة لعدة فرق كوبية، كجزء من سلسلة موسيقى السالسا الكوبية الخاصة بها .

مع ذلك، تضمن هذا الأسلوب العديد من الابتكارات. كانت إيقاعات التومباو الجهيرية أكثر حيوية وتعقيدًا من إيقاعات التومباو المعتادة في موسيقى السالسا النيويوركية. استُلهمت بعض إيقاعات الجواجيو من تقنية "الإزاحة التوافقية" لعازف البيانو الكوبي غونزالو روبالكابا . ومن المثير للاهتمام أن موسيقى الهيب هوب والسالسا بدأت بالتقارب في كوبا . على سبيل المثال، العديد من المقاطع الانتقالية في ألبوم NG La Banda بعنوان "En la calle" هي مزيج من إيقاعات الجواجوانكو والهيب هوب.

خلال هذه الفترة، كان تأثير الموسيقيين الكوبيين على موسيقى الجاز في الولايات المتحدة أكبر من تأثيرهم على موسيقى السالسا. ورغم أن هجرة مارييل البحرية نقلت مئات الموسيقيين الكوبيين إلى الولايات المتحدة، إلا أن الكثير منهم فوجئوا بسماع ما بدا لهم موسيقى كوبية من خمسينيات القرن الماضي. وقد لخص عازف الكونغا الكوبي دانيال بونس هذا الشعور قائلاً: "عندما وصل الكوبيون إلى نيويورك، قالوا جميعًا: 'يا إلهي! هذه موسيقى قديمة'. فالموسيقى والمشاعر والتوزيعات لم تتغير". [ 66 ] ومع ذلك، كان هناك وعي بالأنماط الكوبية الحديثة في الولايات المتحدة. فقد سجل تيتو بوينتي مقطوعة إيراكيري "باكالاو كون بان" (1980)، وقدم روبين بليدز نسخة من أغنية لوس فان فان "مويفيتي" (1985). في حين تبنت فرقتا باتاكومبيلي (التي تضم جيوفاني هيدالغو الشاب ) وزابيروكو البورتوريكيتان موسيقى السونغو بشكل كامل تحت إشراف تشانغيتو .

خلال ثمانينيات القرن الماضي، ظهرت أنواع أخرى من موسيقى السالسا، مثل السالسا الرومانسية والسالسا الإيروتيكية ، والتي تمحورت كلماتها حول الحب والرومانسية. ويمكن تتبع أصول السالسا الرومانسية إلى ألبوم " نوتشيس كالينتيس" (Noches Calientes) الصادر عام ١٩٨٤ للمغني خوسيه ألبرتو "إل كاناريو" (El Canario) والمنتج لوي راميريز. وقد اعتبرها البعض نسخةً مخففةً إيقاعياً من هذا النوع الموسيقي. ووصفها نقاد السالسا الرومانسية ، خاصةً في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بأنها شكل تجاري مخفف من موسيقى البوب ​​اللاتينية، حيث تم دمج أغاني الحب العاطفية النمطية ببساطة مع إيقاعات أفرو-كوبية، مما أزال المجال للارتجال الموسيقي الرائع للسالسا الكلاسيكية، أو لكلمات السالسا الكلاسيكية التي تروي قصص الحياة اليومية أو تقدم تعليقات اجتماعية وسياسية. ومن بين فناني هذه الأنماط عمر ألفان، وبالمر هيرنانديز، وخورخي لويس بيلوتو.

التسعينيات: انفجار موسيقى البوب ​​السالسا والتيمبا

مارك أنتوني يؤدي عرضاً في البيت الأبيض (2009)

تميزت فترة التسعينيات بظهور موسيقى "بوب سالسا" في الولايات المتحدة، و"انفجار موسيقى تيمبا" في كوبا.

أنتج سيرجيو جورج العديد من الألبومات التي مزجت موسيقى السالسا بأنماط البوب ​​المعاصرة مع فنانين بورتوريكيين مثل تيتو نيفيس ، ولا إنديا ، ومارك أنتوني . كما أنتج جورج فرقة السالسا اليابانية "أوركيستا دي لا لوز" . وحققت بريندا ك. ستار ، وسون باي فور ، وفيكتور مانويل ، والمغنية الكوبية الأمريكية غلوريا إستيفان نجاحًا جماهيريًا واسعًا في سوق البوب ​​الأنجلو-أمريكي بأغانيهم ذات الطابع اللاتيني، والتي غالبًا ما كانت تُغنى باللغة الإنجليزية. [ 67 ] وفي أغلب الأحيان، لم يكن إيقاع الكلاف عنصرًا أساسيًا في تأليف أو توزيع هذه الأغاني. يُصرّح سيرجيو جورج بوضوحٍ ودون اعتذارٍ عن موقفه من إيقاع الكلاف: "مع أن إيقاع الكلاف يُؤخذ في الاعتبار، إلا أنه ليس دائمًا العنصر الأهم في موسيقاي. المسألة الأهم بالنسبة لي هي قابلية الأغنية للتسويق. إذا لاقت الأغنية رواجًا، فهذا هو المهم. عندما توقفتُ عن محاولة إبهار الموسيقيين وبدأتُ أُدرك ما يستمع إليه الناس في الشارع، بدأتُ بكتابة الأغاني الناجحة. بعض الأغاني، وخاصةً الإنجليزية منها التي نشأت في الولايات المتحدة، يصعب أحيانًا تصنيفها ضمن إيقاع الكلاف." [ 68 ] ومع ذلك، وكما يُشير واشبورن، فإن عدم الوعي بإيقاع الكلاف لا يُعفى منه دائمًا.

