موسيقى جوجو

عندما كانت موسيقى الجوجو في بداياتها، كانت الفرق الموسيقية تتشكل غالبًا كثلاثيات. ^{[ 4 ]} وكان يتألف هذا التشكيل من قائد فرقة يغني ويعزف على البانجو، وعازف دف، وعازف سيكيري (خشخيشة القرع). ^{[ 4 ]} وأحيانًا كان يُضاف شخص رابع كمغنٍّ مساعد. ^{[ 4 ]} وبحلول نهاية الحرب العالمية الثانية ، أصبحت فرق الجوجو في الغالب رباعيات. ^{[ 4 ]}

في بدايات موسيقى الجوجو، كانت الآلات الموسيقية تشمل الغيتار الصوتي، والبنجو، والطبول، والخشخيشة المصنوعة من القرع، والدف، والغناء. ^{[ 2 ]} بعد الحرب العالمية الثانية، بدأ الموسيقيون بتشكيل فرق موسيقية متنافسة، مُدمجين آلات جديدة وأنماطًا إقليمية. ^{[ 1 ]} من بين هذه الآلات الغيتارات الكهربائية، والسينثسيزر، وغيتار بيدال ستيل، وأحيانًا الساكسفون. ^{[ 2 ]} كما وُجدت الطبول الناطقة في موسيقى الجوجو، ولكنها لم تُدخل إلى هذا النوع الموسيقي حتى عام 1948. ^{[ 3 ]} وظهرت آلات أخرى مثل بيانو الإبهام، وأنواع مختلفة من طبول الكونغا، والغيتار الهاواي في هذا النوع الموسيقي أيضًا. ^{[ 3 ]} وقد سمح استخدام مكبرات الصوت الكهربائية لاحقًا بتشكيل فرق جوجو أكبر. ^{[ 3 ]}

التأثيرات

نشأت موسيقى الجوجو من العلاقة بين العادات الاجتماعية والمفاهيم الموسيقية، والحاجة إلى التفاعل الاجتماعي بين مجموعة من "الأشقياء" أو "شباب المنطقة" في حي سارو القديم (أولووغبوو).

كانت ألحان الكنائس في منطقة أولووغبوو في لاغوس، ذات الأغلبية المسيحية، مصدرًا هامًا للمواد البنائية لموسيقى شباب المنطقة. ^{[ 5 ]} وكان للأسلوب المستخدم في مراسم العزاء المسيحية أهمية خاصة، إذ تميز غالبًا بحرية التعبير الموسيقي دون التقيد الصارم بالتنظيم الرباعي. ^{[ 5 ]} فضل شباب المنطقة حضور مراسم العزاء على الصلوات الكنسية الرسمية، مما أكسبهم إلمامًا واسعًا بالعديد من ألحان الكنائس المشتقة من ترانيم دينية، والمُلحّنة بلغة اليوروبا، بالإضافة إلى التتابعات اللحنية المصاحبة لها وإطار السلم الموسيقي. ^{[ 5 ]} ومن الأمثلة على تأثير ألحان الكنائس وتتابعاتها اللحنية على موسيقى الجوجو، أغنية "يسا إيمورو" لتوندي كينغ. ^{[ 5 ]} تشمل العناصر التي يمكن تتبعها مباشرة إلى ترنيمة الكنيسة السلم الموسيقي الدياتوني ذو السبع نغمات، والمعالجة المتسلسلة للسطر الأول من النص، والثلاثيات المتوازية خاصة عند نقطة الإيقاع، والجمع الحر للأصوات الذي يتبع الشكل المعتاد لغناء لحن الترتيلة في الجنازات، والمعالجة الحرة نسبياً لأنماط نبرة الكلام في نص اليوروبا. ^{[ 5 ]}

إلى جانب الترانيم الكنسية، نجد موسيقى أسيكو بأسلوب توند كينج الغنائي. ^{[ 1 ]} تُعدّ موسيقى رقص أسيكو سلفًا لموسيقى جوجو. ^{[ 1 ]} وُلد عبد الرافع توند كينج ونشأ خلال ذروة رواج موسيقى رقص أسيكو في عشرينيات القرن الماضي. ^{[ 1 ]} كان توند كينج يحضر تجمعات شباب المنطقة في ورشة تيل نيلسون لميكانيكا السيارات للشرب والعزف الموسيقي، وقضاء وقت ممتع. ^{[ 1 ]} غالبًا ما كان توند كينج يُقدّم عروضًا موسيقية في هذه التجمعات، مرتجلًا على نصوص إيسا المرتبطة بموسيقى رقص أسيكو أو على أغانٍ شعبية بسيطة مثل أورين كورومو، وبذلك يُشكّل إطارًا لتعليقاته الاجتماعية باللغة اليوروبية. ^{[ 1 ]}

إلى جانب التأثيرات الدينية المحلية، ساهمت ثلاثة تأثيرات موسيقية مستوردة رئيسية في تشكيل إبداع توند كينج لموسيقى الجوجو.

