أدولف غوتليب

أدولف غوتليب (14 مارس 1903 - 4 مارس 1974) كان رسامًا أمريكيًا من رواد التعبيرية التجريدية ^{[ 1 ]} كما أنه نحت وأصبح فنانًا في مجال الطباعة. ^{[ 2 ]}

وُلد غوتليب، أحد رواد الجيل الأول من التعبيريين التجريديين ، ^{[ 1 ]} في مدينة نيويورك عام 1903 لأبوين يهوديين. درس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك بين عامي 1920 و1921 ، وبعدها، وبعد أن عقد العزم على أن يصبح فنانًا، ترك المدرسة الثانوية في سن السابعة عشرة وعمل على متن سفينة تجارية لتغطية نفقات سفره إلى أوروبا . سافر في فرنسا وألمانيا لمدة عام. ^{[ 1 ]} أقام في باريس لمدة ستة أشهر، زار خلالها متحف اللوفر يوميًا وحضر دروسًا في أكاديمية لا غراند شوميير . أمضى العام التالي مسافرًا في ألمانيا والنمسا وتشيكوسلوفاكيا وأجزاء أخرى من أوروبا الوسطى، زائرًا المتاحف والمعارض الفنية. عند عودته، كان من أكثر فناني نيويورك سفرًا. بعد عودته إلى نيويورك، درس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك، ومدرسة بارسونز للتصميم ، وكلية كوبر يونيون ، والتحالف التعليمي . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

أقام غوتليب أول معرض فردي له في صالات دودنسينغ بمدينة نيويورك عام 1930. وخلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كوّن صداقات متينة مع فنانين آخرين مثل بارنيت نيومان ، ومارك روثكو ، وديفيد سميث ، وميلتون أفيري، وجون غراهام . وفي عام 1935، عرض هو ومجموعة من الفنانين، من بينهم بن زيون ، وجوزيف سولمان ، وإيليا بولوتوفسكي ، ورالف روزنبورغ ، ولويس هاريس، ومارك روثكو ، ولويس شانكر ، والمعروفين باسم " العشرة "، أعمالهم معًا حتى عام 1940.

خلال تلك الفترة، كسب غوتليب رزقه من خلال وظائف جزئية متنوعة، وعمل في مشروع الفنون الفيدرالي عام ١٩٣٦. ^{[ ٥ ]} من سبتمبر ١٩٣٧ إلى يونيو ١٩٣٨، أقام غوتليب في صحراء أريزونا ، خارج مدينة توسان. خلال تلك الأشهر التسعة، غيّر أسلوبه في الرسم جذريًا. انتقل من أسلوب التعبيرية الواقعية إلى أسلوب يجمع بين عناصر السريالية والتجريد الشكلي، مستخدمًا أشياءً ومشاهد من البيئة المحلية كرموز لإزالة البُعد الزمني من أعماله. ثم انتقل من هذا الأسلوب إلى أعمال سريالية أكثر، مثل لوحة " صندوق البحر" ، التي تُظهر تناقضات غامضة في منظر طبيعي عادي.

هنا ينقل غوتليب للمشاهد شعوره بالاتساع الذي لا بد أنه انتابه وهو ينظر إلى سماء صحراء أريزونا، مع أنه يُبسّط هذا الاتساع إلى شكل تجريدي أبسط: "أعتقد أن الشعور الذي انتابني كان أشبه بالتواجد في البحر... ثم هناك الوضوح الهائل - في أريزونا، هناك وضوح هائل للضوء، وفي الليل تبدو الغيوم قريبة جدًا." ^{[ 6 ]} عندما عُرضت هذه الأعمال التي التقطها غوتليب في أريزونا في نيويورك بعد عودته، أحدثت قطيعة مع دائرة زملائه السابقة، الذين استنكر العديد منهم أعماله الجديدة ووصفوها بأنها "تجريدية للغاية". ^{[ 7 ]}

كان غوتليب ومجموعة صغيرة من أصدقائه يُقدّرون أعمال الفنانين السرياليين التي شاهدوها معروضة في نيويورك خلال ثلاثينيات القرن العشرين. كما تبادلوا نسخًا من مجلة " كاييه دار " وكانوا على دراية تامة بالأفكار السائدة آنذاك حول الكتابة التلقائية والصور الذهنية اللاواعية . رسم غوتليب بعض الأعمال بأسلوب سريالي في عامي 1940 و1941. وتجلّت نتائج تجاربه في سلسلة " الرسوم التوضيحية " التي أنجزها بين عامي 1941 و1950. وفي لوحته " عودة المسافر"يُقارن هذه الصور في مساحات مُقسّمة. تبدو صوره مُشابهة لصور السكان الأصليين لأمريكا الشمالية والشرق الأدنى القديم. إذا اكتشف أن أحد رموزه ليس أصليًا، فإنه يتوقف عن استخدامه.