يُعدّ مارك أنتوني نتاجًا لنهج جورج الابتكاري. فبصفته مبتدئًا في موسيقى أمريكا اللاتينية، رُفع إلى منصب قائد فرقة موسيقية دون معرفة تُذكر ببنية هذا النوع من الموسيقى. وقد برزت لحظة كاشفة خلال عرضٍ له عام ١٩٩٤، بعد فترة وجيزة من انطلاق مسيرته في موسيقى السالسا. أثناء عزفه المنفرد على البيانو، اقترب من الطبول، والتقط عصا، وحاول عزف إيقاع الكلاف على لوحة الكلاف مع الفرقة. واتضح جليًا أنه لا يعرف أين يضع الإيقاع. بعد ذلك بوقت قصير، وخلال مقابلة إذاعية في سان خوان (بورتوريكو)، صرّح بأن نجاحه التجاري يُثبت أنه لا حاجة لمعرفة إيقاع الكلاف للنجاح في موسيقى أمريكا اللاتينية. أثار هذا التصريح ضجةً كبيرة في كلٍ من بورتوريكو ونيويورك. بعد تلقيه انتقادات لاذعة، امتنع أنتوني عن مناقشة الموضوع علنًا، ولم يُحاول عزف الكلاف على المسرح إلا بعد تلقيه بعض الدروس الخاصة. [ ٦٩ ]

في كوبا، بدأت ما عُرف بـ"انفجار التيمبا" مع الألبوم الأول لفرقة لا شارانغا هابانيرا ، " مي سوبي لا فيبري" ، عام ١٩٩٢. ومثل فرقة إن جي لا باندا، استخدمت شارانغا هابانيرا العديد من التقنيات الجديدة، مثل تغييرات الآلات الموسيقية وإيقاعات التومباو الخاصة بكل أغنية، لكن أسلوبها الموسيقي كان مختلفًا جذريًا، واستمر في التغير والتطور مع كل ألبوم. مرت شارانغا هابانيرا بثلاث فترات أسلوبية متميزة في التسعينيات، تجسدت في ثلاثة ألبومات [ ٧٠ ] . كان مانولين، الملقب بـ"طبيب السالسا" ، وهو كاتب أغاني هاوٍ اكتشفه إل توسكو ( من فرقة إن جي لا باندا ) في كلية الطب، نجمًا آخر من نجوم تلك الفترة. ضمّ فريق مانولين الإبداعي العديد من الموزعين الموسيقيين، من بينهم لويس بو وشاكا نابوليس. على الرغم من التأثير الكبير الذي كان يتمتع به مانولين من الناحية الموسيقية البحتة، إلا أن جاذبيته وشعبيته وقدرته غير المسبوقة على الكسب كان لها تأثير هائل، مما أدى إلى مستوى من الحماس بين الموسيقيين لم يُشهد له مثيل منذ خمسينيات القرن الماضي. وقد وصفه ريجي جاكسون بأنه "المحرك الأساسي للموسيقى". - مور (2010: المجلد 5: 18) [ 71 ]

مصطلح السالسا كوبانا الذي بالكاد ترسخ، فقد شعبيته مرة أخرى، وتم استبداله بتيمبا . بعض فرق التيمبا المهمة الأخرى تشمل Azúcar Negra، Manolín "El Médico de la salsa" ، Havana d'Primera، Klimax، Paulito FG ، Salsa Mayor، Tiempo Libre، Pachito Alonso y sus Kini Kini، Bamboleo ، Los Dan Den، Alain Pérez، Issac Delgado ، Tirso Duarte، Klimax، Manolito y su Trabuco و Paulo FG و Pupy y Los que Son Son.

شهد موسيقيو التيمبا الكوبيون وموسيقيو السالسا في نيويورك تبادلاً إيجابياً وإبداعياً على مر السنين، إلا أن النوعين الموسيقيين ظلا منفصلين إلى حد ما، يجذبان جماهير مختلفة. ومع ذلك، في عام 2000، حازت فرقة لوس فان فان على أول جائزة غرامي على الإطلاق لأفضل ألبوم سالسا .

في كولومبيا، حافظت موسيقى السالسا على شعبيتها، وبرزت فرق موسيقية شهيرة مثل سونورا كاروسيلس ، وكارلوس فيفيس ، وأوركسترا غواياكان، وغروبو نيتشي ، وكيكي سانتاندير ، وجوليان كولازوس. واشتهرت مدينة كالي بلقب "عاصمة السالسا" في كولومبيا. [ 72 ] أما في فنزويلا ، فقد قدمت فرقة كابيجاز مزيجًا عصريًا فريدًا من موسيقى السالسا التي تشبه التيمبا، مع تأثير قوي لموسيقى الجاز.

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين: أغاني تيمبا-فيوجن الناجحة

خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرات من القرن الماضي، أنشأت بعض فرق التيمبا هجينة جديدة من السالسا والتيمبا والهيب هوب والريغيتون (على سبيل المثال Charanga Habanera - Gozando en la Habana و Pupy y Los que Son, Son - Loco con una Moto ). [ 73 ] [ 74 ] بعد بضع سنوات، أنتجت فرقة الريجايتون الكوبية جينتي دي زونا ومارك أنتوني أغنية تيمبا ريجايتون الدولية الضخمة La Gozadera التي وصلت إلى أكثر من مليار مشاهدة على YouTube .

كان النمط المعروف باسم كوباتون ، والذي كان شائعًا أيضًا خلال هذه الفترة، يعتمد في الغالب على الريغيتون مع بعض التلميحات فقط من السالسا / تيمبا.