كان أول تأثير رئيسي هو طبلة الدف، التي أدخلها جيش الخلاص إلى لاغوس عام 1920. ^{[ 1 ]} كانت قادرة على محاكاة الكلام في سياقات موسيقية تفاعلية. [ ^{1 ] عُرفت} طبلة الدف محليًا باسم "الزوايا الثمانية"، وكان يُعتقد أيضًا أنها تُعلي الوعي الذهني والروحي. ^{[ 1 ]} وبسبب هذا الارتباط الروحي، بدأ سكان لاغوس يُطلقون على الموسيقى اسم "جوجو"، وهو مصطلح استعماري يُشير إلى الممارسات الروحية الأفريقية. ^{[ 1 ]}

كان التأثير الأسلوبي الثاني المستورد هو موسيقى السامبا وطبولها من الجالية البرازيلية في لاغوس. تألفت هذه الجالية من شعب اليوروبا الذين تم أسرهم وبيعهم إلى البرازيل خلال تجارة الرقيق، ثم اشتروا حريتهم وعادوا إلى وطنهم، حاملين معهم الثقافة البرازيلية التي اكتسبوها خلال سنوات الأسر والاندماج القسري. ^{[ 1 ]} ومن بين هذه الواردات الثقافية كان عرض كاراتا التنكري. ^{[ 1 ]} وقد أدخلت هذه الجالية من العبيد السابقين طبل السامبا إلى لاغوس في نهاية القرن التاسع عشر. ^{[ 1 ]} وكان طبل السامبا أحد الآلات الرئيسية في فرق أسيكو التي أثرت في توند كينغ خلال طفولته ومراهقته. كما تميزت موسيقى السامبا في تلك الفترة بإيقاع ثنائي، وهو ما يمكن ملاحظته في تحليل موسيقى توند كينغ. ^{[ 5 ]} تميزت موسيقى السامبا في ذلك الوقت بإيقاع ثنائي ثابت ألهم البنية الإيقاعية الثنائية لموسيقى جوجو. والفرق هو أنه بالإضافة إلى هذا الإيقاع الثنائي، فإن موسيقى جوجو تتضمن ألحانًا متقطعة متراكبة فوق أنماط إيقاعية وجيتار ثابت. ^{[ 5 ]}

جاء التأثير الثالث من بحارة كرو من ليبيريا . عندما كانوا يرسون في موانئ لاغوس، كانوا يتجمعون في منطقة أولواغبوو ويتسلون بأغانٍ سرعان ما أصبحت معروفة لدى الصبية الصغار في المنطقة. هناك، ألهمت الأغاني الشعبية (غالبًا بأسلوب النداء والاستجابة) وتقنية العزف على الغيتار بإصبعين والتي تُسمى "كروسباس" الأساس التوافقي لموسيقى الجوجو. استخدم توند كينغ "كروسباس" كمصاحبة موسيقية عند عزفه مع صبية المنطقة. ^{[ 5 ]} تطور هذا إلى تسلسل ضبط قياسي يُسمى "جوني ووكر رجل عظيم"، والذي أصبح عنصرًا أساسيًا في مؤلفات توند كينغ. ^{[ 5 ]}

كغيرها من الأنواع الموسيقية، تطورت موسيقى الجوجو نتيجة انفتاح شعب اليوروبا على دمج الأساليب والتقنيات الأجنبية. ومن بين التغييرات التي طرأت على موسيقى الجوجو، استخدام آلات المزج الإلكترونية للتعبير عن المشاعر، وترتيب عدة غيتارات كهربائية في أنماط متداخلة تشبه إيقاع الطبول في الفرق الموسيقية التقليدية.

