موسيقى نيجيريا

موسيقى نيجيريا
الخط الزمني العينات
الأنواع
أصلي حياة إيغبو الراقية إيكووكيريكوو أوجين أبالا فوجي جوجو أويري بونغو أودومودو أفروبيت افروبيتس أفرو-جوجو واكا راب إيغبو يوبوب
أشكال محددة
موسيقى دينية الإنجيل الموسيقى التقليدية الهاوسا إيجبو اليوروبا
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى جوائز الترفيه النيجيرية هيديز جوائز سيتي بيبول للترفيه مهرجان جوائز Soundcity MVP مخططات الموسيقى قائمة أفضل 50 أغنية على القرص الدوار المهرجانات الموسيقية مهرجان جيدي الثقافي كارنيريف كرنفال كالابار الوخز بالإبر وسائل الإعلام الموسيقية مجلة عالم الهيب هوب مجلة توش مجلة سكان المدينة ساوند سيتي تي في هيبتي في قاعدة ام تي في نيجيريا
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني " قوموا أيها المواطنون "
الموسيقى الإقليمية
الرقم الهيدروجيني
ف ت هـ

This article is part of a series in
Culture of Nigeria
Society Nigerians History Languages Holidays Religion
Topics Architecture Cinema Cuisine Festivals Literature Media Newspapers Television Music Sports Video gaming
Symbols Flag Coat of arms Anthem Miss Nigeria World Heritage Sites
Religion and folklore Islam Christianity Judaism Igbo Jews Irreligion Secularism Folk beliefs
Art Arts Igbo-Ukwu Kingdom of Benin Yoruba Architecture
Cuisine Jollof rice Afang Abacha Amala Eba Edikang ikong Owo Pounded yam Ukodo Egusi Puff-puff
Festivals Igue Ikeji Imo Awka Golibe New Yam Festivals Olokun Omabe Sango Umatu Oronna
Literature Hausa Yoruba Igbo Edo Efik Onitsha Market Third Generation of Nigerian writers
Nigeria portal
v t e

تشمل موسيقى نيجيريا العديد من أنواع الموسيقى الشعبية والشعبية . لم يتم الحفاظ على سوى القليل من تاريخ الموسيقى في البلاد قبل الاتصال الأوروبي، على الرغم من العثور على منحوتات برونزية يعود تاريخها إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر تصور الموسيقيين وآلاتهم. ^{[1] أكثر} الأنواع الموسيقية شهرة عالميًا في البلاد هي الموسيقى الأصلية ، وموسيقى الأبالا ، وموسيقى أوريبي ، وموسيقى رارا ، وموسيقى وير ، وأوجين ، وفوجي ، وجوجو ، وأفروبيت ، وأفروبيت ، وإيجبو هاي لايف ، وأفرو جوجو ، وواكا ، وإيجبو راب ، والإنجيل ، والبوب ​​النيجيري ^[2] ويو بوب . ترتبط أنماط الموسيقى الشعبية بأكثر من 250 مجموعة عرقية في البلاد، ولكل منها تقنياتها وآلاتها وأغانيها. أكبر المجموعات العرقية هي إيجبو ، والهاوسا، واليوروبا . [ 3 ] غالبًا ^ما تكون الموسيقى التقليدية من نيجيريا وفي جميع أنحاء إفريقيا وظيفية؛ بمعنى آخر، يتم إجراؤها للإشارة إلى طقوس مثل الزفاف أو الجنازة وليس لتحقيق أهداف فنية. ^[4] على الرغم من أن بعض النيجيريين، وخاصة الأطفال وكبار السن، يعزفون على الآلات الموسيقية من أجل تسلية أنفسهم، فإن الأداء الفردي نادر بخلاف ذلك. ترتبط الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالزراعة ، وهناك قيود على، على سبيل المثال، الآلات التي يمكن العزف عليها خلال أجزاء مختلفة من موسم الزراعة.

أغاني العمل هي نوع شائع من الموسيقى النيجيرية التقليدية . ^[5] فهي تساعد في الحفاظ على إيقاع العمال في الحقول والزوارق النهرية وغيرها من الحقول. تستخدم النساء إيقاعات معقدة في مهام التدبير المنزلي، مثل دق البطاطا على أنغام موسيقى مزخرفة للغاية. في المناطق الشمالية، يعمل المزارعون معًا في مزارع بعضهم البعض ومن المتوقع أن يوفر المضيف الموسيقيين لجيرانه.

إن قضية التأليف الموسيقي متباينة إلى حد كبير. على سبيل المثال، يعتقد شعب الهوانا أن جميع الأغاني يتم تدريسها من قبل أسلاف الشعوب، في حين ينسب شعب التيف الفضل إلى مؤلفين معينين لجميع الأغاني تقريبًا، ويذكر شعب الإفيك أسماء مؤلفين فرديين فقط للأغاني الدنيوية. في العديد من أجزاء نيجيريا، يُسمح للموسيقيين بقول أشياء في كلمات أغانيهم قد يُنظر إليها على أنها مسيئة.

الشكل الأكثر شيوعًا للموسيقى في نيجيريا هو جوقة النداء والاستجابة ، حيث يتبادل المغني الرئيسي والكورال الأبيات، مصحوبة أحيانًا بآلات إما أن تحجب النص الرئيسي أو تكرر العبارة الصوتية المترددة . تتميز المنطقة الجنوبية بإيقاعات معقدة وعازفين منفردين يستخدمون آلات اللحن، بينما تتميز المنطقة الشمالية عادةً بفرق الرياح متعددة الأصوات . ترتبط المنطقة الشمالية القصوى بالموسيقى الأحادية (أي ذات الخط الواحد) مع التركيز على الطبول، وتميل إلى التأثر بالموسيقى الإسلامية بشكل أكبر .

يشتهر شعب الشمال بموسيقى الآلات الإيقاعية المعقدة، وآلة غوجي ذات الوتر الواحد ، وتقاليد الغناء القوية في أغاني المديح. وتحت التأثير الإسلامي منذ القرن الرابع عشر، تستخدم موسيقى الهاوسا الارتجال الإيقاعي الحر والمقياس الخماسي، على غرار القبائل المسلمة الأخرى في منطقة الساحل في غرب إفريقيا، مثل البامبارا والكانوري والفولاني والسونغهاي . تُستخدم موسيقى الهاوسا التقليدية للاحتفال بالمواليد والزواج والختان وغيرها من الأحداث المهمة في الحياة . تشتهر موسيقى الهاوسا الاحتفالية في المنطقة ويهيمن عليها عائلات مغنيي المديح. يعزف الهاوسا على آلات الإيقاع مثل طبلة التامبورا والطبل المتحدث . ومع ذلك، فإن أكثر آلات دولة الهاوسا إثارة للإعجاب هو البوق الطويل للدولة المسمى كاكاكي ، والذي استخدمه في الأصل سلاح الفرسان السونغهاي واتخذته دول الهاوسا الصاعدة رمزًا للقوة العسكرية . يمكن أن يصل طول بوق الكاكاكي إلى أكثر من مترين، ويمكن تقسيمه بسهولة إلى ثلاثة أجزاء محمولة لسهولة النقل.

يعيش شعب إيجبو في جنوب شرق نيجيريا، ويعزفون على مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية الشعبية. وهم معروفون بتبنيهم السريع للأنماط الأجنبية، وكانوا جزءًا مهمًا من الحياة الراقية النيجيرية. ^[6] الآلة الموسيقية الأكثر انتشارًا هي القيثارة ذات الأوتار الثلاثة عشر ، والتي تسمى الأوبوا . كما يعزف شعب إيجبو على الطبول المشقوقة ، والزيلوفون ، والفلوت ، والقيثارات ، والعود ، ومؤخرًا الآلات النحاسية الأوروبية المستوردة .