السالسا الأفريقية

أوركسترا باوباب

حظيت الموسيقى الكوبية بشعبية واسعة في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى منذ منتصف القرن العشرين. بالنسبة للأفارقة، بدت الموسيقى الكوبية الشعبية القائمة على إيقاع الكلاف مألوفة وغريبة في آن واحد. [ 75 ] يذكر المجلد الأول من موسوعة أفريقيا ما يلي :

ابتداءً من أربعينيات القرن العشرين، اكتسبت فرق موسيقى السون الأفرو-كوبية، مثل سيبتيتو هابانيرو وتريو ماتاموروس، شعبية واسعة في منطقة الكونغو نتيجةً لبث أغانيها عبر إذاعة الكونغو البلجيكية، وهي محطة إذاعية قوية مقرها ليوبولدفيل (كينشاسا حاليًا، جمهورية الكونغو الديمقراطية). وقد ساهم انتشار النوادي الموسيقية واستوديوهات التسجيل وحفلات الفرق الكوبية في ليوبولدفيل في ازدهار الموسيقى الكوبية خلال أواخر أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. [ 76 ]

بدأت الفرق الكونغولية بتقديم أغانٍ كوبية مع غناء كلماتها صوتيًا. وسرعان ما بدأت بتأليف مقطوعات موسيقية أصلية على غرار الموسيقى الكوبية، بكلمات تُغنى بالفرنسية أو اللينغالا، وهي لغة مشتركة في غرب الكونغو. أطلق الكونغوليون على هذه الموسيقى الجديدة اسم "رومبا" ، مع أنها في الأصل مستوحاة من موسيقى "سون". قام الأفارقة بتكييف آلات "غواخيوس" مع الغيتارات الكهربائية، وأضفوا عليها طابعهم الإقليمي الخاص. انتشرت الموسيقى القائمة على الغيتار تدريجيًا من الكونغو، واكتسبت بشكل متزايد حساسية محلية. أدت هذه العملية في النهاية إلى ظهور العديد من الأنواع الموسيقية الإقليمية المتميزة، مثل "سوكوس" . [ 77 ]

لعبت الموسيقى الشعبية الكوبية دورًا محوريًا في تطور العديد من الأنواع المعاصرة للموسيقى الشعبية الأفريقية. يقول جون ستورم روبرتس: "كان للرابطة الكوبية، ولا سيما موسيقى السالسا النيويوركية، دورٌ بارزٌ في التأثير على الموسيقى الأفريقية، إذ شكّلت هذه الروابط تأثيراتٍ جوهريةً ودائمة، تجاوزت مجرد التقليد أو الموضة العابرة. بدأت هذه الروابط مبكرًا واستمرت لعشرين عامًا على الأقل، حيث جرى استيعابها تدريجيًا وإعادة إضفاء الطابع الأفريقي عليها." [ 78 ] ويُعيد إعادة صياغة الأنماط الإيقاعية الأفرو-كوبية من قِبل الأفارقة هذه الإيقاعات إلى نقطة البداية.

تكشف إعادة صياغة الأنماط التوافقية عن اختلافٍ لافتٍ في الإدراك. فالتتابع التوافقي I IV V IV، الشائع في الموسيقى الكوبية، يُسمع في موسيقى البوب ​​في جميع أنحاء القارة الأفريقية، بفضل تأثير الموسيقى الكوبية. وتتحرك هذه التآلفات وفقًا للمبادئ الأساسية لنظرية الموسيقى الغربية. ومع ذلك، وكما يشير غيرهارد كوبيك، فإن مؤدي الموسيقى الشعبية الأفريقية لا يدركون بالضرورة هذه التتابعات بالطريقة نفسها: "لا يمكن تعريف الدورة التوافقية CFGF [I-IV-V-IV]، البارزة في موسيقى الكونغو/زائير الشعبية، على أنها تتابع من النغمة الأساسية إلى النغمة الفرعية إلى النغمة الرئيسية ثم العودة إلى النغمة الفرعية (التي تنتهي عندها)، لأنها في تقدير المؤدي متساوية في المكانة، وليست مرتبةً ترتيبًا هرميًا كما هو الحال في الموسيقى الغربية." [ 79 ]

كانت موجة موسيقى السالسا هي الأكبر التي اجتاحت أفريقيا قادمةً من كوبا. في عام ١٩٧٤، أحيت فرقة "فانيا أول ستارز" حفلاً في زائير ( جمهورية الكونغو الديمقراطية حاليًا ) في ملعب "ستادو دو هاي" بمدينة كينشاسا، الذي يتسع لـ ٨٠ ألف متفرج. تم توثيق هذا الحفل وإصداره بعنوان " لايف إن أفريكا" ( سالسا مادنس في المملكة المتحدة). جاء هذا الظهور في زائير ضمن مهرجان موسيقي أقيم بالتزامن مع مباراة الملاكمة للوزن الثقيل بين محمد علي وجورج فورمان . كانت الأنواع الموسيقية المحلية راسخةً بالفعل في ذلك الوقت. ومع ذلك، انتشرت موسيقى السالسا في العديد من الدول الأفريقية، وخاصةً في السنغال وغامبيا ومالي. كانت الموسيقى الكوبية هي المفضلة في ملاهي السنغال الليلية خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. [ ٨٠ ] تعزف فرقة "أوركسترا باوباب" السنغالية موسيقى السالسا بأسلوبها الأساسي باستخدام الكونغا والتيمباليس، مع إضافة آلات وكلمات من لغتي الولوف والماندينكا.

بحسب ليز واكسر، "لا تشير السالسا الأفريقية بالضرورة إلى عودة السالسا إلى أرض أفريقيا (ستيوارد 1999: 157)، بل إلى عملية معقدة من التبادل الثقافي بين منطقتين مما يُسمى بالعالم الثالث." [ 81 ] ومنذ منتصف التسعينيات، نشط الفنانون الأفارقة بشكل ملحوظ من خلال فرقة " أفريكاندو" الموسيقية ، حيث يمتزج موسيقيون أفارقة ونيويوركيون مع كبار المغنين الأفارقة مثل بامبينو دياباتي، وريكاردو ليمفو ، وإسماعيل لو، وساليف كيتا . ولا يزال من الشائع اليوم أن يُسجل فنان أفريقي لحن سالسا، ويُضيف إليه لمسته الإقليمية الخاصة.