خلال المرحلة التكوينية لموسيقى الجوجو في ثلاثينيات القرن العشرين، اتسم تطورها بالتجريب وإدخال آلات موسيقية وإيقاعات ونغمات وألحان جديدة من مصادر متنوعة. ومع ذلك، بحلول أربعينيات القرن العشرين، جمع موسيقيو الجوجو بين الابتكارات الموسيقية والآلات الجديدة. فقد أدخل الموسيقي أكامبي "إيجي" رايت آلة الغانغان، وهي طبلة يوروبا الناطقة، بينما أدخل موسيقي آخر يُدعى صنداي هاربور جاينت مزمار البيني، والأرغن، والماندولين. ^{[ 5 ]}

في أربعينيات القرن العشرين، عكست كلمات أغاني الجوجو أحداثًا مهمة في حياة الأفراد والمجتمع. ^{[ 5 ]} اتسمت هذه الأغاني بطابع أخلاقي تأملي وإعلامي، مما وفر قنوات للتعبير عن الأفكار والرسائل المتعلقة بالأحداث أو الوقائع الراهنة التي تخص المجتمع أو الحياة الاجتماعية والأخلاقية للأفراد المعنيين. ^{[ 5 ]} مع ذلك، ومع التغيرات الاجتماعية والسياسية الجديدة التي شهدتها نيجيريا بدءًا من خمسينيات القرن العشرين، تحولت موسيقى الجوجو من موسيقى ترفيهية تُستخدم جزئيًا لإحياء ذكرى أحداث مهمة، إلى موسيقى رقص وحفلات شعبية للغاية في المدن. ^{[ 5 ]}

لكن التحول الأهم جاء مع ظهور إشعيا كيهيندي دايرو، المعروف أيضًا باسم آي كي داريو. ^{[ 5 ]} وكما فعل غيره من موسيقيي الجوجو قبله، أدخل آلات موسيقية جديدة ومبتكرة إلى هذا النوع الموسيقي، مثل الأكورديون والهارمونيكا. ^{[ 5 ]} إلا أن إسهامه الأكبر تمثل في استغلاله الأمثل لأساليب التعبير الموسيقي المميزة لشعب إيجيبو-جيشا يوروبا. ^{[ 5 ]} وقد أدى ذلك إلى ابتعاد داريو عن الطابع العالمي للفنانين السابقين، وتركيزه بدلًا من ذلك على الأساليب المحلية في الغناء والإيقاعات والألحان، والكلمات والتعبير التي تعكس تجارب الشخص العادي في القرية. ^{[ 5 ]}

يُعرف نوع آخر من موسيقى الجوجو، والذي كان يُعتبر أكثر استعراضية، باسم "موسيقى حانة تومبو". ^{[ 4 ]}

تُصنّف الموسيقى الشعبية الأفريقية التقليدية إلى نوعين: أحدهما للرقص، والآخر للتعبير الفردي. ^{[ 1 ]} أما موسيقى الجوجو، فتمزج بين هذين النمطين لتُشكّل نوعًا فريدًا. ^{[ 1 ]} وقد استُخدمت موسيقى الجوجو، ولا تزال تُستخدم، للتعبير عن الهوية الثقافية في نيجيريا، لا سيما في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات بعد الحرب العالمية الثانية عندما نالت نيجيريا استقلالها عن المملكة المتحدة . ^{[ 2 ]} في ذلك الوقت، كانت الروح القومية في أوجها في البلاد. ^{[ 2 ]}

حافظت معظم فرق الجوجو على طابعها شبه الاحترافي، مما أتاح لها تحقيق دخل إضافي. ^{[ 4 ]} وتنوعت فرق الجوجو بين فرق ذات مكانة اجتماعية مرموقة وأخرى ذات مكانة متواضعة، مما عكس تنوع جمهور هذا النوع الموسيقي الذي شمل موظفين حكوميين وحرفيين وعمال يوميين. ^{[ 4 ]} وتتمركز أنجح فرق الجوجو في لاغوس ، العاصمة الحديثة والثقافية لنيجيريا ، بينما تلعب إيبادان دورًا ثانويًا كمركز داعم للمشهد الموسيقي الشعبي. ^{[ 6 ]}

تعكس موسيقى الجوجو الحديثة، التي يقدمها فنانون مثل القائد الأعلى إبينيزر أوبي والملك ساني أدي ، تأثير التحديث والتمازج الثقافي. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، لا تزال هذه الموسيقى متمسكة بقوة بأنماط موسيقى اليوروبا التقليدية وقيمها الاجتماعية. ^{[ 6 ]} بدأت موسيقى الجوجو بين الطبقة الدنيا في مدن اليوروبا، ولكن بفضل التسجيلات، ازدادت شعبيتها، متجاوزة الحدود الاجتماعية، ووصلت إلى أناس من مختلف الأديان والأعمار والخلفيات. ^{[ 6 ]}

أدت المنافسة من موسيقى فوجي إلى تراجع موسيقى جوجو في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 3 ]} ورغم أن موسيقى جوجو ظلت تحظى بشعبية، إلا أنها واجهت منافسة متزايدة من أنواع موسيقية أحدث. ^{[ 3 ]}