تُعزف الموسيقى البلاطية بين شعب إيجبو الأكثر تقليدية ، مع الحفاظ على تقاليدهم الملكية. تُستخدم الطبلة المشقوقة لإيقاظ الزعيم وإبلاغه بمواعيد الوجبات وغيرها من المعلومات المهمة. تُستخدم فرق الأجراس والطبول للإعلان عن موعد مغادرة الزعيم وعودته إلى قريته. قد تشمل أوقات الوجبات الفطائر والأطعمة الحلوة الأخرى في العطلات. ^[7]

لدى اليوروبا تقليد الطبول ، مع الاستخدام المميز لطبول التوتر على شكل الساعة الرملية دوندون . تلعب الفرق الموسيقية التي تستخدم دوندون نوعًا من الموسيقى يسمى أيضًا دوندون . ^[8] تتكون هذه الفرق الموسيقية من أحجام مختلفة من طبول التوتر، إلى جانب طبول الغلاية ( غودوغودو ). قائد فرقة دوندون هو إيالو ، الذي يستخدم الطبلة "للتحدث" من خلال تقليد نغمة اليوروبا ^[7]. الكثير من موسيقى اليوروبا روحية بطبيعتها، ومكرسة لإلههم.

موسيقى اليوروبا هي واحدة من أهم مكونات الموسيقى الشعبية النيجيرية الحديثة، نتيجة لتأثيرها المبكر من الأشكال الأوروبية والإسلامية والبرازيلية . نشأت هذه التأثيرات من استيراد الآلات النحاسية والنوتة الموسيقية والإيقاع الإسلامي والأنماط التي جلبها التجار البرازيليون. ^{[9] في كل من مدينة} لاجوس الأكثر اكتظاظًا بالسكان في نيجيريا وأكبر مدينة إبادان ، تضيف هذه التقاليد المتعددة الثقافات مجتمعة إلى النسيج الموسيقي المتعدد الثقافات للموسيقى الشعبية النيجيرية . تستمد الأنماط الحديثة مثل فوجي أيندي باريستر وواكا سالاوا أبيني وساكارا يوسف أولاتونجي في المقام الأول من موسيقى اليوروبا التقليدية. يغني العديد من الموسيقيين اليوروبا المعاصرين بلغتهم الأم. 9ice هي واحدة من العديد من الذين اقتحموا الصناعة مع Gongo Aso. ابتكر عازف الساكسفون المقيم في المملكة المتحدة Tunday Akintan يوروبيت يعتمد على إيقاعات اليوروبا. تيمي كوروس، بيب مي جوو، وفلوشا يغنون في اليوروبا.

يستخدم المسرح النيجيري الموسيقى على نطاق واسع. وغالبًا ما تكون هذه مجرد موسيقى تقليدية تُستخدم في الإنتاج المسرحي دون تعديل. ومع ذلك، هناك أيضًا أنماط مميزة من الموسيقى المستخدمة في الأوبرا النيجيرية . وهنا، تُستخدم الموسيقى لنقل انطباع عن الحدث الدرامي إلى الجمهور. تُستخدم الموسيقى أيضًا في الدراما الأدبية، على الرغم من استخدام مرافقتها الموسيقية بشكل أقل من الأوبرا؛ ومرة ​​أخرى، تنقل الموسيقى مزاج أو نغمة الأحداث إلى الجمهور. ومن الأمثلة على ذلك مسرحية The Ozidi Saga لجون بيبر كلارك ، وهي مسرحية عن القتل والانتقام، تضم ممثلين بشريين وغير بشريين. ترتبط كل شخصية في المسرحية بأغنية موضوعية شخصية، تصاحب المعارك التي تشارك فيها الشخصية.

تشمل المسرحيات النيجيرية التقليدية عروض الدمى في ولاية بورنو وبين قبائل أوغوني وتيف، وتقليد اليوروبا ألارينجو القديم ، والذي ربما ينحدر من حفلة إيغونجون التنكرية. ومع تدفق القوى الاستعمارية التي كانت تبني الطرق، انتشرت هذه الفرق المسرحية في جميع أنحاء البلاد وأصبحت عروضها أكثر تفصيلاً. وهي تستخدم الآن عادةً الآلات الأوروبية ومقتطفات الأفلام والموسيقى المسجلة.

في الماضي، أنتج كل من هوبرت أوجوندي وأدي لوف الموسيقى التصويرية لأفلامهما باستخدام لغة اليوروبا الغنية للغاية . وقد قام مؤلفو موسيقى الأفلام والمسرح اليوروبا المعاصرون، ومن بينهم توبي ألابي، بمصاحبة الأحداث الدرامية بموسيقى أصلية بشكل مختلف.

منذ تقديم التلفزيون في عام 1959، استمدت صناعات التلفزيون والأفلام المتنامية قدرًا كبيرًا من فنانيها وبنيتها الموسيقية من المسرح النيجيري الأصلي الواسع، والذي تطور بدوره من المهرجانات والاحتفالات الدينية. ^[10] استخدمت الدراما التلفزيونية المبكرة في هذا العصر الفولكلور والأغاني من الأنواع الأصلية الشعبية مثل موسيقى الهاي لايف النيجيرية ، بالإضافة إلى اللغات الأصلية بما في ذلك إيجبو ويوروبا وما إلى ذلك. ^{[11] مع ظهور صناعة السينما النيجيرية} ، والتي يشار إليها بشكل مثير للجدل باسم نوليوود ، في أوائل التسعينيات، عمل العديد من منتجي التلفزيون هؤلاء في وقت واحد في إنتاج الأفلام، ونشروا هذه التقنية من المصادر الأصلية إلى تسجيل الأفلام . ^[11] بعد عصر تم تحديده من خلال التأثيرات من الفن الأوروبي والأمريكي الشمالي، طورت صناعة السينما النيجيرية طريقة فريدة لتسجيل الأفلام تسمى التنبؤ .

يستخدم التنبؤ المسبق، الذي ابتكره منتج الموسيقى التصويرية النيجيري الشهير ستانلي أوكوري، أنماطًا وألحانًا متكررة للتنبؤ بالحوار والأحداث الرئيسية في الحبكة قبل حدوثها على الشاشة. ^[11] تعتمد تقنية تسجيل الأفلام الجديدة الفريدة هذه في صناعة الأفلام النيجيرية على فن سرد القصص في المجتمعات الأصلية في نيجيريا، حيث تعرض صفات لغات المجتمعات وأغانيها ورقصاتها ودراماها. ^[12]

الأطفال في نيجيريا لديهم العديد من التقاليد الخاصة بهم، وعادة ما تكون ألعاب الغناء . وغالبًا ما تكون هذه الأغاني من نوع النداء والاستجابة، باستخدام لغة قديمة. وهناك أغاني أخرى، مثل تلك التي يغنيها شعب تاروك ، صريحة جنسيًا وبذيئة، ولا يتم أداؤها إلا بعيدًا عن المنزل. يستخدم الأطفال أيضًا آلات مثل القيثارة غير المقوسة (المصنوعة من سيقان الذرة) والطبول المصنوعة من علب الصفيح، والغليون المصنوع من ساق البابايا والقيثارة الفكية المصنوعة من ساق الذرة الرفيعة . ومن بين شعب الهاوسا، يعزف الأطفال على آلة موسيقية فريدة من نوعها حيث يضربون إيقاعات على معدة سمكة منتفخة حية منزعجة . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من أن آلات الإيقاع موجودة في كل مكان، إلا أن الموسيقى التقليدية النيجيرية تستخدم عددًا من الآلات المتنوعة. العديد منها، مثل الإكسيليفون ، جزء لا يتجزأ من الموسيقى في جميع أنحاء غرب إفريقيا، في حين أن البعض الآخر مستورد من المسلمين في المغرب ، أو من جنوب أو شرق إفريقيا؛ وصلت آلات أخرى من أوروبا أو الأمريكتين. كانت الآلات النحاسية وآلات النفخ الخشبية من الواردات المبكرة التي لعبت دورًا حيويًا في تطوير الموسيقى النيجيرية، في حين حفز استيراد القيثارات الكهربائية لاحقًا انتشار موسيقى الجوجو.

