أفروبيت

أفروبيت
الأصول الأسلوبية	موسيقى غرب افريقيا حياة عالية موسيقى اليوروبا موسيقى إيغبو فانك موسيقى الجاز روح موسيقى فوجي الموسيقى الأفريقية الكوبية
الأصول الثقافية	ستينيات القرن العشرين، نيجيريا
الأدوات النموذجية	جيتار باس طبلة ساكارا طبول غيتار قرون أورغن هاموند لوحات المفاتيح قرع الطبول أوجين ساكسفون شكيري غناء [ بحاجة لمصدر ]
الأشكال المشتقة	افروبيتس
مشاهد إقليمية
نيجيريا

أفروبيت (المعروف أيضًا باسم أفروفونك ^{[1] [2]} ) هو نوع موسيقي غرب أفريقي، يدمج التأثيرات من الموسيقى النيجيرية (مثل موسيقى اليوروبا وإيجبو ) والموسيقى الغانية (مثل الهايلايف )، مع تأثيرات الفانك والجاز والسول الأمريكية. ^[3] مع التركيز على الغناء المترنم والإيقاعات المتقاطعة المعقدة والإيقاع، ^[4] كان هذا الأسلوب رائدًا في الستينيات من قبل عازف الآلات المتعددة النيجيري وقائد الفرقة فيلا كوتي ، الذي نشره داخل نيجيريا وخارجها. في ذروة شعبيته، تمت الإشارة إليه باعتباره أحد "أكثر فناني الموسيقى تحديًا وجاذبية" في إفريقيا. ^[5]

تختلف موسيقى الأفروبيت عن موسيقى الأفروبيت ، وهي مزيج من الأصوات التي نشأت في غرب إفريقيا في القرن الحادي والعشرين. وتتخذ هذه الموسيقى تأثيرات متنوعة وهي مزيج انتقائي من الأنواع مثل الهيب هوب والهاوس والجوجو والندمبولو والآر أند بي والسوكا والدانسهول . ^{[6] [ 7] [8]} [ ^{9] [10] [11]} النوعان، على الرغم من دمجهما في كثير من الأحيان، ليسا متماثلين. [ ^{7] [8]}

تطورت موسيقى أفروبيت في نيجيريا في أواخر الستينيات على يد فيلا أنيكولابو كوتي (المولود باسم أولوفيلا أولوسيجون أولودوتون) الذي جرب مع عازف الطبول توني ألين موسيقى معاصرة مختلفة في ذلك الوقت. تأثرت موسيقى أفروبيت بمزيج من الأنواع المختلفة، مثل الهايلايف والفوجي والجوجو ، ^[12] بالإضافة إلى التقاليد الصوتية والإيقاع والآلات اليوروبا . ^[13] في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، غادر كوتي لاجوس للدراسة في الخارج في مدرسة لندن للموسيقى، حيث أخذ دروسًا في البيانو ^[14] والإيقاع ^[15] وتعرض لموسيقى الجاز. عاد فيلا كوتي إلى لاجوس وعزف مزيجًا من الهايلايف والجاز، وإن لم يكن ناجحًا تجاريًا. ^[4]

في عام 1969، ذهب كوتي وفرقته في رحلة إلى الولايات المتحدة والتقوا بامرأة تدعى ساندرا سميث، وهي مغنية وعضوة سابقة في حزب الفهود السود . قدمت ساندرا سميث (المعروفة الآن باسم ساندرا إيزسادوري أو ساندرا أكانكي إيزيدور) لكوتي العديد من كتابات الناشطين مثل مارتن لوثر كينغ جونيور وأنجيلا ديفيس وجيسي جاكسون وأكبر مؤثر له على الإطلاق مالكولم إكس . ^[7]

وبما أن كوتي كانت مهتمة بالسياسة الأمريكية الأفريقية، فقد كانت سميث تجعل من واجبها إبلاغ كوتي بالأحداث الجارية؛ وفي المقابل، كانت كوتي تطلعها على الثقافة الأفريقية. وبما أن كوتي بقيت في منزل سميث وقضت الكثير من الوقت معها، فقد بدأ في إعادة تقييم نوع الموسيقى الذي يعزفه. كان ذلك عندما أدرك كوتي أنه لا يعزف الموسيقى الأفريقية. ومنذ ذلك اليوم فصاعدًا، غيّر كوتي صوته والرسالة وراء موسيقاه. ^[16]