كان توند كينج (عبد الرافع باباتوندي كينج) أول فنان لموسيقى الجوجو في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ]} بدأ توند كينج، وهو عازف جيتار من لاغوس، ^{[ 4 ]} بالعزف والارتجال على موسيقى أسيكو والأغاني الشعبية خلال التجمعات الاجتماعية مع ثلاثي "أريا بويز" في أولووجبوو . ^{[ 1 ]}

مزجت موسيقاه بين إيقاعات أسيكو والتعليقات الاجتماعية، واستخدم أسلوب العزف على الغيتار بإصبعين المعروف باسم "كروسباس". ^{[ 1 ]} عُرف بصوته العالي، وفي الأعراف التقليدية لموسيقى اليوروبا، تُعطى قيمة عالية للصوت الرجولي العالي. ^{[ 4 ]} كما دمج الترانيم المسيحية في ألحانه الصوتية، وقرع طبول أسيكو، والبلاغة الشعرية اليوروبية إيجينلي. ^{[ 4 ]} في عصره، لم يكن يُنظر إلى الموسيقيين على أنهم يمتلكون مهنة محترمة في مجتمع اليوروبا التقليدي. [1] كان توند كينغ يعزف الموسيقى غالبًا وهو يغطي وجهه بقبعة للحفاظ على مستوى من السرية وتجنب الوصم الاجتماعي. ^{[ 1 ] كان يؤدي عروضه عادةً خلال جلسات مسائية متأخرة في منازل العائلة ، ولم يكن يعزف} أبدًا في الشوارع ^{. [ 1 ]}

كان توند كينغ وفرقته أول موسيقيي الجوجو الذين تم تسجيلهم عام 1936، بواسطة شركة بارلوفون للتسجيلات. ^{[ 4 ]} ذكر توند كينغ أن رعاة ذوي نفوذ شجعوه على تسجيل أغانيه في وقت لم يكن فيه سوى عدد قليل من الفرق الموسيقية ذات الصلات الوثيقة بالنخب الأفريقية يمتلكون إمكانية الوصول إلى مرافق التسجيل. ^{[ 4 ]} كانت النخب تملك المال لشراء أجهزة الغراموفون للاستماع إلى الموسيقى المسجلة، مما زاد من شعبية الموسيقيين الذين يستمعون إليهم. كما أتاحت النخب للموسيقيين فرصًا للعزف الحي. ^{[ 4 ]} عادةً ما اكتسبت فرق الجوجو القليلة المعروفة على نطاق واسع في نيجيريا ومناطق أخرى محددة شهرتها من خلال أدائها في مناسبات واحتفالات رفيعة المستوى للنخب. ^{[ 6 ]} تحدث توند كينغ عن ضآلة أرباحه من التسجيلات مقارنةً بأرباحه من العروض الحية. ^{[ 4 ]} كان الموسيقيون الذين لم تتح لهم فرصة التسجيل عالقين في دوامة من انعدام العلاقات مع النخب، وانعدام التسجيلات، وانعدام فرص الارتقاء الاجتماعي. ^{[ 4 ]}

أرست فرقة توند كينغ الأساس لما سيتطور لاحقًا إلى موسيقى الجوجو. ^{[ 1 ]} مزجوا إيقاعات أسيكو، والمواضيع الاجتماعية، وبعض الآلات الموسيقية الغربية، مما كان له تأثير كبير على تاريخ الموسيقى النيجيرية. ^{[ 1 ]}

تتضمن كلمات أغاني جوجو ترانيم المديح ورواية القصص. وتشمل مواضيعها الهوية، والمجتمع، والحياة، والمعتقدات الروحية، والتعليقات الاجتماعية. ^{[ 1 ]} غالبًا ما تستمد كلمات مديح جوجو من مصادر تقليدية، مثل أمثال اليوروبا وأسماء المديح (المعروفة باسم أوريكي ). ^{[ 6 ]} عادةً ما تُوجه هذه الكلمات إلى شخصية مهمة في المناسبة، وغالبًا ما يكون المضيف الذي استأجر الفرقة. ^{[ 6 ]} يُغني قائد الفرقة اللحن الرئيسي، مضيفًا تفاصيل شخصية عن الشخص الذي يُمدح. ^{[ 6 ]} تتناوب هذه المقاطع المنفردة مع مقاطع قصيرة من النداء والاستجابة تُغنى مع الجوقة. ^{[ 6 ]} كما يلعب الطبل الناطق دورًا مهمًا من خلال ترديد عبارات المديح والأمثال، مضيفًا أنماطًا إيقاعية تعكس الجو الاجتماعي. ^{[ 6 ]}