الإكسيليفون هو آلة موسيقية مضبوطة النغمة ، وهي شائعة في جميع أنحاء غرب ووسط أفريقيا. وفي نيجيريا، تنتشر هذه الآلة بشكل أكبر في الجزء الجنوبي من البلاد، وهي من طراز وسط أفريقيا. وفي بعض الأحيان يعزف عدة أشخاص على آلة إكسيليفون واحدة في نفس الوقت. وعادة ما تكون هذه الآلات مصنوعة من خشب مفكوك يوضع عبر جذوع الموز. كما توجد آلات إكسيليفون ذات رنينات في الحفر والصناديق. كما تنتشر مجموعات من الأواني الفخارية المضروبة بلوحة ناعمة؛ وتُملأ أحيانًا بالماء. وعلى الرغم من ضبطها بشكل طبيعي، تُستخدم أحيانًا نماذج غير مضبوطة لإنتاج إيقاع جهير. كما تُستخدم جذوع الأشجار المجوفة، المقسمة طوليًا، مع فتحات الرنين في نهاية الشق. وقد استُخدمت تقليديًا للتواصل عبر مسافات كبيرة.

الأجراس المتنوعة هي جزء شائع من الشعارات الملكية، وكانت تستخدم في الجمعيات السرية . وهي عادة ما تكون مصنوعة من الحديد، أو من البرونز في الفرق الموسيقية الإسلامية في الشمال. القرع المضروب، الموضوع على قطعة قماش ومضروب بالعصي، هو جزء من موسيقى النساء، وكذلك رقصات عبادة بوري . في بعض الأحيان، وخاصة في الشمال، يتم وضع القرع رأسًا على عقب في الماء، مع تعديل درجة الصوت حسب كمية الهواء تحته. في الجنوب الغربي، يتم عزف عدد من القرع المضبوطة أثناء الطفو في حوض.

تنتشر المكاشط في جميع أنحاء الجنوب. ومن أكثر أنواعها شيوعًا العصا ذات الشقوق، والتي يتم العزف عليها بسحب صدفة عبر العصا بسرعات مختلفة. وتُستخدم كأداة بلاط للنساء وللأطفال في ألعاب المزاح. ومن بين شعب اليوروبا، قد يُستخدم قضيب حديدي كبديل للعصا. كما تنتشر الخشخشات المصنوعة من القرع التي تحتوي على بذور أو أحجار، وكذلك الخشخشات الشبكية، حيث تحيط شبكة من الخرز أو الصدف بالقرع. وعادة ما يتم العزف على الخشخشات في سياق طقسي أو ديني، وخاصة من قبل النساء.

الطبول من أنواع عديدة هي النوع الأكثر شيوعًا من آلات الإيقاع في نيجيريا. وهي مصنوعة تقليديًا من قطعة واحدة من الخشب أو القرع الكروي، ولكن تم تصنيعها مؤخرًا من براميل الزيت. طبلة الساعة الرملية هي الشكل الأكثر شيوعًا، على الرغم من وجود طبول ذات رأسين وطبول ذات رأس واحد وطبول مخروطية. توجد أيضًا طبول الإطار في نيجيريا، ولكن قد تكون مستوردة من البرازيل. آلة إيقاع غير عادية هي الأودو ، وهي نوع من طبول الأوعية. هذه الآلة ضرورية للغاية في معظم البلدان الأفريقية.

القوس الموسيقي موجود في نيجيريا كوتر يتردد صداه بالفم، إما أن يتم نتفها أو ضربها. وهو أكثر شيوعًا في الجزء الأوسط من البلاد، ويرتبط بالأغاني الزراعية وتلك التي تعبر عن الاهتمامات الاجتماعية. تُستخدم سيقان الحبوب المربوطة معًا والأوتار المدعومة بجسرين لصنع نوع من القيثارة ، والتي تُعزف بالإبهام، عادةً للترفيه الفردي. توجد القيثارة المقوسة في الجزء الشرقي من البلاد، وخاصة بين شعب تاروك. وعادةً ما يكون لها خمسة أو ستة أوتار وضبط خماسي النغمات. يتم استخدام كمان مسنن يتردد صداه على شكل وعاء مع طاولة من جلد السحلية في المنطقة الشمالية، وهو مشابه للأشكال الآسيوية الوسطى والإثيوبية. يعزف شعبا الهاوسا والكانوري على مجموعة متنوعة من العود المسنن.

كما توجد في نيجيريا مجموعة متنوعة من الآلات النحاسية والنفخية . وتشمل هذه الآلات الأبواق الطويلة ، المصنوعة غالبًا من الألومنيوم والتي يتم العزف عليها في أزواج أو مجموعات يصل عدد أفرادها إلى ستة، وغالبًا ما تكون مصحوبة بشاوم . كما توجد أيضًا الأبواق الخشبية، والأبواق القرع، والمزامير المنفوخة، والصافرات الصليبية، والكلارينيت المستعرضة، وأنواع مختلفة من الأبواق.

• أفروبيت
• افروبيتس
• موسيقى أنيوما هاي لايف
• أبالا
• موسيقى أوريبي
• ايدو هاي لايف
• إيدجي
• إكبيلي
• الإنجيل
• حياة إيغبو الراقية
  • إيكووكيريكوو ، أويري بونغو
• راب إيغبو
• إيكورودو
• إيجاو هاي لايف
• موسيقى هايلايف من ايكويري
• جوجو
  • أفرو-جوجو
• موسيقى أودومودو
• أوجين
• موسيقى رارا
• موسيقى واكا
• كانت الموسيقى
  • موسيقى فوجي
• يوبوب

لقد شهدت العديد من الدول الأفريقية اضطرابات وعنفًا أثناء انتقالها القسري من منطقة متنوعة من الثقافات الشعبية إلى مجموعة من الدول القومية الحديثة. لقد واجهت نيجيريا صعوبة أكبر من معظم الدول الأفريقية في صياغة هوية ثقافية شعبية من الشعوب المتنوعة في الريف. ^[13] منذ بداياتها في شوارع لاجوس، كانت الموسيقى الشعبية في نيجيريا لفترة طويلة جزءًا لا يتجزأ من مجال البوب ​​الأفريقي، حيث جلبت تأثيرات وآلات من العديد من المجموعات العرقية لتشكيل الموسيقى الشعبية النيجيرية.

كانت أقدم أنماط الموسيقى الشعبية النيجيرية التي يشار إليها غالبًا باسم موسيقى نيجيرية ^[14] هي موسيقى نبيذ النخيل والهايلايف ، والتي انتشرت في عشرينيات القرن العشرين بين نيجيريا والدول المجاورة مثل ليبيريا وسيراليون وغانا . في نيجيريا ، تم إنشاء موسيقى الجوجو. خلال هذا الوقت، وجدت بعض الأنماط الأخرى مثل الأبالا ، المستمدة من موسيقى اليوروبا التقليدية، جمهورًا أكثر محدودية أيضًا. بحلول ستينيات القرن العشرين، كانت الأنماط الكوبية والأمريكية وغيرها من أنماط الموسيقى المستوردة تتمتع بمتابعة كبيرة، وبدأ الموسيقيون في دمج هذه التأثيرات في الجوجو؛ أدى اختلاط سكان الهاوسا مع مجتمعات الشرق الأوسط في المدن الواقعة جنوب البلاد إلى تعريفهم بشكل ملحوظ ببوليوود وموسيقاها . ^[15] وكانت النتيجة وفرة من الأنماط الجديدة في العقود القليلة الماضية من القرن العشرين، بما في ذلك موسيقى الواكا واليو بوب والأفروبيت .