عند وصوله إلى نيجيريا، غيّر كوتي أيضًا اسم مجموعته إلى " أفريقيا 70 ". جاء الصوت الجديد من نادٍ أنشأه يسمى أفريكا شراين . حافظت الفرقة على إقامة لمدة خمس سنوات في أفريكا شراين من عام 1970 إلى عام 1975 بينما ازدهرت أفروبيت بين الشباب النيجيري. ^[7] شخص مؤثر آخر هو راي ستيفن أوشي  [دي] ، وهو موسيقي نيجيري قام بجولة من باريس، فرنسا، مع أوركسترا ماتومبو الخاصة به في السبعينيات.

وُلِد الاسم جزئيًا من محاولة التمييز بين موسيقى فيلا كوتي وموسيقى الروح للفنانين الأمريكيين مثل جيمس براون . ^[17]

تتميز موسيقاه وموسيقى لاغباجا بالتناغم والإيقاعات النيجيرية الأصيلة، حيث يأخذ عناصر متناقضة ويجمع بينها ويحدثها ويرتجل عليها. وتعتبر السياسة عنصراً أساسياً في موسيقى الأفروبيت، وذلك بسبب استخدام كوتي للنقد الاجتماعي لتمهيد الطريق للتغيير. ويمكن وصف رسالته بأنها مواجهة ومثيرة للجدل، وهي تتعلق بالمناخ السياسي في معظم الدول الأفريقية في سبعينيات القرن العشرين، والتي كان العديد منها يتعامل مع الظلم السياسي والفساد العسكري أثناء التعافي من الانتقال من الحكومات الاستعمارية إلى تقرير المصير. ومع انتشار هذا النوع في جميع أنحاء القارة الأفريقية، تبنت العديد من الفرق هذا الأسلوب. ونادراً ما تم سماع تسجيلات هذه الفرق وأغانيها أو تصديرها خارج البلدان الأصلية، ولكن يمكن الآن العثور على العديد منها في ^{ألبومات التجميع والأقراص} المدمجة من متاجر التسجيلات المتخصصة.

انجذب العديد من موسيقيي الجاز إلى النوع العطري من موسيقى الأفروبيت. من روي آيرز في السبعينيات إلى راندي ويستون في التسعينيات، كانت هناك تعاونات أسفرت عن ألبومات مثل Africa: Centre of the World لروي آيرز، والتي تم إصدارها على علامة Polydore في عام 1981. في عام 1994، أدرج برانفورد مارساليس ، عازف الساكسفون الجاز الأمريكي، عينات من أغنية "Beasts of No Nation" لفيللا في ألبومه Buckshot LeFonque .

لقد أثرت موسيقى أفروبيت أيضًا بشكل عميق على العديد من المنتجين والموسيقيين المعاصرين المهمين ^{[ وفقًا لمن؟ ]} ، مثل برايان إينو وديفيد بيرن ، الذين ينسبون إلى فيلا كوتي تأثيرًا أساسيًا. ^[18] عمل كلاهما على ألبوم Talking Heads الذي نال استحسانًا كبيرًا عام 1980 بعنوان Remain in Light ، والذي جلب تأثيرات أفروبيت متعددة الإيقاعات إلى الموسيقى الغربية. قام الجيل الجديد من منسقي الأغاني والموسيقيين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الذين وقعوا في حب كل من مادة كوتي والإصدارات النادرة الأخرى بتجميع وريمكسات لهذه التسجيلات، وبالتالي إعادة تقديم هذا النوع إلى أجيال جديدة من المستمعين ومحبي موسيقى أفروبوب والجروف .