في عام 1941، وبعد أن خاب أمله في الفن المحيط به، طور أسلوباً أطلق عليه اسم "الرسوم التصويرية ". وتُعد رسومات غوتليب التصويرية، التي أنجزها بين عامي 1941 و1954، من أوائل الأعمال الفنية المتماسكة والناضجة لفنان أمريكي من جيله.

تحدث غوتليب عن مخاوفه المتعلقة بالرسم في بيان صدر عام 1947:

لطالما كان دور الفنان هو صناعة الصور. تتطلب الأزمنة المختلفة صورًا مختلفة. اليوم، وقد اختُزلت تطلعاتنا إلى محاولة يائسة للنجاة من الشر، واضطربت الأوضاع، فإن صورنا المهووسة والباطنية والتصويرية هي تعبير عن العصاب الذي يُشكّل واقعنا. في رأيي، بعض ما يُسمى بالتجريد ليس تجريدًا على الإطلاق. بل على العكس، هو واقعية عصرنا. ^{[ 9 ]}

في مايو 1942، عُرضت أولى لوحاته التصويرية في المعرض السنوي الثاني لاتحاد الرسامين والنحاتين المعاصرين، في صالات عرض وايلدشتاين بنيويورك ^{[ 10 ].} قدّم غوتليب في لوحاته التصويرية أسلوبًا جديدًا في التعامل مع التجريد، تضمّن صورًا مستوحاة من "لاوعيه"، لكنها ابتعدت بشكل ملحوظ عن فكرة السرد. ولتحقيق هذا الهدف، قدّم غوتليب صورًا مُدرجة في أقسام شبكة مرسومة بشكل فضفاض. كانت كل صورة موجودة بشكل مستقل عن الأخرى، ومع ذلك، فإن ترتيبها على نفس المستوى، إلى جانب علاقات اللون والملمس والشكل، يسمح للمشاهد بالتفاعل معها بحرية. وبالتالي، فإن المعنى شخصي للغاية - وهو ابتكار آخر في لوحات غوتليب التصويرية، مستوحى من التجسيد الحيوي السريالي . بالنسبة لغوتليب، كان التجسيد الحيوي وسيلة للتعبير بحرية عن عقله الباطن، الذي أصبح مفتونًا به من خلال جون غراهام وسيغموند فرويد والسريالية . ^{[ 11 ]} كما قام غوتليب بدمج التلقائية - وهي التقنية التصويرية للتداعي الحر الفرويدي - وكانت الطريقة التي استخدمها غوتليب لتوليد الأشكال الحيوية، مستوحاة من الأشكال التي ظهرت تلقائيًا من عقله الباطن.تم فصل هذه الأشكال الحيوية بواسطة نمط الشبكة الشامل ، والذي كان بمثابة الهيكل العام لسلسلة "الرسوم التوضيحية".

قال غوتليب ذات مرة: "إذا رسمتُ خطًا متعرجًا أو خطًا متعرجًا، فذلك لأني أردتُ خطًا متعرجًا. بعد ذلك، كان يُوحي بثعبان، لكن عندما رسمته، لم يكن يُوحي بشيء. كان مجرد شكل...". هذه الخطوط والأشكال التي استخدمها غوتليب كانت تُفسَّر بسهولة بمعانٍ مختلفة من قِبَل أشخاص مختلفين. ^{[ 5 ]} بحلول عام 1950، لاحظ غوتليب أن أسلوب " الرسم الشامل " أصبح مبتذلًا في الرسم التجريدي الأمريكي. بدأ سلسلته الجديدة "المناظر الطبيعية الخيالية" التي احتفظ فيها باستخدامه "لغة زائفة"، لكنه أضاف عنصرًا جديدًا هو الفضاء. لم يكن يرسم المناظر الطبيعية بالمعنى التقليدي، بل عدّل هذا النوع ليتناسب مع أسلوبه الخاص في الرسم. "المناظر الطبيعية الخيالية" عبارة عن لوحات أفقية مقسمة إلى قسمين، أحدهما سفلي نشط للغاية والآخر علوي أكثر تأملًا، وقد أسست لنهج مختلف في التجريد في منتصف القرن. في عام 1955، لاحظ غوتليب: كثيراً ما أسمع السؤال: "ماذا تعني هذه الصور؟" هذا ببساطة سؤال خاطئ. فالصور المرئية لا يجب أن تتطابق مع التفكير اللفظي أو الحقائق البصرية. والسؤال الأنسب هو: "هل تنقل هذه الصور أي حقيقة عاطفية؟" ^{[ 12 ]}