كلمات

تتنوع كلمات أغاني السالسا بين رقصات بسيطة وأغانٍ رومانسية عاطفية، وصولاً إلى مواضيع جريئة وذات توجهات سياسية راديكالية. تشير الكاتبة الموسيقية إيزابيل ليماري إلى أن مؤدي السالسا غالباً ما يدمجون التباهي الرجولي ( guapería ) في كلماتهم، على غرار الكاليبسو والسامبا ، وهو موضوع تعزوه إلى "خلفياتهم المتواضعة" وحاجتهم اللاحقة للتعويض عن أصولهم. وتؤكد ليماري أن السالسا "رجولية في جوهرها، وتأكيد على فخر الرجل وهويته". وكامتداد لموقف السالسا الرجولي، تُعدّ المناوشات والتحديات الرجولية ( desafio ) جزءاً تقليدياً منها. [ 82 ]

كثيرًا ما تقتبس كلمات أغاني السالسا من موسيقى السون والرومبا الكوبية التقليدية. وفي بعض الأحيان، تتضمن إشارات إلى الديانات الأفرو-كوبية، مثل السانتيريا ، حتى من قِبل فنانين ليسوا من ممارسي هذه الديانات. [ 83 ] كما تُظهر كلمات السالسا تأثيرات بورتوريكية. فقد استخدم هيكتور لافو، الذي غنى مع ويلي كولون لما يقرب من عقد من الزمان، عبارات بورتوريكية نموذجية في غنائه. [ 84 ] وليس من النادر الآن سماع صيحة "لي-لو-لاي" البورتوريكية في أغاني السالسا. [ 85 ] لطالما كان الملحنون ذوو التوجهات السياسية والاجتماعية جزءًا مهمًا من موسيقى السالسا، وأصبحت بعض أعمالهم، مثل أغنية "لا ليبرتاد - لوجيكو" لإيدي بالميري، أناشيد لاتينية، وخاصة بورتوريكية. يشتهر المغني البنمي روبن بليدز تحديدًا بكلمات أغانيه السالسا الواعية اجتماعيًا والعميقة، والتي تتناول مواضيع شتى من الإمبريالية إلى نزع السلاح وحماية البيئة ، وقد لاقت هذه الكلمات صدىً واسعًا لدى الجماهير في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. [ 86 ] تتضمن العديد من أغاني السالسا طابعًا قوميًا، يتمحور حول الشعور بالفخر بالهوية اللاتينية السوداء، وقد تكون باللغة الإسبانية أو الإنجليزية أو مزيج منهما يُعرف باسم "سبانجلش" . [ 82 ]

أفلام

  • 1979 - السالسا: الموسيقى اللاتينية في المدن . إخراج جيريمي مار.
  • ١٩٨٨ - سالسا . يؤدي روبي دراكو روزا، العضو السابق في فرقة مينودو، دور مراهق يرغب في الفوز بمسابقة رقص. كما يظهر في الفيلم سيليا كروز ، وويلكنز ، وتيتو بوينتي.
  • 1996 - جيوفاني هيدالغو - في التقاليد . يقدم هيدالغو الأصوات الأساسية والضبط والتقنية وأنماط السون مونتونو والبوليرو والشارانغا والدانزون وتطبيقات الإيقاع المتعدد لتلك الأشكال.
  • 2007 - فيلم "إل كانتانتي" . فيلم "إل كانتانتي" هو فيلم سيرة ذاتية من بطولة المغنيين مارك أنتوني وجينيفر لوبيز. الفيلم مستوحى من حياة مغني السالسا الراحل هيكتور لافوي، الذي يجسد أنتوني شخصيته.
  • ٢٠١٤ - الجنس، الحب، والسالسا . إخراج أدريان مانزانو. تصميم الرقصات: جولي إل تاتلبي. كما تظهر راقصة السالسا جولي تاتلبي في عدة مشاهد.