بحلول بداية القرن العشرين، كانت موسيقى اليوروبا قد أدرجت الآلات النحاسية والتدوين المكتوب والإيقاع الإسلامي والتقنيات البرازيلية الجديدة، مما أدى إلى أسلوب نبيذ النخيل المولود في لاجوس . يُستخدم مصطلح نبيذ النخيل أيضًا لوصف الأنواع ذات الصلة في سيراليون وليبيريا وغانا . ^[7] هذه الأصناف معروفة بشكل أفضل من نبيذ النخيل النيجيري. ومع ذلك، يشير نبيذ النخيل في الأصل إلى مجموعة متنوعة من الأساليب التي يتم العزف عليها بآلات الوتر ، وبشكل مميز، الجيتار أو البانجو ) مع الهزازات والطبول اليدوية المصاحبة ^[16] غالبًا ما تم عزف هذا الأسلوب الحضري في الحانات لمرافقة الشرب (ومن هنا جاء الاسم، المشتق من مشروب نبيذ النخيل الكحولي ).

ظهرت أولى نجوم نبيذ النخيل بحلول عشرينيات القرن العشرين، وكان أشهرهم بابا توند كينج . ربما صاغ كينج كلمة جوجو - وهو أسلوب موسيقي ساعد في إنشائه - في إشارة إلى صوت الدف البرازيلي ؛ بدلاً من ذلك، ربما تطور المصطلح كتعبير عن ازدراء القادة الاستعماريين (كان من المرجح رفض أي تقليد أصلي باعتباره مجرد جوجو ، وهي كلمة فرنسية تعني "هراء"). ^[17] بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، بدأت شركات التسجيل البريطانية مثل هيز ماستر فويس في تسجيل نبيذ النخيل، وظهر المزيد من المشاهير، بما في ذلك أوجوجي دانيال وتوندي نايتنجيل وسبييدي أرابا. أسس هؤلاء الفنانون، إلى جانب توند كينج، جوهر الأسلوب ^[16] الذي أطلق عليه اسم جوجو ، وظل أحد أكثر الأنواع شعبية في نيجيريا طوال القرن العشرين. كان بعض موسيقيي الجوجو متجولين، بما في ذلك الرواد الأوائل أوجوجي دانييل، وإيروول دينج، و"المغني الأعمى" كوكورو . ^[18]

الأبالا هو أسلوب موسيقي غنائي وإيقاعي مسلم يوروبا. ظهر في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين كوسيلة لإثارة المصلين بعد صيام رمضان . وتحت تأثير الإيقاع الأفرو كوبي الشعبي ، تطور الأبالا إلى أسلوب أكثر صقلًا وجذب جمهورًا كبيرًا. تتطلب الموسيقى طبلتين أو ثلاث طبول ناطقة ( أوميلي ) وخشخشة ( سيكيري ) وبيانو إبهام ( أجيديجبو ) وجرس ( أجوجو ). كان هارونا إيشولا أشهر عازفي الأبالا، ولعب لاحقًا دورًا لا يتجزأ في جلب الأبالا إلى جمهور أكبر كجزء من موسيقى فوجي . ^[19]

بعد الحرب العالمية الثانية، بدأت الموسيقى النيجيرية في استخدام آلات وتقنيات جديدة، بما في ذلك الآلات الكهربائية المستوردة من الولايات المتحدة وأوروبا. أصبحت موسيقى الروك أند رول والسول والفانك لاحقًا شائعة جدًا في نيجيريا، وأضيفت عناصر من هذه الأنواع إلى الجوجو من قبل فنانين مثل IK Dairo . وفي الوقت نفسه، كانت موسيقى الهاي لايف تكتسب شعبية ببطء بين شعب إيجبو، وسرعان ما وجد أسلوبهم الفريد جمهورًا وطنيًا. في الوقت نفسه، أصبحت هارونا إيشولا من أبالا واحدة من أكبر نجوم البلاد. في أوائل إلى منتصف السبعينيات، كان ثلاثة من أكبر الأسماء في تاريخ الموسيقى النيجيرية في ذروتهم: فيلا كوتي وإيبينيزار أوبي وكينج ساني أدي ، بينما شهد نهاية ذلك العقد بداية موسيقى اليو بوب والريغي النيجيري .

على الرغم من أن الأنماط الشعبية مثل الهايلايف والجوجو كانت في صدارة المخططات النيجيرية في الستينيات، إلا أن الموسيقى التقليدية ظلت منتشرة على نطاق واسع. ومن بين النجوم التقليديين الهاوسا دان مارايا ، الذي كان معروفًا جدًا لدرجة أنه تم إحضاره إلى ساحة المعركة أثناء الحرب الأهلية النيجيرية عام 1967 لرفع معنويات القوات الفيدرالية.

بعد الحرب العالمية الثانية، جعل أسلوب توندي نايتنجيل "سو وا إمبي" منه أحد نجوم الجوجو الأوائل، وقد قدم تأثيرات بوب أكثر غربية لهذا النوع. خلال الخمسينيات من القرن الماضي، أصبحت تقنية التسجيل أكثر تقدمًا، وتم دمج طبلة الغانجان الناطقة والغيتار الكهربائي والأكورديون في الجوجو. كان الكثير من هذا الابتكار من عمل IK Dairo & the Morning Star Orchestra (لاحقًا IK Dairo & the Blue Spots )، والتي تشكلت في عام 1957. ^[16] جلب هؤلاء الفنانون الجوجو من الفقراء الريفيين إلى المدن الحضرية في نيجيريا وخارجها. ربما أصبح دايرو أكبر نجم للموسيقى الأفريقية بحلول الستينيات، حيث سجل العديد من الأغاني الناجحة التي نشرت شهرته إلى أماكن بعيدة مثل اليابان. في عام 1963، أصبح الموسيقي الأفريقي الوحيد الذي تم تكريمه على الإطلاق بتلقي العضوية في وسام الإمبراطورية البريطانية ، وهو وسام الفروسية في المملكة المتحدة. ^[7]

بين شعب إيجبو، أصبحت موسيقى الهايلايف الغانية شائعة في أوائل الخمسينيات، وسرعان ما تبعتها أنماط أخرى من فرق الجيتار من الكاميرون وزائير . قام الغاني إي تي مينساه ، وهو بسهولة أشهر مؤدي موسيقى الهايلايف في الخمسينيات، بجولة في أرض إيجبو بشكل متكرر، وجذب حشودًا ضخمة من المعجبين المخلصين. كان بوبي بينسون وفرقته كومبو أول فرقة هايلايف نيجيرية تجد جمهورًا في جميع أنحاء البلاد. تبع بينسون جيم لوسون وفرقة الرقص مايور، التي حققت شهرة وطنية في منتصف السبعينيات، وانتهت بوفاة لوسون في عام 1971. خلال نفس الفترة، وصل مؤديو موسيقى الهايلايف الآخرون إلى ذروتهم. وشمل ذلك برينس نيكو مبارغا وفرقته روكافيل جاز، التي كانت أغنيتها " سويت ماذر " نجاحًا أفريقيًا كبيرًا حيث بيعت أكثر من 13 مليون نسخة، أكثر من أي أغنية أفريقية أخرى من أي نوع. استخدم مبارغا كلمات الأغاني الإنجليزية بأسلوب أطلق عليه اسم بانكو ، والذي دمج " عبارات جيتار الرومبا المتطورة في أسلوب الحياة الراقية". ^[20]