في أواخر عام ١٩٥٦، صاغ غوتليب الصورة التي عُرفت باسم "الانفجار"، وقضى معظم العامين التاليين في العمل على هذا النهج. وقد بسّط تمثيله إلى شكلين قرصيين وكتل متعرجة. لوحاته عبارة عن تنويعات لهذه العناصر مرتبة بطرق مختلفة. هذه السلسلة، على عكس سلسلة "المناظر الطبيعية الخيالية"، توحي بمنظر طبيعي أساسي بشمس وأرض. وعلى مستوى آخر، فإن الأشكال بدائية للغاية؛ فهي لا تقتصر على هذا التفسير الواحد.

كان بارعًا في استخدام الألوان، ويُعدّ توظيفه للألوان في سلسلة "الانفجار" بالغ الأهمية. يُعتبر من أوائل رسامي حقول الألوان ، وأحد رواد المدرسة التجريدية الغنائية .

بحلول عام 1960، سمحت جهود غوتليب في سلسلة "الانفجار" له بتبسيط استخدامه للصور بشكل كبير. استمر في إنتاج لوحات من نوع "الانفجار" و"المناظر الطبيعية الخيالية" لبقية مسيرته الفنية، لكنه، على عكس بعض زملائه، لم يقتصر على صورة أو اثنتين. عادةً ما يقتصر الحديث عن فن غوتليب على الإشارة إلى "الانفجارات" أو "المناظر الطبيعية الخيالية"، مما يُغفل النطاق الواسع للأفكار التي استكشفها هذا الفنان. وقد لخص غوتليب أهدافه في مقابلة أجريت معه عام 1967.

لكن بالنسبة لي، كل شيء جزء من الطبيعة، بما في ذلك مشاعري وأحلامي. كل شيء جزء من الطبيعة. حتى الرسم أصبح جزءًا منها. ولتوضيح الأمر أكثر: ليس لديّ منهج أيديولوجي أو عقائدي في عملي. أنا أرسم ببساطة انطلاقًا من مشاعري الشخصية، وردود أفعالي، وحدسي. عليّ أن أثق بها. ^{[ 13 ]}

توجد لوحة مميزة من هذه الفترة ضمن مجموعة الفنون في ساحة إمباير ستيت بلازا التابعة للحاكم نيلسون أ. روكفلر في ألباني، نيويورك. ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٦٧، وبينما كان غوتليب يستعد لمعرض متحف ويتني وغوغنهايم، بدأ بصنع نماذج صغيرة لمنحوتات من الورق المقوى المقصوص والمطلي، وهو ما جعله، كما قال، يشعر وكأنه "نحات شاب في بداية مشواره". ^{[ ١٥ ]} تطورت هذه المنحوتات الصغيرة إلى أعمال أكبر حجماً مصنوعة من الفولاذ والألومنيوم المقصوصين والملحومين والمطليين. لم تستمر تجربته في النحت سوى عام ونصف تقريباً، لكنه في تلك الفترة القصيرة أنتج مجموعة أعمال تحدت الحدود الفاصلة بين الرسم والنحت. وبطرق مشابهة لصديقه النحات ديفيد سميث، جعلت خلفية غوتليب كرسام من المستحيل عليه تخيل الأشياء بدون لون. بمجرد أن تقبّل هذا الأمر، شعر غوتليب بضرورة استخدام جميع الأدوات التي طورها خلال مسيرته الطويلة في الرسم - اللمسة الفنية، والتوازن البصري، وجودة السطح، وغيرها - ليجعل منحوتاته، مثل لوحاته، "وسيلة للتعبير عن المشاعر... أشعر بضرورة أن تحمل الألوان التي أستخدمها، أو الأشكال التي أختارها، عبء كل ما أريد التعبير عنه، ويجب أن يتركز كل شيء ضمن هذه العناصر القليلة." ^{[ 6 ]} أنجز غوتليب 42 منحوتة، من بينها ثلاث قطع كبيرة في الهواء الطلق، وهي موجودة حاليًا في مجموعات المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومركز ستورم كينغ للفنون في نيو وندسور، نيويورك، ومتحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك. ^{[ 16 ]}