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات
  1. 1 2 3 واكسر 2002، الصفحات 91-94
  2. ↑ جيرارد 1989، ص 8-9.
  3. 1 2 سالازار، ماكس (26 يناير 1985). "فقدان موسيقى السالسا شعبيتها لصالح الأغاني الرومانسية على أثير الإذاعات المحلية" . بيلبورد . المجلد  97، العدد  4. ص  58. ISSN 0006-2510 . 
  4. 1 2 سالازار، ماكس (2001). فلاديمير بوغدانوف؛ كريس وودسترا؛ ستيفن توماس إيرلوين (محررون). دليل الموسيقى الشامل: موسيقى العالم ( الطبعة الرابعة). مؤسسة هال ليونارد. ص 884. ISBN   978-0-87930-627-4.
  5. 1 2 كاتابانو 2011. "على الرغم من أن عددًا كبيرًا من نجوم نيويورك وعازفيها في السبعينيات كانوا كوبيين وبورتوريكيين، إلا أن العناصر الموسيقية الأساسية للسالسا كانت مستمدة بشكل رئيسي من كوبا."
  6. 1 2 موراليس 2003، ص 33. يكتب موراليس أنه "بينما لا يزال العديد من دعاة الموسيقى الأفرو-كوبية الأصيلة يزعمون أن السالسا مجرد تنويع على التراث الموسيقي الكوبي، فإن تجربة التهجين التي مرت بها الموسيقى في نيويورك منذ عشرينيات القرن الماضي قد استوعبت تأثيرات من العديد من الفروع المختلفة للتقاليد اللاتينية الأمريكية، ولاحقًا من موسيقى الجاز، وموسيقى الريذم أند بلوز، وحتى موسيقى الروك". ويؤكد تحليل أونتربيرغر وستيوارد ادعاء موراليس.
  7. ١ ٢ ماوليون ١٩٩٣، ص ٢١٥. يُقنن ماوليون هذا النهج بأمثلة على ترتيبات البومبا والبلينا والميرينغيه لفرق السالسا. عند تكييف هذه الإيقاعات غير الكوبية مع السالسا، من الشائع تعديلها لتتناسب مع النمط الكوبي. على سبيل المثال، يتضمن مخطط ميرينغيه ماوليون الكلافي، وهو عنصر أساسي في الموسيقى الشعبية الكوبية، على الرغم من أنه ليس مكونًا من مكونات الإيقاع الدومينيكي التقليدي.
  8. ↑ روندون، سيزار ميغيل (2008). كتاب السالسا: سجل للموسيقى الحضرية من منطقة الكاريبي إلى مدينة نيويورك . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 978-0807886397.
  9. ↑ لارج، مايكل؛ بيلبي، كينيث؛ مانويل، بيتر (2012). تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريغي . تُعدّ الموسيقى الجانب الأكثر شعبيةً وحيويةً في ثقافة الكاريبي التعبيرية. من الأنواع الموسيقية المعروفة - السالسا، والميرينغ، والريغي، والكاليبسو، والباتشاتا - إلى الأشكال المحلية مثل الشاتني والكاسيكو، يستعرض هذا الكتاب الشامل التنوع الهائل لموسيقى الكاريبي وتاريخها الزاخر بالأحداث. يُقدّم كتاب "تيارات الكاريبي"، المدعوم بالعديد من الرسوم التوضيحية والأمثلة الموسيقية، نظرةً عامةً حديثةً على موسيقى المنطقة، ويغطي كوبا، وبورتوريكو، وجمهورية الدومينيكان، وهايتي، وجامايكا، وترينيداد، وسورينام، وجزر أصغر مثل مارتينيك وغوادلوب. مطبعة جامعة تمبل، 2012. ISBN 978-1592134649.
  10. ↑ "السالسا هي رقصة لاتينية مرتبطة بنوع موسيقي يحمل نفس الاسم، وقد نشأت في ستينيات القرن العشرين في مدينة نيويورك. السالسا هي مزيج من الرقصات البورتوريكية والدومينيكية والكوبية" .
  11. 1 2 بيسنو، آدم؛ لادينو، ماري (1960). "اختراع السالسا - مكتب براءات الاختراع والعلامات التجارية بالولايات المتحدة" . مكتب براءات الاختراع والعلامات التجارية بالولايات المتحدة .
  12. ↑ واكسر، ليز؛ واشبورن، كريستوفر؛ أرياس ساتيزابال، ميداردو؛ مور، روبن؛ فالنتين إسكوبار، ويلسون أ (2002). تحديد موقع السالسا والأسواق العالمية والمعاني المحلية في الموسيقى اللاتينية الشعبية . نيويورك. الصفحات 3-4 ، 58، 62، 102، 176، 226-229 ، 254. {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  13. ↑ فلوريس، خوان (2016). صعود السالسا: موسيقى نيويورك اللاتينية لجيل الستينيات [ في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، توافد موسيقيون من أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي إلى نيويورك، مفتونين باستوديوهات التسجيل المزدهرة وأماكن الترفيه المربحة. في أواخر أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي، كان مشهد رقص المامبو لفرق البيغ باند في قاعة بالاديوم الشهيرة أسطوريًا، بينما كان تاريخ الموسيقى الحديث يُصنع عندما تآمر أساتذة موسيقى الأفرو-كوبان والجاز لإنشاء موسيقى الكوبيوب، وهي أول تجسيد لموسيقى الجاز اللاتينية. ثم، في ستينيات القرن الماضي، عندما تجاوز عدد السكان اللاتينيين المليون نسمة، انطلق جيل جديد من اللاتينيين في نيويورك، ومعظمهم من البورتوريكيين الذين ولدوا ونشأوا في المدينة، لإنشاء الموسيقى التي أصبحت تُعرف باسم السالسا، والتي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. والآن، يُساهم أبناء جيل المامبو والسالسا في صناعة موسيقى الهيب هوب وإحياء أشكال موسيقية أفريقية-كاريبية عريقة مثل الرومبا الكوبية، والبومبا البورتوريكية، والبالو الدومينيكانية. [ نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 100، 103-104 ، 109-110 ، 178، 182-195 ، 217. ISBN]  978-0190499532.
  14. ↑ مورتون، ماركس (يوليو 1982). مدرسة شرق هارلم للموسيقى: موسيقى منطقة الكاريبي الحضرية - تقرير أُعدّ لمشروع التراث العرقي ومدارس اللغات، مركز الفولكلور الأمريكي، مكتبة الكونغرس . نيويورك، نيويورك: مكتبة الكونغرس.{{cite book}}: صيانة CS1: التاريخ والسنة ( رابط )
  15. ^ دالكسندر ، غابرييل (28 أغسطس 2023). "El Pambiche – La historia detrás de su nombre" .