بعد الحرب الأهلية في الستينيات، أُجبر موسيقيو إيجبو على مغادرة لاجوس والعودة إلى وطنهم. وكانت النتيجة أن موسيقى الهاي لايف لم تعد جزءًا رئيسيًا من الموسيقى النيجيرية السائدة، وكان يُعتقد أنها شيء مرتبط تمامًا بإيجبو في الشرق. تضاءلت شعبية موسيقى الهاي لايف ببطء بين إيجبو، وحل محلها الجوجو والفوجي. ومع ذلك، حافظ عدد قليل من الفنانين على هذا الأسلوب حيًا، مثل المغني وعازف البوق اليوروبا فيكتور أولايا (النيجيري الوحيد الذي حصل على سجل بلاتيني)، وستيفن أوسيتا أوساديبي ، وأوليفر دي كوك ، وسيلستين أوكوو ، وأورينتال براذرز ، وسوني أوكوسون ، وفيكتور أووايفو ، وأورلاندو "دكتور جانجا" أووه ، الذي دمج أسلوبه المميز بين الجوجو والهاي لايف. ^[7]

أصبح أسلوب الأبالا ، وهو أسلوب تقليدي من ولاية أوجون، إحدى ولايات اليوروبا في نيجيريا، شائعًا جدًا في الستينيات، بقيادة فنانين من بينهم هارونا إيشولا ، وسيفيو أيان، وكاسومو أديو، وأينلا أوموورا . سجل إيشولا، الذي كان أحد أكثر صناع الأغاني نجاحًا في نيجيريا بين عام 1955 ووفاته في عام 1983، أغاني الأبالا، والتي تناوبت بين البطء والعاطفة، والسرعة والحيوية. كانت كلماته مزيجًا من المديح المرتجل ومقاطع من القرآن الكريم ، بالإضافة إلى الأمثال التقليدية . أصبح عمله تأثيرًا تكوينيًا على أسلوب فوجي المتطور.

شهدت أواخر الستينيات ظهور أولى فرق فوجي. سُميت فوجي على اسم جبل فوجي في اليابان، وذلك بسبب صوت الكلمة فقط، وفقًا لأيندي باريستر . ^[21] كانت فوجي عبارة عن توليفة من الأبالا مع الغناء "المزخرف والإيقاعي الحر" لموسيقيي الأجيساري المتدينين ^[22] وكانت مصحوبة بالساكارا ، وهي طبلة الدف، وجيتار هاواي. كان من بين أوائل نجوم هذا النوع هارونا إيشولا وأينلا أوموورا؛ أصدرت إيشولا العديد من الأغاني الناجحة من أواخر الخمسينيات إلى أوائل الثمانينيات، لتصبح واحدة من أشهر الفنانين في البلاد. نمت فوجي بشكل مطرد بين الستينيات والسبعينيات، وأصبحت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإسلام في هذه العملية.

وُصف فوجي بأنه جوجو بدون جيتارات؛ ومن عجيب المفارقات أن إبينيزار أوبي وصف الجوجو ذات مرة بأنه مامبو مع جيتارات. ^[23] ومع ذلك، فإن فوجي في جذوره عبارة عن مزيج من الموسيقى التقليدية الإسلامية " أغاني أجيساري مع "جوانب من قرع أبالا والأغاني الصوتية وموسيقى ساكارا الحزينة والفلسفية"؛ ^[24] من بين هذه العناصر، يعد أبالا الأساس الأساسي لفوجي ^[25] كان النجوم الأوائل لفوجي هم قادة الفرق المتنافسة ألحاجي سيكيرو أيندي باريستر وأينلا كولينجتون ^[26] بدأ ألحاجي سيكيرو أيندي باريستر مسيرته في فوجي في أوائل السبعينيات مع مجموعة فوجي الذهبية، على الرغم من أنه غنى أغاني إسلامية منذ أن كان في العاشرة من عمره. قام بتغيير اسم مجموعته لأول مرة إلى "فوجي لندنرز" عندما عاد من رحلة إلى لندن، إنجلترا. بعد فترة طويلة جدًا - مع نجاحات مثل "Orilonise" و "Fuji Disco / Iku Baba Obey" و "Oke Agba" و "Aye" و "Suuru" - غير اسم المجموعة إلى "Supreme Fuji Commanders". كان منافس Ayinde هو Ayinla Kollington أو "Baba Alatika" ، المعروف بإيقاعه السريع ونوعه القابل للرقص من فوجي ، والذي سجل أيضًا ألبومات ناجحة مثل "ko bo simi lo'run mo e" ، في الثمانينيات أصدر "ijo yoyo" و Lakukulala و American megastar" على سبيل المثال لا الحصر من ألبوماته الناجحة. مع كل الاحترام الواجب ، فإن Ayinla Kollington معلق اجتماعي متماسك. تبعه في الثمانينيات نجوم ناشئون مثل Wasiu Ayinde Marshall .

شكل إبينيزار أوبي فرقة الإخوة الدوليين في عام 1964، وسرعان ما نافست فرقته فرقة آي كيه دايرو كأكبر مجموعة نيجيرية. لقد لعبوا شكلاً من أشكال الجوجو التي تعتمد على البلوز ، والتي تعتمد على الجيتار وتتأثر بالهايلايف والتي تضمنت عناصر إيقاعية معقدة تهيمن عليها الطبول . تناولت كلمات أوبي القضايا التي جذبت المستمعين في المناطق الحضرية، ودمجت تقاليد اليوروبا وإيمانه المسيحي المحافظ. كان منافسه هو كينج ساني أدي ، الذي ظهر في نفس الفترة، وشكل فرقة جرين سبوتس في عام 1966 ثم حقق بعض النجاحات الكبرى مع فرقة أفريكان بيتس بعد ألبوم إيسو بيري إيبو مي عام 1974. تسابق أدي وأوبي لدمج تأثيرات جديدة في موسيقى الجوجو وجمع معجبين جدد؛ كانت مفاتيح السلاك-كي ولوحات المفاتيح والغناء في الخلفية من بين الابتكارات المضافة خلال هذه الفترة المتغيرة بسرعة. ^[27] أضاف آدي عناصر قوية من موسيقى الدوب الجامايكية ، وقدم ممارسة جعل الجيتار يعزف الإيقاع والطبول تعزف اللحن. خلال هذه الفترة، تغيرت أغاني الجوجو من أغاني البوب ​​القصيرة إلى مسارات طويلة، غالبًا ما يزيد طولها عن 20 دقيقة. زادت الفرق من أربعة فنانين في الفرق الأصلية، إلى 10 مع IK Dairo وأكثر من 30 مع Obey وAde.

في أوائل الثمانينيات، وجد كل من أوبي وأدي جمهورًا أكبر خارج نيجيريا. في عام 1982، تم توقيع أدي مع شركة آيلاند ريكوردز ، التي كانت تأمل في تكرار نجاح بوب مارلي ، وأصدرت جوجو ميوزيك ، والتي بيعت بما يتجاوز التوقعات في أوروبا والولايات المتحدة. ^[7] أصدر أوبي ألبوم Current Affairs في عام 1980 على فيرجن ريكوردز وأصبح نجمًا لفترة وجيزة في المملكة المتحدة، لكنه لم يكن قادرًا على الحفاظ على مسيرته الدولية طالما أدي. قاد أدي فترة وجيزة من الشهرة الدولية لجوجو، والتي انتهت في عام 1985 عندما خسر عقد تسجيله بعد الفشل التجاري لأورا (التي تم تسجيلها مع ستيفي وندر ) وانسحبت فرقته في منتصف جولة يابانية ضخمة. جلبت تجربة أدي مع الشهرة الدولية الكثير من الاهتمام من شركات التسجيلات السائدة، وساعدت في إلهام صناعة الموسيقى العالمية الناشئة . بحلول نهاية الثمانينيات، فقدت موسيقى الجوجو شعبيتها أمام أنماط أخرى، مثل موسيقى اليوبوب والإنجيل والريغي . ومع ذلك، في التسعينيات، ظلت موسيقى الفوجي والجوجو شائعة، وكذلك موسيقى الواكا والريغي النيجيرية. في نهاية العقد، انتشرت موسيقى الهيب هوب في البلاد بعد أن كانت جزءًا رئيسيًا من الموسيقى في المناطق المجاورة مثل السنغال.