في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ مشهد أفروبيت صغير في بروكلين ، نيويورك، بمشاريع تشمل Antibalas و The Daktaris و Kokolo Afrobeat Orchestra . ومنذ ذلك الحين، ظهر فنانون آخرون مثل Zongo Junction على الساحة. وقد استشهد العديد من الآخرين بموسيقى أفروبيت باعتبارها مؤثرة، مثل مجموعات The Budos Band و El Michels Affair المجاورة لشركة Daptone Records . كان قسم الأبواق في Antibalas موسيقيين ضيوفًا في ألبوم Dear Science الذي نال استحسانًا كبيرًا على TV on the Radio عام 2008 ، وكذلك في ألبوم Antidotes للفرقة البريطانية Foals عام 2008 . ومن الأمثلة الأخرى Val Veneto وRadio Bantu وTam Tam Afrobeat وCombo Makabro وMarabunta Orquesta وMinga! وAntropofonica وGuanabana Afrobeat Orquesta وEl Gran Capitan وMorbo y Mambo وLuka Afrobeat Orquesta أو NikiLauda. يمكن أيضًا العثور على بعض تأثيرات Afrobeat في موسيقى Vampire Weekend و Paul Simon . في عام 2020، تم ترشيح Antibalas لجائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقي عالمي . ^[19]

يستمر فنانو الأفروبيت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وحتى الوقت الحاضر في السير على خطى فيلا كوتي. بعض الأمثلة على هؤلاء الفنانين هم أبناؤه فيمي كوتي وسون كوتي ، ^[20] فرانك بيونج وماساك (من الكاميرون)، مجموعة لندن أفروبيت (من لندن، المملكة المتحدة)، سيجون داميسا وأفرو بيت كروسيدرز، شاولين أفرونوتس (من أديلايد، أستراليا)، نيوين أفروبيت (من سانتياغو، تشيلي)، إيدي تايلور وذا هارت فونز (من كولونيا، ألمانيا)، بانتوكرو ، أوركسترا أفروبيت ألبينويد / نظام صوت ألبينويد (من ستراسبورغ، فرنسا)، أندرجراوند سيستم / أندرجراوند سيستم أفروبيت (من بروكلين، نيويورك)، أوركسترا أفروبيت أبايوم، أوركسترا أفروبيت شيكاغو، أوركسترا أفروبيت وارسو، كارل هيكتور وذا مالكونز (من ميونيخ، ألمانيا)، أوجيبو أفروبيت (من فيلنيوس، ليتوانيا)، أفروديز ​​وديلي سوسيمي وأعضاء أفريقيا 70 السابقين أوجين كولوغبو (جيتار) مع أكاديمية أفروبيت، نيكولاس أدو-نيتي (إيقاع)، المعروف أيضًا باسم باك نيكولاس [  de] ، مع ريديمتاكس (كلاهما مقره في برلين، ألمانيا). يربط الفنان الناميبي EES (إريك سيل) بين أفروبيت والريغي والكوايتو .

في عام 2009، أنتجت شركة Knitting Factory Records الموسيقية المسرحية الموسيقية Fela! على مسرح برودواي . عرضت القصة "شجاعة كوتي وإتقانه الموسيقي المذهل" إلى جانب قصة حياته. حصل العرض على 11 ترشيحًا لجائزة توني ، وحصل على ثلاثة ترشيحات لأفضل أزياء وأفضل صوت وأفضل تصميم رقص. عُرضت مسرحية Fela! على مسرح برودواي لمدة 15 شهرًا وتم إنتاجها من قبل شخصيات بارزة مثل Shawn "Jay-Z" Carter و Will and Jada Pinkett-Smith . لوحظ حضور العديد من المشاهير للعروض، بما في ذلك دينزل واشنطن ومادونا وستينج وسبايك لي (الذي شاهدها ثماني مرات) وكوفي عنان وميشيل أوباما . تم اختيار ميشيل ويليامز ، المغنية السابقة لفرقة الفتيات Destiny's Child ، لدور ساندرا إيزسادوري. ^[21]

تم أخذ عينات من موسيقى فيلا كوتي من قبل العديد من موسيقيي الهيب هوب مثل ميسي إليوت وجيه كول وكاني ويست ، بالإضافة إلى أعمال شهيرة أخرى مثل بيونسيه . ^{[22] [23]}

يقام مهرجان "أفروبيت إنديبيندينتي" (FAI) بانتظام في بوينس آيرس ، حيث تقدم الفرق الإقليمية بالإضافة إلى أعمال أفروبيت الشهيرة عروضها.

• افروبيتس
• أفروسوينغ
• الارتباك (الألبوم)
• الموسيقى اللاتينية (النوع)

• أفروبيت (صفحة أرشيفية من بي بي سي)
• فيلا كوتي صاغ موسيقى أفروبيت في أكرا بدافع الكراهية لجيمس براون – البروفيسور جون كولينز