  16. ^ روندون، سيزار ميغيل (2008). تاريخ الموسيقى الحضرية من منطقة البحر الكاريبي إلى مدينة نيويورك . تشابل هيل، نورث كارولاينا: مطبعة جامعة نورث كارولينا. الصفحات 9، 38-43 ، 47، 52-53 ، 60، 64، 95، 100، 103-4 . ISBN  978-0807831298.
  17. ↑ جيرارد ١٩٨٩، ص ٨-٩. "من موسيقى الجاز، نشأت مفردات هارمونية قائمة على تناغمات موسعة من النوتات التاسعة والحادية عشرة والثالثة عشرة المعدلة وغير المعدلة، بالإضافة إلى التناغم الرباعي - أي الأوتار المبنية على النوتات الرابعة. دخلت هذه الأساليب الهارمونية إلى موسيقى السالسا في أساليب عزف البيانو لإيدي بالميري وبابو لوكا البورتوريكي. وقد أخذوا مقطوعات البيانو التقليدية القائمة على تناغم التونيك-دومينانت البسيط وطوروها بتناغمات حديثة. أصبحت هذه التناغمات الحديثة الآن عنصرًا أساسيًا في أعمال موزعي موسيقى السالسا مثل مارتي شيلر وأوسكار هيرنانديز."
  18. ↑ دوس سانتوس، ريبيكا (28 نوفمبر 2018). "أصول موسيقى السالسا" . مدونة بيمسلر للغات . Pimsleur.com.
  19. ^ "Salsa y sabor de Cheo Marquetti y Su Conjunto los Salseros، 33 1/3 دورة في الدقيقة مع cdandlp" .
  20. ↑ بوغز 1992، الصفحات 187-193
  21. ↑ هاتشينسون 2004، ص 116. يقول هاتشينسون إن موسيقى ورقصة السالسا "نشأت كلاهما من إيقاعات كوبية تم جلبها إلى نيويورك واعتمدها وتكييفها وإعادة صياغتها وتجديدها من قبل البورتوريكيين الذين يعيشون هناك".
  22. ↑ أونتربيرغر، ص 50
  23. ↑ سالازار 1991؛ واكسر 2002، ص 6؛ موراليس 2003، ص 56-59. موراليس يؤرخ الأغنية إلى عام 1932.
  24. 1 2 موراليس 2003، ص 56
  25. ↑ مانويل 1990، "السالسا بالنسبة للاتينيين مثل موسيقى السول بالنسبة للسود؛ السالسا - حرفيًا، "الصلصة الحارة"".
  26. ↑ بوغز 1992، ص 190
  27. ↑ بوغز ١٩٩٢، ص ١٩٢. إيزي سانابريا: "في سانتو دومينغو... أخبروني أنهم لا يعترفون بفنان دومينيكاني كفنان ناجح في مدينة نيويورك إلا إذا ظهرت صورة له وكتابة عنه في مجلة لاتين نيويورك . سألت: "ولكن لماذا؟" فأجاب: "لأننا نعتبر لاتين نيويورك منشورًا أمريكيًا شماليًا". هل فهمت قصدي؟ بعبارة أخرى، إنها مجلة أمريكية. كانت باللغة الإنجليزية. ولأنها كانت باللغة الإنجليزية، ولأنها من أمريكا، فهي إذًا شرعية. هذا، بمعنى ما، كان الأثر الأكبر لمجلة لاتين نيويورك ."
  28. 1 2 إيزي سانابريا 2005
  29. ↑ ستيوارد 2000، ص 488.
  30. ↑ فوينتيس 2003، ص 59
  31. ↑ "السالسا أكثر من مجرد سالسا (خدمة المتنزهات الوطنية الأمريكية)" .
  32. 1 2 بوغز 1992، ص 189
  33. ^ "جوني باتشيكو، العنصر الأساسي في السالسا • سيماناريو يونيفرسيداد" . 23 فبراير 2022.
  34. ^ "المايسترو جوني باتشيكو : "Yo soy la Salsa"" " . 24 فبراير 2021.
  35. ^ "جوني باتشيكو يحدد لا بالابرا سالسا" .
  36. ↑ في عام 1983، فاز ماتشيتو بجائزة غرامي في فئة أفضل تسجيل لاتيني عن ألبوم ماتشيتو وفرقته الموسيقية سالسا بيغ باند '82 Timeless CD 168.
  37. ↑ إيزي سانابريا 2005. "بعد سنوات، قال لي [تيتو] بوينتي: 'إيزي، هل تتذكرين كم كرهت وقاومت مصطلح السالسا؟ حسنًا، لقد اضطررت إلى قبوله لأنه أينما سافرت، أجد تسجيلاتي تحت فئة السالسا.'"
  38. 1 2 ماوليون 1999، ص 80
  39. ↑ بوبي سانابريا 2008 لاتين جاز .
  40. ↑ "إيدي بالميري يحتفل بأكثر من 50 عامًا من ألبوم لا بيرفيكتا" . Bmi.com . 18 مايو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مايو 2018 .
  41. ↑ بوبي سانابريا 1998 لاتين جاز .
  42. ^ "ليلي مارتينيز والارتجال" . يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 15 أبريل 2021 .
  43. ^ دياز أيالا، كريستوبال: Música Cubana، del Areyto a la Nueva Trova، Ediciones Universal، Miami Florida، 1993. ص. 194.
  44. ↑ موراليس، إد (2003). الإيقاع اللاتيني: إيقاعات وجذور الموسيقى اللاتينية من بوسا نوفا إلى السالسا وما بعدها . دار دا كابو للنشر. ص 41. ISBN  978-0306810183.
  45. 1 2 ستيوارد، سو 1999. السالسا: النبض الموسيقي لأمريكا اللاتينية . تيمز وهدسون، لندن. ص 60
  46. ↑ بوغز 1991 ص. 247.
  47. ↑ بوغز 1991 ص 246. اقتباس تيتو بوينتي.
  48. ^ كوينتانا، خوسيه لويس “تشانغويتو”. تاريخ سونجو. فيديو وارنر براذرز VHS (1996). كوينتانا، خوسيه لويس "تشانجويتو" (1998) تشانجيتو: نهج الماجستير في تيمباليس . شركة ألفريد للنشر ISBN 978-0-7692-1435-1.
  49. ↑ مور، كيفن (2011). ""جذور تيمبا، الجزء الثاني؛ خوان فورميل ولوس فان فان."" . Timba.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2011-04-08 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-04-14 .
  50. ↑ لابيدوس، بن (2008) أصول الموسيقى والرقص الكوبي؛ تشانغوي، ص 114-116. لانام، ماساتشوستس: دار سكيركرو للنشر. ISBN 978-0-8108-6204-3
  51. ↑ واشبورن 2008، ص 105
  52. ↑ ستيوارد 2000، الصفحات 488-489
  53. ↑ باريلز، جون (14 ديسمبر 1992). "مراجعة/بوب؛ ملكة الموسيقى اللاتينية تتصدر المشهد" . تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2014.
  54. ↑ "أحذية سيليا كروز" . المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يونيو 2008 .
  55. ↑ "حياة وموسيقى سيليا كروز" . مؤسسة سميثسونيان. 16 مارس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أكتوبر 2013 .
  56. ↑ مانويل 1990، ص 48
  57. ^ إيزي سانابريا إنترفيستا ، 2014 ، استرجاعها 2026-04-08