كان اثنان من أكبر نجوم الثمانينيات هما سيجون أديوالي وشينا بيترز ، اللذان بدآ حياتهما المهنية في الأداء في منتصف السبعينيات مع برينس أديكونلي . وفي النهاية تركا أديكونلي وشكلوا شراكة قصيرة باسم شينا أديوالي والنجوم الدوليين قبل بدء حياتهما المهنية الفردية. ^[16] كان أديوالي أول من حقق النجاح، عندما أصبح أشهر مؤدي لموسيقى اليو بوب . ^[7]

لم يستمر جنون اليوبوب طويلاً، حيث حل محله أسلوب شينا بيترز أفرو جوجو، والذي اقتحم التيار الرئيسي بعد إصدار سلسلة أفرو جوجو 1 (1989). كان أفرو جوجو مزيجًا من أفروبيت وفوجي، وأشعل حماسة كبيرة بين معجبي شينا لدرجة أن الظاهرة أُطلق عليها اسم "شينامانيا". على الرغم من حصوله على جائزة موسيقي العام في جوجو في عام 1990، إلا أن ألبوم شينا التالي، شينامانيا، بيع على التوالي ولكن تم انتقاده من قبل النقاد. ^[28] ومع ذلك، فتح نجاحه المجال أمام الوافدين الجدد، مما أدى إلى نجاح فابولوس أولو فاجيميروكون وأديوالي أيوبا . وشهدت نفس الفترة ظهور أنماط جديدة مثل الجوجو الفانكي الذي ابتكره ديلي تايوو. ^[29]

أفروبيت هو أسلوب مرتبط ارتباطًا وثيقًا بنيجيريا، وتسجيلات أفروبيت هي جزء بارز من فئة الموسيقى العالمية الموجودة في جميع أنحاء العالم المتقدم. إنها موسيقى تحتوي على عناصر من فوجي وجوجو والجاز وأنواع موسيقية أخرى. أشهر وأشهر موسيقي نيجيري في التاريخ هو بلا شك فيلا كوتي . ^[7] على الرغم من أن كوتي يُنسب إليه غالبًا أنه الرائد الوحيد لأفروبيت، إلا أن موسيقيين آخرين مثل أورلاندو جوليوس إيكيمودي كانوا بارزين أيضًا في مشهد أفروبيت المبكر، حيث جمعوا بين موسيقى الهايلايف والجاز والفانك. شهدت فترة وجيزة في الولايات المتحدة تعرضه لحركة القوة السوداء والفهود السود ، وهو التأثير الذي سيعبر عنه في كلماته. بعد أن عاش في لندن لفترة وجيزة، عاد إلى لاجوس وافتتح ناديًا، ذا شراين، والذي كان أحد أكثر الأماكن الموسيقية شعبية في المدينة. بدأ التسجيل مع أفريقيا 70 ، وهي فرقة ضخمة تضم عازف الطبول توني ألين ، الذي أصبح منذ ذلك الحين موسيقيًا مشهورًا في حد ذاته. ^[30] سجل كوتي سلسلة من الأغاني الناجحة مع ألبومه أفريقيا 70، مما أثار غضب الحكومة حيث تناول قضايا متنوعة مثل الفقر وحركة المرور وتبييض البشرة. في عام 1985، سُجن كوتي لمدة خمس سنوات، لكن تم إطلاق سراحه بعد عامين فقط بعد احتجاجات دولية واحتجاجات محلية ضخمة. بعد إطلاق سراحه، واصل كوتي انتقاد الحكومة في أغانيه، وأصبح معروفًا بسلوكه الغريب، مثل تطليق جميع زوجاته الثماني والعشرين فجأة لأنه "ليس للرجل الحق في امتلاك مهبل المرأة". أشعلت وفاته بمرض الإيدز في عام 1997 فترة من الحداد الوطني لم يسبق لها مثيل في التاريخ النيجيري الموثق. ^[31]

في ثمانينيات القرن العشرين، ارتبطت موسيقى أفروبيت بنوع الموسيقى العالمية الناشئ . وفي أوروبا وأمريكا الشمالية، جاءت فرق ما يسمى "الموسيقى العالمية" من جميع أنحاء العالم وعزفت بأنماط متعددة. وكان فيلا كوتي وأتباعه من أتباع موسيقى أفروبيت من بين أشهر الموسيقيين الذين يعتبرون موسيقى عالمية.

من الثمانينيات إلى التسعينيات، تنوعت موسيقى أفروبيت من خلال استيعاب تأثيرات جديدة من الفانك والهيب هوب في الولايات المتحدة. أصبح لاجباجا المقنع والغامض دائمًا أحد حاملي لواء الموجة الجديدة من موسيقى أفروبيت، خاصة بعد ألبومه C'est Une African Thing لعام 1996. بعد ظهور مفاجئ بدلاً من والده، فيلا، حصد فيمي كوتي قاعدة جماهيرية كبيرة مكنته من القيام بجولة في جميع أنحاء أوروبا. تبع فيمي كوتي وسون كوتي والدهما فيلا كوتي . ^[32]

اكتسبت المغنية الشعبية سالاوا أبيني شهرة وطنية بعد إصدار ألبومها "الجنرال الراحل مورتالا رامات محمد" في عام 1976، والذي كان أول تسجيل نيجيري لامرأة يبيع أكثر من مليون نسخة. في الثمانينيات، ظلت واحدة من أكثر الفنانين مبيعًا في البلاد، حيث ابتكرت مجموعة موسيقية فريدة من نوعها تسمى واكا؛ كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بهذا النوع لدرجة أن شخصية ملكية، علاء أويو ، أوبا لاميدي أديمي ، توجها "ملكة موسيقى واكا" في عام 1992. كانت واكا مزيجًا من الجوجو والفوجي والموسيقى التقليدية اليوروبا.

عند الحديث عن موسيقى الريجي في نيجيريا، بدأ هذا النوع من الموسيقى بواسطة موسيقي يُدعى ببساطة "تيراكوتا". بحلول الثمانينيات، شمل نجوم الريجي النيجيريون دانيال ويلسون، وذا مانديتورز، وراس كيمونو ، وماجيك فاشيك ، الذي حقق غلافه لأغنية " Redemption Song " لبوب مارلي في عام 1988 نجاحًا غير مسبوق للريغي في نيجيريا. مثل العديد من نجوم الريجي النيجيريين اللاحقين، كان فاشيك جزءًا من فرقة ذا مانديتورز التي استمرت لفترة طويلة، والتي قامت بجولات وسجلت باستمرار خلال منتصف إلى أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. شمل موسيقيو الريجي البارزون في وقت لاحق جيري جيتو ودادي شوكي .