ظل غوتليب نشطًا طوال ستينيات القرن العشرين. وفي عام ١٩٦٣، أصبح أول فنان أمريكي يحصل على الجائزة الكبرى لبينالي ساو باولو في البرازيل. وفي عام ١٩٦٨، تعاون متحف غوغنهايم ومتحف ويتني في نيويورك على معرض استعادي لأعماله الفنية، والذي امتدّ على كلا المتحفين. ولا يزال هذا المشروع التعاوني الوحيد بين هاتين المؤسستين الفنيتين العريقتين حتى اليوم.

أقام غوتليب 56 معرضًا فرديًا، وشارك في أكثر من 200 معرض جماعي. وتُعرض أعماله الفنية في مجموعات أكثر من 140 متحفًا رئيسيًا حول العالم. برع غوتليب في الرسم والتصميم والطباعة والنحت. صمم وأشرف على بناء واجهة زجاجية ملونة بمساحة 1500 قدم مربع لمركز ميلتون شتاينبرغ في مدينة نيويورك عام 1954، كما صمم مجموعة من 18 نافذة زجاجية ملونة لمركز كينغزواي اليهودي في بروكلين. ^{[ 17 ]} وكان أول فنان من جيله تُقتنى أعماله من قبل متحف الفن الحديث في نيويورك (1946) ومتحف غوغنهايم (1948).

تُدرج أعمال غوتليب ضمن المقتنيات الدائمة للعديد من المؤسسات المتحفية في الولايات المتحدة، فعلى سبيل المثال، تُدرج لوحته "المذبح" من عام 1947 ضمن المجموعات الدائمة لمتحف بيريز للفنون في ميامي ، فلوريدا. ^{[ 18 ]}

أصيب غوتليب بجلطة دماغية عام 1970، مما أدى إلى شلله باستثناء ذراعه ويده اليمنى. استمر في الرسم وعرض أعماله الفنية حتى وفاته في مارس 1974. أقيمت جنازته في 6 مارس 1974 في دار جنازات فرانك إي. كامبل، ودُفن في مقبرة ماونت بليزانت، هاوثورن، نيويورك. ^{[ 19 ]} انتُخب عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب عام 1972.

دافع غوتليب طوال حياته عن المكانة المهنية للفنانين. وساهم في تنظيم "منتدى 49" وفعاليات وندوات أخرى بقيادة فنانين في نيويورك وبروفينستاون خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. وفي عام 1950، كان المنظم الرئيسي للاحتجاج ضد متحف متروبوليتان للفنون، والذي أكسبه وزملاءه لقب " المتمردين ". وبناءً على وصيته، تأسست مؤسسة أدولف وإستر غوتليب عام 1976، لتقديم منح للفنانين التشكيليين.

• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة، مؤرشفة بتاريخ 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2003) . رقم ISBN 0-9677994-1-4الصفحات  142-145
• ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000) . رقم ISBN 0-9677994-0-6ص  32؛ ص  37؛ ص  158-161
• الفن الأمريكي الآن ، تحرير لي نوردنس؛ المجلد 1، (دار فايكنغ برس، 1963)، الصفحات 118-121.

• كتاب "الرسوم التصويرية لأدولف غوتليب" ، مقالات بقلم لورانس ألوواي وآخرون. نيويورك: مطبعة هدسون هيلز بالتعاون مع مؤسسة أدولف وإستر غوتليب، 1994.
• "أدولف جوتليب  : استعراض استرجاعي = معرض استقصائي." فالنسيا: ولاية فالنسيانا العامة، Conselleria de Cultura، Educació i Ciència، 2001. بالتعاون مع مؤسسة Adolph & Esther Gottlieb ومركز IVAM Julio Gonzalez

• مؤسسة أدولف وإستر غوتليب
• معرض بيس
• أعمال غوتليب في متحف غوغنهايم