  58. ↑ جيرارد ١٩٨٩، ص ٧. بلغت شعبية موسيقى التيبكا البورتوريكية ذروتها في مدينة نيويورك عام ١٩٥٧، أي قبل أكثر من عقد من ظهور السالسا. "من المفارقات أنه في موسيقى يهيمن عليها موسيقيو نيويوريكان وبورتوريكو، لم يكن استخدام الموسيقى الشعبية البورتوريكية شائعًا أبدًا. وفقًا لفرانكي مالابي، "في العروض الحية... نادرًا ما تسمع أي بومبا أو بليناس."
  59. ↑ فوينتيس، ليوناردو (2003). وجوه السالسا: تاريخ شفوي للموسيقى . منشورات سميثسونيان. ISBN 978-1588340801.
  60. ↑ واشبورن 2008، ص 40. واشبورن.
  61. ↑ بوغز 1992 ص 290. اقتباس من آندي غونزاليس.
  62. ↑ ستيوارد 2000، ص 379، 502
  63. ↑ واشبورن 2008 ص. 182-183.
  64. ^ مور ، كيفن 2011 ص. 73. ما وراء بيانو السالسا v. 11. سيزار "Pupy" Pedroso: موسيقى لوس فان فان، الجزء 2 . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. رقم ISBN 1460965426
  65. ↑ "جذور التيمبا" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2021 .
  66. ↑ جيرارد 1989، ص 6. اقتباس دانيال بونس
  67. ↑ ستيوارد 2000، الصفحات 488-499
  68. ↑ واشبورن 2008 ص. 191. اقتباس سيرجيو جورج.
  69. ↑ واشبورن 2008، ص 192
  70. ↑ مور (2010: المجلد 5: 16).
  71. ↑ مور (2010: المجلد 5: 18).
  72. ↑ ستيوارد 2000، ص 504
  73. ↑ سوليفان، آل (16 أكتوبر 2016). "عامل شاحنة قمامة يتنافس على جائزة غرامي اللاتينية: لاجئ كوبي محلي يحقق حلمه كموسيقي". مؤرشف في 22 مارس 2018 في أرشيف الإنترنت . صحيفة ذا هدسون ريبورتر .
  74. ↑ فان بوكيل، ريك (19 سبتمبر 2006). "ريغيتون أ لو كوبانو: من كوبا إلى بقية العالم". مؤرشف في 22 مارس 2018 على موقع Wayback Machine . 'LA'Ritmo.com: مجلة الإيقاعات اللاتينية الأمريكية. تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2018.
  75. ↑ يقول الموسيقي النيجيري سيجون بوكنور: "الموسيقى اللاتينية الأمريكية وموسيقانا متطابقة تقريبًا" - نقلاً عن كولينز 1992، صفحة 62
  76. ↑ موسوعة أفريقيا المجلد 1. 2010 صفحة 407.
  77. ↑ روبرتس، جون ستورم. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت من إنتاج شركة Original Music (1986).
  78. ↑ روبرتس 1986. 20: 50. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو .
  79. ↑ كوبيك 1999 ص. 105.
  80. ↑ ستابلتون 1990 116-117.
  81. ↑ واكسر 2002 ص. 12.
  82. 1 2 ليماري، ص 268-269
  83. ↑ ستيوارد، ص 495-496 يذكر ستيوارد أن سيليا كروز ليست من أتباع السانتيريا، ومع ذلك تشير إلى الإلهة يمايا في عروضها.
  84. ↑ جيرارد 1989 ص. 7
  85. ↑ مانويل، تيارات الكاريبي ، ص 74
  86. ↑ مانويل، تيارات الكاريبي ، صفحة 80
فهرس
  • أباريسيو، فرانسيس ر. (1998). الاستماع إلى السالسا: النوع الاجتماعي، والموسيقى اللاتينية الشعبية، وثقافات بورتوريكو . هانوفر، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 978-0-8195-6308-8.
  • أغاوو، كوفي 2006. "التحليل البنيوي أم التحليل الثقافي؟ مقارنة وجهات النظر حول "النمط القياسي" للإيقاع في غرب إفريقيا" مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية المجلد 59، العدد 1.
  • أميرة، جون وكورنيليوس 1992. موسيقى السانتيريا؛ الإيقاعات التقليدية لطبول باتا. تيمبي، أريزونا: وايت كليفس. ISBN 0-941677-24-9
  • بوغز، فيرنون دبليو، محرر. (1991). علم السالسا: الموسيقى الأفرو-كوبية وتطور السالسا في مدينة نيويورك . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود.
  • كاتابانو، بيتر. "مزيج من الأصوات اللاتينية" . حديث الموسيقى. صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2011 .
  • مركز أبحاث الموسيقى الكوبية 1997. أدوات الموسيقى الشعبية الكوبية v. 1، v. 2. هافانا: CIDMUC
  • جيرارد، تشارلي (1989). السالسا! إيقاع الموسيقى اللاتينية . كراون بوينت، إنديانا: وايت كليفس.
  • كولينز، جون 1992. جذور موسيقى البوب ​​في غرب أفريقيا . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل.
  • غرينيت، إميليو 1939. ترجمة ر. فيليبس. الموسيقى الكوبية الشعبية . نيويورك: بورن.
  • هارتيجان، رويال 1995. إيقاعات غرب أفريقيا للطبل ، تحرير دان ثريس. فان نويس، كاليفورنيا: دار نشر ألفريد.
  • هاتشينسون، سيدني (2004). "مامبو أون 2: ميلاد شكل جديد من الرقص في مدينة نيويورك" (ملف PDF) . مجلة سينترو . 16 (2): 109-137 . تاريخ الاطلاع: 12 أغسطس 2011 .
  • جونز، أ.م. 1959. دراسات في الموسيقى الأفريقية . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد. طبعة 1978: ISBN 0-19-713512-9
  • جونز، آلان؛ كانتونين، جوسي (1999). ليلة السبت إلى الأبد: قصة الديسكو . دار نشر أكابيلا بوكس. رقم ISBN 978-1-55652-411-0.
  • كوبيك، جيرهارد. 1999. أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 1-57806-145-8.
  • ليماري، إيزابيل (1979). "موسيقى الجاز اللاتينية، أفضل ما في العالمين". أخبار جاز سبوتلايت . نيويورك.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • ليماري، إيزابيل (1985). "السالسا والجاز اللاتيني". في كويل (محرر). الصلصات الحارة: موسيقى البوب ​​اللاتينية والكاريبية . نيويورك. ص 94-115 . ISBN  978-0-688-02193-1.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1993). لا السالسا والجاز اللاتيني . باريس: PUF. رقم ISBN 978-2130453178.