يُعد الاندماج الكاريبي الأفريقي نوعًا موسيقيًا شائعًا ومتناميًا على مر السنين، وخاصة في القرن الحادي والعشرين. في هذا النوع من الموسيقى، يدمج الموسيقيون الأفارقة اللهجة الجامايكية في كلماتهم وإيقاعاتهم. وعلى الرغم من شعبيته الكبيرة في جامايكا، إلا أن هذا النوع الممزوج جيدًا أصبح معروفًا في المنطقة الأفريقية حوالي القرن التاسع عشر بسبب موسيقي الريجي النيجيري ماجيك فاشيك الذي جذب الانتباه الدولي لهذا الاندماج. ^[33] يكتسب هذا النوع من الموسيقى حضورًا أكبر بكثير في نيجيريا مع فنانين من القرن الحادي والعشرين مثل Duncan Mighty و Timaya و Slim Burna و Orezi و Burna Boy و Patoranking ، الذين يجتذبون جمهورًا أصغر سنًا.

تم جلب موسيقى الهيب هوب إلى نيجيريا في أواخر الثمانينيات، ونمت شعبيتها بشكل مطرد طوال الجزء الأول من التسعينيات. وشملت الأعمال الأولى Sound on Sound و Emphasis و Ruff Rugged & Raw و SWAT ROOT و De Weez و Black Masquradaz. علاوة على ذلك، نما النجاح السائد في وقت لاحق من العقد، مع الاهتمام الذي لفتته الأغاني الناجحة المبكرة مثل "Trybal Marks" لفرقة The Trybesmen (1999) وثلاثي "Judile" و "Sakoma" لفرقة The Remedies . واصل أحد أعضاء فرقة The Remedies، توني تيتويلا ، العمل مع Plantashun Boiz وحقق شهرة تجارية كبيرة. ساعد تأسيس شركة Paybacktyme Records في عام 1999 بواسطة سليمان دير، والمعروفة باسم Solodee، و Kennis Music بواسطة كيني أوجونجبي، و Dove Records بواسطة نيلسون براون، و Trybe Records بواسطة eLDee في إعادة تعريف وإنشاء مشهد الهيب هوب النيجيري. كما ساعد النمو السريع العام لمشهد الترفيه بدعم من وسائل الإعلام في نشر موسيقى الهيب هوب في نيجيريا. ولعبت البرامج التلفزيونية مثل Videowheels و HipTV وMusic Africa وبرنامج MTN Y'ello وMusic Africa وNigezie وSoundcity دورًا رئيسيًا. ومن بين موسيقيي الهيب هوب النيجيريين البارزين الآخرين Tuface idibia و Vector و Reminisce و Ice Prince و MI Abaga و Ruggedman و Eedris Abdulkareem و Erigga و Weird MC و Naeto C وTwin-X و P-Square

مع نهاية عام 2012، بدأت حركة الهيب هوب تفقد شعبيتها في نيجيريا. وبدأ فنانو موسيقى الأفروبيتس في السيطرة على اللعبة، ومن بين الفنانين المشهورين:

لقد حصل Wizkid و Davido و Olamide و Burna Boy و CKay و Fireboy DML و Kiss Daniel و Tekno و Mc Galaxy و Adekunle Gold و Dammy Krane و Lil Kesh على مدار السنوات على اهتمام كبير بأغانيهم.

اعتبارًا من عام 2023، أثبتت سلسلة جديدة من فناني الهيب هوب مرة أخرى قدرتها على إبقاء هذا النوع حيًا في نيجيريا. على الرغم من عدم شعبيتها مثل موسيقى الأفروبيت، فقد أثبت فنانون مثل PsychoYP أنهم يتجهون نحو موسيقى الدريل، كما أثبت Blue Ivan الذي تم تصنيفه في أغلب الأحيان كفنان بوب حديث أنه يمثل هذا النوع من خلال كتالوج لا نهاية له من موسيقى التراب.

على عكس موسيقى Afrobeat، حققت موسيقى Afrobeats نجاحًا عالميًا منذ عام 2018. ويعتبر الفنانون النيجيريون المساهمون الرئيسيون في هذا النجاح.

وفقًا لمجلة بيلبورد ، فإن موسيقى أفروبيتس النيجيرية هي أسرع أنواع الموسيقى نموًا في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة اعتبارًا من عام 2023. قال نجم موسيقى أفروبيتس سي كاي، "موسيقى أفروبيتس هي موسيقى البوب ​​الجديدة". ^[34]

يحظى الموسيقيون النيجيريون باعتراف دولي متزايد.

حصل فنانون مثل King Sunny Ade و Femi Kuti و Seun Kuti على ترشيحات جرامي في الماضي.

حصل ألبوم African Giant للمغني Burna Boy على ترشيح لجوائز جرامي في عام 2020 لأفضل ألبوم موسيقى عالمية. ^[35] حصل ألبومه Twice as Tall على جائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقى عالمي في العام التالي. تم ترشيح ألبوم Made in Lagos للمغني Wizkid في نفس الفئة في عام 2021. كما تم ترشيح ألبوم Wizkids Essence الذي يضم Tems في فئة أفضل أداء موسيقي عالمي. ^[36]

أدى تعاون فناني أفروبيتس مع أكبر نجوم الموسيقى في العالم إلى مزيد من التعرض العالمي. في عام 2019، استعانت النجمة الأمريكية بيونسيه بخدمات العديد من النجوم النيجيريين، بما في ذلك ويزكيد وبورنا بوي. فازت أغنيتها " Brown Skin Girl " بجائزة أفضل فيديو موسيقي في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2021. تم ترشيح ألبوم أنجيليك كيدجو Mother Nature (2021)، الذي يضم العديد من النجوم النيجيريين، لجائزة أفضل ألبوم موسيقي عالمي. ^[37]

أدى نجاح موسيقى الأفروبيتس النيجيرية إلى تقديم فئة أفضل عمل أفريقي في حفل توزيع جوائز MTV Europe Music Awards في عام 2005، تلا ذلك حفل توزيع جوائز BET في عام 2011، والذي منحت منذ ذلك الحين جوائز في فئة أفضل عمل دولي: أفريقيا . ^[38]

في عام 2012، وصلت أغنية " Oliver Twist " لـ D'banj إلى المرتبة التاسعة على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة والمرتبة الثانية على قائمة R&B في المملكة المتحدة . كانت أول أغنية أفروبيتس نيجيرية تحقق هذا.

في أبريل 2012، قامت فرقة P-Square بإعادة مزج أغنيتها المنفردة الناجحة " E No Easy " التي صدرت عام 2009 مع مات هيوستن ، وأصبحت أول أغنية أفروبيتس نيجيرية تصل إلى المراكز الخمسة الأولى على مخطط SNEP - French Official والمراكز العشرة الأولى على مخطط Ultratop - Belgium official، حيث قضت 29 أسبوعًا و16 أسبوعًا على التوالي. كانت الأغنية أول أغنية أفروبيتس صيفية ناجحة في فرنسا ، مما عزز بدوره من ظهور الأفروبيتس في الدول الناطقة بالفرنسية في أوروبا. ^{[39] [40]}

دخلت أغنية " Essence " لفرقة Wizkid ، بالتعاون مع Tems، المراكز العشرة الأولى في قائمة Billboard 100 الأمريكية كأغنية ريمكس مع جاستن بيبر . ^[36]

باع موسيقيو البوب ​​النيجيريون مثل Wizkid و Davido و Burna Boy جميع تذاكرهم في O2 Arena في لندن و Accor Arena في باريس على التوالي. ^[41]

في صناعة الموسيقى النيجيرية، تبرز الفنانات ويحظين بتقدير واسع النطاق لمواهبهن وإنجازاتهن. ^[42] على مر السنين، التزمت معظم الفنانات النيجيريات بالموسيقى الأفريقية المعاصرة، ولكن في القرن الحادي والعشرين، بدأت العديد من الفنانات في التنويع إلى أنواع أخرى بما في ذلك موسيقى الراب والهيب هوب والأفروبيت . تشمل مغنيات الراب النيجيريات البارزات Weird Mc و Sasha P و Mo'Cheddah و Eva Alordiah . في حين أن هناك العديد من فنانات الأفروبيت، إلا أن القليل منهن فقط كن ثابتات على مر السنين مثل Aṣa Omawumi Megbele و Seyi Shay و Niniola و Tiwa Savage و Teni و Yemi Alade و Simi . ^[43] شهدت عشرينيات القرن الحادي والعشرين زيادة في حضور المرأة في الموسيقى النيجيرية مع حصول فنانات مثل Tems و Ayra Starr على جوائز وتقدير دوليين.

تقام مهرجانات الدربار في العديد من أجزاء شمال غرب نيجيريا؛ والهدف من الدربار هو تكريم الأمير خلال ذروة المهرجانات الإسلامية عيد الفطر وعيد الأضحى وعيد الصلاة لمهرجان كاتسينا الدربار الشهير ، ويُستخدم أحيانًا أيضًا لتكريم كبار الشخصيات الزائرة. وعلى الرغم من أن عامل الجذب الرئيسي لمهرجانات الدربار هو عروض ركوب الخيل التقليدية ، فإن العروض التي يقدمها عازفو الطبول والبوق ومغني التسبيح تشكل جزءًا مهمًا من الاحتفال. وتشمل الأعياد الأخرى التي تلعب فيها الموسيقى دورًا مهمًا الطبول والرقصات التي تُقام في عيد الميلاد وعيد الفصح واثنين الفصح .

في القرن العشرين، أنتجت نيجيريا عددًا من الملحنين الكلاسيكيين؛ ومن بينهم صمويل أكبابوت (1932-2000)، وآيو بانكول (1935-1976)، ولازاروس إيكويمي ، وأكين إيوبا (1935-2020)، وفيلا سواندي (1905-1987)، وجوشوا أوزويجوي (1946-2005). كان سواندي أحد أوائل وأشهر الملحنين الأفارقة في التقليد الكلاسيكي الغربي، ومؤسس تقليد الموسيقى الفنية النيجيرية . كان سواندي أيضًا عازف أرغن وموسيقي جاز ، ودمج هذه العناصر وعناصر الموسيقى الشعبية النيجيرية في عمله. ^[44] إتشيزوناتشوكو ندوكا ، عازف بيانو حفلات نيجيري وشاعر، متخصص في أداء وتسجيل موسيقى البيانو من قبل الملحنين النيجيريين وبالتالي الملحنين الأفارقة الذين يعملون ضمن نوع البيانو الأفريقي.

• موسيقى الريف في نيجيريا

• "نيجيريا: المهرجانات والجولات الثقافية". مجلة أفريقيا للسفر . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2005 .
• "الأوركسترا في السياق الأفريقي". جوقة أفريقية . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2012. استرجاع 21 يونيو 2005 .
• جائزة "أفضل 9 فنانات موسيقيات نيجيريات" من 9ja Media. مؤرشف من المصدر الأصلي، بتاريخ 5 نوفمبر 2020.
• "فيلا سواندي: ملحن نيجيري وعازف أورغن وأستاذ جامعي". Africlassical.com . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2005 .
• "أفروبوب نيجيريا". أفروبوب . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2010 . تم استرجاعه في 21 يونيو 2005 .
• "Afropop Juju". Afropop . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2008 . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2005 .
• "Afropop Fuji". Afropop . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2008 . تم الاسترجاع في 21 يونيو 2005 .
• "Afropop Apala". Afropop . مؤرشف من الأصل في 29 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 21 يونيو 2005 .
• "الإسلام". معلومات عن العالم العربي . مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2005. استرجاع 25 أغسطس 2005 .، على وجه التحديد الأقسام "موسيقى فوجي النيجيرية" و"موسيقى الهاوسا التقليدية النيجيرية"
• جراهام، روني. "من موسيقى الهاوسا إلى موسيقى الهاي لايف". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (المحرر)، الدليل الخام للموسيقى العالمية ، أدلة الخام المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1858286360 
• كارولي، أوتو (1998). الموسيقى الأفريقية والشرقية التقليدية . كتب البطريق. رقم ISBN 0-14-023107-2.
• أوموجولا، بود (1995). الموسيقى الفنية النيجيرية . إبادان: جامعة إبادان، نيجيريا. ISBN 978-2015-38-5.
• تيتون، جيف تود، محرر (1992). عوالم الموسيقى: مقدمة إلى موسيقى شعوب العالم . دار شيرمر للنشر. رقم ISBN 0-02-872602-2.

• أكبابوت، صموئيل إيكبي (1975). موسيقى Ibibio في الثقافة النيجيرية . مطبعة جامعة ولاية ميشيغان. رقم ISBN 9780870131936.
• أروم، سيمكا (1991). التعدد الصوتي والإيقاعي الأفريقي: البنية الموسيقية والمنهجية . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-61601-8.
• جراهام، روني (1989). دليل ستيرن للموسيقى الأفريقية المعاصرة . دار بلوتو للنشر. رقم ISBN 1-85305-000-8.
• أوموجولا، بود. الموسيقى الشعبية في غرب نيجيريا: الموضوع والأسلوب والمحسوبية. إبادان: المعهد الفرنسي للبحوث في أفريقيا (IFRA)، جامعة إبادان (طبعة منقحة)، 2014.
• أوموجولا، بودي. موسيقى اليوروبا في القرن العشرين: الهوية والوكالة وممارسة الأداء. روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر (دراسات إيستمان/روتشستر في علم الموسيقى العرقي)، 2012.
• أوموجولا، بودي. موسيقى فيلا سواندي: اللقاءات والهوية الأفريقية والإثنوموسيقى الإبداعية. بوينت ريتشموند، كاليفورنيا: مطبعة معهد أبحاث الموسيقى، 2009.
• أوموجولا، بودي. تفسيرات متعددة لديناميكيات الإبداع والمعرفة في التقاليد الموسيقية الأفريقية: كتاب احتفالي تكريماً لأكين إيوبا (حرره بالاشتراك مع جورج دور). بوينت ريتشموند، كاليفورنيا: مطبعة معهد أبحاث الموسيقى، 2005.
• أوموجولا، بود. الموسيقى الفنية النيجيرية. إبادان: المعهد الفرنسي للبحوث في أفريقيا (IFRA)، جامعة إبادان، 1995.
• سادوه، جودوين. توماس إيكوندايو فيليبس: عميد موسيقى الكنيسة النيجيرية. بلومنجتون، إنديانا: آي يونيفرس للنشر، 2009.
• _____________. صمويل أكبابوت: ملحن نيجيري متخصص في الموسيقى العرقية. بلومنجتون، إنديانا: آي يونيفرس للنشر، 2008.
• ______________. أعمال الأورغن لفيلا سواندي: وجهات نظر ثقافية. نيويورك: آي يونيفرس للنشر، 2007.
• _____________. الأبعاد بين الثقافات في موسيقى أيو بانكولي. نيويورك: آي يونيفرس للنشر، 2007.
• _____________. جوشوا أوزويجوي: مذكرات ملحن نيجيري متخصص في الموسيقى العرقية. نيويورك: آي يونيفرس للنشر، 2007.
• فيل، مايكل إي (1997). فيلا. حياة أيقونة موسيقية أفريقية . مطبعة جامعة تيمبل.
• واترمان، كريستوفر آلان (1990). جوجو: تاريخ اجتماعي وإثنوغرافيا للموسيقى الشعبية الأفريقية . مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 0-226-87465-6.