  • ليماري ، إيزابيل (1995). رقصة التانغو في موسيقى الريغي: الموسيقى السوداء لأمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 978-2082108133.
  • ليماري ، إيزابيل (1997). "دو بوجالو في السالسا". في جاليمارد (محرر). موسيقى أمريكا الجنوبية: إيقاعات ورقصات قارة . باريس. ص 82 – 85. ISBN  978-2-07-053391-6.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1998). "لا السالسا". في Ediciones Akal (محرر). موسيقى منطقة البحر الكاريبي . مدريد. ص 107 – 108. ISBN  978-84-460-0894-1.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • ليماري ، إيزابيل (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous يؤثر على أمريكا اللاتينية". في مدينة الموسيقى (محرر). تاريخ بال . باريس. ص 115 – 122. ISBN  978-2-906460-69-0.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • ليماري ، إيزابيل (2000). "لا السالسا". في طبعات Autrement (محرر). دانس لاتينز . باريس. ص 113 – 123. ISBN  978-2-7467-0118-2.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • ليماري، إيزابيل (2002). النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . نيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0826455864.
  • ماوليون، ريبيكا (1993). السالسا: دليل للبيانو والفرقة الموسيقية . بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك.
  • موليون، ريبيكا (2005). 101 مونتونوس . بيتالوما، كاليفورنيا: موسيقى شير. رقم ISBN 978-1-883217-07-5.
  • مانويل، بيتر (1990). الموسيقى الشعبية في العالم غير الغربي: دراسة تمهيدية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-506334-9.
  • مانويل، بيتر (1995). تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريغي . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ISBN 978-1-56639-338-6.
  • مانويل، بيتر (2006). تيارات الكاريبي: موسيقى الكاريبي من الرومبا إلى الريغي (  الطبعة الثانية). فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ISBN 978-1-59213-463-2.
  • موراليس، إد (2003). الإيقاع اللاتيني . دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 978-0-306-81018-3.
  • مور ، كيفن 2010. ما وراء بيانو السالسا. ثورة تيمبا الكوبية. v.1 جذور البيانو تومباو . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. رقم ISBN 978-1-4392-6584-0.
  • مور ، كيفن 2010. ما وراء بيانو السالسا. ثورة تيمبا الكوبية. v.3 البيانو الكوبي تومباوس (1960-1979) . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. رقم ISBN 145054553X
  • مور ، كيفن 2011 ص.  73. Beyond Salsa Piano v. 11. سيزار "Pupy" Pedroso: موسيقى لوس فان فان، الجزء 2. سانتا كروز، كاليفورنيا: Moore Music/Timba.com. رقم ISBN 1460965426
  • مور، كيفن 2011. فهم الكلاف وتغييرات الكلاف . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ISBN 1466462302
  • بيريز، عليان 2001. مقابلة. تيمبا.كوم . https://web.archive.org/web/20160304193521/http://www.timba.com/musician_pages/3
  • بينالوسا، ديفيد 2010. مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة Bembe ISBN 1-886502-80-3
  • روبرتس، جون ستورم. عودة الأفرو-كوبي إلى الوطن: ميلاد ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت من إنتاج شركة Original Music (1986).
  • روبرتس، جون ستورم (1972). الموسيقى السوداء لعالمين . نيويورك: براغر.
  • روندون، سيزار ميغيل (1980). El libro de la salsa: crónica de la música del Caribe Urbano (بالإسبانية). كاراكاس: افتتاحية آرت.
  • سالازار، ماكس (نوفمبر 1991). "ما هذا الشيء المسمى السالسا؟". مجلة لاتين بيت . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 4 أبريل 2012 .
  • سانابريا، بوبي 1986. "ذا سونغو"، مجلة مودرن درامر . أبريل، ص  76.
  • سانابريا، بوبي 2008. منشور في منتدى نقاش موسيقى الجاز اللاتينية . [ تم حذف الرابط ]
  • سانابريا، إيزي (2005). "ما هي السالسا؟ أين وكيف بدأت؟" . مجلة السالسا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2012 .
  • سانتوس، جون 1986. "الكلاف: حجر الزاوية للموسيقى الكوبية" مجلة الطبول الحديثة ص  32 سبتمبر.
  • ستابلتون، كريس، وكريس ماي 1990. موسيقى الروك الأفريقية: موسيقى البوب ​​في قارة . نيويورك: داتون.
  • ستيوارد، سو (2000). "السالسا: الكوبيون، والنيويوريكيون، والصوت العالمي". في: بروتون، سيمون؛ إلينغهام، مارك؛ ماكوناتشي، جيمس؛ دوان، أورلا (محررون). موسيقى العالم: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ . المجلد  2. لندن: راف غايدز. الصفحات 488-506 . ISBN  978-1-85828-636-5.
  • أونتربيرغر، ريتشي (1999). موسيقى الولايات المتحدة الأمريكية . الدليل التقريبي. رقم ISBN 978-1-85828-421-7.
  • واشبورن، كريستوفر (2008). عزف السالسا: أداء الموسيقى اللاتينية في مدينة نيويورك . مطبعة جامعة تمبل. ISBN 978-1-59213-315-4.
  • واكسر، ليز أ. (2002). مدينة الذاكرة الموسيقية: السالسا، وإيقاعات التسجيلات، والثقافة الشعبية في كالي، كولومبيا . ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 978-0-8195-6442-9.
  • واكسر، ليز 2002. تحديد موقع السالسا: الأسواق العالمية والمعاني المحلية في الموسيقى اللاتينية الشعبية . روتليدج. ISBN 0815340206

للمزيد من القراءة